La superbe Salle Baudouin 4 de Braine-le-Comte ouvre ce soir ses portes à la formation bruxelloise Colt, un duo en pleine ascension que votre serviteur suit fidèlement depuis l’Envol des Cités en 2018, époque où ils évoluaient sous le patronyme, tout aussi attachant, de Coline et Toitoine, et dont il ne manque aucun concert en Belgique. Cette année, après avoir enflammé l’Ancienne Belgique et traversé les festivals au pays des ‘moules/frites’ ainsi que ceux de l’Hexagone, le tandem composé de Coline Debry et Antoine Jorissen s’apprête d’ailleurs à retrouver un AB complet en février.
L’estrade accueille en première partie la prometteuse epona.
Nouveau visage captivant du rock belge, epona (Epona Guillaume – 23 ans) foule les planches dès l’âge de 7 ans, d’abord en tant que comédienne, que ce soit au théâtre ou devant la caméra, entourée de ses sept sœurs. C’est pourtant dans la musique, et plus particulièrement le rock indé, qu’epona choisit de s’exprimer de façon intime, partageant par le chant les textes engagés qu’elle compose. Un thème essentiel s’impose à elle : les violences masculines subies par ses sœurs, ses amies, elle-même et tant d’autres.
En 2023, elle grave un premier EP de quatre titres, « Help I’m Fine », un opus centré sur des histoires personnelles. Se dévoiler exige du courage et une profonde introspection ; peut-être s’agit-il, pour elle, d’une manière pudique de rendre hommage à toutes ces victimes, voire d’exorciser une douleur enfouie. Le 7 novembre 2025, elle publie un nouvel elpee de cinq morceaux, « Traumas », dont elle nous propose quelques extraits ce soir. Pour la découvrir davantage, la release party de ce disque aura lieu le 30 janvier 2026 à la Rotonde du Botanique.
Le set débute sous l’impulsion de l’éponyme « Trauma » : une formule guitare/voix solide. epona alterne entre la langue de Voltaire et celle de Shakespeare, maîtrisant les deux univers. Positionnée à droite sur l’estrade, elle chante, accompagnée à gauche par un guitariste. Aujourd’hui, elle nous réserve ne prestation particulièrement intimiste. Sa voix, douce et aérienne, touche à la fois les cœurs et les entrailles.
Moment fort, la compo « Peine Pour Toi », interprétée en français, où elle raconte l’histoire d’un homme ayant tenté de la salir en lui subtilisant des photos personnelles, que l’on devine intimes. Plus loin, l’ambiance glisse vers une électro légère qui incite la fosse des premiers rangs à se déhancher, faisant grimper la température.
En fin de set, deux nouvelles compositions, encore sans titre définitif, sont dévoilées. À revoir, cette fois accompagnée d’un band au complet, pour une expérience encore plus riche (page ‘Artistes’ ici).
Setlist : « Trauma », « Peine Pour Toi », « Pour Toujours », « Naked Man (in the Forest) », « Voice », « Oubli » (titres temporaire) », « Simple Envie » (titre temporaire), « Ta Faute A Moi ».
Des lumières nourries enveloppent le duo dès leur arrivée, sous les hurlements de l’auditoire. Toitoine s’installe à gauche, sur le podium, devant ses synthés et ses machines. Les hurlements redoublent. Derrière Antoine, une claviériste/bassiste prend place sur une estrade élevée, tandis que le drummer Gaspard occupe le centre, accompagné à sa droite d’une autre claviériste. Mazarine et Charline, les deux claviéristes, vont enrichir le chœur et soutenir la voix de Coline. La foule s’embrase : ça trépigne, ça crie, ça interpelle. Dès les premières notes, l’alchimie entre Coline et Antoine s’impose. Antoine, pianiste depuis l’enfance et diplômé en composition de musiques de film, insuffle une profondeur mélodique à chaque morceau, tandis que Coline, forte de son expérience en chant lyrique et en comédies musicales, fascine par sa voix envoûtante et sa présence scénique énergique. Réunis sur l’estrade, ils excellent dans leur art : jouer et chanter ensemble, comme le rappelle « Mille Vies », première chanson du spectacle : ‘Tu sais, à nous deux, on a lancé sans le savoir l’histoire que plus vieux on se racontera tous les soirs’. Colt, formation électro-pop intense et envoûtante, conjugue poésie et énergie brute.
« Premier » embraie, une compo qui ouvre l’opus « Saveur Cœur Abîmé ». Antoine s’anime derrière ses machines, tandis que Coline arpente le podium de gauche à droite, crie, sautille, lève les bras. Elle partage ses premières fois et son parcours depuis l’adolescence : ses premiers concerts, ‘les premiers 10 ans’. Les beats s’accélèrent, les claviers s’enflamment, suivis de près par le drumming tribal, alors que les lumières inondent le duo et les premiers rangs.
Après « Lionnes », le set se poursuit par « Oublie pas Ok » (une chanson d’amour), puis le titre éponyme du long playing, « Saveur Cœur Abîmé », qui explore la relation avec la mère et la famille de Coline. « ODIO » s’interprète en chant lyrique et dans la langue de Verdi, Antoine aux ivoires, sous un faisceau lumineux bleu focalisé sur lui.
Une attention particulière est accordée à « Sensible A retardement », un morceau paru il y a deux semaines, où Coline partage le chant avec son frère Diégo, absent ce soir. La chanson atteint 100 000 vues sur la toile : un véritable succès.
