Après « Eral Fun », Daniel Benyamin poursuit son aventure solo en publiant « Life After Music », un double album qui paraîtra le 15 mai 2026 via Ghost Palace Records/Cargo. Pensé comme une œuvre totale, le disque se déploie sur quatre faces thématiques — solitude, espace, vie, silence — et pose une question simple, presque vertigineuse : que devient la musique quand le silence disparaît ?
À l’heure des playlists infinies, du ‘bruit blanc’ des titres interchangeables et des morceaux générés par l’IA, Benyamin n’apporte pas de morale : il propose une expérience. « Life After Music » sortira physiquement uniquement sous forme d’album complet, tandis que sa version digitale se dévoilera par étapes — comme on tourne des pages. Une manière de ralentir, de se réapproprier l’écoute et de questionner notre rapport à la musique devenue simple fond sonore.
Composé dans un studio isolé au pied du mont Olympe — un refuge baptisé ‘Dolphin Palace’ — l’opus commence par des vignettes pop concises, accrocheuses et subtilement expérimentales, avant de se dissoudre peu à peu : les grooves s’éloignent, les couleurs se délavent, le volume devient silence. Au cœur du projet, la solitude et le retrait ne sont pas des signes de renoncement, mais une recherche d’espace et de clarté.
Premier extrait, « Holding Hands » s’accompagne d’un clip réalisé, filmé et monté par Laura Straubel. Le morceau donne le ton : une pop-song lumineuse en surface, traversée par une inquiétude sourde, qui interroge l’intimité à l’ère de la saturation numérique. Et il est à voir et écouter ici
Au-delà du disque, Daniel Benyamin prolonge sa réflexion dans le réel : il a cofondé la Ghost Palace Artist Society, une initiative en faveur d’un revenu de base universel pour les artistes. Une dimension sociale qui résonne avec un parcours hors cadre : ex-membre de Sea + Air et Jumbo Jet, auteur de plus de 2 000 concerts dans 35 pays, il façonne depuis l’adolescence des passerelles entre la mélancolie de Bach, les angles de la new wave et des textures synthétiques qu’il revendique sous le nom de ‘Ghost Pop’.
« Life After Music » paraîtra ce 15 mai 2026.
Chanel Beads — le projet new-yorkais de Shane Lavers — sortira son deuxième album, « Your Day Will Come », ce 26 juin. Un titre qui surprend au premier regard : l’artiste avait déjà baptisé ainsi son elpee en 2024. Mais pas question de ‘partie 2’ ni de relecture : il s’agit d’un tout nouveau corpus, né de sessions ultérieures et d’une phrase qui, au fil de l’écriture, a pris une nuance plus ambivalente. Derrière l’affirmation se cache une question insistante — ton jour viendra-t-il, à quoi ressemblera-t-il, et comment en être certain ? — une tension entre certitude et doute qui irrigue tout le disque.
Pour accompagner l’annonce, Chanel Beads dévoile « Song for the Messenger », première porte d’entrée dans cette nouvelle phase. Écrite alors que Lavers s’installait dans un quotidien de musicien à plein temps, la chanson condense cette impression d’être anesthésié par un monde ‘absurdement cruel’, laissant les pensées rebondir puis se figer. Lavers résume le vertige avec une lucidité mordante : ‘Cette chanson se moque de moi. Comme si tu regardais par-dessus ton épaule en marchant vers le bord d’une falaise’. Et il précise l’intention visuelle : ‘Le clip parle de l’absence de peur’ (à voir et écouter là).
« Your Day Will Come » marque aussi un tournant sonore : davantage de parties originales, davantage de musicien·ne·s, et une écriture plus structurée sans renoncer à l’étrangeté qui fait la signature de Chanel Beads. L’opus a été façonné dans le petit studio de Lavers à Brooklyn, presque nu, avec des enceintes placées au plus près — au point, raconte-t-il, de sentir l’air à chaque impact de grosse caisse. Il y applique une forme de pragmatisme instinctif (‘si ça marche, ne touche à rien’), enregistrant avec le micro disponible et construisant la chanson à partir de cette prise. Le violoniste Zachary Paul y occupe une place plus importante, tandis que la voix diaphane de Maya McGrory traverse à nouveau le disque. Des moments partagés entre ami·e·s ont aussi mené à des contributions de Tchad Cousins (Urika’s Bedroom), Mari Maurice (More Eaze), Anastasia Coope, Bella Litsa et Isaac Eiger (Threshold).
Sur le fond, Lavers avance par fragments : des paroles faites de questions ouvertes, de souvenirs qui se dérobent et de scènes à la logique presque onirique. Il s’intéresse particulièrement à la coexistence du nihilisme et de l’amour — ‘On a l’impression que l’un devrait anéantir l’autre, mais ce n’est pas le cas’ — et à cette capacité qu’a l’émotion de se transformer quand on la serre trop fort, jusqu’à la transcendance. Entre liminalité, auto-hantise et spectres de pertes précises, « Your Day Will Come » dessine un espace où l’intime se cogne au monde extérieur, et où la certitude se fissure au moment même où elle s’énonce.
Installé à New York depuis 2022, Shane Lavers s’est d’abord fait remarquer en ligne grâce à des titres comme « Ef » et « True Altruism », avant que Chanel Beads ne passe des concerts en maisons et shows improvisés dans des tunnels ferroviaires abandonnés à des scènes bien plus vastes — jusqu’à assurer des premières parties pour Lorde lors de sa récente tournée nord-américaine en arénas.Sur ce nouveau long playing, Chanel Beads confirme une montée en puissance : plus collectif, plus incarné, mais toujours travaillé par ce même trouble — celui d’un futur qui se referme lentement comme une fenêtre, et d’une question qui insiste.
Dorian (inspiré par le mode dorien de la Grèce antique) Pimpernel (mot anglais pour une fleur : le mouron) revient avec un deuxième album inespéré, qui prolonge, développe et enrichit l’esthétique pop moderniste du quintet.
Dorian Pimpernel aime les fausses pistes, les chausse-trappes et les chansons à tiroirs, et si ces nouveaux morceaux obéissent plus volontiers au format pop classique – couplets qui posent une atmosphère, une narration, refrains qui explosent, qui emportent – ils ouvrent sans cesse des chemins perpendiculaires, ou verticaux, sur les intros (celle de Oruga Encantada, une séquence de synthétiseur rappelant le Zuckerzeit de Cluster), les ponts (un break dub-exotica ralenti sur Twisted Charm Honey), les outros (celle de Chlorine Fumes, partant en groove kraut-funk à la Stereolab, ou de Circular Rites, quasi prog avec ses notes solennelles de piano martelés). Et quand la voix haute et blanche de Jérémie Orsel ne flotte pas sur des pop songs volontiers accrocheuses, des instrumentaux laissent libre cours aux velléités exploratrices du quintet : vers l’espace avec Sur la lune, écrit pour une bande originale du Voyage dans la lune de Georges Méliès, ou inventant un pont entre Düsseldorf et Canterbury sur Brücke (une pedal steel lui ajoutant un petit côté Nashville inattendu).
