Le LaSemo 26 s’enrichit de 2 nouveaux noms : Keny Arkana et Xavier Rudd au programme !
L’une arrive des rivages brûlants de la Méditerranée. Pionnière du rap français, porte une parole qui frappe, secoue et réveille. Ses textes sont des éclats de vérité, lancés pour questionner le monde et rallumer la conscience collective.
L’autre vient des côtes sauvages de l’océan Austral. Messager des terres lointaines, il troquera un instant ses vagues et son surf pour un moment suspendu, où sa musique, profonde et lumineuse, enveloppera le public comme un souffle venu du bout du monde
Connue pour des titres devenus emblématiques tel que « Je me barre »,
« La rage », ou encore son nouveau single « Foudroie-les », Keny Arkana proposera un concert mêlant énergie brute, discours percutant et moment fédérateur. Chaque performance est chez elle un acte scénique fort, porté par une authenticité rare qui trouve immédiatement écho auprès du public.
Une seule et unique halte en Belgique, le dimanche 12 juillet 2026. Et cette escale exceptionnelle portera un nom : LaSemo.
La planète au centre de son art, c’est la dynamique artistique de Xavier Rudd.
Il vient des terres où l’horizon s’étire à perte de vue, là où l’océan Austral sculpte des plages encore sauvages. Cette nature brute, il ne se contente pas de la contempler : il la respire, il la porte, il la transmet.
Le dimanche 12 juillet, Xavier Rudd partagera son énergie avec vous. Aucun doute : il nous fera suivre le soleil.
Ainsi se dessine LaSemo 2026 : un week-end où chaque journée porte sa couleur, son souffle, son émotion. Un festival qui réunit des artistes qui parlent autant à l’âme qu’à l’esprit.
Et ce n’est qu’un premier aperçu : l’histoire de cette édition continue de s’écrire, et d’autres pages seront dévoilées très bientôt.
Quelques infos pratiques
Dates : 10 • 11 • 12 juillet 2026
Lieu : Parc d’Enghien
Le feu, les épreuves physiques, les années : rien ne parvient à ébranler les Nits. Toujours élégants et raffinés, ces ex-jeunes Beatles hollandais reviennent auprès de nous, fidèles à leur rendez-vous depuis un demi-siècle. La salle affiche complet, le son s’avère irréprochable. Aucun band en ouverture : le set, scindé en deux parties, débute par 55 minutes, suivies d’un entracte de 20 minutes, avant que le trio ne reprenne possession des planches pour 75 minutes, unique rappel inclus.
Après avoir célébré leur cinquantième anniversaire par une tournée européenne l’an dernier, la formation se remet déjà à l’ouvrage. Cinquante ans ! Un demi-siècle que les Nits existent, composent et, surtout, interprètent leurs chansons sur l’estrade ! Car, si les elpees de nos Bataves préférés captivent toujours, et se révèlent parfois excellents (« In The Dutch Mountains », « Ting », « Giant Normal Dwarf »), leur spectacle demeure une expérience à ne pas manquer. C’est en live que l’on saisit le génie de Henk, Rob et Robert. L’intensité émotionnelle, l’énergie qui infusent ces miniatures musicales profondément originales, traversent un large spectre, de la pop aux accents beatlesques à l’expérimentation la plus audacieuse, en passant par la new wave, l’indie pop ou l’ambient. La virtuosité de ces musiciens d’exception ne sert jamais à complexifier les morceaux ou à étaler leur talent, mais bien à les rendre plus accessibles, plus lumineux, plus joueurs. Même lorsque les textes de Henk Hofstede abordent des thèmes graves – massacres de la guerre civile espagnole, occupation nazie aux Pays-Bas, enfants-soldats –, la musique des Nits demeure intensément vivante. Pour un curieux qui découvre le set, la surprise est totale ; pour les fidèles, il s’agit d’une formalité réjouissante.
En toile de fond, deux écrans projettent sans interruption des dessins primitifs, reflets de l’univers singulier du trio. Ces œuvres, principalement signées Sven Geers pour les pochettes et visuels récurrents, naissent souvent d’une collaboration étroite avec la formation elle-même, très investie dans la création, même si d’autres artistes y apportent parfois leur touche, forgeant ainsi une identité visuelle unique et onirique qui accompagne leur musique depuis des décennies. Le combo adopte une disposition triangulaire sur le podium : Rob Kloet, batteur, s’installe à droite derrière un kit enrichi de multiples percussions ; Henk Hofstede, véritable colonne vertébrale du band, occupe le centre, micro en main, entouré de ses guitares acoustique et électrique, son clavier en retrait ; à gauche, Robert Jan Stips veille sur les claviers.
Le trio fait son entrée triomphale, accueilli par une foule chaleureuse. Henk salue l’auditoire en français, néerlandais et anglais. Le set s’ouvre sur « Jardin d’hiver », extrait d’un opus charnière dans la discographie foisonnante du band, « Omsk » (1983), où leur musique s’émancipe de l’influence new wave dominante pour s’épanouir en une pop avant-gardiste. La pureté de la new wave ne subsiste que sur quelques titres. Le spectateur plonge dans un univers de rythmes chatoyants et de vibrations éblouissantes, sensations que l’on retrouve dans « Jardin d’hiver », aussi léger et scintillant qu’un flocon sous le soleil hivernal. Nits incarne une formation dont l’histoire s’écrit au fil de mutations et d’expérimentations, la musique se régénérant sans cesse, indifférente au temps et aux aléas de personnel.
« Boy in a Tree », issu du long playing « Giant Normal Dwarf » (1990), s’impose comme un classique du trio, bâti sur deux accords, à l’image de Pink Floyd ou Lou Reed. Mais ici, tout relève de l’architecture et du dosage, notamment dans ce refrain sublime où Henk module sa voix sur un tapis sonore somptueux tissé par Stips. « Long Forgotten Story », du même disque, suit et aborde la guerre, Stips et Kloet y inventent des solutions sonores originales. Les mimiques de Henk captivent ; derrière lui, les écrans déroulent des dessins enfantins, échos d’une imagination toujours empreinte d’enfance radieuse.