Coline signale qu’une personne — dont le duo a déjà beaucoup parlé sur les réseaux sociaux — ne parvient pas à être présente. Ce fait illustre « Reboot », qui clôt le set et embrase à nouveau la fosse. Coline et Antoine savourent un bain de foule bien mérité.
« Mille Vies » révèle la diversité et la maturité de leur art, tandis que des moments plus introspectifs, comme « Insomnies » offert en rappel, captivent l’auditoire par leur sincérité émotionnelle.
Ce soir, le duo est parvenu à captiver l’auditoire le plus éclectique grâce à une fusion singulière d’électro-pop et de rock urbain
Setlist : « Milles Vies », « Premier », « Lionnes », « Oublie pas Ok », « Saveur Cœur Abimé », « Chaos », « Invincible », « ODIOS », « Demi-Mot », « Désolée », « Sensible A retardement », « Reboot ».
Rappel : « Insomnies »
(Organisation : Centre Culturel de Braine-le-Comte)
Le 5ème elpee d’It It Anita paraîtra ce 31 janvier 2026. Il s’intitulera « HI HI HA HA ». En attendant il a partagé le single « Cassowary » ; et il est disponible sous forme de clip là
Jusqu’ici assez discret pour son engagement, It It Anita n’est pas moins conscient de sa position et de la réalité du monde au milieu des années 2020. Les textes de « HI HI HA HA » approfondissent plus volontiers des sujets qui interpellent et révoltent le groupe. En résulte un disque bien plus réfléchi. Tour-à-tour, ces chansons fustigent le fossé béant entre classe politique et classe populaire, le danger de la mouvance masculiniste et de ses influenceurs, les discours réacs, avec 50 ans de retard sur la famille idéale, le culte du corps, la valeur de l’argent... Michael développe : ‘Je n’ai pas envie que tout cela devienne un standard pour la jeunesse d’aujourd’hui. Il y a d’autres messages à faire passer, d’autres buts dans la vie que d’être plein aux as et posséder une Ferrari jaune...’
"Contre-La-Montre" marque le retour de Chaton Laveur qui partage un premier single hypnotique tiré de son deuxième album "Labyrinthe" dont la sortie est prévue pour mars 2026 sur EXAG’ Records. Le duo liégeois livre une composition audacieuse où basse ‘motorik’ et batterie mécanique se heurtent à des guitares répétitives obsédantes, créant une tension palpable qui évoque le temps qui file inexorablement.
Dans la lignée de Beak>, SUUNS et Broadcast, Chaton Laveur crée un pont unique entre Krautrock et indie pop contemporain. Les mélodies captivantes du clavier et les voix flottent au-dessus d'une rythmique implacable, transformant l'angoisse du temps en une expérience sonore immersive et cathartique.
Enregistré au Studio Claudio à Paris sous la houlette de Vincent Hivert (En Attendant Ana), ce morceau capture l'essence d'un duo qui refuse les conventions : minimaliste et riche, répétitif et captivant, urgent et méditatif. Une invitation à accepter le temps qui passe pour se concentrer sur l'essentiel : le vivre-ensemble.
Le clip de "Contre-La-Montre" est à voir et écouter là
(Photo : Julien Trousson)
Iliona sera sur la scène du Ronquières Festival le dimanche 9 août 2026, Suede et Rilès le samedi 8 août!
Les organisateurs de LaSemo ont le plaisir d’annoncer la venue de Gaël Faye pour l’édition 2026. Auteur, compositeur et écrivain franco-rwandais, il s’impose par un parcours singulier et des performances d’une intensité rare, promettant un moment d’exception au cœur du parc d’Enghien.
Porté par le succès d’Éphémère, son album coécrit et interprété avec Grand Corps Malade et Ben Mazué, l’artiste rejoindra LaSemo pour un concert unique dans un cadre magique. Un rendez-vous à ne pas manquer le vendredi 10 juillet.
Révélé au grand public grâce à des œuvres saluées par la critique, dont Petit Pays et Jacaranda Gaël Faye s’est imposé par une écriture sensible et un sens du récit qui traversent autant sa musique que ses livres.
À LaSemo, il proposera un concert qui reflète cette identité artistique singulière, mêlant intensité, humanité et profondeur. Un moment suspendu, qui sera sans nul doute attendu par celles et ceux qui suivent son parcours pluriel.
Après l’annonce très remarquée de Julien Doré, LaSemo poursuit le dévoilement de sa programmation 2026 en y ajoutant une nouvelle signature : Gaël Faye. Un univers puissant et sensible, qui vient confirmer l’ambition artistique et diversifiée du festival. Il y en aura pour tous les goûts à LaSemo 2026 !
Quelques infos pratiques
Dates : 10 • 11 • 12 juillet 2026
Lieu : Parc d’Enghien
Jeudi 05 mars 2026 – Heaven Schall Burn – Ancienne Belgique, Bruxelles
Mardi 01 avril 2026 – CMAT – De Roma, Anvers
Dimanche 05 avril 2026 – Freddie Gibbs – La madeleine, Bruxelles
Dimanche 12 avril 2026 – Mario Adrion – Arenberg, Anvers
Vendredi 17 avril 2026 – Yong Yello – De Vooruit, Gand
Mercredi 29 avril 2026 – Triggerfinger – Ancienne Belgique, Bruxelles
Samedi 02 mai 2026 – Nathalie Cuomo – Zuiderpershuis, Anvers
Mardi 12 mai 2026 – Machine Head – Ancienne Belgique, Bruxelles
Dimanche 28 juin 2026 – Gun N’Roses – AFAS Dome, Anvers
Jeudi 30 juillet 2026 – Opeth – OLT Rivierenhof, Anvers
Jeudi 02 juillet 2026 – The War On Drugs – Rock Werchter, Werchter
Vendredi 03 juillet 2026 – Lewis Capaldi – Rock Werchter, Werchter
Samedi 11 juillet 2026 – Bryan Adams – TW Classic – Werchter
Lundi 05 octobre 2026 – Simple Plan – Ancienne Belgique, Bruxelles
Editors, The Haunted Yout, Madness et Zwangere Guy sont les premiers noms annoncés pour l’édition 2026 du Cactus festival qui se déroulera du 10 au 12 juillet.