En 11 morceaux, Dorian Pimpernel ravive le geste symphonique pop, la beauté des simulacres, l’idéal porté par la mélodie, aussi dissonants et inquiétants que soient les bruits du monde.
Un extrait à découvrir ici.
Lucie Shame, c’est la force fragile d’une hypersensible qui joue avec la palette de nos émotions par un songwriting cathartique, ciselé, cru et capiteux. Dans un univers fantasmé, Lucie Shame aurait pu être l’enfant de PJ Harvey et Kurt Cobain !
Lucie Shame a eu plusieurs vies. Formée au piano classique, elle découvre la culture grunge, le songwriting et la poésie à l’adolescence. Elle enregistre son premier album sur K7 dans sa chambre à 17 ans. Puis elle sort de cette chambre pour aller vivre aux côtés de marginaux dans le quartier Saint-Michel à Paris. Maman jeune, puis veuve d’un repris de justice, elle reprend l’écriture de chanson au moment de son coming-out, après de longues années de silence.
Songwriteuse intense et touchante, mélange détonnant de puissance et de fragilité, elle traite de sujets intimes et universaux (son coming-out, la fin du monde, le suicide, l’aide social à l’enfance, etc) dans des chansons allant de la ballade folk à la chanson punk. Mélodies accrocheuses et textes poétiques sont portés par une voix expressive, accompagnée tantôt par une guitare grunge et une énergie rock à fleur de peau, tantôt par des arrangements inspirés de la musique de chambre et des lieders de l’époque romantique.
On pense à PJ Harvey, à Vera Sola ou à Ezra Furman.
Sur scène et sur les routes depuis 5 ans, elle s’est enfin posée pour réaliser son premier album. Son but est, toujours, de partager et de faire ressentir des émotions.
Le premier clip issu de cet opus s’intitule Fields & Worms. Il est à découvrir ici.
L'artiste et producteur légendaire Tricky annonce la sortie de son nouvel album, *Different When It’s Silent*, prévue le 17 juillet 2026 chez False Idols.
Son 15e album studio et premier album complet sous son propre nom depuis six ans, "Different When It’s Silent "est un disque direct et concentré qui renoue avec le langage sonore distinctif qui définit l’œuvre de Tricky depuis ses débuts révolutionnaires en 1995 avec "Maxinquaye".
Avec la participation de Marta, sa collaboratrice de longue date, « Out Of Place » associe la voix sobre de Marta au style chanté pressant, presque punk, de Tricky.
Cliquez ici afin de découvrir une chanson issue de l'album.
La poète blues surréaliste aja monet sort « melting clocks (feat. Mick Jenkins et Vic Mensa) », le dernier single extrait de son nouvel album récemment annoncé, "the color of rain".
Le morceau, qui ne fait référence à Dali que par son titre, se caractérise par un tempo qui jaillit, transporte et émeut, comme si le temps lui-même était remis en question. Cette œuvre nous amène à nous interroger sur ce que nous croyons être vrai et nous incite à nous pencher vers l’inconnu mystique.
Une grande partie de nos vies nous est dictée par la construction d’une horloge fabriquée par l’homme. Nous rationnons des parcelles de nos vies et négocions nos valeurs en fonction de ce à quoi nous consacrons du temps. « melting clocks » est une œuvre d’art sur le voyage dans le temps. Une chanson qui remet en question notre rapport au temps et nous invite à pratiquer la pleine conscience, explique aja monet
Pour découvrir le clip de "hollyweird", cliquez sur ce lien.
Fischer-Z, alias John Watts, célèbre à l’Ancienne Belgique cinquante ans de carrière devant une salle comble. Pionnière de l’art-punk britannique, la formation fondée en 1976 marque l’anniversaire par une série de dates à guichets fermés en Belgique, tandis que paraît le coffret 3 CD « Word Paradise », qui réunit les trois premiers opus et plusieurs bonus. Un nouveau disque studio, « X-Ray Serenade », est annoncé pour le 4 septembre 2026. Son premier extrait, « Strings », s’accompagne d’un clip au charme vintage tourné dans l’église St Paul’s de Circomedia, à Bristol, en compagnie de Ruby LeStrange. Le morceau évoque la manière dont nos actes finissent toujours par nous rattraper.
John Watts, chapeau melon sur la tête, présente lui-même la première partie. Chloe Leigh s’avance ensuite sur les planches, seule à droite du plateau, armée de sa guitare électroacoustique. La chanteuse livre des chansons nourries d’amour, de perte, de nostalgie et de joie dans un registre qui croise folk et flamenco. Son prochain opus, inspiré par ses racines du sud de l’Espagne, prolonge cette identité ouverte sur plusieurs horizons. Vêtue d’une jupe noire à pois, de Doc Martens et d’un haut sombre, elle impose d’emblée une présence discrète mais sûre. Le micro ne sert pas toujours son articulation, sans pour autant effacer le relief de morceaux tels que « House By The Sea » et « Stephanie ». « Reality », qu’elle dit emprunter à un fandango de Malaga, rappelle d’ailleurs ses origines andalouses. Nourrie par l’héritage de Leonard Cohen et Laura Marling, Chloe Leigh tient son récital sans appui, les yeux souvent clos, dans une bulle qui ne verse jamais dans la passivité (pour les photos, c’est ici et la page ‘Artistes’ là).
À l’AB, Fischer-Z célèbre ce cinquantième anniversaire par un set dense et direct. John Watts, très en voix, aligne classiques new wave et titres plus récents sans s’abriter derrière la nostalgie. La formation conserve ce mélange de nerf mélodique, de regard social et d’élan pop qui lui vaut une place à part dans le post-punk britannique. Entouré de cinq musiciens, Watts occupe le centre du podium, guitare en main, entre un batteur installé sur une estrade à gauche, une claviériste-guitariste perchée à droite, puis, au premier rang, un bassiste et un second guitariste rythmique. Tous arborent le même chapeau melon noir. Le concert s’ouvre sur quatre extraits de « World Salad », défendus dans des versions plus tendues que sur le disque d’origine.
