Jean-Baptiste Soulard réédite son opus « Le Silence et L'eau (Le Renouveau) », enrichi de trois titres inédits, ce 27 novembre 2020. Ce concept album s’inspire du livre ‘Dans Les Forêts de Sibérie’ de Sylvain Tesson.
Cofondateur du groupe Palatine, le guitariste Jean-Baptiste Soulard a invité sur ce disque des artistes comme JP Nataf, Luciole, Blick Bassy, Bessa ainsi que Raphaël Personnaz qui a joué dans le film ‘Dans Les Forêts de Sibérie’... Pour la nouvelle édition, Erik Truffaz et Emily Loizeau ont rejoint l'aventure.
Pour « Omble Chevalier », un nouvel extrait aux arrangements cuivrés, Jean-Baptiste Soulard et JP Nataf forment un duo pop folk. Appel de la vie sauvage, à la fois suave et rythmé, ode à la décroissance, cette compo nous entraîne dans son sillage poétique.Dans le clip réalisé par Armel Hostiou, on découvre une voiture de collection, la neige, une silhouette intemporelle venue du froid. Tels sont les ingrédients au cours duquel la paire nous embarque dans ce voyage prolongé du « Silence et L'eau (Le Renouveau) ».
Après « Grand Baïkal » feat Bessa, paru en janvier, place au clip d'« Omble Chevalier » ; et il est disponible ici
Gilles Servat est considéré comme un des derniers grands noms de la chanson française, une race en voie d'extinction…
Son single « L'hirondelle revenue » a atteint la deuxième place dans le classement ‘Quota’ des radios indés en France.
Nouveau public et belle surprise : son album, « A cordes déployées », est paru ce 4 septembre 2020. Et il est particulièrement streamé par les moins de 35 ans !
Le clip de « L’Hirondelle revenue » est à découvrir là
Cinq longues années se sont écoulées depuis la sortie de l'album "Thy Grace & Wisdom". C’était en 2015.
Pour le singer-songwriter belge Laurent Leemans (ex-La Vierge du Chancelier Rolin et Ceilí Moss) alias The Imaginary Suitcase, c'est une ère géologique ! Ere qui touche cependant à sa fin, car l'album est prévu cette fois pour de bon au printemps 2021.
En attendant, et histoire de réaffirmer, confirmer et proclamer haut et fort que qu’il est plus vivant que jamais, TIS vient de publier le single "Hope is a sick joke".
Ne vous laissez pas duper par le titre, il s'agit bien d'une chanson de combat, et non d'une énième complainte défaitiste sur l'état du monde.
Curieux ? Alors, cliquez ici
Après avoir publié un premier single empreint de poésie, baptisé « Eau Trouble », Viscéral plante son univers, entre spleen et street, vice et râle, et se tient à la lisière ténue du rock/rap alternatif, à l’instar de son nouveau single, « Remède ».
A la frontière des styles, le groupe y évoque, sur fond de breakbeats, des souvenirs marins à l’attente désespérée d’un retour au fond d’un bar, un instantané d’une séparation difficile à surmonter, faisant du monde de la nuit et de l’alcool, un remède.
Viscéral est la parfaite démonstration de la créativité et d’un certain renouveau qui agite la nouvelle scène française. En se créant de nouveaux horizons, Viscéral défriche des terres pour tenter d’audacieux crossover. La culture musicale du quatuor s’étend à bien des territoires, oscillant de la nonchalance avant-gardiste du trip hop aux grondements telluriques grunge, en passant par le hip hop intuitif et les fulgurances de l’électro et autres expérimentations du rock industriel.
Pour rappel, Viscéral est un collectif issu du Sud de la France, dont les membres sont tous âgés de 23 ans. Le combo s’est formé en 2019 lorsque Deuza, Perpignanais exilé à Toulouse, est présenté à Yawata par o2c, ces deux là ayant fréquenté la même école de ‘sound designer’ pendant 2 ans, à Montpellier. Chacun ayant vécu ses propres expériences séparément entre groupe rock pour Deuza, beatmaking pour Yawata et ingénieur du son / mixeur pour o2c, ils décident de commencer à écrire et composer ensemble autour des textes et de la voix de Deuza, des guitares et claviers de Yawata, des productions vocales d’o2c, s’attelant à une proposition qui réunisse leur amour pour la musique au sens large du terme (des Smiths à American Football).