Et Editors s’y produira le dimanche 12 juillet.
Les organisateurs de LaSemo sont heureux d’annoncer une tête d’affiche exceptionnelle pour son édition 2026 : Julien Doré ! L’artiste incontournable, dont la dernière tournée a réuni plus d’un million de spectateurs, se produira le vendredi 10 juillet dans le cadre enchanteur du parc d’Enghien. Un concert unique dans un cadre magique, à ne pas manquer !
Ve 29.05.2026 Puggy
Ve 25.09.2026 Black Stone Cherry
Ve 27.02 > Di 01.03.2026 COOL FESTIVAL '26 Selah Sue and The Gallands, Galliano, The Cavemen, …
À l’approche de la sortie de son quatrième elpee, Monolithe Noir dévoile un nouveau single, « La foi gelée », le titre maître. Ce morceau est accompagné d’un clip réalisé par Nico Peltier. Et il est disponible là
À l’avant-garde d’une musique qui transcende les frontières entre instruments et machines et dépasse toute appartenance stylistique, Monolithe Noir poursuit son exploration créative avec un quatrième album, prévu pour le 27 février 2026 chez Humpty Dumpty Records. Il s’agit de leur œuvre la plus vocale, la plus immédiate et, bien qu’elle revienne à plusieurs reprises sur le thème du deuil, aussi la plus lumineuse.
03.12 L.A. SAGNE + MITRAILLE <BREAKING WAVES>
04.12 RAMKOT + MOTHER VULTURE + THE MUTTONS
05.12 METEORA - LINKIN PARK TRIBUTE - ORGANISATION: SHOW-TIME.BE
06.12 SMOOTH SAM X COMPTOIR VIKTOIR <PLATENDRAAIERS OP ZATERDAG>
06.12 GASOLINA - ORGANISATION: DO VZW
08.12 CHARIF MEGARBANE- I.S.M. CULTUURCENTRUM BRUGGE
09.12 LAURIE TORRES <BREAKING WAVES>
10.12 ISAAC ROUX + LIZ COMPLET
11.12 HENGE
12.12 cactus muziekquiz COMPLET
13.12 SANNE DE MUYNCK <PLATENDRAAIERS OP ZATERDAG>
13.12 ICOON '...BABY ONE MORE TIME' - ORGANISATION: LUCKY LEMON
14.12 THE NOTWIST + ANNA B SAVAGE + DEATHCRASH + ADRIAN CROWLEY + SIEM REAP + EMMA HESSELS <DUYSTER. FESTIVAL> derniers tickets
18.12 MEYHEM LAUREN - I.S.M. HUSSLE
19.12 DUB REVOLUTION - I.S.M. FORWARD FEVER
20.12 OFFTHERECORDCLUB <PLATENDRAAIERS OP ZATERDAG>
18.01 XINK - ORGANISATION: STRICTO TEMPO I.S.M. CACTUS GEANNULEERD
19.01 LYDIA LUNCH & MARC HURTADO PLAY SUICIDE AND THE SONGS OF ALAN VEGA
23.01 AXELLE RED - ORGANISATION: STRICTO TEMPO I.S.M. CACTUS
28.01 NICOLAS MORTELMANS SPACE QUARTET FT. TIM VANHAMEL, STEF KAMIL CARLENS & TEUN VERBRUGGEN
01.02 AVA RASTI + NATASHA PIRARD <breaking waves>
04.02 TOM HELSEN - ORGANISATION: STRICTO TEMPO I.S.M. CACTUS
05.02 OKO YONO - WE ARE STARDUST, WE ARE GOLDEN - WOMEN OF THE 60'S & 70'S - I.S.M. CULTUURCENTRUM BRUGGE
06.02 FEEST VAN DE BELGISCHE MUZIEK
08.02 STELLA ROSE <breaking waves>
09.02 HO99O9 + N8NOFACE
11.02 BASS DRUM OF DEATH
12.02 SIVERT HOYEM
14.02 LEAN BACK - VALENTINE'S EDITION- ORGANISATION: DO VZW
15.02 CORY HANSON
18.02 STEF KAMIL CARLENS & THE POEM
19.02 SONS
20.02 OZARK HENRY - ORGANISATION: STRICTO TEMPO I.S.M. CACTUS
03.03 KVR (LANDER GYSELINCK, DRIES LAHEYE & NIELS BROOS)
04.03 COURTNEY MARIE ANDREWS
11.03 MARIA ISKARIOT
12.03 YONG YELLO
15.03 AFRO ANATOLIAN TALES - ORGANISATION: STRICTO TEMPO I.S.M. CACTUS
20.03 DE DOLFIJNTJES - ORGANISATION: YEKE YEKE CONCERTS COMPLET
21.03 ADMIRAL FREEBEE
23.03 THE GROWLERS
25.03 BOROKOV BOROKOV
26.03 PSYCHONAUT <BRUGES IS DOOMED>
02.04 THE HICKEY UNDERWORLD
09.04 TOM SMITH COMPLET
11.04 TORTOISE - I.S.M. KAAP
12.04 THE PERFECT TOOL (USA TOOL TRIBUTE) - ORGANISATION: DEVIL IN A BOX
13.04 GIFT <breaking waves>
26.04 L.A. SALAMI NIEUWE DATUM
23.05 BLACK SABBATH & OZZY OSBOURNE BY OZZYFIED + NYMUE - ORGANISATION: SHOW-TIME.BE
10, 11 & 12.07 CACTUSFESTIVAL 2026
09.10 BIZKIT PARK- ORGANISATION: SHOW-TIME.BE
Vendredi 26/06
Ezra Collective - Pongo - Reemah - Ruger
Samedi 27/06
Obongjayar
Dimanche 28/06
DC3 - Genezio - Thee Sacred Souls
https://www.couleurcafe.be/fr/
Editors et Suede sont annoncés aux Lokerse feesten. Ils s’y produiront le 7 août.
