Célénasophia n'ont pas écrit « Folie reviens » pendant le confinement mais aujourd'hui, cette chanson si singulière et entêtante prend une dimension supplémentaire.
Au départ, elle était née comme un cri et un besoin de bousculer notre quotidien ; quand nous nous rendons compte que notre zone de confort devient notre propre prison et que notre esprit d'aventure nous échappe progressivement...
Mais à présent, elle résonne en chacun d'entre nous comme un besoin de renouveau et de retour aux plaisirs essentiels ; pour raviver cette petite flamme espiègle qui sommeille en chacun de nous.
« Folie reviens » : un cri du cœur qui nous touche tous !
A découvrir absolument ici
Acoustic Resistance est un projet initié par les musiciens Julien Decoret (Joon Moon, Nouvelle Vague) et Julien Boyé (Gush, Nouvelle Vague). S'appuyant sur une large collection d'instruments accumulés au fur et à mesure des années de voyages et de tournée, le groupe propose une expression sonore répétitive, hypnotique et dansante, qui peut rappeler certaines musiques électroniques dans l'agencement et la forme. Les sujets abordés posent un regard sur le monde et son mode de fonctionnement.
L'EP s'ouvre sur une fresque musicale (« Ride On ») très cinématographique, et riche en sonorités, laissant place ensuite à 3 morceaux (« Bombé Laté », « Turn It Off », et « Hey Men ») qui installent le son et l'atmosphère du duo.
Les instruments utilisés proviennent pour la plupart d'une musique traditionnelle aux contextes et sonorités complètement différents de celle proposée par le groupe.
Les rythmiques sont faites en grande partie à l'aide des instruments tel que le bombo (Argentine), le daff (Iran), le mridangam (Inde du Sud), la cuica (Brésil), le tama (Afrique), etc...
L'harmonie est assurée par des instruments comme le saz (Turquie), la guitare aux cordes en nylon, le guembri (Afrique), l'anklung (Thaïlande), la harpe, la vibraphonette, la contrebasse, la guimbarde (Amérique), le crystal baschet (France), le saxophone et le soubassophone.
Leur nouveau clip "Ride On" est à voir ici
Nouvelle inattendue et sympathique en cette étrange période, Cloé du Trèfle a été contactée par l'équipe brésilienne de ‘The Quarantine Experience"’pour réaliser un clip en compagnie du réalisateur Brésilien Raul Machado.
La demoiselle a donc proposé aux violoncellistes Thècle Joussaud et Céline Chappuis de se retrouver en respectant les règles de confinement pour filmer quelques séquences. Elle a ensuite envoyé ces fichiers au Brésil, pour que Raul fasse le montage et la post-production...
En espérant les voir bientôt se produire en concert…
A découvrir ici
Fontana Rosa, c’est est le projet solo de Paul Verwaerde.
Basé à Lyon, il écrit ses premiers morceaux dans le groupe Fish Liver Oil, inspiré par la scène punk rock locale et le renouveau rock des années 2000, tout en collectionnant des disques de Neil Young, Wilco ou Sparklehorse.
Il écrit et enregistre ce premier EP solo chez lui, six titres aux mélodies imparables, pour un premier essai dont l'urgence et la maîtrise séduisent immédiatement les labels S.K Rds et Howlin' Banana.
Mixé par Florian Adrien, masterisé par Cyril Meysson et illustré par Thilda Craquelin, ce premier EP éponyme est paru le 29 mai 2020 en format digital et cassette.
« Dawn », un premier extrait de cet Ep, est en écoute ici
Dans sa définition, Horskh est une collision entre la violence du metal et le pouvoir accrocheur de l’electro.
Industriel pour sûr, l’univers d'HGorskh se veut à la fois sauvage et millimétré. “Strobes”, tout comme le disclaimer épileptique introduisant son clip, résume parfaitement le propos et offre un aperçu de trois minutes de ce qui caractérisera le nouvel et second album du trio, « Wire », prévu pour l’automne 2020.