Repéré́ par Yodelice, le groupe signe en mai 2020 sur son label, Spookland (Jain, Sopico, Barry Moore, ...)
Le clip de « Remède » est à découvrir ici
Qui sont ces trois jeunes gens qui sont décidés à vous faire danser ? Ils ont la vingtaine et leur musique s’imprègne de références qui, pour certaines, datent d’avant leur naissance. Pourtant Louis, Joseph et Gabrielle possèdent déjà l’aplomb et la maîtrise d’un power-group à l’anglaise.
Ils passent à la moulinette et avec une facilité déconcertante toutes leurs influences puisées dans les années 80 ; depuis New Order à Talking Heads, en passant par Gang Of Four, mais également empruntées au début du nouveau millénaire, et en particulier chez Hot Chip, LCD SS et Metronomy.
Le groupe a beaucoup tourné en Angleterre et la sortie de l'album fait des remous : 4 étoiles dans le NME, de l'airplay à la BBC.
Etienne Daho leur a tiré le portrait dans sa galerie pop nouvelle vague et les a accessoirement invités à assurer les premières parties de ses concerts.
Malgré un tropisme anglais assumé, ils appartiennent pleinement à cette génération libérée du rock français dont Phoenix est l’incontesté parrain.
Intitulé « Embrace », l'album de Keep Dancing Inc, est sorti le 30 octobre, sur le label ‘Un plan simple’. Extrait de cet elpee, le titre « Could U stop » est disponible ici
Le ‘Fund Belgian Music’ change de nom et lance son appel à projets pour soutenir les artistes :
A travers cette initiative, ce ne sont pas seulement des projets divers et variés que le Fonds souhaite soutenir. C’est l’avenir même de la musique en Belgique…
Pour plus d'infos, voir ici
La dixième édition des Red Bull Elektropedia Awards sera une édition particulière. Hélas ! Huit catégories sont temporairement annulées en raison de la crise corona. Mais, il y a un mais ! La scène électronique en Belgique s’est également montrée particulièrement résistante au cours de la dernière année. Deux noms émergent du troupeau : Le Motel et Zwangere Guy ont tous deux raflé six nominations pour un Red Bull Elektropedia Award.
Le Motel doit ses nominations surtout à son excellent EP « Transiro, » alors que Zwangere Guy a publié l’album acclamé « Brutaal », qui vient également de sortir en version XXL. Mais les deux devront faire face à une rude concurrence : Lous and The Yakuza, qui avait remporté la médaille d’argent dans la catégorie Fresh On the Scene l’année dernière, a décroché cinq nominations avec son premier album « Gore », suivi de près par Ashley Morgan, Damso ainsi que Eefje de Visser, YellowStraps et Soulwax – avec quatre nominations chacun.
Pour souligner l’activité des musiciens électroniques en période de pandémie : Ashley Morgan a gravé deux Eps cette année et YellowStraps, deux long playings (dont l’un a été enregistré pendant le confinement). Eefje de Visser, quant à elle, a sorti un album et un film-concert (dont les recettes ont été versées intégralement à son équipe), Glints (trois nominations) un Ep en confinement, outre son premier LP, Charlotte de Witte (trois nominations), pas moins de cinq Eps sur son propre label KNTXT.
D’autres musiciens qui ont plus d’une nomination en poche sont DC Salas (3), Hamza (3), UM! (3), blackwave. (2), Chibi Ichigo (2), David Numwami (2), ECHT! (2) et Martha Da’ro (2).
Le public a maintenant jusqu’au 9 novembre (minuit) pour choisir ses deux favoris par catégorie via https://awards.redbullelektropedia.be/. Le résultat final est déterminé par le vote du public (50%) et celui du jury (50%). Les noms de tous les membres du jury figurent en bas de ce communiqué de presse. L’an dernier, 27.478 mélomanes ont voté.
Les gagnants ne seront exceptionnellement pas annoncés lors d’une émission à Flagey le mercredi 25 novembre, mais lors d’une retransmission télévisée diffusée en ligne – via les médias sociaux de Red Bull Elektropedia, Dour, Pukkelpop, Couleur Café, Paradise City, Horst, Fuse, Kompass, RAMPAGE et Rockerill.
À partir du lundi 16 jusqu’au mardi 24 novembre, Red Bull Elektropedia organise également une vente aux enchères en faveur de LIVE2020, le fonds de solidarité du secteur de la musique live.