Sugababes, Ozark Henry et Davina Michelle sont venus rejoindre Robbie Williams dans la programmation du samedi 27 juin.
Le jeudi 2 juillet, The war on Drugs, The Lumineers, Kasabian, Zwangere Guy, Loyle Carner, The Vaccines, All Them Witches et Dylan Gossett rejoignent le programme.
Nouveaux pour le vendredi 3 juillet : Teddy Swims, Royel Otis, The Last Dinner Party et Lauren Spencer Smith.
Le samedi 4 juillet, Halsey, Pixies, Matt Berninger, Kneecap, Palaye Royale et The Haunted Youth s’ajoutent à la programmation.
Le dimanche 5 juillet, A Perfect Circle, Paul Kalkbrenner et Ethel Cain seront présents au Festivalpark.
Rock Werchter 2026 se déroulera au Festivalpark à Werchter du jeudi 2 juillet au dimanche 5 juillet. Il avait déjà été annoncé que Moby et The Cure (dimanche 5 juillet), Gorillaz et Twenty One Pilots (samedi 4 juillet), Lewis Capaldi et The xx (vendredi 3 juillet) ainsi que Mumford & Sons et The Prodigy (jeudi 2 juillet) seraient à Rock Werchter 2026. D’autres noms seront bientôt dévoilés. Restez informé via rockwerchter.be.
Gorillaz vient de sortir « The God Of Lying » en collaboration avec IDLES, troisième single issu de son futur album studio, « The Mountain », attendu pour le 20 mars 2026. Ce morceau, écrit par Damon Albarn et Joe Talbot, a été enregistré entre Londres, le Devon et Mumbai, et met en avant le charisme singulier du chanteur d’IDLES sur une ambiance dub, abordant des thèmes de tensions sociales et politiques.
L’opus promet une expérience sonore riche et collaborative, réunissant 15 titres et de nombreux artistes invités, dont Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Bizarrap, Black Thought, Johnny Marr, Sparks, Trueno et bien d’autres. « The Mountain » se veut une playlist pour célébrer la vie et explorer ses mystères.
La tournée ‘The Mountain Tour’ débutera à Manchester le 20 mars 2026, avec des dates à travers le Royaume-Uni, l’Irlande et l’Europe, dont un concert exceptionnel au Tottenham Hotspur Stadium de Londres le 20 juin 2026, ainsi qu’un passage au festival Rock Werchter en Belgique le 4 juillet.
Le clip de « The God Of Lying » est à voir et écouter ici
Gros Cœur, quatuor liégeois, compose un rock psychédélique dense et vivant, nourri d’inventivité et d’accidents heureux. Après plus de 150 concerts en Europe, UK et Amérique du Nord, il revient en 2025 avec « Vague Scélérate », un deuxième album plus précis, collectif et libre. Sa musique, traversée par le groove, la transe et des couleurs variées, s’inspire autant de King Gizzard & The Lizard Wizard, Altin Gün, Goat, Mdou Moctar, que de Flavien Berger ou Can.
Le nouvel opus propose cinq morceaux-univers, assemblés comme un patchwork mouvant, où la mélodie prime sur la convention. Le titre-manifeste « La Vague » incarne cette odyssée musicale de 12 minutes. Groupe de live avant tout, sa réputation repose sur une énergie collective rare, un mélange de puissance, d’humour et de chaos maîtrisé, avec un public fidèle et croissant. La sortie de « Vague Scélérate » s’accompagne d’une tournée en Belgique (release show complet à l’Ancienne Belgique), à Paris (Pop-Up du Label), puis au Royaume-Uni et dans toute l’Europe.
Le clip de « La vague » est disponible ici
En concert :
Witch Post vient de dévoiler son nouveau single « Twin Fawn », alors que le groupe s'apprête à partir en tournée au Royaume-Uni et en Europe. Hanté par les souvenirs et le déracinement, mêlant une nostalgie onirique à des flashs saisissants de vie et de perte, le morceau oppose la puissance des guitares à l'intimité des voix d'Alaska Reid et Dylan Fraser, comme deux amants se chuchotant des secrets à travers un stade.
Il s'agit de son deuxième opus depuis l'annonce de sa signature chez Partisan Records, où il rejoint Fontanes D.C., Geese, Blondshell et PJ Harvey. Le morceau envoûtant « Changeling » était le premier depuis son premier Ep « Beast », qui avait révélé la formation comme l'un des plus magnétiques et des plus prometteurs de cette année. Évoquant des mondes inclinés tissés à partir de contes étranges et mystérieux, Witch Post nous aide à trouver une nouvelle compréhension du réel.
