Repéré par le chantier des Francofolies dès 2024, il fait encore partie de la sélection en 2025.

Cassien est, comme Malik Djoudi et François & The Atlas Mountains, un artiste issu du vivier culturel du Poitou-Charentes. Il a dévoilé son premier Ep, vendredi 14 mars dernier. 

Ses chansons évoquent des sujets de tous les jours, tels que le besoin de lâcher prise, comment laisser un futur vivable pour nos enfants ou simplement faire la fête et parler pendant des heures pour refaire le monde.

Sur scène, le duo révèle une pop plus explosive, où la danse et le mouvement s'accordent parfaitement à des mélodies instinctives, enivrantes et hypnotiques.

Le clip du titre maître de l’Ep, « Je prends le vent » est disponible ici

Après 15 ans d’études classiques, deux masters en harpe et plus de 200 concerts à travers le monde, Kety Fusco s’est imposée comme une figure incontournable de la scène musicale contemporaine. Saluée par The Guardian, diffusée sur BBC Radio par Iggy Pop et programmée sur des scènes prestigieuses comme la Royal Albert Hall ou le Montreux Jazz Festival, elle bouscule les codes avec sa harpe électrique et ses explorations sonores radicales.

Après le succès de « The Harp – Chapter I » et de sa bibliothèque sonore primée « Beyond the Harp », elle nous propose « Bohème », un album-manifeste où la harpe devient un instrument d’avant-garde, libre et inclassable. Elle s’apprête à dévoiler son nouveau singe « She », en collaboration avec Iggy Pop.

Le morceau est né d’un élan viscéral, d’une vision partagée. Dans une interview où il évoquait le premier Ep de la harpiste suisse, Iggy Pop disait : ‘The harp is not heard, as much’. Ces mots, Kety les a pris, écoutés, aimés, sculptés dans la musique. Ce qui s’est passé ensuite a tout changé : Iggy Pop a accepté de collaborer officiellement avec elle.

« She » est une lettre d’amour à la harpe, mais aussi une déclaration d’intention : briser les frontières, défier les règles, et faire résonner cet instrument dans des espaces où elle n’avait jamais osé s’aventurer. C’est un geste radical de liberté et de révolution.

Le clip de « Blow » est à voir et écouter là

Irrévérencieux et explosifs, les concerts de Choses sauvages revêtent une atmosphère électrisante inimitable.

Réputés pour être de véritables bêtes de scène, les membres du groupe, mené par l'incandescent chanteur/guitariste Félix Bélisle (La Sécurité), se font un devoir de mettre le feu à n'importe quelle scène, offrant un set hypnotique, cardiaque, et plus dansant que jamais.

Dans « Choses Sauvages III », son dernier album, le quintet montréalais navigue entre des influences post-punk, disco, new wave et krautrock pour livrer une production dansante, complexe et sur tension.

« Choses Sauvages III » constitue l’opus de la formation qui réduit considérablement la distance entre l'auditeur et l'artiste. On vous propose un disque intimiste, aux sonorités crues et live, où on vous invite à faire partie de l'enregistrement. Empruntant tantôt au post-punk, tantôt au krautrock, cet elpee parfois dissonant, reflète une énergie pubescente à la fois violente et bienveillante. On y aborde des sujets propres à notre époque dysfonctionnelle. Une réflexion modeste vis-à-vis notre place au milieu des guerres, du contexte géopolitique, de l'intelligence artificielle et de la croissance personnelle).

La vidéo de « En joue » est à voir et écouter là

Il y a toujours une heure, un lieu, un visage qui nous hante. Montréal à cinq heures du matin, le vent qui refuse de tourner, un boulevard sans fin où s’échouent les amours impossibles. « Toute ta vie recherche les tiens » n’est pas qu’un album, c’est une quête, un mirage, un cri que l’on jette dans la nuit en espérant que quelqu’un l’attrape.

Thomas Saddier dévoile ce nouvel opus en version vinyle grâce à une collaboration entre les labels Suisse Urgence DIsk Records, Paroisse Records et l’écurie québécoise Woody Musique.

Enregistré à Montréal, ce disque pop rock francophone résonne comme une errance moderne, un road trip intérieur où se croisent mélodies accrocheuses et textes ciselés. L’elpee se déploie en deux faces L’une recèle des compositions originales de Thomas Simon Saddier et l’autre les remixes réalisés par Strike et Laora Gems pour Paroisse Records. Le visuel de ce vinyle a été créé par l’artiste serbe Myllen Art.