« Pretty Paracetamol » lance les hostilités sur un ton sec, nerveux, presque ironique. John Watts salue aussitôt la foule, qui lui réserve un accueil chaleureux. « Wax Dolls » enchaîne et fixe d’emblée la couleur de la soirée. « Remember Russia », teinté de reggae, apporte un détour plus solaire, avant « The Worker », repris en chœur par toute la salle. Le set ménage ensuite une respiration sous la forme d’« Angel Of Gardenia », tiré de « Thirteen Stories High », disque solo de Watts, dont la fragilité atteint sa cible. « Damascus Disco » et « I Smelt Roses (In the Underground) » relancent la mécanique par leur satire sociale, tandis que « Battalions Of Strangers » et « Head On » incitent l’auditoire à danser.
« So Long » et « The Perfect Day » ramènent l’assistance vers un terrain familier : les voix montent, plusieurs visages se ferment pour mieux écouter. « When Love Goes Wrong », traversé d’inflexions Motown, constitue l’un des sommets du set, tant sa mélancolie et son groove gagnent en ampleur dans l’acoustique de la salle. Pendant « Red Skies Over Paradise », baigné de rouge, le concert se tend encore. Puis, « Battalions Of Strangers » et « Damascus Disco » communiquent finalement un élan décisif. Vers la fin, John jette un œil à ses partitions, repart aussitôt et entraîne bientôt toute la salle à se lever. Quand il descend de l’estrade, guitare à la main, pour rejoindre la foule, le geste resserre encore le lien noué tout au long du concert. Lors du rappel, il accorde à l’auditoire « Marliese » puis une seconde version de « So Long », mais dans une mouture plus étirée.
Pour ses cinquante ans, Fischer-Z signe à Bruxelles un best of solide, nourri de classiques et de titres plus récents. Une soirée tenue de bout en bout. La formation repasse par Het Depot de Leuven le 6 novembre 2026.
Setlist : « Strings » (préenregistré), « Pretty Paracetamol », « Wax Dolls », « Remember Russia », « The Worker », « Angel Of Gardenia » (John Watts song), « Marguerite », « Well Meaning Ghost » (Followed by band introduction), « So Long » (Balad version), « The Perfect Day », « Tightrope », « Choose », « Red Skies Over Paradise », « Cruise Missiles », « Battalions Of Strangers », « Damascus Disco », « When Love Goes Wrong », « One Voice » (John Watts song), « Head On » (John Watts song)
Rappel : « Marliese », « So Long » (Normal version)
(Pour les photos c’est ici)
(Organisation : Greenhouse Talent)
Dimanche 28 juin 2026 – Landmavrks– Werchter Parkside, Wherchter
Samedi 04 juillet 2026 – The Haunted Youth – Rock Werchter, Werchter
Lundi 06 juillet 2026 – Omar Lay – Forest National, Bruxelles
Vendredi 10 juillet 2026 – The Haunted Youth – Cactus festival, Brugge
Jeudi 05 novembre 2026 – LP – La Madeleine, Bruxelles
Mercredi 09 décembre 2026 – Meau – De Warande, Turnhout
Jeudi 10 décembre 2026 – Meau – Centre Culturel d’Hasselt (CCHA), Hasselt
Mercredi 16 décembre 2026 – Meau – Arenberg, Anvers
Lundi 15 mars 2027 – Blanco White – Cirque Royal, Bruxelles
Jeudi 25 mars 2027 – The Haunted Youth – Lotto Arena, Anvers
Mardi 20 avril 2027 – Tindersticks – De Roma, Anvers
Lu 25.05.2026
Depot Café & Studio Brussel present WASTE
GRATIS
Sa 12.09.2026
TP Le Green
Ma 10.11.2026
New Wave Night presents Crash Course in Science
Me 18.11.2026
The Scene x Syb van der Ploeg
Ma 26.01.2027
Happy Mondays
Les nouveaux noms sont en gras
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mar. 02 juin |
Moor Mother + Aquiles Navarro & Olof Melander
jeu. 11 juin |
nykolaes & Daniël Paul
ven. 04 sept. |
Bedouine
jeu. 24 sept. |
JONY
dim. 18 oct. |
Allie X
mer. 02 déc. |
Vernis Rouge
mar. 02 févr. |
Marguerite
mar. 02 mars |
Eivør
Upupayāma (Alessio Ferarri) sortira un double elpee intitulé « Honesty Flowers » ce 29 mai 2026 sur Fuzz Club. En attendant, il a partagé « Mystic Chords of Memory » ssous forme de clip (à voir et écouter ici).
Enregistré en solitaire dans son studio-grange près de Parme, ce nouveau chapitre pousse plus loin son mélange de psych-rock organique en agrégeant grooves globaux, funk hypnotique, riffs fuzz et échappées motorik.
Second single, « In The Solstice Sun Pt. » est paru ce 29 avril et est à voir et écouter là
COCONUT, le mariage des voix et guitares de Marine Pichot et Louis Roms, a sorti son premier album, Pour des grands, il y a quelques jours sur le label Archipel.
Après un premier EP paru en 2023 (In the End), le duo basé à Nantes présente un disque pop, ouvragé, folk, inspiré d'Andy Shauf ou Hannah Cohen, évoquant aussi par endroits Julien Gasc ou Petit Fantôme. Enregistré avec Quentin Le Gorrec aux studios du Garage Hermétique à Rezé et au Lonesome Studio à Blain - il se compose de 12 morceaux en français, enrichis par un ensemble (flûte traversière, clarinette, cor, violoncelle, alto...).
Le duo fait preuve d’une grande minutie en ce qui concerne l’arrangement de ses morceaux et s’amuse à ajouter des parties de synthétiseurs vintage mais aussi un ensemble de vents et de cordes ajoutant une dimension plus lyrique à sa musique.
Côté ‘’scène’’, de nombreux concerts en 2023 et 2024 (plus de 60) avec notamment les premières parties de Natalie Bergman à Stéréolux, de Cascadeur au VIP et de Black Sea Dahu au Temps Machine lors des dernières années, ainsi que, de nombreux festivals et une résidence au Novomax (Smac).
Découvrez aujourd'hui leur nouvelle vidéo pour le morceau "Chercher l'issue". Le clip réalisé par Jacques Frantz est à voir ici.
Chez Danilo, tout est affaire de contraste. Une élégance un peu passée, mais jamais figée. Une pop francophone qui bat au rythme électronique d’aujourd’hui tout en gardant le grain chaud des synthés analo et des guitares électriques.
Révélé en 2024 avec LMQR (La Mélodie Qui Reste), Danilo s’est vite fait une place dans le paysage de la pop indé, quelque part entre Daho, Belin et Baxter Dury. Des refrains entêtants, un sourire en coin, une pudeur élégante : le décor était planté.
Aujourd’hui, Danilo nous révèle un nouvel EP, Virage.
Il se dévoile autrement : plus direct, plus grave parfois mais toujours lumineux. Les chansons parlent des promesses auxquelles on aimerait encore croire, de ce que l’on perd et de ce que l’on retient, des désirs qui se fanent.