Les artistes suivants ont fait don d’objets exclusifs à cet égard : Angèle, Soulwax, Amelie Lens, Le Motel, Charlotte de Witte, Zwangere Guy, Coely, Juicy, Oscar and The Wolf, blackwave, GOOSE, ...
Artiste de l’ombre, Yvan Marc, n’en n’est pas moins un raconteur d’histoires. Celles que l’on vit pleinement, que l’on rêve, que l’on craint ou encore celles dont on s’enivre.
Son huitième opus a été enregistré depuis son Haute-Loire natale, au studio E d’Ecotay-l’Olme, où il a passé son enfance. Cet ancien complice de Mickey 3D contemple depuis ses débuts artistiques le monde qui l’entoure, davantage à travers le prisme de la contemplation que celui de l’engagement.
Soutenu par de précieuses collaborations féminines, telles que Cécile Hercule (« Mon amour est si grand », « Rendez-vous ») et Antonia, sa jeune fille âgée de 15 ans (« La Nuit est ainsi »), qui viennent adoucir un peu plus le propos, le Sieur Marc pose un regard malicieux sur l'écologie (« J’en ai rêvé »), les migrants (« Je reviendrai ») ou encore l'amour (« Merci »).
Enregistré sous la houlette de Bruno Preynat, il capte le temps et en transgresse les principes fondamentaux à travers 11 compos qu’il interprète d’une voix veloutée, en se baladant avec légèreté entre l’univers d’un Murat et la plume d’un Cabrel.
Comptant plus de vingt années au service de la chanson française, ce bricoleur d’émotion (s’)offre une musique sauvage et accessible, à l’instar de cette nature qu’il chérit et dont il n’hésite pas à fouler les chemins de traverses dès qu’il en ressent le besoin.
Puissant, iconoclaste et immodéré, « L’ancien soleil » est un disque qui s’écoute comme on contemple le tableau d’un grand-maître : on s’interroge parfois, mais on s’imprègne rapidement de l’œuvre. Dans le respect et la dignité…
Jouant sur les tonalités claires-obscures, cet opus devrait donc ravir les aficionados de chanson française les plus exigeants, et tout particulièrement ceux qui accordent une importance cruciale à l’écriture et le discours.
Des mots qui se chevauchent avec délectation pour ne former qu’un ouvrage d’art dont on se souviendra sous le lit de la douceur du charme hivernal.
Le nouveau single de Frantic est une reprise très spéciale exécutée en duo avec son interprète original Robert Palmer, enregistrée ‘sur le pouce’ lors d'une rencontre entre les deux artistes à Paris. Cet enregistrement s’est déroulé au Studio du Palais le 15 janvier 2000 avec l'aide précieuse de Benoît Carré de Lilicub (remember le hit « Voyage en Italie »), frère de l'actrice Isabelle Carré, qui a joué tous les instruments, produit et mixé cette jolie reprise chantée par ce duo franco-anglais surprise.
Il s'agit probablement d'un des derniers enregistrements de Robert Palmer qui nous quittait en 2003 et, à tout le moins, un document musical rare et intéressant.
« Johnny And Mary » constitue le second extrait de l'album « Recital » après « Eyes Without A Face (Billy Idol) », paru il y a quelques semaines...
A découvrir là
Thomas Frank Hopper c’est un riff à la guitare slide branchée sur un ampli à lampes. Des mélodies qui suintent le rock et le blues. Une musique live sans artifice, comme du Ben Harper de la Baraque Fraiture, du Jack White des Polders, du John Butler façon Babelutte.
Au centre de ses concerts il y a le voyage. La route façon Kerouac. Elle traverse Baton Rouge, Chicago, les plantations de la Louisiane et le delta du Mississippi... Mais aussi notre si plat pays : le zik de Hopper, c’est la rencontre entre le blues du bayou et le rock de chez nous.
L’écouter c’est sortir des sentiers battus, humer l’air bituré d’une culture qui sonne roots. Accompagné sur scène de musiciens aguerris, Hopper compte bien convertir les plus récalcitrants au rock/blues !
Après avoir publié l’excellent « Into The Water » l’été dernier, Thomas Frank Hopper revient en force avec « Dirtylicious », 2ème extrait de son nouvel elpee, « Bloodstone », qui devrait paraitre le 13 décembre 2020.
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