Le public découvre ensuite « Ultramarine », courte fantaisie mettant en scène la rencontre improbable entre Claude Monet et Bob Dylan dans l’ascenseur du Savoy à Londres. Malgré leur goût pour l’expérimentation, les Nits, à l’instar d’Hergé, recherchent toujours clarté et précision dans leurs chansons. La légèreté s’invite pour « Yellow Socks & Angst » (inspirée par la grand-mère de Hofstede, tricoteuse compulsive), Henk arbore alors un petit chapeau jaune. La soirée se poursuit sous les notes de « Sugar River » et « The Swimmer », aux accents de tango argentin, avant de culminer dans un groove tzigane grâce au jeu incisif de Henk. Vient l’entracte de vingt minutes, après une première partie décontractée, teintée d’ironie.
Après une courte pause, la seconde partie du set révèle des pépites rarement jouées en concert, telles que l’entraînant « Moved By Her » enveloppé de claviers chatoyants, le réfléchi « The Tree » (extrait du dernier EP « Tree House Fire », Henk Hofstede au piano), ou la ballade country, rêveuse et discrète, « Road Not Taken ». Henk cède exceptionnellement le chant principal à Stips sur « The Long Song ». Pour « Lits-Jumeaux », Henk saisit un dulcimer des Appalaches et lance ce titre relatant une histoire de guerre, évoquant collaboration et Résistance. L’auditoire a droit à « Sketches Of Spain », qui évoque la guerre civile espagnole, puis au morceau entraînant « JOS Days », où Henk souffle dans l’harmonica et évoque sa brève carrière de footballeur. La valse mélancolique « Adieu Sweet Bahnhof » s’élève, suivie en rappel par « The Hours », dédiée à la regrettée Yasmine.
Ces trois musiciens accomplis se révèlent, chacun à leur manière, de véritables hommes-orchestres. Ils offrent une soirée d’une finesse musicale rare et d’une émotion profonde, confirmant leur statut de pionniers de la culture musicale européenne. Tour à tour enjoués et mélancoliques, originaux et vibrants, familiers et surprenants, les Nits ne déçoivent jamais. Pour une formation qui illumine les planches depuis cinquante ans, c’est un exploit. On en redemande
Setlist :
Première partie : « Jardin d'hiver », « Boy In A Tree », « Long Forgotten Story », « Flowershop Forget-Me-Not », « Nescio », « Ultramarine », « Yellow Socks & Angst », « The Swimmer », « Sugar River ».
Seconde partie : « A Touch of Henry Moore », « Moved By Her », « Sketches Of Spain », « The Long Song », « The Attic », « The Tree », « J.O.S. Days, J.O.S. Vrees », « Lits-Jumeaux », « The Flowers », « The Night-Owl », « In the Dutch Mountains », « Road Not Taken » (première fois depuis 2016), « Adieu Sweet Bahnhof ».
Rappel : « The Hours »
(Organisation : Live Nation)
SMERZ, NICK LEON, LINIKER et OLI XL sont venus s’ajouter à la programmation.
Plus d’infos ici
https://botanique.be/fr/projects/les-nuits-botanique/les-nuits-2026
Concerts saison : cliquez là
SOLD OUT
Le concert d'Adam Green est complet.
https://botanique.be/fr/concert/adam-green-turner-cody-2026
Le concert de Naïka (2ème date) est sold out également.
https://botanique.be/fr/concert/naika-2026-0
Voilà de nouveaux noms pour TW Classic 2026 : dEUS, Elvis Costello & The Imposters avec Charlie Sexton, Counting Crows et Monza ajoutés à l'affiche • Bryan Adams clôture le TW Classic 2026 le 11 juillet 2026
Pour les tickets, c’est ici
BRDCST 2026 dévoile ses curateurs : Ichiko Aoba, Keeley Forsyth et Stephen O’Malley [Sunn O)))]
ven. 20 févr. |
Double bill: Brecht Ameel + Jules Reidy & Sam Dunscombe
ven. 27 févr. |
Maurice Louca's Fera with Ayman Asfour
sam. 07 mars |
Miasmah 20 years: Svarte Greiner + Olga Anna Markowska
lun. 30 mars |
Coke Studio Session: ELES
mer. 01 avr. |
Klaas
ven. 03 avr. |
BRDCST 2026 | 3.04 - 6.04
lun. 06 avr. |
BRDCST '26 ► aftershow: Einstürzende Neubauten
mer. 29 avr. |
Seefeel
mer. 20 mai |
Puggy
mar. 02 juin |
HOLY
mer. 03 juin |
HOLY
jeu. 04 juin |
HOLY
sam. 30 janv. |
Anne Clark & Band
29.01.2026 Midnight Til Morning
Trix, Anvers
16.05.2026 Midnight Til Morning
La Madeleine, Bruxelles EXTRA SHOW
11.06.2026 10cc
Het Depot, Louvain
12.06.2026 10cc
Cactus Club, Bruges
13.06.2026 10cc
Salle Reine Elisabeth, Anvers
03.09.2026 Emmylou Harris
Bozar, Bruxelles
04.09.2026 Emmylou Harris
Stadsschouwburg, Anvers
09.09.2026 Carminho
Bozar, Bruxelles
27.10.2026 Dabeull Live Band
Forest National, Bruxelles
27.11.2026 Jasper Steverlinck
Lotto Arena, Anvers
30.01.2027 Anne Clark
Ancienne Belgique, Bruxelles
02.07.2026 - 18.07.2026 Gent Jazz Patti Smith Quartet, John Hiatt, Suzanne Vega, Luka Bloom, Fatoumata Diawara et bien d’autres encore
Bijlokesite, Gand
Katatonia – Les rois suédois non couronnés du rock et metal dépressif !
