Bercé par des artistes aussi divers que Failure, Slint, Cave In, True Widow ou encore Shipping News, Untitled With Drums mêle à son rock alternatif des sonorités noise tout droit venues des 90’s à des ambiances plus modernes empruntées au post-rock voire au post-hardcore.
Un genre singulier traduit pour la première fois sur l’album « Hollow », sorti en mars dernier. Après avoir doté “Strangers” d'une vidéo live, aujourd’hui, c’est “Amazed”, quatrième piste de cet opus, qui se pare d’un clip.
Pour rappel, « Hollow » est paru ce 6 mars dernier.
Les dix titres de ce premier opus ont d’abord été enregistrés ‘live’ sous la houlette de Serge Morattel (Rec Studio - Genève, Suisse - Year Of No Light, Knut, Ventura, etc.) afin de capter au mieux l’énergie injectée par le quintet dans sa musique. Les guitares et les synthétiseurs ont, par la suite, été réenregistrés afin de proposer ce résultat ‘écorché’ mais empreint de mélancolie. Un premier elpee salué par la chronique et par le public !
Le clip est à découvrir ici
‘L'histoire est belle, et la rencontre généreuse. On aura pu croiser Lola à l'Olympia qui venait voir Boulevard des airs, on aura pu croiser les garçons au Sentier des Halles qui allaient voir Lola sur scène. Pas mal d'autres rencontres ici et là, qui se transforment en histoire d'amitié. Jusqu'à cette invitation à partager une chanson sur le nouvel album du groupe.’ - Boulevard des Airs
Alors que toute une tournée s'annulait, Boulevard des Airs a pris les choses en main et a voulu colorer les mois futurs. De l'été qui suivait sont nés beaucoup de mots, de mélodies, et d'envies de créer. Le duo avec Lola Dubini s'est présenté comme une évidence.
Dans ce clip, on ressent une ambiance chaleureuse et conviviale. A l’instar de l'état d'esprit de ce duo, la formation nous offre un moment presque ‘normal’ en ces temps si déroutants.
Le nouvel album, « Loin des Yeux », paraîtra ce 20 novembre 2020.
Découvrez la vidéo de « Tu seras la dernière », titre qui figurera sur cert opus, là
« Les Géantes bleues », ce sera le titre du prochain elpee de Célénasophia qui sortira ce 27 novembre. C’est également celui du single qui précède la sortie de l’elpee.
La direction artistique confiée a été Jérôme Magnée qui promet un album de chanson française moderne, urbain, profondément ancré dans le présent agrémenté de percussions, de beats, d’un zeste d’électro, de codes empruntés au hip-hop, de gimmicks pop et de beaux effets aériens sur les guitares.
Timothée Philippe, le batteur de BRNS est venu prêter main-forte à l’équipe pour appuyer l’ambiance hypnotique du morceau et mettre en exergue le chant émouvant et tendu de Céléna.
« Les géantes bleues », ce sont des étoiles massives, chaudes et très lumineuses. Pour Céléna (auteure, compositrice, interprète) et Sophia (compositrice, interprète), elles symbolisent des personnes proches disparues. Elles sont une source d’énergie qui nous pousse à aller de l’avant.
Clippé par Ideogram, on y retrouve les filles dans une ambiance road trip du jour au crépuscule. Entre poésie écorchée et réaliste, et métaphores singulières, la vidéo est disponible ici
Après un long voyage opéré à travers l'Indonésie et l'Australie, Tout Va Bien est finalement rentré en Belgique au début de cette année. Durant son périple, il a appris à mieux se connaître, il s’est beaucoup inspiré et est revenu, une valise pleine de nouvelles compos…
Le 23 octobre, il publiera son nouvel elpee studio. Baptisé "Come A Little Closer" il proposera 14 chansons.
Outre l'annonce de l'album, Tout Va Bien sort également son tout nouveau single "Corrupted Hearts", une chanson nostalgique à découvrir sous forme de clip, ici
Naked Passion, formation liégeoise de rock alternatif, a gravé son nouveau single le 6 octobre 2020. Le jeune groupe vient de rejoindre le collectif du label alternatif JauneOrange (The K., Cocaine Piss, Piano Club, The Experimental Tropic Blues Band, …).
Complexe, puissant et parfois théâtral, le nouveau single de Naked Passion, "Lullabies for Anxiety", se construit comme un voyage singulier à travers un mélange explosif de guitares intenses et d’ambiances atmosphériques.
Réalisé par Alexandre Mottart, le clip est une fresque mouvementée où images et musique se répondent en incarnant l'esprit dramatique du morceau.
"Lullabies for Anxiety" est à découvrir ici
« Don't Follow Me, I'm Lost », c’est le titre du nouvel Ep d'Admiral Freebee, un disque qui a bénéficié d’un magnifique artwork signé Rinus Van de Velde.
Certains le savaient déjà : Admiral Freebee est de retour, mais pas tel que nous le connaissons. Une ennuyeuse blessure au bras oblige Tom Van Laere à laisser de côté pour l’instant sa guitare. L'Admiral s'est donc penché sur les claviers ergonomiques ainsi que toutes sortes d'appareils électroniques, et a enregistré des démos avec son smartphone. Après quoi, Admiral Freebee a invité deux membres du groupe dans le studio, et quelques invités prestigieux tels que Jasper Maekelberg (Faces On TV), Alain Gevaert (dEUS), et Mario Goossens (Triggerfinger).
Couche après couche, ils ont donné forme aux pistes, créant ainsi un nouveau son intrigant. Du joyau cinématographique de "No Ordinary Moments", il passe à un refrain vintage dans "On A Day Like This One". La mélodie classique de "The Wonder of Life" flotte sur une ligne de basse réfléchie qui mène l'auditeur à un merveilleux refrain final, et "This Dream of You" se balade sur le clavier électronique.
