Tout au long d’"A moins que ce ne soit l'hiver", Gaëtan Streel prend le pari de chanter la tragédie de la condition humaine avec une certaine légèreté. Il évoque sans en avoir l'air la fatigue du cœur, l'amenuisement du feu intérieur, de la vivacité des émotions, le sentiment qu'une partie de soi s'en est allée dans le sillage de l'hiver et qu'elle ne reviendra pas.

Gaëtan fait mouche et nous embarque avec classe dans cet univers à la fois triste et léger, toujours envoûtant !

Alors que la chanson exprime la lente décrépitude des émotions, le clip évoque la difficulté de s’autoriser à être la personne que l’on voudrait être. Les images et la musique se répondent, à la manière de deux personnes qui se parlent de choses différentes mais se comprennent malgré tout.

Gaëtan a réalisé ce clip en adoptant une démarche qui le passionne depuis des années, celle du mouvement Kino : ‘Faire bien avec rien, faire mieux avec peu, mais le faire maintenant’.

L'œuvre doit s’affranchir de toute contrainte matérielle, assumer ses fragilités et partir du principe que la dimension cathartique de sa réalisation est aussi importante que son résultat.

La vidéo de « A moins que ce ne soit l'hiver » est disponible là

Quelques années après avoir fait une entrée remarquable au sein du cercle musical francophone, Raphaël propose un neuvième opus baptisé "Haute fidélité".

De la haute énergie, des basses, des sons rock, des collaborations de qualité avec, entre autres, Clara Luciani, Pomme ou encore Arthur de Feu Chatterton ! Cet album a été mis en forme et arrangé par Benjamin Lebeau (The Shoes) et Alexis Delong (Inuit).

Pour accompagner la sortie de cet elpee découpé en 12 plages à la fois sobres et élégantes, Raphaël nous a réservé un clip en featuring avec la chanteuse Pomme, sous forme de court-métrage inédit. Intitulé "Le train du soir'", il a été réalisé par Mathieu César, et met en scène l’actrice Mélanie Thierry.

Pour monter dans le « Le train du soir », c’est ici

D’une durée de 8’, « Giving up time », c’est le nouveau clip d’Aprile. Une vidéo proposée sous la forme d'un court-métrage.

Conte poétique et absurde, il raconte l'histoire d'un jeune garçon triste et solitaire. Pour lui, malgré ses habits, la vie n’est pas rose. Il se décide enfin de sortir de son lit et part relever son courrier qui stagne depuis des mois. Mais son attention est attirée par une lettre au contenu étrange qui l'entraînera dans un road-trip étonnant…

Pour connaître la suite, c’est là

Formé en 2018 à Paris, Liquid Bear réunit 4 musiciens issu d'horizons différents qui se sont mis au service d'un rock naviguant entre force et psychédélisme. Ils s'inspirent à la fois des expérimentations du courant progressif des années 70 marqué par King Crimson, et de la mouvance de groupes plus actuels tels que Birth Of Joy. On peut également reconnaître dans la musique de la formation   un côté assez stoner à travers des riffs gras et beaucoup de fuzz.

Son 1er Ep, "Unwind", est sorti en décembre 2018. Il vous plongeait au cœur d'une féroce synergie, dont le courant ne pourra que vous emporter. Après de nombreux concerts accordés à Paris et dans quelques salles en France, le groupe est de retour en studio fin 2020 pour l'enregistrement d'un nouvel Ep. Intitulé "Heavy Grounds", il se concentre sur des thèmes bien d’actualité : maladie, fin du monde, la recherche d'une place dans la société. Bref, un disque plutôt pessimiste, pour une génération sacrifiée. Liquid Bear cherche maintenant à se démarquer de l'identité visuelle et sonore des codes du stoner et souhaite proposer une composante prog' plus marquée. La sortie de "Heavy Grounds" est prévue pour le 5 mars 2021.

« Heavy grounds », le titre maître de l’Ep, est en écoute là

Personnalité marquante du Paris 1900 et héritière de Sappho de Lesbos, Renée Vivien, aborde dans ses vers mélancoliques la passion des amantes, la beauté et le dernier voyage. Sa poésie saphique étincèle de tendresse et continue de nous troubler encore aujourd'hui. Dans ce recueil, on découvre Renée Vivien autrement, et son œuvre pas démodée pour un sou. Pauline Paris met en musique la beauté lumineuse de sa poésie hélas trop méconnue.