Certaines formations se font rapidement un nom dès leurs premiers albums, puis retombent dans l’anonymat. D’autres, en revanche, prennent tout leur temps pour évoluer et franchissent un cap à chaque nouvel elpee, gagnant ainsi encore des fans plus de vingt ans après leurs débuts. Katatonia, les rois suédois non couronnés du rock/metal dépressif, sont un exemple parfait de cette seconde catégorie. Ces âmes mélancoliques sont présentes depuis un quart de siècle, mais leur popularité ne cesse de croître chaque année.
KLOGR est un groupe italien de metal alternatif, fondé en 2003 par le musicien et producteur Gabriele "Klogr" Dolci. Le groupe est connu pour son mélange unique de metal moderne, de hard rock et d’influences alternatives.
Evergrey est un groupe suédois de metal progressif, fondé en 1995 par le chanteur et guitariste Tom S. Englund. Le groupe se distingue par son style unique, qui combine des éléments de metal progressif, de power metal et de musique symphonique.
(source : Biebob)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
Katatonia
Evergrey
Klogr
Organisation : Biebob en collaboration avec Trix, Anvers
L’iconique Vanessa Paradis annoncée à LaSemo26 !
Depuis plus de trente ans, Vanessa Paradis incarne une forme d’élégance intemporelle qui dépasse les frontières de la musique et du cinéma. Voix singulière, présence délicate, démarche artistique raffinée : son parcours l’a progressivement installée parmi les artistes les plus iconiques de la scène francophone. Le samedi 11 juillet, elle nous fera l’honneur d’être sur une des scènes de LaSemo.
Avec son dernier album, Le retour des beaux jours, Vanessa Paradis ouvre un nouveau chapitre de son parcours. Une écriture précise, délicate, où simplicité et profondeur se répondent. Chaque titre y déploie une sensibilité assumée, portée par une voix qui n’a rien perdu de sa force évocatrice.
À LaSemo, cette signature artistique trouvera un écrin naturel dans le parc d’Enghien. La rencontre entre son univers lumineux et l’atmosphère du festival promet un moment rare, pensé comme une parenthèse où se conjuguent émotion et justesse.
Avec l’arrivée de Vanessa Paradis le samedi 11 juilet, LaSemo 2026 prend une nouvelle dimension. L’édition qui se dessine réunit déjà des artistes dont les univers se répondent sans jamais se ressembler : Julien Doré, dans toute sa sensibilité pop ; Nile Rodgers, architectes des plus grands hymnes planétaires ; Gaël Faye, dont les mots résonnent comme des récits ; Keny Arkana, porteuse d’une énergie brute et engagée ; ou encore Xavier Rudd, dont la musique invite à la connexion et à l’évasion.
Et ce n’est qu’un début.
D’autres artistes viendront bientôt rejoindre cette affiche, dévoilant au fil des semaines une édition 2026 qui s’annonce parmi les plus ambitieuses et les plus inspirantes de l’histoire de LaSemo.
Dates l0 – 11 – 12 juillet 2026
Lieu : Parc d’Enghin.
Billets : www.lasemo.be
03 février 2026 – DOUGLAS FIRS – Book Tunes, Lievegem
10 février 2026 – DOUGLAS FIRS – OC Markthuis, Houthulst
13 février 2026 – DOUGLAS FIRS – CC De Ververij, Ronse
20 février 2026 – DOUGLAS FIRS – Zuiderkouter, Stasegem
06 mars 2026 – DOUGLAS FIRS – Rock Lobster, Antwerpen
07 mars 2026 – DOUGLAS FIRS – Zaal Westrode, Westrode
07 avril 2026 – CLAIRE ROUSAY – Rotondes, LUX, Luxembourg
05 avril 2026 – CLAIRE ROUSAY – BRDCST – Brussel X The Bloody Lady, Bruxelles
05 avril 2026 – ICHIKO AOBA – BRDCST, Bruxelles
06 avril 2026 – EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN – BRDCST, Bruxelles
01 juin 2026 – HORSEPOWER – De Roma, Anvers
11 juillet 2026 – TRIGGERFINGER – Bospop, NED – Weert
31 juillet 2026 – NAFT Burg Herzberg Festival, DE – Breitenback Am Herzberg
21 novembre 2026 – KRAANTJE PAPPIE – De Roma, Antwerpen
27 novembre 2026 – JASPER STEVERLINCK – Lotto Arena, Antwerpen
Pommelien Thijs le samedi 1er août.
Xavier Rudd et ZAZ le mardi 4 août.
Le plus belge des festivals français, LES NUITS SECRETES, dévoile une partie de sa programmation : Mika, Big Flo & Oli, Madness, Feu! Chatterton, Gael Faye, Mosimann...
Festival de capacité moyenne, moins de 60.000 personnes,10,11,12 juillet, à la frontière française (Aulnoye), train direct de Mons (30 min)
Festival qui fait le grand écart entre les artistes confirmés et en devenir.
Festival qui, chaque année ouvre la porte vers des mondes secrets. Leur promesse depuis vingt ans est d'offrir un moment de fête hors du temps mais ancré dans les réalités sociétales et environnementales de notre époque.
dim. 18 janv. |
Godwin
dim. 08 mars |
KETCLUB Punk50: Maria Iskariot & Stakattak
mer. 22 avr. |
Ragini Trio: Nathan Daems x Lander Gyselinck x Marco Bardoscia
sam. 09 mai |
Doodseskader
lun. 25 mai |
N'Faly Kouyaté
sam. 16 janv. |
The Music Of Hans Zimmer & Others
sam. 16 janv. |
Lord Of The Rings and The Hobbit in concert
21 nouveaux noms ont été ajoutés à l'affiche, et il y en a pour tous les goûts !
