Robert Pollard ne fait jamais les choses à moitié. Il vient donc de graver un double album studio réunissant la bagatelle de 32 morceaux en 75 minutes. Auteur de plus de 100 elpees à ce jour (NDR : le 26eme pour GBV), si on tient compte de l’ensemble de ses projets, il aurait ralenti la cadence. Ce qui ne va pas l’empêcher de publier un nouvel opus, en février 2020, dont il a déjà choisi le titre, « Street party ».
Mais penchons-nous sur « Zeppelin over China ». Tout d’abord et c’est une constante, la voix sinusoïdale de Bob évoque toujours autant celle de Roger Daltrey, mais sans grimper aussi haut dans les octaves. D’ailleurs quelques plages (l’enlevé « Wrong turn on » et l’hymnique « My future in Barcelona », au cours duquel son esprit tordu imagine sa retraite lointaine) rappellent carrément le « Tommy » du Who. Mais pas seulement. Faut dire qu’en 32 pistes, il y a de quoi varier les plaisirs. Plusieurs plages sont enrichies d’arrangements de cordes et même de cuivres (la valse lente « Vertiginous Rafts »), des arrangements qui communiquent alors souvent un profil prog à l’expression sonore ; et c’est particulièrement flagrant tout au long de « The hearing department » ainsi que « Question of the test ». Et puis d’autres baignent dans le groove metal yankee (Prong ?), comme « Blurring the contacts », « Holy rhythm » et même « Carapace », dont le riff rythmique et hypnotique semble emprunté au « You really got me » des Kinks. Précision, le line up implique deux ou trois sixcordistes, selon les morceaux. Punk, « Where have you been all my life » est attaqué dans l’esprit… d’Ed Kuepper, alors que le légèrement psyché « Cold cold hands » réserve des harmonies vocales hantées par David Byrne. Interprété au piano, et enrichi d’arrangements de cordes, « Enough is never at the end », nous entraîne dans le cabaret tandis que « Jam Warsong » adopte le rythme du boogie bolanesque. On épinglera encore des titres semi-acoustiques et des compos plus pop, dont celle qui bénéficie d’une superbe mélodie, « Everything thrilling ». Enfin, c’est Travis Harrison qui s’est chargé de la mise en forme et tout particulièrement de ces fameux arrangements de cordes, apportant à la musique fondamentalement lo-fi de Guided By Voices, une dimension plus majestueuse…
Clementine Creevy a encore fait le ménage dans son groupe, puisqu’après le remplacement de Sean Redman en 2015, et Hannah Uribe, l’année suivante, c’est au tour de la claviériste, Sasami Ashworth, de se faire la malle. C’est donc sous la forme d’un trio guitare/basse/batterie que le quatrième elpee a donc été enregistré. Un invité quand même : Delicate Steve, qui vient donner un bon coup de gratte sur « That’s not my real life ». Musardant quelque part entre les univers de Hole, Blood Red Shoes et des Breeders, le garage/punk/pop de Cherry Glazer est bien électrique (cordes tour à tour chatoyantes, tintinnabulantes, grésillantes, atmosphériques, turbulentes ou frénétiques), même si la mise en forme est nettement plus sophistiquée que sur l’album « Apocalipstick ». Le drumming est subtil mais efficace, les harmonies vocales sont limpides et soignées, alors que la voix de Clementine évoque souvent celle de Mylène Farmer, sauf sans doute sur « Stupid fish », où on a l’impression qu’elle pousse des miaulements. Percutants et sujets à polémique, les lyrics traitent aussi bien de questions politiques, sociales que personnelles, à l’instar de « Wasted man », une compo qui fustige la misogynie, fruit d’une masculinité toxique…
« Trash Glamour » constitue le premier opus de Beechwood. Gravé en 2014 sur une cassette et alors disponible via téléchargement, il vient d’être réédité sur un compact disc, dont l’artwork de la pochette est signé par l’artiste Polina Skoch. Au cours de l’été qui a précédé les sessions, Gordon Lawrence et Isa Tineo ont écouté quasiment en boucle le « Raw Power » des Stooges et « Exile on main street » des Rolling Stones. Une mise en condition qui inévitablement va influencer l’enregistrement de cet essai –immortalisé dans une cave– à l’aide d’un seul micro, tout au long duquel ils ont été accompagnés d’amis et de filles et ont consommé des drogues et de l’alcool. A l’époque, Sid Simmons, le bassiste, ne faisait pas encore partie de l’aventure…
Bref, si on reconnaît bien la patte de Beechwood, les conditions d’enregistrement rudimentaires rendent l’ensemble un peu monocorde. D’autant plus que la plupart des compos sont sculptées dans un rock’n’roll/garage groovy, âpre et corrosif. Outre les références susvisées, le spectre des Troggs rôde tout au long de « (I’m your) other man » et de Kurt Cobain sur « Run away », un morceau qui aurait pu paraître sur une compile de démos consacrée à Nirvana, après le décès du mythique guitariste. Deux plages augurent déjà les albums « Inside the flesh hotel » et surtout « Songs from the land of nod », le tendre « Milk » et le lo-fi « Beach blonde », une compo à la jolie mélodie, signée par Isa Tineo. Enfin, le noisy « Don’t walk away » lorgne vaguement vers Jesus & Mary Chain…