Avec le livre-disque, poésie et chanson se rejoignent dans les dessins à l'encre noire d'Élisa Frantz, où se mêlent érotisme et étrangeté dans une fresque évocatrice de Vivien et de ses muses.

Pour accompagner la sortie de « Treize Poèmes » de Renée Vivien, Pauline Paris dévoile le clip de « Chanson Pour Mon Ombre », une vidéo qui fusionne l’univers de Pauline Paris avec celui de Renée Vivien pour démontrer que les mots de la poétesse traversent les siècles et s’inscrivent toujours dans notre époque avec la même intensité.

Pour voir et écouter le clip de « Chanson pour mon Ombre », c’est là

Fondé en 1999, Absynthe Minded a publié sa première démo en 2001. Une bonne raison pour fêter le vingtième anniversaire de sa discographie. Cette formation gantoise écrit donc l'histoire de la Belpop depuis un peu plus de deux décennies. Une éternité pour le circuit musical actuel !

Musicalement, le groupe pratique une indie pop moderne teintée de jazz, de gypsy swing et de rock. Le tout est enrichi par une écriture de qualité et la voix chaude d’Ostijn

Aujourd’hui le line up réunit Bert (voix/guitare), Sergej Van Bouwel (basse), Toon Vlerick (guitare), Isolde Lasoen (batterie) et Laurens Dierickx (clavier).

Le combo est responsable de 6 elpees à ce jour, dont le dernier, "Riddle Of The Sphinx", a vu le jour en juin 2020.

Pour célébrer cette impressionnante carrière, une compile sortira ce 9 avril 2021. Intitulée "Saved Along The Way - the best of Absynthe Minded" elle recèlera tous les classiques, dont "Envoi", "My Heroics, Part One" et "Papillon". Le CD incluera également les reprises que Bert Ostyn a réalisées pour l'émission de télévision ‘Liefde Voor Muziek’ (VTM).

Ce double album est découpé en vingt-deux morceaux, dont un tout nouveau single intitulé "Saved Along The Way"…

Les fans qui commandent déjà le CD ou le vinyle sur Bol.com

recevront un exemplaire dédicacé à leur domicile.

https://www.absyntheminded.be/

Oslo Tropique, c’est un oxymore qui jongle entre la froideur et la chaleur, des riffs de guitare à l'américaine et une plume incisive et engagée.

Cette nouvelle formation revendique un rock brut interprété dans la langue de Voltaire, et délivre une musique qui retentit comme un signal d’alarme sur des phénomènes qui nous concernent tous de près ou de loin.

Au-delà d’un penchant contestataire indéniable, le regard du groupe oscille entre réalisme désabusé kafkaïen et absurdité psychédélique à la Prévert.

Oslo Tropique, jeu de mot climatique (qui ne le sera peut-être plus demain), aborde des thématiques typiquement liées à la décadence du XXIème siècle : la (sur)consommation, la dépendance technologique, notre course effrénée à la poursuite d’objectifs toujours plus hauts que les précédents, le dépassement de soi…

Créé en 2019, ce combo est né de la rencontre entre membres issus de la scène rock toulousaine et d’un dernier des arts de la rue, en l’occurrence les sauvages Commando Percus…

Après avoir accompli une tournée en France, en Espagne et au Portugal et suite aux retours enthousiastes des professionnels et du public, le band décide d’enregistrer assez rapidement un premier Ep sous la houlette de Serge Faubert (Kid Wise, I Me Mine, Bigflo & Oli). Pour le mixage, ils se sont tournés vers l’ex-leader de Soma, Lionnel Buzac (Elephanz, Charlie Winston, Bandit Bandit) pour sa patte rock.

Oslo Tropique c’est le son inimitable de la Rickenbacker appuyant des riffs de guitare tantôt lourds et sombres (« Les Grands Palaces »), tantôt subtils et entêtants (« L’Amour Et Ses Fantômes »). C’est un rock abrasif parfois noise, parfois sale, mais toujours mené par des frappes puissantes sur des tempos souvent rapides.