Alaska raconte : ‘Cette chanson parle de la quête des souvenirs ou du désir d'une époque plus simple, dont on se souvient mal. C'est une lettre d'amour à Dylan et à mes différentes expériences sur la côte ouest : les coyotes, le verre poli par la mer, le retour à la maison à 3 heures du matin, coincés sur l'autoroute à regarder le coucher de soleil... Avec Witch Post, nos souvenirs deviennent aussi fantastiques et entremêlés que deux faons jumeaux.’
Witch Post est une rencontre d’esprits à la manière du signe des Gémeaux, qui est le fruit du hasard (ou du destin, si vous préférez. Par une autre coïncidence, les musiciens ont découvert qu'ils venaient de villes portant le même nom, l'une en Écosse, l'autre dans le Montana.
Le clip de « Twin Fawn » est disponible là
Le groupe The Hickey Underworld, vainqueur du Humo's Rock Rally, retrouve son line up d’origine et prépare la sortie de son quatrième album, « Cold Sun », prévue le 13 mars 2026 chez V2 Records. Le premier extrait, « Euromancer », marque le retour de la formation après une pause de plusieurs années. Fondé par Younes Faltakh et Jonas Govaerts, le combo s’est distingué par une identité visuelle forte et des influences variées, allant du label Dischord Records à des sonorités pop et arabes. Après une séparation en 2016, les membres se sont retrouvés en 2023 pour enregistrer de nouveaux titres et reprendre les concerts. Plusieurs singles sont attendus avant la sortie de l’elpee, accompagnés de contenus visuels réalisés par Govaerts et le collectif Everything Is Terrible
« Euromancer » est en écoute ici
Le quatuor indie pop scandinave Hater met fin à une pause de trois ans après avoir gravé son troisième elpee « Sincere ». Ainsi, c’est le vendredi 6 mars 2026 que sortira « Mosquito », un intrigant drame dream pop qui se déroule en onze épisodes captivants d'introspection.
Le premier des trois titres promotionnels, le single « This Guy? » crée une première impression mystérieuse : l'histoire d'un intrus étrangement confus, non identifié et impossible à identifier – le groupe lui-même le qualifie de ‘chanson assez déroutante’. Måns commente : ‘J'adore le fait que les couplets soient complètement bizarres et que le refrain soit clair comme de l'eau de roche.’
Sur « Mosquito », le groupe Hater, basé à Malmö, semble rajeuni. Il crée un mélange entre l'énergie indie pop brute qui a fait sa renommée et une écriture plus directe et plus raffinée. Le groupe a affiné ses racines shoegaze pour créer quelque chose de plus précis, de plus mélodique et de plus profondément résonnant. Cependant, il ne s'agit pas d'un album typique sur l'amour, comme le groupe tient à le souligner.
‘Je ne pense pas que nous ayons vraiment cherché à écrire des chansons d'amour. J’ai été vraiment surprise quand nous nous sommes retrouvés avec tout un tas d'entre elles’, explique Caroline.
« Landslide », le premier titre de l'opus, est un morceau diaphane, tout en guitares cristallines et voix éthérées. « Angel Cupid » se déploie au ralenti comme une diatribe magnifiquement maîtrisée contre les chansons d'amour insipides, tandis que « Stinger », avec ses échos caverneux et son étrangeté gothique, dépeint « Mosquito » comme des montagnes russes émotionnelles.
« Mosquito » a été enregistré dans le splendide isolement des studios AGM à Vollsjö, en Suède, sous la houlette de Joakim Lindberg, collaborateur de longue date, aux commandes et le bassiste Adam Agace de retour dans la formation.
Le clip consacré au single « This Guy ? » est disponible ici
Nick Cave & The Bad Seeds annoncent leur nouvel album live « Live God », témoignage saisissant de la tournée ‘The Wild God Tour’ qui a enthousiasmé le public au Royaume-Uni, en Europe et en Amérique du Nord en 2024 et 2025. À travers 18 titres enregistrés en live, l'opus capture la nature follement transcendante de ces concerts inoubliables qui étaient, selon les propres mots de Nick Cave, ‘un antidote au désespoir’.
Prévu pour le 5 décembre, « Live God » est précédé par le single « Wild God (Live God) ».
La liste des titres comprend des interprétations de chansons issues de l’elpee studio « Wild God », sorti en 2024, ainsi que des versions de morceaux phares tels que « From Her To Eternity », « Papa Won't Leave You », « Henry » et « Into My Arms ».
Pour sa dernière édition, la tournée ‘The Wild God Tour’ se rendra en Australie et en Nouvelle-Zélande en février 2026. Le groupe reviendra ensuite en Europe à l'été 2026 pour une série de nouveaux concerts en plein air et de participations à des festivals, qui débutera le 10 juin au château de Malahide, en Irlande, et se poursuivra en Europe. La tournée se terminera en France au festival Rock en Seine le 28 août, d'autres dates devant être annoncées entre-temps.
Cette saison épique de concerts comprend le concert à guichets fermés exclusif au Royaume-Uni qui se tiendra au Preston Park de Brighton le vendredi 31 juillet. Ce concert n'est pas seulement une date de tournée, c'est un retour aux sources. Le lien qui unit Nick Cave à la ville de Brighton est durable et unique, faisant de Preston Park 2026 un moment historique tant pour la ville que pour le groupe.