Le ton change, il creuse plus profond. L’écriture gagne en précision, la production en intensité. Les couleurs sont saturées, les guitares orageuses et la voix affirmée.
Ce qui reste, c’est la marque Danilo : une poésie piquante, une mélancolie dansante, cette façon d’éclairer les zones d’ombre par la musique.
Aujourd’hui, il avance avec une conviction simple : la pop peut encore dire l’intime.
Un titre en écoute ici.
Après Don’t Wanna, Down the Rabbit Hole et Conquest, Empty Head dévoile aujourd’hui Vincent, quatrième extrait de son premier album Freak Show attendu pour le 29 mai 2026.
Porté par des guitares lourdes et un groove contagieux, le morceau brosse le portrait d’un « company shark », figure de la réussite moderne piégée par son propre succès. Derrière un costume impeccable et un « sourire peint », le personnage de Vincent incarne ce masque social que l’on finit par ne plus pouvoir retirer.
Soldat docile d’un système qui le dépasse, il joue son rôle, gravit les échelons et s’efface peu à peu derrière l’illusion du succès.
Entre ascension sociale vertigineuse et perte totale de repères, le groupe explore l’aliénation d’une vie où l’obéissance devient un réflexe et où le sens finit par disparaître. Vincent est une invitation à lâcher prise sur un tempo furieusement dansant, tout en observant le naufrage identitaire d’un personnage qui a troqué sa liberté contre un costume trop serré.
Mélange explosif d’energie punk, riffs acérés et mélodies infectieuses, Empty Head émerge de la scène underground de Liege (BE) en 2020. Formé par cinq amis d’enfance, le groupe s’est forgé une identité sans concession, ancrée dans une approche DIY et des influences ́ telles que Viagra Boys, Psychedelic Porn Crumpets, The Hives ou encore Mother’s Cake.
Après deux EPs (‘Empty Head’ en 2021 et ‘Tales of a Modern Man’ en 2023), le quintet s’est affirmé sur scène à travers de nombreux concerts en Belgique et en France, affinant un live direct et sans artifices, devenu un marqueur central de son univers.
Avec ce nouveau titre, Empty Head continue de dévoiler les contours de Freak Show, un album brut qui regarde son époque droit dans les yeux, où les figures du quotidien deviennent les attractions d’un cirque bien réel.
Le clip est à découvrir ici.
C’mon Tigre revient avec « Driver Idle (feat. Perry Maysun) », le deuxième single extrait de leur prochain album, dont la sortie est prévue en 2026. Après le titre « K//A\K//A », sorti le 19 septembre 2025, « Driver Idle » est disponible sur toutes les plateformes depuis le vendredi 24 avril et constitue une nouvelle étape vers un opus volontairement sans titre et en constante évolution, une œuvre façonnée autant par la performance live que par le travail en studio.
Aujourd’hui, le groupe dévoile le superbe clip qui accompagne le morceau : « Driver Idle » parle de désorientation — non pas individuelle, mais collective. Un protagoniste vit dans une cellule qu’il ne reconnaît pas comme telle, se peint le visage comme un acte d’identité, trouve les siens par hasard ou par nécessité, et construit en leur compagnie quelque chose de fragile et temporaire. La vidéo suggère que lorsque les systèmes collectifs cessent de fonctionner, les gens ne cherchent pas de grandes solutions : ils cherchent des micro-points d’ancrage. Un point de contact. Une présence reconnaissable. La femme, le van, la danse partagée sont autant de tentatives pour rétablir un minimum de repères dans un espace devenu illisible. La fin ne résout rien — et c’est volontaire : le foyer n’est pas un lieu fixe. C’est une condition qui se construit et se perd, et qui prend parfois la forme de quelque chose que le monde qualifierait de crime.
Le morceau accueille Perry Maysun, rappeur et auteur-compositeur basé à New York, dont la production prolifique — plus de vingt projets et plus de 25 millions d’écoutes sur les plateformes numériques — a fait de lui une voix singulière du hip-hop alternatif expérimental. Son travail se caractérise par une approche brute et introspective, souvent centrée sur des thèmes comme la santé mentale, la douleur et l’identité. En 2024, Maysun a été diagnostiqué d’un ostéosarcome. Pendant sa chimiothérapie, il a continué à écrire et enregistrer depuis son lit d’hôpital, jusqu’à son rétablissement complet en octobre de la même année. Sa contribution à « Driver Idle » porte cette intensité vécue, une expression façonnée par la vulnérabilité, l’endurance et la présence.
Le clip de « Driver Idle (feat. Perry Maysun) » est disponible là
Dispersé entre Lorient et Nantes et formé autour d’Olivier Le Tohic, le quartet Trainfantome n’a jamais été si proche de ses ambitions artistiques qu’avec « Constant Farewells », un troisième album en forme d’aboutissement.
La conception de « Thirst », précédent opus du groupe, avait laissé Olivier dans un état de doute créatif. La perte de sa mère et la venue au monde de son premier enfant ont fait renaître chez lui un besoin vital de création. De retour à Lorient, sa terre natale battue par les tempêtes, Olivier plonge alors à corps perdu dans l’écriture de ce disque et l’enregistre au studio Nennock, pas bien loin de chez lui, entouré d’invité·e·s rencontré·e·s sur les routes ou à l’école : Clarence, Teenage Bed et Terreur. Ainsi qu'un autre dont la participation a des allures de rêve devenu réalité : Kellii Scott, batteur des légendes space rock US Failure, qui tient les baguettes sur le single "Here The Mermaids Play".
Il n’y a pas de traîtrise des émotions dans la musique de Trainfantome, qui ouvre son cœur avec pour seule promesse de laisser la mélancolie se déverser d’une manière brute et belle. Il suffit d’entendre ces notes de piano qui apparaissent soudainement sur « Origami » pour s’en convaincre.
A l'écoute de ce nouveau disque, on pense à Pile, dont l’indie rock complexe ne perd jamais de vue une certaine efficacité mélodique, ou à un certain sens du son cassé et bricolé, partagé avec des groupes comme Duster ou They Are Gutting A Body Of Water.
Constant Farewells paraîtra le 22 mai 2026 chez les labels Howlin' Banana, Flippin Freaks et Influenza rds.
Le clip de « Here The Mermaids Play » est disponible ici
Le groupe émergent d’Adélaïde Swapmeet revient pour annoncer la sortie de son premier album, *Mount Zero*, prévue le 17 juillet, et pour dévoiler le single « Sand ».
« Sand » est imprégné du passage du temps, de la monotonie et du gaspillage. Le clip qui l’accompagne, réalisé par David Milan Kelly, retrace les récents voyages du groupe à travers l’Amérique et évoque cette sensation omniprésente d’inertie au cœur d’un changement profond.
