Après un premier EP (morning routine) cumulant +15M de vues et +1,5M de streams, le duo copycat revient avec son nouveau single « mode avion », un hymne pop/rock aussi explosif que libérateur.           

Entre Yelle, La Femme, Arctic Monkeys ou Thérapie Taxi, le titre capture ce moment de lâcher-prise où le trop-plein de la vie ne nous laisse pas d’autre choix que de tout envoyer valser. Notifications, travail, pression, relations : on débranche, on s’évade, on respire.

Brut, catchy et taillé pour le live, « mode avion » s’annonce déjà comme un moment fort de leur tournée, avec notamment les Eurockéennes de Belfort, Europavox, Biches Festival ou Musicalarue.                

Révélation rock 2025-2026 (Inouïs du Printemps de Bourges, FAIR, Bars en Trans), copycat confirme avec ce nouveau single son habileté pour transformer la détresse énergie pure et rendre le chaos sexy.

Le clip est à découvrir ici.

Whoman dévoile About Honey, un premier album entre envolées lyriques et textures sonores bariolées. 

Whoman, trio bruxellois formé de Mira et Ambroos De Schepper et Lou Wery, rassemble dans ce premier album des histoires d’amour, de doutes, de songes et de choses simples. Ces thèmes se développent au sein des morceaux au travers de motifs musicaux qui nous sont familiers, relevés de temps à autre par une production musicale subtile et inattendue. 

Pour accompagner cette sortie, Whoman dévoile le clip de Bleach, filmé et monté par le membre du groupe Ambroos De Schepper, à l’aide d’une caméra Super 8 entre le Pérou et la Patagonie. 

Voir le clip via ce lien. 

Construit sur une ligne de basse bondissante et des harmonies vocales superposées, Bleach dégage une énergie communicative : un morceau fait pour danser, chanter avec et se laisser emporter, porté par une subtile pointe d’ironie sous son éclat lumineux.

Méfiez-vous de l’eau qui dort ! Une expression singulière pleine de sens pour l’un des groupes belges les plus prolifiques de sa génération, Hollywood Porn Stars !

Le combo s’est reformé quasi de manière inattendue dans le cadre du vingtième anniversaire de son premier opus. Une série de concerts a suivi prouvant ainsi à toute une génération de fans que la formation avait gardé l’insouciance de ses débuts par le biais d’une salve de titres parfaitement dans l’air du temps, malgré le poids des années. 

Après avoir sorti « 6th of October » en 2024 et « Peach Bomb » en 2025, le nouveau single de Hollywood Porn Stars est désormais connu : Double You, Double You. 

HPS se produira à Liège au Reflektor le 13 novembre et à Bruxelles au sein de l’AB le 23 janvier. 

Double You, Double You est en écoute ici.

Agnès Botty, premier single, nouveau projet, l’histoire est belle

Derrière ce projet il y a Jerôme Magnée (chanteur de Dan San, Oootoko). 

Jérôme a été repris dans un appel à projet du Studio londonien, Real World, Il envoie une démo comme une bouteille à la mer et est repris. Il arrive sur place, rencontre une partie de Portishead, et se rapproche très vite de John Baggott , le pianiste. (aussi pianiste chez Massive Attack et Robert Plant). 

Jérôme est arrivé à Londres avec une idée de chanson, il commence a travailler avec John Baggott, tous les deux, composent très vite les bases du titre Mister Beckett, dans la foulée, ils accrochent Chris Hughes ( producteur de légende Tear For Fears, Gabriel, Plan, Mc Cartney) qui booke un studio. 

Lors de la prise ils se rendent compte que le micro n’est pas adapté au timbre de Jérôme, et vont aller frapper à une porte au fond du jardin, où un certain Peter… leur prêtera le sien. Le titre est mixé dans la foulée. Il est le premier single d’un album à venir fin de l’année. 

Agnes Botty  était la grand-mère de Jérôme, elle était pianiste et lui a appris la musique, ce projet lui est dédié. 

Le clip de Mister Beckett est à voir ici.

Le trio rock féminin montréalais Les Shirley n'a aucun intérêt à jouer la carte de la prudence. Proposant un rock sans détour, porté par des mélodies pop et une attitude punk, le groupe insuffle urgence et conviction dans chacune de ses chansons.