La version ‘live’ de « Wild God » est à voir et écouter là
L’artiste Michele Ducci, ancien membre de M+A et Santii, présente « Follow the Sun », un single pop psychédélique accompagné d’un clip réalisé avec Letizia Mandolesi. Ce titre annonce l’album et le film d’animation « Snail in the Clouds », attendus en 2026, qui racontent l’histoire d’une planète peuplée d’hybrides passionnés de musique. Le morceau, enregistré avec la participation de Simon Milner, Shane Kennedy, Lou Jenkins, Bill Morris et GregoryBeBad, évoque la quête de la lumière et de la joie. Le clip met en scène l’enfance du personnage Diodoros, sur fond de mythologie et de recherche existentielle.
Le clip d’animation de « Follow the Sun » est disponible ici
The Clockworks, désormais basé à Londres, vient de sortir son nouveau single « Through the Looking Glass » et annonce la sortie de son deuxième album, « The Entertainment », prévue pour le 27 mars 2026 chez V2 Records. Après avoir été salué pour son premier album « Exit Strategy » et son Ep éponyme, le quatuor irlandais continue d’explorer des sonorités cinématographiques et éclectiques, mêlant influences musicales et références à la littérature et au cinéma.
Le single « Through the Looking Glass », auto-produit par Sean Connelly, aborde avec intensité le thème de la déclaration d’amour non réciproque, illustrant les émotions de désespoir et de remise en question. The Clockworks, qui vient de terminer une tournée européenne avec Johnny Marr et de se produire dans de grands festivals, annonceront bientôt de nouvelles dates de concerts.
« Through the looking glass » est en écoute là
Julie's Haircut a partagé « To The Sacred Mantle », le troisième single extrait de son prochain album « Radiance Opposition ». Le morceau se déroule comme un voyage à travers un paysage profond et immersif le long d'un sentier alchimique. Il est porté par des pulsations percussives et des vagues de synthé scintillantes, sa structure minimaliste est imprégnée de voix hypnotiques et de guitares spectrales, façonnant un rite d'initiation sonore pour les esprits réceptifs.
« Radiance Opposition » constitue le dixième opus studio de Julie's Haircut, l'un des groupes indépendants les plus durables et les plus audacieux d'Italie. Il sortira le 28 novembre via Superlove (Europe) et Weird Beard Records (Royaume-Uni). Sur ce premier long format depuis 2019, Julie's Haircut fait un pas audacieux vers le renouveau, poussant son expression sonore vers de nouveaux territoires saisissants.
La formation composée de six membres comprend maintenant la chanteuse et compositrice italo-nigériane Anna Bassy, nouvelle recrue qui rejoint l'équipe déjà bien établie composée de Nicola Caleffi, Luca Giovanardi, Andrea Rovacchi, Andrea Scarfone et Ulisse Tramalloni. Ce elpee offre un voyage cohérent mais aux multiples facettes à travers huit morceaux cycliques, combinant psychédélisme, musique électronique et polyrythmes. Cela est particulièrement évident dans la plage d'ouverture, « I Can See The Light », qui passe d'un prélude sombre et pulsé à une coda revigorante et hypnotique.
L'album tout entier se déroule avec un équilibre rare, voyageant à travers des morceaux qui mêlent des atmosphères immersives et des voix envoûtantes (« Spring Moon », « To The Sacred Mantle »), des formes synthétiques et des rythmes dynamiques (« Unit Circle », « Wounds »), et des bruits texturés entrelacés de chants hypnotiques (« The Earth Knows »), le tout ancré dans une expérience cohérente et transformatrice.
Le clip du single « To the Sacred Mantle » est à voir et écouter là
‘Hello cruel world / I'm not going away / So I might as well have my say’, chante Joe Jackson sur son nouvel album, et il ne fait aucun doute qu'à un moment où beaucoup de ses contemporains ont perdu leur passion, leur talent, leur voix ou même leur vie, Jackson va de succès en succès. « Hope and Fury » pourrait bien être son meilleur opus à ce jour.
Il paraîtra le 10 avril 2026. Pour accompagner cette sortie, Joe Jackson et son groupe se lanceront dans une grande tournée nord-américaine de mai à juillet 2026, suivie d'une longue tournée européenne de septembre à décembre. Au total, la troupe accordera 80 concerts dans 14 pays.
Bien qu'il soit souvent décrit comme un artiste caméléon qui change constamment de style, Jackson insiste sur le fait que la plupart de ses elpees s'inscrivent dans son propre courant dominant : de nombreuses chansons pop sophistiquées, utilisant différents types de rythmes et de combinaisons d'instruments. En même temps, Jackson se réserve le droit de s'éloigner de ce courant dominant. Comme il l'a déclaré dans une rare interview récente pour le magazine britannique Chap, ‘J'ai toujours su que je ferais de la musique toute ma vie. Alors, de temps en temps, je vais faire quelque chose de différent, pour que ça reste intéressant’.
« Hope and Fury » revient au présent et au ‘courant dominant JJ’ pour avec neuf nouvelles chansons puissantes. Le résultat pourrait être perçu par les fans comme un croisement entre « Fool » (2019), « Laughter and Lust » (1991) et « Night and Day » (1982). À l'instar de ces long playings, « Hope and Fury » regorge de morceaux exceptionnels, de paroles intelligentes et originales et de rythmes funky, avec la voix et le jeu de clavier de Jackson plus puissants que jamais. Le morceau d'ouverture, « Welcome to Burning-By-Sea », décrit une ville balnéaire fictive inspirée de Brighton et de Portsmouth, la ville natale de Jackson, mais qui s'avère être un microcosme de tout le pays, tandis que « End of the Pier » oppose ingénieusement un aperçu de la vie de la classe ouvrière britannique en 1922 à une version post-pandémique en 2022.