Jack Medlyn, qui chante en duo avec Venus O'Brien sur « Sand », dit à propos du morceau : ‘ 'Sand” parle du fait de gaspiller son temps, puis d’être tellement, tellement en colère contre soi-même. Et un peu en colère contre les gens qui rendent les applications et les téléphones si addictifs.’
Véritable road trip grandiose porté par la guitare, qui rappelle et redonne vie à l’alt-rock et au slowcore des années 90 et du début des années 2000, « Mount Zero »é marque le moment où Swapmeet trouve sa voie. Mêlant douceur aérienne et surréalisme déchiqueté, l’opus transforme tant de regrets et d’incertitudes du début de l’âge adulte en une confiance naissante et retrouvée.
Même si les membres de Swapmeet commencent souvent à composer leurs chansons chacun de leur côté, les morceaux de « Mount Zero » ont fini par s’articuler autour de thèmes communs : les premiers amours, les premiers chagrins, les premières situations embarrassantes, les premiers désastres. Comme ils le font depuis leurs débuts en tant que groupe, les membres de Swapmeet ont échangé leurs instruments tout au long de l’enregistrement de « Mount Zero » et se sont partagé les tâches de production à quatre, développant leur son en superposant des dizaines (parfois des centaines) de pistes au sein de chaque chanson, puis en retirant soigneusement des éléments jusqu’à ce que la production prenne une forme claire.
En résulte une œuvre où Swapmeet capture l’intensité poignante de se sentir changer au niveau cellulaire sous les pressions implacables de la réalité. C’est un hommage à toutes les vies qui ne pourront jamais être vécues, à tous les chemins qui ne seront jamais empruntés, et également une ode à celui qui se trouve juste devant nous.
Swapmeet est un groupe de quatre musiciens originaires d’Adélaïde, en Australie, composé de Venus O’Broin (guitare, chant), Joshua Doherty (basse), Maxwell Elphick (guitare, batterie, chant) et Jack Medlyn (guitare, batterie, chant). Le groupe s’est formé à l’adolescence et n’a cessé de gagner en popularité depuis la sortie de son premier EP en 2024.
Le single « Sand » est disponible sous forme de clip, là
Les Afghan Whigs viennent d’annoncer la sortie du single « Duvateen » via Royal Cream/BMG. Il s’agit d’un hymne balisé par le piano qui montre le groupe sous son jour le plus dynamique. Le titre de la chanson fait référence à ce tissu capable de manipuler la lumière, qui sert ici de symbole de la mortalité, cet abîme sombre qui encadre toujours le décor de nos vies.
‘Quand j’ai terminé “Duvateen”, j’ai eu l’impression de voir ma vie défiler devant mes yeux’, explique Dulli. ‘Les références au professeur qui me poursuivait dans le couloir m’ont rappelé mon enfance. Creuser un trou était une allusion évidente à une tombe. Je me trouve à un tournant de ma vie où je peux regarder en arrière et voir clairement la forêt de ma jeunesse, mais je peux aussi voir le chemin qui mène de l’autre côté. Et cela va déterminer ce que je ferai pour le reste de mes jours.’
Cette sortie fait suite à « House of I », leur premier titre depuis 2022. Ces deux singles ouvrent la voie à la sortie d’un album des Afghan Whigs plus tard cette année.
Les Afghan Whigs partent en tournée pour fêter leur 40e anniversaire : une tournée nord-américaine de vingt-et-une dates en tête d'affiche, avec Mercury Rev en invités spéciaux.
Greg Dulli, cofondateur de la formation, a déclaré à propos de cet anniversaire : ‘40 ans plus tard, je continue de faire ce que j'aime par-dessus tout : écrire des chansons et les interpréter avec mes amis aux quatre coins du monde. J'ai vraiment du mal à y croire.’
Le clip de « Duvateen » est disponible ici
Après avoir célébré ses 30 ans d’existence, Matmatah revient avec « L’Embardée » un album de reprises pensé comme une « embardée » à travers l’Europe et le temps. Le disque aligne 20 titres, du XVIIIe au XXIe siècle, réinterprétés en 10 langues, et revendique le pas de côté : s’approprier des univers parfois loin de l’ADN rock du groupe tout en élargissant sa palette sonore et linguistique. Pour pimenter le voyage, Matmatah s’entoure de Fanny Gillard, Morgane Mercier, Patrick Marie et Kevin Camus. Un premier extrait est déjà à découvrir en images avec le clip « Tombé pour la France » là.
Le quatrième opus « Volume Four » des maîtres californiens du rock instrumental Yawning Balch sortira le 29 mai chez Heavy Psych Sounds. Yawning Balch est un projet collaboratif à la créativité sans limite, formé par le guitariste Bob Balch (Fu Manchu, Big Scenic Nowhere) et les légendes du desert rock Yawning Man, incarnées par le guitariste Gary Arce (Softsun), le batteur Bill Stinson et le bassiste Mario Lalli. Sur leur nouvel album, ils poursuivent leurs explorations vertigineuses, offrant 45 minutes d’une tapisserie onirique et ensoleillée qui devrait ravir les fans de psychédélisme planant et de post-rock. Fermez les yeux, le désert de Mojave vous appelle…
Le voyage psychédélique et rêveur de Yawning Balch, porté par des jams, a débuté en 2023, lors de la sortie de « Volume One » et « Volume Two », un coffret de deux recueils issu d’un jam de cinq heures entre Balch et le trio dans le désert de Joshua Tree, salué comme ‘une expérience sonore envoûtante’ par Classic Rock Magazine et ‘une leçon de cohésion et de dynamisme’ par Everything Is Noise. Accueillant à nouveau la légende du rock du désert Mario Lalli à la basse pour la suite de 2025, « Volume Three », le quatuor a offert un autre voyage instrumental psychédélique et post-rock envoûtant, conçu avec amour.
À propos de la genèse du projet, le guitariste Bob Balch raconte : ‘En novembre 2022, je me suis rendu à Joshua Tree pour une journée de jam avec les gars de Yawning Man, avec l’intention de baptiser le projet « Yawning Balch ». Aucun riff n’était prévu. On a juste branché nos micros et joué. La seule discussion préalable concernait le fait que Gary Arce et moi voulions tester des tonnes de pédales de guitare. Je savais que ça sonnait super bien pendant qu’on jouait, mais ce n’est qu’une fois rentré chez moi, en réécoutant tout ça, que j’ai réalisé qu’on tenait quelque chose de spécial. C’est dur à croire qu’on ait joué pendant cinq heures et qu’on en ait tiré deux albums complets, voire plus. Tous les musiciens ont assuré sur ces enregistrements et je suis plus que reconnaissant que mon nom soit associé à ce groupe légendaire. Je croise les doigts pour qu’ils m’invitent chaque année à de nouvelles sessions de jam. J’espère que vous apprécierez ces jams et je vous invite à les écouter avec modération.’+
Révélé sur le circuit des festivals en 2026 (lauréat de l’Arc-en-Musique en Belgique), The Roost poursuit son ascension grâce à un nouveau single heavy et mélodique : « Miss You Every Day ». Entre riffs massifs, tension rythmique et chant lead expressif, le groupe livre un titre taillé pour les amateurs d’émotions brutes et de refrains qui s’impriment.