S’unissant en 2018, Raphaëlle Chouinard (chant, guitare), Lisandre Bourdages (batterie, chœurs) et Sarah Dion (basse, chœurs) ont basé leur réputation sur une présence sans concession qui frappe aussi fort sur scène que sur disque.

Avec déjà deux albums complets et un EP à leur actif, le groupe a pris la route à travers le Québec, s'est constitué une base de fans en Ontario a établi sa renommée internationale grâce à six tournées européennes, se produisant en Allemagne, en France, en Belgique, en Espagne et dans une demi-douzaine d'autres pays.

Leur ascension les a amenées à partager la scène avec des artistes tels que NOFX, Weezer, Sublime, Simple Plan, Billy Talent, The Beaches, Green Day et Avril Lavigne. Un moment décisif dans leur carrière s'est produit lorsque les Foo Fighters les ont personnellement invitées à faire la première partie de leur concert à l'Auditorium Verdun de Montréal en 2023. Cette trajectoire ascendante s'est poursuivie lorsque LES SHIRLEY ont rejoint Jimmy Eat World pour leur tournée européenne de 2025. 

Leur dernier single « Not My Problem » est un titre percutant et émancipateur, premier extrait de leur prochain album Hail Mary qui sortira le 25 septembre 2026. « PLAYER2 » est le deuxième extrait/avant-goût qui sortira le 29 mai 2026. 

Ancrée dans l'expérience vécue, le répertoire des Shirley puise sa force dans la rage féministe et le refus de rester silencieuses sur une longue liste de questions telles que les droits humains, le racisme et l'identité, reflétant ainsi le point de vue du groupe en tant que membres de la communauté LGBTQ+ évoluant dans un monde chaotique et inégalitaire. 

Not My Problem est disponible ici.

Festival au Carré 2026 : Mons s'anime du 1er au 10 juillet

Mars remet le couvert. Du 1er au 10 juillet 2026, le Festival au Carré reprend possession de la ville de Mons avec son mélange habituel d'énergie, de diversité et de bonne humeur.

Si la programmation complète se dévoilera lors d'une présentation officielle au Théâtre le Manège, les premières têtes d'affiche musicales sont déjà connues, et elles donnent le ton.

Mercredi 1er juillet, c'est Girls in Hawaii qui ouvre le bal au Théâtre le Manège. Le groupe bruxellois, figure incontournable de la scène indie-rock belge, promet une soirée lumineuse et émotionnelle.

Le jeudi 2 juillet, place au rock taillé dans le vif avec COLT, pour une nuit plus sombre et électrique.

Le dimanche 5 juillet, l'atmosphère bascule vers la chaleur et le groove avec Dyna, Lewis & the Soul Caravan, cocktail de jazz et de musiques du monde à déguster sans modération.

Enfin, le mardi 7 juillet, Lubiana vient clore le volet musical avec ses sonorités world sensuelles et envoûtantes.

Côté pratique, le Jardin du Mayeur reste le cœur battant du festival, avec bar et restauration dès 13h chaque jour et brunch dominical. De nombreuses propositions sont gratuites, et un abonnement 4 places est disponible pour les inconditionnels.

Toutes les infos ici.

Les Gens d'Ere 2026 : le programme complet d'un festival qui ne faiblit pas !

Pour son édition 2026, l'événement confirme son ambition avec une affiche de 27 artistes et groupes répartis sur quatre jours de festival, du jeudi 23 au dimanche 26 juillet, sur son site emblématique d'Ere.

Cette année encore, les organisateurs ont soigné leur copie. La programmation mêle habilement valeurs sûres et pépites locales, hits de stade et découvertes, nostalgie et fête pure. Bref, tout ce qu'on aime dans un festival qui a compris que la musique, ça se vit ensemble, à fond, et sans retenue.

Jeudi 23 juillet — La mise en bouche
L'édition s'ouvre avec Zenith et Stéphane Baert, une entrée en matière qui donne le ton : exigeante, sincère, et pensée pour chauffer progressivement le public avant les jours qui suivent.