Mais la route ne s’arrête pas là. En juin 2025, un Ep de remixes intitulé « Toute ta vie remix les tiens » viendra prolonger le voyage. Parce que la musique est un écho. Parce que les rêves continuent, même quand on n’y croit plus. Parce qu’il y a toujours quelqu’un, quelque part, qui cherche les siens.

Le clip consacré à « L'Amour est un crime parfait » est disponible là

Fin de l’année 2024, Mélanie Isaac dévoilait « En attendant Nico », un album marquant un retour à la simplicité qui a forgé ses débuts. Un projet épuré, centré sur l’essentiel : les chansons, la voix, le texte, portés par une force narrative où chaque seconde résonne d’une intensité autobiographique.

Aujourd’hui, Mélanie Isaac poursuit la présentation de ce disque en publiant le single - clip « Elle cherche le A » (à découvrir là)

Un ostinato au piano emmène la voix de Mélanie Isaac dans cette chanson-quête où sont renvoyés dos à dos les psys, les yogis, les youtubeurs et toutes les promesses d'une société qui ne sait plus se satisfaire. Mise au point impossible dans le flou d'une vie parmi les autres, comme une photographie en noir et blanc à l'instar du clip qui l’accompagne, mis en images et monté par Maël G. Lagadec.

Chanteur et songwriter né à Paris, Hugo Jardin découvre la scène par le punk, monte plusieurs groupes en France et à New York, et enchaîne les concerts depuis son adolescence. Passionné de poésie (dont il publie un premier recueil), mais également de danse butö et de mime, il réalise ensuite des performances où se mêlent textes déclamés, rock et expression corporelle, avant de se tourner vers la pop et la chanson. 

Pendant la crise sanitaire, Hugo publie une série de vidéos sur les réseaux sociaux qui comptabilisent plus d’un million de vues (dont plusieurs adaptations en français de Nirvana), compose de nouveaux titres et crée son label avec ses amis Tatiana F-Salomon, Natacha Quester-Séméon, Sacha Quester-Séméon et Étienne Parizot. 

Ils produisent ensemble son premier futur Ep ainsi que quatre singles et un clip (soutenu par le CNC) en 2024-2025. Ces premières sorties reçoivent un excellent accueil critique (130 articles dont Paris Match, Le Point, Têtu Mag) et sont accompagnées de plusieurs release parties affichant complet au Silencio, au Pop Up du Label, etc. 

Ce premier Ep est prévu pour octobre 2025 - précédé de deux singles en juin et en septembre.

En attendant, l’artiste aux multiples facettes, revient avec « Cantique I », un single prophétique qui anticipe la fin d'un monde et l'émergence d'un nouveau.

Ce titre mêle des paroles puissantes à des arrangements musicaux chauds et des chœurs lumineux, reflétant une dualité entre mélancolie et espoir.

Inspiré par la poésie et la danse butô, Hugo Jardin fusionne pop, rock et groove entêtant pour créer une œuvre singulière.

La ‘live’ session de « Cantique » est disponible là

Hugo Chastanet vient tout juste de publier son nouvel album, « From The Trees ».

La tête encore infusée par les premiers albums de REM, le souvenir de Neil Young, la fougue juvénile de Stone Roses et des Trash Can Sinatras, son chant se libère et s'émancipe du français maternel. Surtout depuis qu'il chante dans la langue de David Lynch.

Comme ce grand maître des idées le faisait en images, Chastanet mêle merveilleux, romance et noirceur surnaturelle dans ses textes.

Hugo Chastanet est un raconteur d'histoires et un mélodiste. ‘Je voulais créer un espace de rêve avec ces chansons. Un folk-rock moderne avec des textures sonores un peu granuleuses, scintillantes, un mélange de mélancolie et de grands espaces, Italo Calvino raconté par Tom Petty’.

Le clip d’« Another Time » est à voir et écouter ici

Aauteur-compositeur-interprète, Antoine Armedan est un artiste belge, amoureux des mots et des mélodies.

Son nouvel album, « Un rêve une vie » - enregistré chez Francis Cabrel – est maintenant disponible depuis un petit mois.

Une guitare dans chaque pièce de la maison, des chansons en français sur chaque disque écouté, et Julos Beaucarne en grand- oncle poète et chanteur, ça vous marque une enfance.

Pas étonnant qu'après ces années-là̀, une adolescence vitaminée à la pop et au rock, un master en guitare jazz au Conservatoire de Bruxelles, les racines refassent surface.