D'ailleurs, cet LP est plein de contrastes, mais il est surtout optimiste, avec l'humour caractéristique de JJ très présent : du sarcasme mordant de « I'm Not Sorry » à la moquerie espiègle de « Fabulous People », en passant par la pure folie de « Do Do Do ».
Joe Jackson n'est certainement pas près de disparaître. Partageant son temps entre New York et Portsmouth au Royaume-Uni, Jackson se décrit comme ‘bicoastal’ tant sur le plan géographique que musical, et « Hope and Fury » comme du Bicoastal LatinJazzFunkRock.
Le groupe Blackwater Holylight annonce la sortie de son nouvel album, « Not Here Not Gone », prévue pour le 30 janvier 2026 chez Suicide Squeeze Records. Originaire de Portland et désormais basé à Los Angeles, le trio propose un disque influencé par leur changement de ville, mêlant doom, shoegaze et rock psychédélique. Le premier single, « Heavy, Why? », aborde le thème de la désincarnation à travers une instrumentation lourde et des paroles introspectives.
Après avoir quitté Portland il y a trois ans, la formation a composé cet opus dans un nouvel environnement, ce qui a influencé son processus créatif. L’opus explore la dualité entre lumière et obscurité, alternant entre riffs puissants et mélodies aériennes. Certains morceaux, comme « Giraffe », marquent une évolution stylistique grâce au concours de nouveaux collaborateurs.
« Not Here Not Gone » a été enregistré au Sonic Ranch au Texas sous la houlette du producteur Sonny Diperri. L’album sera disponible en édition limitée, vinyle standard et CD. Deux dates sont prévues en Belgique : le 6 mai à l’Ancienne Belgique (Bruxelles) et le 16 mai au festival Obsidian Dust.
En attendant le combo a partagé l single, « Heavy, Why? », sous forme de clip. Et il est disponible là
Le groupe allemand Phantoms Of Future sortira son nouvel elpee, « Forever Dark », ce 5 décembre 2025 chez Massacre Records. Ce disque, enregistré au Soundlodge Studio sous la houlette du producteur Jörg Uken et co-produit par le chanteur Sir Hannes Smith, propose treize titres mêlant rock sombre, textures électroniques et mélodies cinématographiques. Après le single « Werewolf », la formation dévoile « Spirit Of Love », morceau lumineux qui incarne l’espoir et la force de l’amour face à l’obscurité.
Phantoms Of Future, connu pour ses shows magico-mystiques et son histoire riche (plus de 800 concerts, collaborations avec Iggy Pop, The Stranglers, Sisters of Mercy, Sex Pistols, Cypress Hill, The Prodigy…), marque une nouvelle étape de sa carrière, refusant de se cantonner au statut de groupe ‘héritage’.
‘Certains groupes cherchent la lumière du jour, nous préférons l’heure où tout s’illumine’ confie Sir Hannes Smith.
Mardi 31 mars 2026 – Aries Spears - La madeleine, Bruxelles
Mardi 28 avril 2026 – Skye Newman - La Madeleine, Bruxelles
Jeudi 24 mai 2026 – Dermot Kennedy - Forest National, Bruxelles
Lundi 22 juin 2026 – The Streets - Ancienne Belgique, Bruxelles
Jeudi 02 juillet 2026 – Prodigy - Rock Werchter, Werchter
Dimanche 5 juillet 2026 – Moby - Rock Werchter, Werchter
Vendredi 23 octobre 2026 – Deep Purple - Lotto Aréna, Anvers
Vendredi 11 décembre 2026 – Brad Williams - La madeleine, Bruxelles
À l’Ancienne Belgique, ce mercredi 22 novembre, Tom McRae célèbre le 25e anniversaire de son premier album éponyme. Pour l’occasion, il retrouve la scène en compagnie de son groupe au complet, une première depuis plusieurs années. Il proposera l’intégralité de cet opus, enrichie de morceaux marquants issus de ses neuf alpées studio. Tom McRae et ses musiciens mettent en avant l’émotion brute et la narration poétique qui font sa réputation au Royaume-Uni. Son humour teinté d’autodérision et l’intensité de ses concerts promettent une soirée mémorable pour tous les publics. Le concert affiche complet, et Bianca Stack assure le supporting actu.
Bianca Sterck s’installe à droite du podium, entourée de ses guitares, tandis qu’une harpiste prend place à gauche. Le duo propose un set intimiste, où la voix douce et aérienne de Bianca stack se mêle aux sonorités délicates de la harpe. Dès le premier morceau, « Nostalgisai », l’ambiance se veut feutrée, la seconde voix venant renforcer l’émotion.
Le concert se poursuit par « Dragon’s Eyes », titre écrit en collaboration avec la pianiste Hania Rani, qui apporte une touche de douceur supplémentaire. Sur « I Dream of an Island », la sèche accompagne un texte introspectif, explorant la découverte de soi et les influences musicales variées de l’artiste.
Tout au long de la prestation, Bianca Steck présente des extraits de son ong playing « The Joy of Coincidences » et de ses deux Eps, alternant entre folk et pop, et partageant avec le public une sincérité qui marque. La setlist, composée notamment de « Sunshine Palace », « A Site For My Mind » et « The Child », met en exergue la richesse de son univers musical.
La performance, sans excès ni artifices, séduit par sa simplicité et la justesse de l’interprétation, offrant une belle introduction à la soirée (page ‘Artistes’ ici).