JADE, Blood Incantation, Tom Smith et Yard Act rejoignent l'affiche du jeudi 2 juillet. Les nouveautés du vendredi 3 juillet sont FKA Twigs, Wolf Alice, Kingfishr, Franz Ferdinand, Social Distortion, Agnes Obel et Paris Paloma. Le samedi 4 juillet, Reneé Rapp, Dogstar, CMAT, Beirut et Kokoroko seront présents. Rise Against, David Byrne, Mogwai, Sierra Ferrell et Joy Crookes viendront sur le Parc du Festival le dimanche 5 juillet.
Une première série de noms avait déjà été révélée, parmi lesquels Mumford & Sons, The xx, Twenty One Pilots, The Cure, The Prodigy, Lewis Capaldi, Gorillaz, Moby, The War on Drugs, Teddy Swims, Royel Otis, Paul Kalkbrenner, Matt Berninger. D’autres noms pour Rock Werchter 2026 seront bientôt dévoilés.
Le festival d’un jour Werchter Boutique aura lieu le samedi 27 juin au Festivalpark de Werchter.
La programmation complète inclut : Emmy d’Arc (qui ouvrira le festival), Roxy Dekker, James Arthur, Pommelien Thijs, Mika, Pitbull et Katy Perry (en têtes d’affiche).
L’événement promet une journée estivale pleine de tubes et de bonne humeur.
Les billets sont disponibles sur ticketmaster.be et toutes les informations sont à retrouver sur http://www.werchterboutique.be
Les funérailles de LA MUERTE, prévues le samedi 13 décembre, sont complètes depuis longtemps. C’est pourquoi un second rituel a été programmé ! Les obsèques seront précédées d’une veillée le 9 décembre. Moins de larmes. Pas de fleurs. Rien que la vérité. Un concert supplémentaire, plus intime, une veillée silencieuse, un adieu en milieu de semaine.
Un seul lieu, un seul groupe invité : FIFTY FOOT COMBO, pas de tempête. Pas encore. Ce ne sont pas des funérailles.
Ceci est la veillée. « ... ceci est la morgue de la ville… »
DISCIPLES, après plus d’une décennie de concerts infernaux, 2025 sera la dernière année de LA MUERTE. Ce qui, en 2014, devait être une résurrection éphémère, limitée à un seul concert, est devenu grâce à vous une décennie de chaos brut, puissant et parfois incontrôlable. Nous avons traversé notre enfer personnel, laissé libre cours à notre colère et à notre énergie sans compromis et sans relâche. Nous avons redécouvert une soif, une folie scénique et une créativité artistique qui ont marqué à jamais cette dernière ère de LA MUERTE.
Sans votre dévouement inconditionnel, ce chaos infernal n’aurait jamais été déclenché.
Pour clore ce voyage épique, nous appelons nos Disciples, fans et curieux de la Bête à une tournée de concerts en 2025. LA MUERTE mourra, mais pas avant de vous avoir possédés une dernière fois avec des expériences scéniques inoubliables, sans compromis et d’une énergie extrême.
Toute grande apocalypse a une fin. 2025 était l’année de l’explosion. Après, il ne restera que des cendres.
Concert final définitif : La Muerte, true till death, the final one le 13 décembre 2025
Première partie
Fifty Foot Combo – Fifty Foot Combo est aussi un magnum opus de la scène garage belge. Depuis ses débuts, le groupe développe son propre « Monstrophonic Sound », un mélange explosif de surf fuzz, garage, punk, exotica et psychédélisme. Sur scène, c’est un tourbillon sauvage et irrésistible, ce qui en fait l’un des groupes les plus excitants du pays (page ‘Artistes’ ici).
De Roskilde aux clubs les plus sombres de Gand, leur réputation s’est forgée grâce à des concerts furieux et inoubliables.
(Source : Botanique, Bruxelles)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
La Muerte
Fifty Foot Combo
TOURNÉE D’ADIEU 2025
La Muerte – Concerts d’adieu à travers une porte infernale
La Muerte – Le début de leur mort annoncée
Org : Botanique, Bruxelles
Aldous Harding, STONE, Kevin Morby et OSEES sont venus s’ajouter à la programmation.
Le festival se déroulera du 10 au 12 juillet.
Les tickets pour le dimanche sont épuisés.
Les Lambrini Girls sont les riot grrrls intrépides qui bouleversent le monde de la musique. Ce duo punk dévastateur originaire de Brighton, composé de Phoebe Lunny (chant/guitare) et Lilly Macieira (basse), est réputé pour son punk direct, ses paroles acérées et provocantes.
Inspirées par des groupes comme Savages, Le Tigre et Bikini Kill, elles s’attaquent sans ménagement au statu quo avec une bonne dose d’humour noir et une énergie brute. Leur premier album, « Who Let The Dogs Out », sorti chez City Slang, est une attaque frontale contre tout ce qui ne va pas dans le monde moderne. Il sonne comme une usine de feux d’artifice qui explose : chaotique, dangereux et excitant.
Leur ascension est fulgurante : les Lambrini Girls ont déjà fait la une de nombreux magazines et ont reçu l’attention qu’elles méritent.
Leur concert au AB Club le 22 mars 2025 affichait complet en un rien de temps. Elles étaient de retour cette fois-ci.
(source : AB)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
Lambrini Girls
Live 2025
Lambrini Girls – Une furie ‘Riot Grrrl’ puissance deux
Rock Werchter 2025 – 50e édition – Quatre jours d’expérience musicale – Un renouveau doré !