L’énergie est au cœur du dispositif. A l’instar du chant, poétique et incarné, sa musique révèle un sentiment d'urgence.

Et si elle s’écoute facilement un casque sur les oreilles ou dans son salon, Oslo Tropique a su, lors de ses premiers ‘live’, prendre toute sa dimension.

La formation a jeté « Un pavé dans l’écran » ici

Jeune groupe bruxellois, Woolvs est responsable de chansons nerveuses et décalées susceptibles de réchauffer le cœur, chatouiller l'esprit et - de temps en temps - exploser dans un nuage de bruit.

Les cinq musicos se servent de leur expérience dans le jazz et la musique improvisée pour concocter des chansons dont les lyrics sont écrits par Willem Malfliet, chanteur/guitariste/pianiste du band, mais également producteur.  

Dans l’univers du jazz et au-delà, les membres de la formation, participent à différents projets alternatifs tels que Bombataz, SCHNTZL ou An Pierlé Quartet.

La plupart des chansons sont enregistrées par l'ensemble du groupe en une seule prise, avec peu ou pas d'overdubs.

Le clip est à découvrir ici 

Bérode, c’est le projet de Quentin Maquet, la tête-pensante de Dalton Telegramme. Agé de 35 ans, ce multi-instrumentiste liégeois de 35 ans n’a nullement l’intention d’abandonner ses troupes ni de clôturer cette aventure, mais de s’évader en solitaire à travers une perception plus personnelle, souple et organique de la musique.

Bérode qui traîne dans sa tête depuis des mois est né comme il a été imaginé. En toute quiétude, toute simplicité et à la maison, dans un petit studio de campagne où on entendrait presque le frigo se refermer, les enfants jouer dans le jardin, le vent s'engouffrer dans les embrasures.

Le premier ambassadeur se nomme "Lâcher l'échelle", parfaite illustration de cette chanson-folk chaleureuse et incarnée. Comme une envie de balade en forêt profonde et d'arrêt au bord du lac pour faire le point.

Interprétée dans la langue de Molière, cette chanson a été composée et arrangée au moment de la disparition d'Ennio Morricone.

Trompettiste aperçu auprès de Balimurphy, Orfeo et Dan San, Quentin recrée d'abord en solitaire puis avec l'aide en live de Remi Rotsaert, autre multi-instrumentiste touche-à-tout et vieux compagnon de route de Dalton Telegramme et Balimurphy, cet univers americana qui le touche tant.

Autre exemple de ce répertoire intimiste, la cover de Dominique A "Au Revoir mon amour" qu'il fusionne avec un air issu de la B.O. signée Mark Orton qui figure dans le film "Nebraska" d’Alexander Payne. D'autres grandes plaines sauvages, mais le même amour pour l'abandon et pour les petites histoires personnelles qui finissent par être universelles.

L’album est prévu pour cet automne et Quentin compte en livrer les secrets au fur et à mesure de l'année.

Le clip de « Lâcher l’échelle » est disponible ici 

Derrière ce nom de projet au pluriel, on retrouve l’auteur-compositeur Frédéric Laval, un Bordelais de 28 ans exilé à Bruxelles. La capitale européenne est pour lui le terreau parfait d’une introspection, d’une prise de distance nécessaire et salutaire par rapport à son quotidien chahuté et à une société qui sans cesse s’affole. De loin, il observe cette situation et traduit ses émotions en sons, en métaphores, en petites histoires teintées de mélodies folk forcément un peu mélancoliques.  

De la pudeur dans la voix, de la sensibilité dans l’écriture et derrière une guitare brute, principalement acoustique, des couches d’arrangements électronica saupoudrées par-dessus tout, depuis son home studio à Bruxelles. 

Il a réuni ses compositions dans un album intitulé « Old Loved Ones » sorti en 2020, petite collection de neuf titres aussi désarmants de beauté que lumineux d’espoir, à l’image des 2 premier singles « Poems from Beirut » et « Gave More », caresses auditives accompagnées d'une vidéo comme l'est aujourd'hui le troisième single « Between The Relief and the Pain », pour lequel il a pris en featuring la chanteuse américaine à la voix d'or Heather Hammers !