Vendredi 24 juillet — La scène locale et alternative à l'honneur
La deuxième soirée met clairement en avant la richesse de la scène belge et francophone. Youssef Swatt's, Sttellla, Alex Germys, Mister Cover, Skarbone 14, Calumny et 75 City Club composent un plateau éclectique où hip-hop, rock et énergie brute se côtoient sans complexe.

Samedi 25 juillet — La nuit des grandes têtes d'affiche
Le samedi, c'est traditionnellement la soirée la plus attendue, et 2026 ne déroge pas à la règle. Matt Pokora en tête d'affiche, Cœur de Pirate, Superbus, Henri PFR, The Magician, Just Vox, Diego, Plaisirs Coupables et Orlane : un plateau qui couvre pop, électro et chanson francophone avec une générosité rare.

Dimanche 26 juillet — La clôture en grand
Loin d'être un simple épilogue, le dimanche réserve une dernière vague d'émotions avec Typh Barrow, Lorie, Jérémy Frérot, Skip The Use, Linh, St Graal, Awissa, Mado et Nsangu. Un final qui mêle noms confirmés et artistes montants, fidèle à l'ADN du festival.

 Infos pratiques : www.lesgensdere.be

Bruno Bower présente son tout dernier titre, « Push to the limits », avec la participation talentueuse du groupe de rock Panoply.

Les grandes guitares électriques et acoustiques nous replongent dans les années 90 et rappellent The Stone Roses, voire Radiohead. Bref, c’est efficace : Rock, Folk, avec un petit rythme de marche !!! 

Il compose sa première chanson en 1982 et n’a jamais arrêté depuis. 

Il écrit en anglais ou en français, selon la mélodie qui lui vient, car c’est pour lui l’aspect essentiel de ses chansons. 

Il a joué dans différents groupes de rock en France et donné plus d’une centaine de concerts depuis le milieu des années 80. 

Son univers musical est plutôt Classic Rock. Il alterne entre des titres anglo-saxons percutants et des chansons en français aux textes corrosifs. 

Curieux ? Alors, écoutez ceci.

Laura Cahen s’entoure de Shura et de sa slow-burning synth-pop londonienne; de Hand Habits, magique singer-songwriter californien.ne; de This is the Kit, connue pour ses disques de folk alternatif, qui chante ici en français de sa voix chaude et pleine; de la productrice et songwriteuse magnétique Saint Saviour, originaire de Teeside en Angleterre; et de la voix pure de Josephine Stephenson.

Dans « side by side », Laura Cahen et ses invité.e.s abordent la question du départ forcé ou volontaire - avec inquiétude mais aussi beaucoup d’espoir - et l’impuissance face à la guerre et aux maux de notre époque. En dessous des images poétiques, elle parle d’écologie, de féminisme et d’homosexualité.

Navigant sur des boucles répétitives, des pickings de guitares qui lui sont propres ainsi que des arrangements de cordes subtils, les envolées mélodiques contrastent avec des sons synthétiques qui deviennent parfois apocalyptiques, laissant place à un renouveau incarné par la douceur naïve d’un canon a cappella.

Enregistrés et réalisés avec la même équipe - la compositrice et arrangeuse franco-anglaise Josephine Stephenson (Ex:Re, Damon Albarn, Arctic Monkeys) et le producteur anglais Mike Lindsay (LUMP, Tunng) - à Margate (UK), ces morceaux viennent compléter le concept album « de l’autre côté » et racontent eux aussi des fragments de l’histoire : deux femmes tentent d’échapper à ce monde devenu fou pour vivre leur histoire d’amour.

Ces 5 titres aux collaborations internationales ajoutés aux 10 chansons du disque initial forment « de l’autre côté - side by side ». Au cinéma, ce serait le director’s cut.

Toute l'eau qui coule est en écoute ici.

Trois syllabes pour se poser sur les trois piliers de ce morceau surprotéiné : Le sport, la politique et le polyamour.

Mise à l’honneur du plus grand footballeur, osons le dire, artiste du ballon rond, demi-dieu que l’Olympe ait porté.

Bien accompagné de tous les artistes de toutes les disciplines que Karaboudjan a bien voulu déterrer, et porter aux nues dans une explosion garage, punk et psychédélique.

L’amour du sport, multidisciplinaire, polyamoureux, politique, apparatchik, à part Kostas Mitroglou

Découvrez ce titre en cliquant ici.