Organisation : Ancienne Belgique, Bruxelles
Three Days Grace ne revient pas seulement à l’Ancienne Belgique, ce 7 décembre 2025, renforcé de nouveaux titres, mais s’affiche sous sa formation originelle ! Après plus d’une décennie d’absence, Adam Gontier a réintégré officiellement le combo rock canadien. Les hard rockers du nord du continent amorcent un nouveau chapitre de leur brillante trajectoire, portés par le retour de leur voix emblématique. Celle-ci, célèbre pour les tubes « I Hate Everything About You » et « Animal I Have Become », entre autres, résonne à nouveau en studio et sur les planches, après une longue parenthèse. Aux côtés de Matt Walst, qui avait repris le micro en 2013, se dessine une alliance particulièrement puissante. Barry Stock (guitare), Brad Walst (basse) et Neil Sanderson (batterie, percussions, claviers) demeurent fidèles à la formation originelle. Three Days Grace affiche une complicité renouvelée et savoure l’idée de retrouver le public, prêt à enchaîner ses classiques et ses nouveautés. La première partie est assurée par les Californiens de Badflower. Le concert affiche complet.
Badflower inaugure la soirée par un set de rock teinté de nuances punk. Dès les premières notes de « Drop Dead », l’ambiance s’enflamme, puis la formation enchaîne par « Number 1 ». Les rockeurs californiens captivent l’auditoire, dont les acclamations enthousiastes résonnent tout au long de leur prestation. La façon dont le chanteur Josh Katz galvanise la foule s’avère tout simplement remarquable. Ce band évoque une version moins électronique de Twenty One Pilots, avec davantage de mordant et une touche réduite de hip-hop, mais toute l’émotion et la passion qui les animent demeurent palpables.
Le chanteur plonge dans la fosse et s’élance du premier balcon, rattrapé par l’auditoire qui le ramène, tel un surfeur, vers les planches. Leur atout principal réside dans les deux guitaristes, qui électrisent la sonorité du combo. La voix de Josh Katz reste aussi impeccable que sur les enregistrements studio, débordante d’émotion brute et d’énergie. Le bassiste Alex Espiritu se révèle particulièrement magnétique sur le podium, captant l’attention et s’appropriant chaque instant (page ‘Artistes’ ici).
Setlist : « Drop Dead », « Number 1 », « Don't Hate Me », « Detroit », « Move Me », « Stalker », « Heroin », « The Jester », « Ghost », « 30 ».
Chez Three Days Grace, Adam Gontier ne reprend pas simplement son ancien rôle : il partage désormais le chant auprès de Matt Walst, qui occupe ce poste depuis son départ. Les deux musiciens fusionnent leurs époques respectives pour engendrer un son inédit, embrasant la passion des fans. Ensemble, ils publient « Alienation », le huitième opus studio du groupe depuis leur reformation. Leur alchimie sur les planches confirme qu’il ne s’agit pas d’une expérience éphémère.
À 20h50, les lumières s’éteignent ; les cinq artistes surgissent, rejoignant leurs instruments sous l’introduction d’un morceau pré-enregistré : « It’s All Over ». Le quintette attaque son set avec assurance. Tandis que « Dominate » d’« Alienation » résonne en fond sonore, les membres grimpent sur le podium : le guitariste s’installe à gauche (un barbu élégant, casquette blanche vissée sur le crâne, long manteau de cuir noir). Les bassistes se placent à droite, encadrant les deux chanteurs. Tous arborent des tenues sombres. Le drummer prend place à l’arrière, perché sur une haute estrade, devant une double batterie imposante, entre deux écrans géants diffusant vidéos et paroles en mode karaoké. Le climat dans la salle est déjà bien fiévreux, mais dès qu’ils ont investi les planches et entament « Animal I Have Become », la fosse explose. La basse, d’une puissance presque tangible, fait vibrer l’auditoire jusque depuis les barrières. Les spectateurs hurlent chaque parole, créant un moment d’adrénaline pure qui rappelle l’essence du live.
La formation enchaîne les titres, tissant un équilibre quasi-parfait entre les époques : un morceau de l’ère Adam, un de l’ère Matt, une nouveauté d’« Alienation », puis retour aux origines. Ce va-et-vient retrace leur évolution : chaque chanteur soutient l’autre, échange parfois la guitare, générant des harmonies d’une justesse remarquable. La transition entre ces deux artistes, qui ont tous deux façonné l’identité du band, s’opère avec une fluidité naturelle.
Des classiques comme « Animal I Have Become », « I Hate Everything About You » ou « Never Too Late » déclenchent des cris dans la foule, couvrant parfois la sonorisation. Cet enthousiasme témoigne du désir immense d’entendre ces titres interprétés en direct par la voix d’origine. Les jeux de lumière abondent. Si les chœurs subliment les classiques de l’ère Gontier, des morceaux tels que « So Called Life », « The Mountain » et « Painkiller » démontrent que le combo a su traverser les douze années précédant la reformation sans Walst à la tête de la formation. Adam Gontier le reconnaît lui-même, remerciant publiquement Matt et les autres membres d’avoir poursuivi l’aventure après son départ. Au fil du set, le quintette canadien alterne anciens et nouveaux morceaux, notamment des plages issues d’« Alienation ». « Mayday », « Apologies » et « Kill Me Fast » illustrent parfaitement la synergie entre les deux chanteurs, dont les voix (et les chœurs du batteur Neil Sanderson) s’harmonisent à merveille. Il est évident que Three Days Grace a trouvé la formule gagnante sous ce line-up, et l’on espère que cela perdurera.
En abordant les compositions récentes, la formation interprète également « Don’t Wanna Go Home Tonight », durant laquelle Adam Gontier convie son technicien guitare sur le podium. L’auditoire scande régulièrement le nom du groupe, encouragé par les deux chanteurs. À leur demande, les circle pits s’enflamment. La sécurité reste vigilante, face aux nombreux surfeurs.