Dans la lignée d’influences assumées (Alice In Chains, Royal Blood, Foo Fighters), « Miss You Every Day » explore ces silences qui éloignent et la douleur persistante d’un lien qui s’efface lentement. Le morceau s’inscrit comme un premier aperçu de Black Mountain, un album qui promet de conjuguer puissance et mélodie avec une signature résolument moderne.
Pour une production à la hauteur, le titre a été mixé par Stefan Boman, ingénieur reconnu pour son travail avec Ghost, The Hives et The Hellacopters.
Le clip de « Miss You Every Day » est disponible là
Après plus de quatre décennies passées à (re)définir la musique EBM (Electronic Body Music), FRONT 242 a, on le sait, mis un terme à sa carrière en janvier 2025. Aujourd'hui, le groupe livre son testament scénique avec « Black Out », l’enregistrement live ultime de sa tournée d’adieu. Enregistré à l’Ancienne Belgique en janvier 2025, cet album capture l’intensité, la précision et l’énergie brute qui ont caractérisé les performances live de FRONT 242 depuis des générations.
« C’est avec une profonde émotion que nous clôturons cette formidable aventure, fruit de près de 40 ans de travail. Nous sommes impatients de partager ces derniers concerts mémorables avec nos fans, qui nous ont accompagnés tout au long de ce parcours », a communiqué le groupe.
Marquant un moment historique, cet album inclut également les premières sorties officielles des nouveaux titres que le groupe avait présentés en concert ces dernières années (« Generator », « Fix It », « Hide & Seek »).
Pour « Black Out », les membres de FRONT 242, Patrick Codenys, Jean-Luc De Meyer et Richard23, sont rejoints sur scène par Tim Kroker à la batterie. Le mixage et la production en studio ont été assurés par David Baboulis (ex-SOLDOUT).
Couvrant l'intégralité du répertoire de FRONT 242 – des premiers morceaux fondateurs aux hymnes emblématiques du genre – « Black Out » constitue à la fois un adieu poignant et un ultime témoignage de l'esthétique innovante et intransigeante du groupe.
Un nouveau coffret collector de « Black Out » est également disponible, l'édition vinyle transparent violet étant épuisée. Ce coffret mis à jour comprend le double vinyle transparent ainsi qu'une sélection d'articles supplémentaires.
Pour plus d'infos et pour pré-commander, rendez-vous sur le site du label Alpha-Matrix. https://store.alfa-matrix-store.com/product/front-242-black-out-essential-pack/
L’album « Black Out » sera disponible dans les formats suivants :
FRONT 242 – Black Out (+ 3 titres bonus) Digipak 2 CD
FRONT 242 – Black Out (vinyle transparent) Double vinyle
V/A – Recovery for You 2 – Tribute to FRONT 242 (2 CD)
V/A – Sounds From The Matrix 26 CD
V/A – Sounds From The Matrix 27 CD
CD track list
CD1
W.Y.H.I.W.Y.G.
Moldavia
Body to Body
Don’t Crash
Operating Tracks
U-Men
Funkhadafi
Quite Unusual
Generator
Commando Mix
MasterHit*
CD2
Gripped by Fear
Take One
Red Team
Fix It
Punish your Machine
Tragedy for You
Soul Manager*
Hide and Seek
No Shuffle*
Welcome to Paradise
Happiness
HeadHunter
* exclusive on double- CD edition
Vinyl track list
A SIDE
A1. W.Y.H.I.W.Y.G.
A2. Moldavia
A3. Body to Body
A4. Don’t Crash
A5. Operating Tracks
B SIDE
B1. U-Men
B2. Funkhadafi
B3. Quite Unusual
B4. Generator
B5. Commando Mix
C SIDE
C1. Gripped by Fear
C2. Take One
C3. Red Team
C4. Fix It
C5. Punish your Machine
D SIDE
D1. Tragedy for You
D2. Hide and Seek
D3. Welcome to Paradise
D4. Happiness
D5. HeadHunter
Various Artists – Recovery 2 For You (Tribute to Front 242) 2CD track list
CD1
Implant . Until Death (Implanted)
Aesthetische . Neurobashing
Kant Kino . Operating Tracks
Krystal System . Headhunter
Nigra Nebula . Welcome To Paradise
Neikka Rpm . Gvdt
Cubic . With Your Cries
Frontal Boundary . U-Men
To Avoid . Controversy Between
Diffuzion . Masterhit (2.0)
Aiboforcen Feat. Jean-Luc De Meyer . Loud
Llumen . Gripped By Fear
Lovelorn Dolls . Quite Unusual
Cut.Rate.Box . Matrix Megahertz
Circumpolar . Kampfbereit
Armageddon Dildos . Tragedy For You (Joy After Cancer)
CD2
The Breath Of Life . No Shuffle
The Names . Sacrifice
Komor Kommando Feat. The True Union . Religion
Acylum . Serial Killers Don’t Kill Their Boyfriend
Aiboforcen . Don’t Crash
Star Industry. Headhunter
Kant Kino . With Your Cries
The Psychic Force . Special Forces
Alien Vampires . Body To Body
Darkness On Demand . Tragedy For You
C-Lekktor . No Shuffle
First Aid Tech Feat. Stahlgeist . Happiness (Club)
Ad:Key . Never Stop
Technoir . Rhythm Of Time
Digital Factor . U-Men
Elektroklänge . Take One (S S S Science)
Les 21 et 22 août prochains, vous aurez le privilège de pogoter sur le post-punk survitaminé de Real Farmer, d'assumer votre déhanché sur la pop oblique de Cousines Like Shit, d'applaudir le héros Nathan Roche (ex-Villejuif Underground), de siroter le shoegaze aux accents mancuniens de The Bernadette Maries, et de verser une larme devant Vérité Synthétique, petit bijou de room pop indie made in France. Et ce n’est que le début… la suite arrive très bientôt, et elle promet d’être tout aussi réjouissante.
(Communiqué » de presse)
Le festival d’exploration musicale confirme 20 nouveaux noms et affine son affiche 2026 entre têtes chercheuses, énergie live et découvertes.