En 2012, Antoine Armedan grave son premier album, « Le jardin des nouveaux jours », puis « Sous la lune », en 2017.

En plein Covid, la chanson « Ensemble », fait le buzz sur les réseaux, entraine une signature en label, tourne sur les radios belges, et est retweetée par Vianney.

Sacré artiste de l'année par la télévision Notélé et Radio Quartz, le chanteur sort 5 autres singles, dont « Et c'est ça la vie » qui reste 45 semaines dans le classement de la radio nationale Vivacité. Le troisième opus, « Des plumes sous les comètes », paraît en juin 2022.

La tournée est folle : les Francofolies de Spa, une première partie au mythique Cirque Royal, et 200 concerts devant 10.000 spectateurs, en se déplaçant en train et à vélo.

Après des symptômes de burn-out, Antoine Armedan décide de se consacrer à 100% à son métier d’artiste, et enregistre dans le studio de Francis Cabrel un nouvel elpee au titre évocateur : « Un rêve une vie ».

Il en a révélé consécutivement l'hiver dernier et ce début de printemps, trois singles :  « Toc toc » (dont le clip est à découvrir ici), « Un rêve une vie » et « Je garde ».

La scène est un des endroits préférés d'Antoine Armedan : 5 tournées, plus de 400 concerts, et des premières parties de Louis Chedid, Les Innocents, Les Frangines, Barcella, Saule, etc.

Etoile culturelle 2024 d'Enghien, artiste des Rencontres d'Astaffort, trois chansons en tête des classements belges, le prix Ça Balance aux Francofolies de Spa 2019 : Antoine Armedan est considéré par certains comme l'un des talents les plus prometteurs de la scène pop francophone.

The Flying Bones est un duo rock / garage aux multiples inspirations naviguant entre le rock psychédélique fuzz à la Thee oh Sees, le vacarme organisé du math rock de Pneu et le zouk / rock de Francky Goes To Pointe-à-Pitre.

Véritable boulet de canon, le tandem sait délivrer une expérience généreuse bien qu'équipé d'un équipement minimaliste (batterie, guitare, pédales d'effets, ampli guitare et basse ainsi que deux chants).

Obsession, isolation, musculation... Voici en quelques mots la trame de "Muscles" le dernier clip du duo garage-punk-psyché The Flying Bones qui est à découvrir ici

On y découvre un protagoniste se donnant cœur et âme à la musculation et plongeant petit à petit dans la folie. La callisthénie : une obsession comme une autre.

Inspiré par l'humour inquiétant et décalé de Quentin Dupieux, le tout est accompagné par un titre musical répétitif, énergique et dynamique rappelant le mythique Thee oh Ssees ou encore les originaux Snapped Ankles.

Indie pop, le nouvel elpee de Lucie dans le ciel, « Sauvage et Vivante », est à la fois envoûtant, aérien, subversif et contestataire.

Après la parution en novembre 2017 de son premier Ep « Tako Tsubo » sous le pseudonyme Lux’s Dream, elle en un deuxième, intitulé « Three », au printemps 2019. Elle accompagne également, sur scène, les artistes Rosemarie et Erotic Market en tant que claviériste / machiniste.

Aujourd’hui, elle chante principalement en français et c’est pourquoi elle a choisi de se présenter sous un nouveau nom : Lucie dans le ciel ; mais toujours dans ce même univers : onirique, un peu sombre, et cependant diaphane et coloré d’éclats de synthétiseurs.

Soutenue par le label Microcultures, elle sort son premier LP « Ombres » qui prend genèse dans l’exploration de ses propres zones d’ombres en 2022.

« Sauvage et Vivante », son nouveau long playing, aborde des thèmes multivoques, du féminisme à la solitude choisie, du polyamour à l’exaltation des premières rencontres, de l’écologie à notre rapport émotionnel à la nature.

Lucie dans le ciel, telle une sorcière des sons, nous propose ici une indie pop toujours aérienne et psychédélique contrastée par une énergie plus brute, une délicieuse potion inspirée par des artistes tels que PJ Harvey, Chris Clark, Hania Rani, Dominique A, Halo Maud. Sur cet elpee, Lucie dans le ciel marque à nouveau son chemin d’une nouvelle formule musicale où elle ne se prive de rien, ne se censure pas, où elle est définitivement sauvage et vivante.

Le clip consacré à « Mâle dominant » est disponible là