Ce set s’est avéré ‘réconfortant’ voire ‘cathartique’ pour de nombreux spectateurs. Peu importe l’âge, la nationalité ou le genre, personne n’est demeuré silencieux au sein de cette salle magnifique. Qu’ils interprètent leurs nouveaux titres ou les classiques qui les ont rendus célèbres, l’énergie dégagée par la formation et le public est tout simplement électrique. On espère assister à bien d’autres concerts de Three Days Grace sous la formation Gontier + Walst : c’est tout simplement parfait.
Setlist : « Dominate », « Animal I Have Become », « So Called Life », « Break », « Home », « The Mountain », « Mayday », « Pain », « Kill Me Fast », « I Hate Everything About You », « Time of Dying », « Apologies », « Creep » (Radiohead cover) (Adam solo), « Don’t Wanna Go Home Tonight », « I Am Machine », « The Good Life », « Painkiller », « Never Too Late », « Riot ».
(Organisation : Live Nation)
Lundi 05 mai 2026 – Simple Plan – Forest National, Bruxelles
Lundi 25 mai 2026 – Goose – La Madeleine, Bruxelles
Mardi 09 juin 2026 – Patrick Watson –Le Cirque Royal, Bruxelles
Vendredi 12 juin 2026 – Patrick Watson – De Roma, Anvers
Mardi 23 juin 2026 – Beat – Cirque Royal, Bruxelles
Dimanche 04 juillet 2026 – Niels Destadsbader – OLT Rieverenhof, Deurne
Jeudi 01 octobre 2026 – Last Train – Ancienne Belgique, Bruxelles
Deuxième annonce pour LaSemo 2026 : Nile Rodgers & CHIC rejoignent la programmation
Les organisateurs de LaSemo sont heureux d’annoncer un nouveau nom majeur pour l’édition 2026 : Nile Rodgers & CHIC ! Véritable légende vivante, créateur de tubes planétaires et producteur ayant marqué l’histoire de la musique, Nile Rodgers fera vibrer le parc d’Enghien le samedi 11 juillet avec un show festif, irrésistible et rempli d’hymnes intemporels. Une soirée explosive, portée par une énergie incomparable.
Pionnier du disco-funk et auteur de certains des plus grands hymnes de la musique moderne, Nile Rodgers a marqué l’histoire en collaborant avec des artistes comme Daft Punk, David Bowie ou encore Madonna. Avec son groupe CHIC, il signe un show fédérateur, explosif et taillé pour la scène.
En 2026, Nile Rodgers & CHIC feront escale au festival LaSemo pour son unique date en Belgique, offrant au public un moment festif rythmée par des classiques intemporels et une énergie inimitable.
Quelques infos pratiques
Dates : 10 • 11 • 12 juillet 2026
Lieu : Parc d’Enghien
Le 7 décembre 2025, Cradle Of Filth a proposé son metal théâtral et sombre sur la scène du Trix, Anvers. La soirée était dédiée aux âmes les plus obscures, avec comme invité spécial les légendes du death metal Suffocation. Le groupe australien de nu-metal Mélancolia était également présent.
Cradle Of Filth
Ce groupe britannique de metal extrême est actif depuis 1991. Malgré de nombreux changements de membres, le chanteur Dani Filth reste le seul membre d’origine. Leur son est un mélange de black metal, d’ambiance gothique et de riffs heavy metal classiques, influencé par la NWOBHM. Le groupe est réputé pour son style controversé et son refus de suivre les conventions du genre.
Suffocation
Pionniers du death metal technique, Suffocation se distingue par son agressivité, ses compositions complexes et son intensité brute. Leur musique repousse les limites du genre avec des rythmes sophistiqués et des voix gutturales Page 'Artistes' ici).
Mélancolia
Ce groupe de Melbourne combine une atmosphère sombre avec le poids du deathcore et des grooves nu-metal. Après leur premier album ‘HissThroughRottenTeeth’ (2023), ils montrent avec ‘random.access.misery’ qu’ils sont prêts à conquérir la scène heavy moderne (page ‘Artistes’ là)
Photos du concert
Pour revivre l’ambiance de la soirée, consultez les photos officielles via les liens ci-dessous :
Cradle Of Filth : https://www.musiczine.net/index.php/fr/component/phocagallery/category/8909-cradle-of-filth-07-12-2025?catid=category
Suffocation : https://www.musiczine.net/index.php/fr/component/phocagallery/category/8910-suffocation-07-12-2025?catid=category
Mélancolia : https://www.musiczine.net/index.php/fr/component/phocagallery/category/8911-melancolia-07-12-2025?catid=category
S’il y a bien un groupe qui refuse d’être enfermé dans une case, c’est Black Rebel Motorcycle Club. À De Roma, ils célèbrent le vingtième anniversaire de leur légendaire album « Howl » : une ode à la liberté d’une vie baignée dans le pur rock.
À une époque dominée par la pop colorée et le hip-hop, Black Rebel Motorcycle Club vous emmène dans un voyage à travers l’histoire du rock authentique. Les membres du groupe, Peter Hayes (chant, guitare), Robert Levon Been (chant, basse) et Leah Shapiro (batterie), n’hésitent pas à puiser dans la riche histoire musicale de leur pays natal. Blues, rock’n’roll, roots, americana, une touche de psychédélisme, tout cela se retrouve dans les morceaux complexes du groupe américain.
En gravant « How »l (2005), Black Rebel Motorcycle Club s’est imposé, peu de temps après son premier album « B.R.M.C. » (2001) et le suivant « Take Them On, On Your Own » (2003), il y a vingt ans. Grâce à un son singulier et des prestations scéniques charismatiques, il est rapidement devenu l’un des groupes de rock américains les plus emblématiques des deux dernières décennies.
Une setlist constituée de classiques de « Howl », complétée par de nouveaux morceaux.