Leffingeleuren dévoile une deuxième série de 20 artistes pour son édition 2026, et renforce sa réputation de rendez-vous où l’aventure et la qualité vont de pair. Fidèle à son ADN, le festival mêle figures déjà confirmées et découvertes, avec une priorité : l’intensité du live.
Parmi les ajouts marquants, Model/Actriz (US) est annoncé comme l’un des groupes les plus radicaux du moment, tandis que CHALK (IE) promet des paysages sonores industriels taillés pour la scène. Côté Belgique, DOODSESKADER rejoint l’affiche aux côtés de Ronker et Maria Iskariot, illustrant une scène locale plus affirmée que jamais.
Dans un registre plus théâtral et imprévisible, The Moonlandingz (UK) apportera son mélange de glam, psychédélisme et satire. TVOD (US) et cowboyy (UK) complètent ce versant guitare, tout comme Glyders (US) et Lothario (AU), chacun avec sa façon de sortir des sentiers battus.
L’affiche s’ouvre aussi à d’autres terrains : Mexican Institute of Sound (MX) et ses croisements électro/LatAm, ou encore DJ St. Paul (NL), habitué des grands rendez-vous, pour prolonger la nuit. Leffingeleuren annonce également DUG (IE), Renny Conti (US), Shallowater (US), Osayuki et Why The Eye? parmi les noms qui ajoutent relief et curiosité au programme.
Nouveaux noms annoncés (sélection) : Model/Actriz, CHALK, DOODSESKADER, The Moonlandingz, TVOD, Maria Iskariot, DJ St. Paul, Glyders, Ronker, Mexican Institute of Sound, Cool Sorcery, Sistema de Entretenimiento, Renny Conti, cowboyy, Shallowater, Osayuki, DUG, Lothario, Why The Eye?.
Installé au cœur du village de Leffinge le temps d’un week-end, Leffingeleuren cultive une ambiance intimiste et une programmation soigneusement sélectionnée, entre expérimentation, énergie et surprises. D’autres annonces et les informations pratiques suivront prochainement via le site et les réseaux du festival.
https://www.leffingeleurenfestival.be/
29.04 L.A. WITCH + GROS COEUR
30.04 OLIVER SYMONS (BAZART, WARHOLA) + SEVENS UITGESTELD
02.05 DAS POP - OREGANISATION : FKP SCORPIO
02.05 DISCO! - SOULMOTION DJS ALL NIGHT LONG <cactus cafÉ TAKEOVER>
03.05 W.I.T.C.H. (WE INTEND TO CAUSE HAVOC) - I.S.M. CULTUURCENTRUM BRUGGE
04.05 EYDIS EVENSEN - I.S.M. CULTUURCENTRUM BRUGGE
8, 9 & 10.05 brusk fest - OREGANISATION : STAD BRUGGe I.S.M. MUSEA BRUGGE, BRUGGE PLUS & CACTUS
10.05 SVALBARD + RULDER <BRUGES IS DOOMED>
11.05 ARSENAL - TRY-OUT COMPLET
11.05 GREAT LAKE SWIMMERS COMPLET
13.05 NAH MEAN PARTY - TRIBAL KUSH + TEAM DAMP + SAKO GLITCH - OREGANISATION : DO VZW
15.05 JASPER STEVERLINCK NOUVELLE DATE / COMPLET
19.05 PREWN + HEAD ON STONE <BREAKING WAVES>
20.05 OLIVER SYMONS (BAZART, WARHOLA) + SEVENS NOUVELLE DATE
23.05 BLACK SABBATH & OZZY OSBOURNE BY OZZYFIED - OREGANISATION : SHOW-TIME.BE
26.05 BRENNT VANNESTE + PIETER-PAUL DEVOS
28.05 LA JUNGLE + RONKER
03.06 ATA KAK
05.06 OASIS TRIBUTE BY OASIES- OREGANISATION : SHOW-TIME.BE
06.06 BLVRD - LINE-UP TBA <cactus cafÉ TAKEOVER>
08.06 MEMORIALS + OPENING NIGHT <BREAKING WAVES>
11.06 THIS WILL DESTROY YOU: 'YOUNG MOUNTAIN' & 'ANOTHER LANGUAGE' PERFORMED IN FULL + MASCARA
12.06 10CC - OREGANISATION : STRICTO TEMPO I.S.M. CACTUS
15.06 MODERN NATURE <BREAKING WAVES> ANNULE
10, 11 & 12.07 CACTUSFESTIVAL 2026
23.09 CORY HANSON NOUVELLE DATE
24.09 FISCHER-Z - OREGANISATION : STRICTO TEMPO I.S.M. CACTUS COMPLET
09.10 BIZKIT PARK- OREGANISATION : SHOW-TIME.BE COMPLET
11.10 BIZKIT PARK - EXTRA SHOW - OREGANISATION : SHOW-TIME.BE
14.10 SPAIN PLAYS 'THE BLUE MOODS OF SPAIN' - I.S.M. CULTUURCENTRUM BRUGGE
18.10 DEVOTCHKA + SONS OF TOWN HALL - OREGANISATION : STRICTO TEMPO I.S.M. CACTUS
24.10 TEENAGE FANCLUB
25.10 BRUGES IS DOOMED FESTIVAL #2
29.10 ZAP MAMA & K.ZIA
30.10 ST. PAUL & THE BROKEN BONES
04.11 TSAR B
05.11 PORTLAND
14.10 SPIKE AND THE GIMME GIMMES- I.S.M. MCLX
11.11 JOAN AS POLICE WOMAN
19.11 ÃO COMPLET
20.11 ÃO - EXTRA SHOW
21.11 NUBIYAN TWIST - I.S.M. CULTUURCENTRUM BRUGGE
26.11 JAH WOBBLE PLAYS 'METAL BOX REBUILT IN DUB'
27.11 AC/DC BY HIGH VOLTAGE - OREGANISATION : SHOW-TIME.BE
02.12 LÉZARD
27.07 THE REYTONS
21.04 OKO YONO - WE ARE STARDUST, WE ARE GOLDEN - THE WOMEN OF THE 60S AND 70S - i.S.M. CULTUURCENTRUM BRUGGE NOUVELLE DATE
30.04 DE ZWAARSTE BAND - OREGANISATION : SHOW-TIME.BE
ven. 08/05 |
Artist in Residence Showcase: gala dragot
sam. 06/06 |
Masterclass Laryssa Kim: Shaping the Invisible
dim. 04/10 |
Dushime presents INZOZI ZANJYE ft Cortex Ensemble
ven. 23/10 |
Noonzy
ven. 30/10 |
Elmer
dim. 01/11 | EN VENTE DÈS 24/04
The HU
mer. 04/11 | EN VENTE DÈS 24/04
Bel Cobain
sam. 05/12 |
AB x VK: Bilal
ven. 22/01 |
Bart Peeters & De Ideale Mannen: première ‘We zijn er mee bezig’-tour
sam. 23/01 |
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sam. 23/01 |
Hollywood Porn Stars
Les Francofolies de Spa prennent un nouveau départ en 2026. Lors de la conférence de presse à Bruxelles, le président Cédric Théate et le directeur Yoann Frédéric ont présenté cette 32e édition, qui se déroulera du 20 au 26 juillet 2026.