Temples publiera son troisième opus ce 27 septembre 2019. Intitulé « Hot motion », il prélude à une tournée européenne pour le début de l’hiver, plusieurs soncerts au cours de l'été et une longue tournée américaine pour l'automne de l’an prochain. « Hot Motion » fait suite à « Sun Structures » gravé en 2014 et « Volcano » en 2017. Le nouvel elpee est annoncé plus sombre. En attendant, le groupe a publié le titre maître en single, une compo doublée d’une vidéo à découvrir ici
Tracklisting
1 Hot Motion
2 You’re Either On Something
3 Holy Horses
4 The Howl
5 Context
6 The Beam
7 Not Quite The Same
8 Atomise
9 It’s All Coming Out
10 Step Down
11 Monuments
« First taste », le nouvel album de Ty Segall, paraîtra ce 2 août 2019. Il nous y parle de comment et pourquoi nous sommes les maîtres de notre propre destin, les raconteurs de notre propre prophétie, les décideurs de nos propres choix écœurés… Lors de sessions, Ty a eu recours à une panoplie très large d’instruments dont, et c’est inhaubituel, de la flûte, du bouzouki, de la mandoline et des cuivres…
An attendant, pour découvrir la vidéo du single "Taste", compo qui figurera sur cet LP, c’est ici
Le douzième elpee d’Alex G, aka Alex Giannascoli, paraîtra ce 13 septembre 2019. Il s’agira du troisième pour le label Domino. Le chanteur, compositeur et musicien a déclaré qu’il s’agissait de l’elpee auquel il avait apporté le plus de soin pour le réaliser, à ce jour. Souvent comparé à Elliot Smith, le Pennsylvanien pratique une forme d’indie rock à caractère lo fi. En attendant la sortie de « House of Sugar », « Gretel », paru en single est à découvrir en vidéo ici
Tracklisting
Pixx, c’est le projet de Hannah Rodgers, une artiste très particulière qui sort ce 7 juin son second elpee. Intitulé Small Mercies, ce disque mêle électro/pop et rock grungy. Coproduit par Simon Byrt (qui a bossé à la fois sur son EP et son premier album) et Dan Carey, il reflète les différentes personnalités de l’artiste capable d’examiner les dommages causés par la religion, les hiérarchies de pouvoir et les stéréotypes qui conduisent à destruction de la terre et de l’amour.
Elle a ainsi déclaré : ‘Je me sentais particulièrement motivée d’écrire sur certains sujets avec cet album. L'homme négocie avec Dieu, Dieu négocie avec l'homme et l'homme négocie avec la planète. Je trouve difficile de comprendre les relations en général -je pense que tout le monde le sait- et la tendance à la dépendance afin de rechercher quelque chose d’éternel est un sujet qui m’intrigue. Donc, si vous aimez Dieu, peut-être est-ce l’idée de quelque chose qui ne finira jamais et où un amour vraiment intense se produit souvent dans les relations humaines aussi…'
Pour découvrir la vidéo de « Andean Condor », c’est ici
« Making Butter, Baking Bread », c’est le premier extrait du nouvel album de Stef Kamil Carlens. Le single paraît ce 7 juin et la sortie de l’album qui s’intitulera « Making sense of 8 » est prévue pour le 20 septembre.
Ce single est une ballade lumineuse qui concentre en un peu plus de 3 minutes tout ce qui fait le sel de la musique de Stef : le blues, la poésie, les racines folk et le soleil.
Au sujet de cette chanson, Stef a déclaré ‘J’ai l’ai écrite en pensant à mon fils et ses amis et amies. Ils vivent leur vie sauvage d'adolescent, apparemment sans direction, tandis que je plante des citrouilles et que j'en fais de la soupe. Sur un fond de musique forte, de cris et de rires, de bouteilles qui s'entrechoquent et d'odeurs qui envahissent la maison, je me laisse émerveiller par la beauté́ désintéressée du temps nécessaire pour cuire un pain ou pour fabriquer un pot de confiture. Pendant un instant, la simplicité́ de ces actions semble être la clé d'une vie heureuse. Je médite sur les saisons et décide qu'il y a toujours quelque chose à trouver à manger si tu sais ce que tu dois chercher…’
Bon Iver, le projet de Justin Vernon, est en constante mutation. Et pour cause, si à l’origine, le patronyme de l’artiste servait de véhicule à ses concepts personnels, au fil du temps, il s’est entouré de collaborateurs. A un tel point que pour les deux nouveaux titres qu’il vient de composer, ils sont particulièrement nombreux.
Selon un communiqué de presse, "Hey, Ma" a été produit par Chris Messina, Brad Cook, Justin Vernon et BJ Burton. Il recèle des voix de Jenn Wasner de Wye Oak et des extraits de Psymun. “U (Man Like)” a été produit par Messina, Cook et Vernon. Il comprend également des voix de Wasner, outre celles de Moses Sumney, Elsa Jensen et Bruce Hornsby, qui joue également du piano sur la piste. Vernon a commenté : ‘Ce projet a commencé avec une seule personne, mais au cours des onze dernières années, l'identité de Bon Iver a fleuri et ne peut être définie que par les visages de la famille toujours croissante que nous sommes.’
Pour découvrir « Hey ma », c’est ici et « U (Man Like) », là
Les vétérans du dance-punk n’avaient plus sorti d’album depuis 2017, en l’occurrence « Shake the Shudder ». Ils sont de retour avec un double single intitulé « UR Paranoid / Off The Grid », deux compos reflétant le sentiment d’anxiété qui les ronge pour l’instant. La formation a promis de nouvelles compos dans un futur proche. En attendant on vous invite à découvrir le clip ici, une vidéo aussi déjantée que le site du groupe (voir là)
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