La formation américaine Night Beats assure la première partie. Eux aussi proposent un savoureux mélange de rock, de psychédélisme et de garage (page ‘Artistes’ ici)
(Source : De Roma)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
BRMC
Night Beats
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8908-night-beats-06-12-2025
Organisation : De Roma,
Vendredi 3 juillet
KATY PERRY // PAUL KALKBRENNER // CHARLOTTE CARDIN // CASSIUS // MIKI // MIDNIGHT GENERATION // LUIZA …
Samedi 4 juillet
ORELSAN // MARSHMELLO // L2B // ASAF AVIDAN // YAMÊ // NONO LA GRINTA // EVE LA MARKA ...
Dimanche 5 juillet
TWENTY ONE PILOTS // VALD x VLADIMIR CAUCHEMAR X TODIEFOR : Team Reloaded // RENEE RAPP // DON WEST // PERCEVAL // ZAHO …
Macklemore, Adèle Castillon, disiz et Marguerite rejoignent l’affiche de Ronquières 2026.
Pour rappel, le festival se déroulera d 7 au 9 août.
Le groupe de rock psychédélique de Bristol, Dreamwave, revient en partageant son nouveau single « Murmurs on the Dunes », marquant ainsi une nouvelle étape dans sa collaboration avec Stolen Body Records. Le morceau accompagne l'annonce de son prochain EP, « Drifter », désormais disponible en précommande sous forme de vinyle, associé à son précédent EP, « Moon Dogs », sur la face A.
Cette sortie fait suite à une série de concerts marquants, notamment en première partie de Frankie and The Witch Fingers au Garage, des apparitions remarquées aux festivals Wild Paths et Down Stokes, sans oublier trois sets à guichets fermés au Left of the Dial ainsi que des performances mémorables au De Doelen et au V11 à Rotterdam. Partageant la scène avec Wine Lips et The Bug Club, Dreamwave est rapidement devenu l'un des groupes live les plus prometteurs de la scène psychédélique britannique. Son ascension s'est accompagnée d'un soutien croissant des radios britanniques et de performances remarquées à Paris et Rotterdam.
« Murmurs on the Dunes » offre un aperçu plus approfondi de l'univers sonore de Drifter, un album qui propulse l'énergie live de Dreamwave dans un territoire hypnotique et atmosphérique tout en restant fidèle à ses racines DIY.
« Murmers on the Dune » est disponible sous forme de clip, là
Sur « News from Planet Zombie », The Notwist revient sur le devant de la scène après des années d'exploration et d'expérimentation. Un album riche en mélancolie et en positivité, esquissé à travers une suite de chansons pop passionnantes et farouchement engagées. Il s’agit d’un opus qui reflète un monde chaotique, mais qui y répond avec chaleur et générosité afin d'atteindre une consolidation créative et spirituelle. Enregistré dans leur ville natale de Munich, ce nouvel opus studio est leur premier depuis « 12 » en 1995.
Un nouvel elpee de The Notwist est toujours une entreprise curieuse ; leur langage musical est aussi cohérent et résilient que les contextes de créativité sont imprévisibles et en constante évolution. Pour « News from Planet Zombie », le trio central constitué de Markus et Micha Acher et Cico Beck a embrassé les multiples possibilités de l'écriture collective, en apportant des chansons au groupe, puis en arrangeant, répétant et enregistrant ce matériel en live, en studio.
Ainsi, « News from Planet Zombie » a été enregistré en une semaine à Import Export, un espace à but non lucratif dédié aux arts et à la musique. Et cela s'entend : on y trouve des imperfections agréables, comme si la quête d'une perfection floue de The Notwist leur donnait suffisamment confiance pour laisser les chansons respirer et muter entre nos oreilles. Cette ouverture au hasard accueille également des amis locaux et internationaux, reflétant le caractère cosmopolite de Munich : Enid Valu participe au chant, tandis que Haruka Yoshizawa joue du taishōgoto et de l'harmonium, Tianping Christoph Xiao de la clarinette et Mathias Götz du trombone.
Si The Notwist n'est pas particulièrement connu pour ses reprises, « News from Planet Zombie » en compte deux : une version de « Red Sun » de Neil Young (tirée de « Silver & Gold » en 2000) et une autre de « How the Story Ends » du groupe folk-pop Lovers, originaire d'Athens, en Géorgie (USA). Elles s'intègrent parfaitement dans le récit du long playing, comme de vieilles amies, révélant The Notwist comme des interprètes poétiques.
A propos de récit, « News from Planet Zombie » reconnaît la détresse de notre impasse géopolitique actuelle, tout en nous rappelant qu'il existe des moyens collectifs d'aller de l'avant. À travers la figure du zombie, Markus Acher explore nos angoisses : ‘Dans le titre et certaines paroles, je fais référence aux films de série B et d'horreur, qui sont une référence au monde fou dans lequel nous vivons actuellement. Ce dernier ressemble à un très mauvais film de série B irréaliste.’ Mais il nous rappelle ici de ne pas perdre complètement le fil, que ces choses aussi passeront.
« X-ray », extryoutubeait de « News from Planet Zombie », est en écoute là
Fraîchement signé chez Géographie, le groupe bruxellois The Bernadette Maries vient de graver « The Closer You Look », un single accrocheur et introspectif, annonciateur de son premier album prévu pour 2026. Entre post-punk, shoegaze et indie rock, le quatuor composé de Guy, Daria, Romain et David séduit par ses influences variées et ses textes empreints de mélancolie et d’existentialisme. Après un premier EP remarqué, The Bernadette Maries poursuivent leur ascension sur la scène alternative européenne et entament un nouveau chapitre prometteur.
Le clip de « The closer you look » est disponible là.
En amont de la sortie ce vendredi de « Unclouded », son quatrième album studio, Melody’s Echo Chamber dévoile un nouveau titre, « The House That Doesn’t Exist ».