Le festival sera désormais déployé sur sept jours, articulé en deux tempos complémentaires. Une premiére séquence en salle, plus intime, suivie d’une seconde en plein air, plus ouverte et plus festive. Autre évolution: les sites ont été entièrement repensés pour offrir davantage de confort et de fluidité, au profit d’une expérience plus qualitative.
Au niveau de la billetterie, un effort a également été fourni afin de permettre des parcours et des expériences multiples et de rendre le festival plus accessible encore. Et bien sûr, au cœur du projet, la programmation se veut plus ouverte tout en étant en prise avec les dynamiques actuelles de la scène francophone et internationale.
En lever de rideau, du lundi 20 au jeudi 23 juillet, la Grande Salle du Casino rouvrira ses portes pour 4 concerts exceptionnels: LORIE (en première partie: BILAL HASSANI), LAURENT VOULZY (+ NICOLAS B.), MICHEL JONASZ et ALAIN CHAMFORT et, enfin, JULIEN CLERC (+ la Liégeoise ZOE JOSEPHINE).
Le vendredi 24 juillet, le volet “plein air” du festival sera lancé sur la Place Royale grâce à la tête d'affiche GIMS. Il sera précédé par SOOLKING, l'artiste nord-africain le plus streamé en France, et par JOK'AIR.
Dans un Village Francofou réaménagé pour plus de fluidité, le festival accueillera le Bruxellois PEET et ses accents urbains, jazz, soul et funk, BEKAR, ASFAR SHAMSI, JEREMIE MAKIESE, le Liégeois ABSOLEM et, enfin, LVDV. Pour compléter cette affiche, un groupe qui fait danser toutes les générations: MAGIC SYSTEM et l'incontournable ALICE ON THE ROOF.
Autre nouveauté de cette 32e édition: le “Club Galerie”, une boîte de nuit installée au centre du Village, où les festivaliers pourront danser de 14h à 02h sur la musique des plus grands DJ internationaux. On y retrouvera DADDY K., 30 ans de carriére et toujours le feu sacré, OLI SOQUETTE et, enfin, TRAGEDIE, NADIYA et KAMINI.
Le samedi 25 juillet, la scène Pierre Rapsat fera honneur à STING, qui sera accompagné par son guitariste et collaborateur de longue date Dominic Miller. L'ancien leader de THE POLICE présentera ses plus grands tubes et quelques perles rares de sa discographie dans le cadre sa tournée mondiale « Sting 3.0»! Un concert en exclusivité en Belgique, sold-out en quelques semaines.
Avant lui, on pourra (re)découvrir le Belge THOMAS FRANK HOPPER, connu pour son blues rock puissant et RAZORLIGHT, révélés par leur méga tube mondial “America”. Le Village sera toutes guitares devant grâce à PUGGY, à HOOVERPHONIC, RORI, JERONIMO et ROSCOE. Sans oublier Thomas Medard au sein de son projet THE FEATHER, et une révélation de la nouvelle génération: TEDDYBEAR. A 24 ans, le Montois possède une voix habitée qui explore les émotions humaines les plus intenses. Un interprète puissant déjà considéré comme doute l'une des révélations belges de l'année.
Notons aussi la présence du collectif LES REMARQUABLES, un groupe d'artistes en situation de handicap, un projet soutenu par BJ SCOTT et la RTBF.
En fin de soirée, on fêtera comme il se doit les 50 ans (!) de carrière de STTELLLA avec sa Tournée Royale !
Le Club Galerie proposera le duo liégeois CALUMNY, MEGANE BRESCICH, Hubert « Boombass » Blanc-Francart, qui fait renaître les hits de CASSIUS sur les dancefloors du monde entier, et ETIENNE DE CRECY, autre pionnier de la “French Touch”.
Epinglons également le “Labo des Francos”, qui succède aux Franc'Off en tant que dispositif de détection et d'accompagnement des artistes émergents. Après une sélection en plusieurs étapes, quatre artistes seront accompagnés et préparés à une expérience unique : monter sur la scène Pierre Rapsat, pour jouer en format acoustique pendant les changements de plateau. Un fameux tremplin!
Le dimanche 26 juillet, place aux pointures MATT POKORA, HELENA et MOSIMANN, qui enflammeront la Place Royale. Au Village, l'affiche comprendra KYO, AXELLE RED, MARINE, CAMILLE YEMBE, LEMAN, MPL, CYELLE et les GAUFF'.
Rappelons enfin la scène KONEXION, qui fera à nouveau chanter le centre-ville, gratuitement, trois jours durant, dans le piétonnier de la ville thermale.
Pour plus d'informations et pour acheter vos tickets, c'est ici.
MERCREDI 26 AOÛT
Tyler, The Creator
Sombr - Miki - Ravyn Lenae Sekou...
JEUDI 27 AOÛT
Lorde
Djo - Kompromat - Lykke Li - Tash Sultana - Bonne Nuit - Florence Road - Jean Dawson - Lewis Ofman - Sam Quealy...
VENDREDI 28 AOÛT
Nick Cave & The Bad Seeds
The Black Keys - Franz Ferdinand - Wet Leg - Biffy Clyro - Sparks Wilco - CMAT - Gabriel Kröger Kingfishr - Kurt Vile & The Violators - Peaches - TTSSFU - Tyler Ballgame...
SAMEDI 29 AOÛT
Deftones
Turnstile - Amyl & The Sniffers Clipse - Landmvrks - AFI Dynamite Shakers - Fcukers Grandma’s Ashes - High Vis Jessica93 - Lambrini Girls Man/Woman/Chainsaw Mannequin Pussy - Novelists...
DIMANCHE 30 AOÛT
The Cure
Interpol - Mogwai - Slowdive - Wolf Alice - Anna Von Hausswolff - Bertrand Belin - Black Country, New Road - Ditter - Dry Cleaning - Ecca Vandal - Hudson Freeman - Küdeta - Love Spells...
THÉA · Astéréotypie · The Experimental Tropic Blues Band · DC Lou · Le Lou · Linton · Hortense · Thomaslovefashionverviers · ONHA · Clarence Pinko - Coup Dur · Zonmai · Chaton Laveur sont les premiers noms annoncés pour l’édition 2026 du Francofaune qui se déroulera du 1er au 11 octobre dans une quinzaine de lieux bruxellois.
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