Ses partages d’affiches avec des artistes tels que Ministry, Igorrr, Perturbator ou encore Carpenter Brut et Punish Yourself en disent long sur la capacité d'Horskh à bousculer autant les pits que les dancefloors. Dès lors, ses performances ne peuvent donc être autres que fortes en sueur et sous stroboscopes. Les stroboscopes (‘strobes’ en anglais), c’est d’ailleurs à ces derniers que le premier single de son nouvel album ainsi que son clip sont dédiés. “Strobes” pour cette sensation hypnotique et aveuglante. Mais surtout “Strobes” en signe d’apothéose de cet effet tant plébiscité par le groupe !
"Strobes" est à découvrir ici
Petit film émouvant de Cali et de ses fans à travers le single « Je dois encore vivre », extrait de son dernier album Cavale.
Le résultat est positif et chaleureux :
L’artiste se produira en concert à La Madeleine le 21 janvier 2021.
Pour voir ce petit film, c'est ici
Julien Dinkel signe la pochette du nouvel album de The Crumble Factory, "Darling Limonade" qui sortira le 25 septembre.
Le premier single sortira quant à lui ce 5 juin.
A conseiller si vous aimez Teenage Fanclub, Pixies, Boo Radleys ou encore The Weezer...
Curieux ? Alors, cliquez ici
« We Will Meet Again » a été écrit durant cette période de confinement en réaction aux difficultés rencontrées par son village côtier et ses habitants, durement touchés par cette crise et par l'absence de touristes.
Le village est en mode survie mais l'unité n'a jamais été aussi forte et il faut donc garder espoir : ‘We will meet again !’
OZARK HENRY nous invite également à le retrouver très bientôt pour fêter les 20 ans de son album "Birthmarks", sorti... le 11/9/2001 (!), et ses 25 ans de carrière.
Curieux ? Alors, cliquez ici
On déplie une carte, vaste et légère. Sur cette carte, des routes se dessinent, vivantes, comme des fils rouges qui courent le long des crêtes. Des rivières bleues marbrent la vallée, les prairies, la forêt. Le nom des villes a disparu. Sans boussole, nous marchons en suivant le chant des pistes. Nous flairons le parfum d’une demoiselle passée par là, nous valsons d’un chant à l’autre, enivrés par la ritournelle d’une guitare, guidés par la lumière d’une étoile, la beauté du visage d’une montagne.
Cet album, le 8e de Rodolphe Burger, se lit comme cette carte des environs de Colmar.
Trouvée aux Puces de Clignancourt, elle a été offerte à Rodolphe par son ami le musicien et réalisateur Fred Poulet, il y a longtemps. Elle ressurgit aujourd’hui, mais le nom des villes a disparu : Orbey, Sainte-Marie-aux-Mines, Kaysersberg… À la place, on erre sur un territoire circonscrit par 14 chansons imprégnées par ces lieux chargés dans le labyrinthe psycho-géographique de Rodolphe Burger…
C’est une carte qui chante, parle, murmure. Un espace clos, sans mur, qui ravive les rêves psychédéliques où dansent les animaux, les arbres, les souvenirs. Un espace intime qui laisse passer les fantômes, entrevoir des paysages romantiques, réveille la fougue et la jeunesse.
C’est aussi un album de famille et un voyage avec des compagnons de routes, des frères. La voix de Bertrand Belin, récurrente, se pose en contrepoint ou en miroir et celle de Christophe, spectrale et fragile, scintille pour toujours quelque part dans “La chambre” de Rodolphe Burger.
Découvrez le clip « Bleu bac » ici
“So Bad” constitue le seul titre sans batterie qui figure sur « Water Is Wet ». Les drums ont donc été rajoutés sur le remix, afin d’approfondir le groove et d’appuyer davantage le beat.
"So Bad" est une chanson sur l'art et la séduction ou l'art de la séduction.
Découvre ce morceau en version acoustique là
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