Sur le plan vocal aussi, Van Laere explore de nouveaux territoires : du murmure noir aux falsettos glaçants, assisté par Karolien van Ransbeeck (Few Bits) et par Judith Okon. En bref, quiconque souhaite suivre Van Laere sur cet Ep, se retrouvera dans un merveilleux et nouveau paysage musical.
Avec Senne Guns, Tom Van Laere a plongé dans le monde unique de Rinus Van de Velde. Regardez la session de "This Dream Of You", une des chansons qui apparaîtra sur "Don't Follow Me, I'm Lost" le 9 octobre, ici
Il fait bouillant. Le soir arrive, mais tombe lentement. Le soleil écrase encore la ville. Il fait bouillant. On claque la porte et on se dit qu’on peut être la star du film de ce soir, que l’on a plus qu’à l'imaginer…
Le clip, réalisé en animation par Lia Bertels, détourne le titre de la chanson en faisant chanter un chat tourmenté face à son propre reflet. Désormais, c'est à lui-même qu'il s'adresse, et sa rencontre avec des petits êtres dansants se transforme en leçon de développement personnel. Parfois, un petit déhanché sur des talons brillants suffit à se libérer, une bonne fois pour toute, comme le brocoli funky.
"What You Want Me To Be" est à l'image de la nostalgie de Great Mountain Fire pour la musique dansante et envoûtante, produite à la manière DIY sans ordinateur ni préréglages automatiques.
Un son pop édulcoré et authentique qui oscille entre premier et second degré, entre la frénésie d’un LCD Soundsystem, le groove de Sly & the Family Stones, le bordélique d’Ariel Pink et le classicisme de Thom Yorke.
"What You Want Me To Be" figurera sur le prochain album "Movements" à sortir le 20 novembre sur le label Capitane Records !
Découvrez le clip ici
« Impatience » figurera sur le prochain Ep de River Into Lake, dont la sortie est prévue le 4 décembre 2020. Un Ep dans la lignée de l’album précédent "Let the beast out". Mêlant synthétiseurs analogiques et instruments acoustiques, il traite des problématiques actuelles. Chaque morceau sera accompagné d’un visuel signé David Delruelle, qui viendra appuyer le propos…
« Impatience » traite des angoisses qui ont pu naître au fil de la crise que nous vivons tous. Sur un texte co-écrit en compagnie d’Aurélie Muller (Blondy Brownie, Trésor), le morceau s’inspire tant de la vague survivaliste qui s’est terriblement développée ces dernières années, que des personnes qui se sont ruées dans les magasins au début de la crise sanitaire. Des exemples qui nous rappellent que nous sommes si peu de choses face à la peur et que pendant ce temps, la terre continue son cycle autour de la galaxie, explique Boris Gronemberger, leader de River Into Lake.
Le clip est à découvrir ici
Tiësto, le visionnaire de la dance, est de retour avec un tout nouveau titre, « The Business ».
Tiësto a-t-il encore besoin d'être présenté ? Devenu une icône internationale, il a décroché un Grammy Award et accumule les disques de platine. Le DJ et producteur est le seul artiste à avoir été élu ‘Le plus grand DJ de tous les temps’ par Mixmag, ‘# 1 DJ’ selon Rolling Stone Magazine et rebaptisé ‘The Godfather of EDM’ par le Billboard. De ses succès club underground à sa résidence de haut niveau à Las Vegas, en passant par ses succès crossover, Tiësto a créé le modèle qui définit ce que signifie avoir du succès dans le monde de la musique dance actuelle.
Tiësto continue d'expérimenter de nouveaux genres afin de continuellement se réinventer. Avec plus de 36 millions d'albums vendus, 8 milliards de streams et plus de 30 millions de fans dans le monde, il va sans dire que le nouveau single de Tiësto, "The Business", risque fort de truster les sommets des charts mondiaux.
A voir et écouter ici
Fidèle au son éthéré et étincelant qui a forgé la réputation du groupe, The Last Exit embarque l’auditeur dans un voyage hypnotique, fait de villes fantômes et d’horizons mystiques. ‘C’est ce qu’on était venus chercher dans ce décor : cet infini propre au vastes paysages désertiques’, annonce Greg Hughes, la moitié de Still Corners.
Prêt à sortir avant l’annonce du confinement, le groupe décide de profiter de cette période pour reprendre l'enregistrement de l'album, comme l’explique la chanteuse et claviériste Tessa Murray : ‘On était prêts pour la sortie de l’album, et tout ce qui va avec : la tournée, shooter les clips, voyager, et tout ça a été interrompu. Après avoir été en tournée non-stop ces dernières années, nous avons été contraints de tout arrêter. On pensait l’album achevé, mais cette période de crise nous a inspirés ; alors on s’est mis à écrire de nouveau’.
Le premier extrait intitulé « The Last Exit » vient achever la « Road Trilogy » de Still Corners, après « The Trip » et « The Message ». Le clip, directement inspiré du film « Pique-nique à Hanging Rock », a été entièrement tourné dans le non moins mythique parc national de Joshua Tree. Tessa raconte : ‘Dans un monde où l’inconscient collectif veut que chaque petit recoin de la planète remplisse un espace sur la carte, on voulait présenter une autre approche. Nous pensons qu’il y a quelque chose de plus mystérieux à l’horizon, quelque chose d’éternel qu’on retrouve autant dans ces grands paysages que dans notre psyché’.
Le clip consacré à « The Last Exit » est disponible ici
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