Avec ses cordes plongeantes, ce single dégage une élégance diaphane, s’élevant vertigineusement avant de conclure agréablement dans les registres graves. La relation de travail symbiotique entre Melody et le producteur Sven Wunder est ici incarnée, les couplets électrisants de Melody trouvant à chaque fois une réponse dans l'ensemble complémentaire.
« Unclouded » recèle les singles déjà sortis « In The Stars », « Eyes Closed » et « Daisy ».
‘La musique que je crée occupe de manière inhabituelle la zone liminale entre le réalisme et les fables’, explique Melody. ‘Mais plus j'acquiers d'expérience de la vie, plus j'aime la vie et moins j'ai besoin de m'évader. Si mon cœur est souvent cafardeux, j'ai aussi l'impression d'avoir rassemblé tous les morceaux de moi-même qui étaient éparpillés partout et de les avoir collés ensemble avec de l'or, comme dans l'art japonais du kintsugi.’ (Le kintsugi est un art japonais qui consiste à recoller des poteries cassées avec de la laque dorée ou argentée).
La distribution impressionnante d'« Unclouded » implique le maestro suédois Sven Wunder, qui a coproduit l'album et contribué à l'écriture, apportant sa palette sonore unique à cette toile richement texturée; Josefin Runsteen aux cordes, qui apporte son intelligence avant-gardiste au tableau; Daniel Ögen à la guitare et Love Orsan à la basse, que Melody décrit comme ‘les maîtres du groove velouté’ ; le batteur britannique Malcolm Catto ; enfin, Reine Fiske (de Dungen), collaborateur régulier, qui a enregistré de superbes parties de guitare que l'on retrouve tout au long de l'elpee.
Ainsi, « Unclouded » est un opus qui célèbre le moment présent, quelle que soit la situation dans laquelle nous nous trouvons.
« The House That Doesn’t Exist » est disponible sous forme de clip ici
Vous arrive-t-il de vous retrouver submergé, débordé ou dans une impasse ?
Memorials répond à ce sentiment d’être dépassé sur son tout nouveau single « In The Weeds » (sortie le 3 décembre) — sa première nouveauté depuis la sortie de son elpee, « Memorial Waterslides » (2024). Ce titre arrive juste après sa tournée mondiale, qui les a notamment vus assurer la première partie de Stereolab aux États-Unis.
Quand la vie vous donne des citrons, faites-en une chanson dub/folk ! « In The Weeds » fusionne ces influences disparates pour créer un morceau pop étonnamment accrocheur. Ça ne devrait pas fonctionner, mais ça marche. C’est un titre anarchique et excentrique, qui évolue sans cesse, naviguant dangereusement sur des mers sonores inexplorées.
Le duo explique : ‘Un nœud d’ancre est excellent pour attacher une ligne de mouillage, et un nœud de chaise est rapide et facile à faire, très utile pour relier des cordes de rigidité différente. Si cela peut aider ne serait-ce qu’une personne, alors tout cela en aura valu la peine.’
Memorials sortira également un 45 tours en édition ultra-limitée, comprenant deux autres nouveaux morceaux, introuvables ailleurs. Pour briser la glace, et parce que c’est ce qu’ils aiment faire, ce vinyle sera tamponné à la main, numéroté, et disponible uniquement directement auprès du groupe ainsi que dans quelques-uns de leurs disquaires préférés, à partir du 12 décembre.
« In the weeds » est en écoute là
En gravant « Kids Alone », The Ultimate Dreamers ouvrent un nouveau chapitre de l'univers créé sur leur album « Paradoxical Sleep », un EP de 6 titres qui oscillent entre adolescence insouciante, angoisse existentielle et romantisme noir. Au cœur de cet opus, la toute nouvelle version single du morceau « Kids Alone », entièrement réenregistrée dans un style Neue Deutsche Welle / electropunk, accompagnée par une vidéo basée sur le cartoon ‘Betty Boop - Baby Be Good’ de 1935.
L'EP propose par ailleurs des remixes de « Kids Alone » par la Suédoise Aux Animaux, de « Spiritchaser » par les Allemands de Mängelexemplar et de « Wegvliegen » par Kinex Kinex, ainsi que des versions longues et remasterisées de « Spiritchaser » et de
Thomas Sarrodie & Bi-Polar Blues
Une guitare enracinée dans le blues, qu’il mêle une énergie rock contemporaine et d'échos psychédéliques des années 60, Thomas Sarrodie & Bi-Polar Blues captive par ses slides envoûtants, un accordage baryton, une contrebasse surprenante et un rythme de batterie tourbillonnant. Il se forme il y a douze ans en compagnie de Thomas Sarrodie (guitare, chant) et Sylvain Blanquiot (basse), le Thomas Sarrodie Group qui s’impose sur les scènes d'Occitanie avec divers batteurs, jusqu'à ce que Jérémy Cazorla prenne place derrière les fûts. Influencé par Stevie Ray Vaughan et Jimi Hendrix, Sarrodie y ajoute une touche personnelle, évitant les clichés, comme en témoignent trois albums studio et un enregistrement live vibrant. Désireux d'évoluer, le trio intègre la contrebasse, le slide et des accordages barytons, redessinant son son vers un blues roots tout en conservant une énergie rock. Rebaptisé Thomas Sarrodie & Bi-Polar Blues, le groupe se lance dans une nouvelle tournée et l'enregistrement d'un nouvel opus éponyme. Ce dernier reflète leur ambition de repousser les limites, grâce à des compositions évoquant le Delta ou les Hills, teintées de l'influence de R.L. Burnside, tout en rendant hommage à une tradition des années 60 avec une approche moderne.
Ce voyage presque initiatique au cœur du Blues et du Rock enflamme l'énergie et l'âme qui font de cet opus le travail d'un trio inspiré (guitare/chant, contrebasse, batterie), porté par l'expérience considérable du groupe, tout en restant unique et original.
Le vidéo clip de "It All Comes To An End" est disponible ici
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