Setlist : « Nostalgia », « Sunshine Palace », « Dragon’s Eyes », « A Site For My Mind », « I Dream Of An Island », « The Child »
Tom McRae s’est entouré d’un combo de quatre musiciens. Ce soir, il va réinterpréter son premier elpee, de la première à la douzième chanson. Le décor est planté : des lumières en abondance. Les musicos s’installent sur la même estrade : à droite, un claviériste-guitariste et un bassiste ; au centre, à l’arrière, sur une autre estrade, un drummer avec congas et bongos ; et à droite enfin, une dernière plate-forme où se dresse un autre clavier, utilisé soit par Tom, soit par son contrebassiste, assis juste devant. Tom arrive enfin armé de sa semi-acoustique : il se place au centre, tout en restant très mobile sur les planches, déambulant de gauche à droite vers ses musiciens. Très interactif avec ses fans, il fait rire son public en racontant des vannes, entre les morceaux. Il le fera à de nombreuses reprises et divisera souvent la salle en trois ou quatre parties afin qu’elle participer au chant.
Le set s’ouvre par « You Cut Her Hair », qui saisit l’auditeur d’entrée de jeu grâce à sa tonalité dramatique très osée, le morceau traitant de l’horreur des camps d'extermination sous les pleurs d’un violoncelle et l'émoi d’une guitare cristalline. Le Britannique manifeste une maturité impressionnante dans l’écriture et ses paroles nous transpercent par leur âpreté et leur amertume. Quoi qu'il en soit, Tom et son band sonnent à la perfection. La voix de McRae a toujours été son atout majeur, et elle s'élève avec une puissance incroyable.
Lorsque la formation se lance dans « End of the World News (Dose Me Up) », le second titre du long playing, le morceau s’achève alors que l’auditoire est divisé en deux, chacun se voyant attribuer une partie à chanter en harmonie avec le groupe. Il vient seulement de s’écouler à peine cinq minutes et nous avons déjà vécu un moment magique. L'intro de « Bloodless », l'une des plages les plus appréciées de l'elpee, provoque des exclamations d'admiration dans la foule, même si l’on s’y attend. « Boy with the Bubblegun », caractérisé par son incroyable conclusion rock ’n’roll, fait vibrer la salle. « Hidden Camera Show », qui se termine par un crescendo d'une puissance presque insoutenable, rappelle que le premier opus de McRae est exceptionnel.
« A & B Song », sans doute la compo la plus sombre de l'album, prend une tout autre dimension en concert. En fait, de nombreux titres bénéficient d'une nouvelle jeunesse grâce aux subtiles touches musicales ajoutées par McRae et son groupe, absentes de l'enregistrement studio. Ces ajouts, conjugués aux interventions du chanteur entre les chansons (‘Ce n'est pas aussi froid que les profondeurs de mon cœur’, lance-t-il à un spectateur moqueur), confèrent à l'ensemble une véritable dimension de performance. Il ne s'agit pas simplement d'un homme reprenant de vieux morceaux, comme en témoigne l'émotion palpable qui pousse McRae à s'asseoir lors d'une interprétation poignante de « Untitled ». Un « Sao Paulo Rain » d'une puissance vertigineuse résonne dans la salle, avant que « I Ain’t Scared of Lightning », le dernier titre de l’opus, n'offre une rare lueur d'espoir. C'est une conclusion parfaite pour une performance incroyable d'un album incroyable. McRae déplore que nombre de ces chansons soient empreintes de cynisme et de désespoir, mais remercie sincèrement le public de lui faire sentir qu’il est moins seul lorsqu'il les chante.
La soirée se termine en apothéose par une interprétation enflammée du titre préféré des fans, « Karaoke Soul », et une version émouvante de « Silent Boulevard », extrait du troisième LP de McRae, « All Maps Welcome ». Votre serviteur avait déjà réalisé il y a longtemps une interview de l’artiste et assisté à plusieurs de ses concerts. Des articles disponibles sur sa page ‘Artistes’, à retrouver en cliquant sur son nom, en vert, dans le cadre ‘informations complémentaires, ci-dessous.
Setlist : « You Cut Her Hair », « End Of The World News (Dose Me Up) », « 2nd Law », « Bloodless », « Draw Down the Stars », « One More Mile », « The Boy With The Bubblegun », « Hidden Camera Show », « A & B Song », « Language Of Fools », « Untitled », « Sao Paulo Rain », « I Ain't Scared Of Lightning », « Karaoke Soul », « Hoping Against Hope ».
Rappel : « My Vampire Heart », « Silent Boulevard ».
(Organisation : Ancienne Belgique)
Tender Ender, alias le musicien suisse Thomas Schmidiger, sort aujourd’hui son album « Black Swan » en vinyle et en version numérique sur le label A Tree In A Field Records.
Le Cygne noir est une bizarrerie de la nature, une anomalie, un heureux accident. Peut-être comme cet elpee de pop post apocalyptique d’ailleurs ? Tender Ender marque les débuts de Thomas Schmidiger en tant qu’artiste solo. Après des années de détours et de découvertes, il recommence à zéro – revenant à ce qui l’a inspiré au départ : son amour du piano, d’Elton John et son affection pour les mélodies fortes.
Pour plus d’infos consultez la page ‘Artistes’ en cliquant sur son nom en vert, dans la cadre ‘Informations complémentaires’, ci-dessous.
Prêts à danser ? Le dimanche 5 juillet, Moby fera son grand retour sur le festival. L’an passé, il célébrait à Anvers les 25 ans de son album culte “Play”, un concert qui avait suscité une avalanche de superlatifs : énergie folle, show magistral, pure euphorie. Une combinaison parfaite avec Rock Werchter, si vous voulez notre avis !
En outre, c’est The Prodigy qui sera à l’affiche le jeudi 2 juillet.
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