The Album Leaf sortira son nouvel album, « One Day XX », le 17 septembre 2021. Il s’agit d’une réédition prévue pour célébrer le 20e anniversaire de l'album qui a lancé sa carrière, « One Day I'll Be On Time ». Pour cette nouvelle version, Jimmy LaValle, le créateur de The Album Leaf, a fait appel à un collaborateur de longue date, James McAlister (Taylor Swift, Sufjan Stevens, The National), ainsi qu'à des membres de son groupe live, pour l'aider à réimaginer chaque arrangement avec ce qu'il connaît maintenant en tant que compositeur et interprète, célébrant ainsi les chansons d'un point de vue différent, avec des prouesses techniques et la clarté émotionnelle que le temps et la distance peuvent offrir.
Aujourd'hui, il partage l'édition retravaillée de son single préféré, "Vermillion",
Et il est en écoute ici
Mr Diagonal (Glasgow/Bruxelles/LA) publie aujourd'hui un clip pour son nouveau single "Maybe I'll Build a Boat". Le titre est extrait de son cinquième album "North Pacific" qui sortira le 23 juillet 2021 en 3 formats : CD, porte-clés avec un code de téléchargement et message dans une bouteille.
Fondateur et leader du Black Light Orchestra, pionnier de la scène bruxelloise du ‘sprout rock’ au milieu des années 2000, il jouit d'un statut culte au Japon et d'une reconnaissance croissante à Los Angeles, où il a récemment composé et joué dans un film hollywoodien.
Souvent comparé à Divine Comedy, Kurt Weil ou Danny Elfman, ses chansons cachent une âme romantique aux tendances bipolaires.
À l'intérieur de la bouteille, une carte mène à un double trésor : un code de téléchargement et une vidéo privée pour fabriquer son propre bateau en origami. Après avoir vidé la bouteille, l'auditeur se verra offrir un deuxième code de téléchargement et est invité à la rejeter à la mer pour le prochain naufragé.
Développée pendant le lockdown, cette stratégie de distribution innovante devrait permettre à sa musique de toucher un nouveau public dans des territoires inexplorés.
À propos du clip vidéo
Filmé en extérieur sur la meilleure plage de Bruxelles, « Maybe I'll Build a Boat » est un rêve océanique d'un Noël tropical. Accompagné de son orchestre à cordes privé, nous entrons dans la bulle magique de M. Diagonal, pour savourer pendant un bref instant un monde à rebondissements.
Et pour découvrir le clip, c’est ici.
Vök est un groupe islandais de dream pop et d'indietronic originaire de Reykjavík. Le groupe a été formé en janvier 2013 par la chanteuse Margrét Magnúsdóttir et le saxophoniste Andri Enoksson. Au milieu de la même année, le duo a été rejoint par le guitariste Ólafur Ólafsson. Depuis, la formation fonctionne sous la forme d’un trio. Mais du line up initial, il ne reste plus que Margrét.
La formation nous propose son second single, « Skin », qui fait suite à « Lost in the Weekend ». La vidéo de Skin a été filmée dans le pittoresque Rauðhólarnear en périphérie de Reykjavík. Et elle est disponible là
Le groupe de garage punk californien (Los Angeles) Together Pangea publiera son nouvel elpee, « DYE », ce 22 octobre 2021, une collection optimiste et indéniable d'hymnes et de power-pop-garage-rock accrocheurs, un disque rempli à ras bord d'un sentiment d'urgence primitif, avec du feedback et de la distorsion en tête, tout en restant dans l'univers du rock alternatif des années 90.
Issu de cet opus, la formation en nous propose "One Way or Another", sous forme de clip, un morceau accrocheur et croustillant sur la maturité qui accompagne les grandes décisions de la vie et la volonté de faire des erreurs,
Et il est disponible ici
En hommage au légendaire Blue Öyster Cult, un album paraîtra en janvier 2022. Intitulé "Dominance and Submission: A Tribute to Blue Öyster Cult" il proposera des versions de Steve Hanford, Mark Lanegan, Billy Anderson, Mondo Generator, de membres de High On Fire, Fu Manchu et Quasi, notamment…
L'idée d'un album de reprises a été initiée par feu le batteur de Poison Idea, Steve Hanford, et Ian Watts. Formé en 1967, Blue Öyster Cult est une figure de proue du rock'n'roll occulte, marquant plusieurs générations de fans de rock avec les hymnes intemporels "(Don't Fear) The Reaper", "Burnin' for You", "Cities on Flame with Rock and Roll" ou encore "Godzilla". Le combo new-yorkais est considéré comme une véritable référence en matière de rock seventies, au même titre que MC5, The Stooges ou Steppenwolf.
Billy Bragg sortira "The Million Things That Never Happened", son dixième opus studio, le 8 octobre 2021. Le premier album de blues pandémique de notre époque mais aussi un hymne sincère à la résilience humaine, comprend 12 joyaux country rock pleins d'âme. Le disque a été produit par Romeo Stodart et Dave Izumi au studio Echo Zoo à Eastbourne. Toutes les chansons sont signées par Billy Bragg, à l'exception de la dernière ("Ten Mysterious Photos That Can't Be Explained"), qui est coécrite par Jack Valero, le fils de Billy.
Bragg publie aujourd'hui le premier extrait de l'album, et l'une de ses chansons préférées, la magnifique chanson d'amour de notre époque, "I Will Be Your Shield". Et la prise ‘live’ réalisée en studio est disponible ici
Billy a déclaré : ‘Pour moi, cette chanson est le cœur et l'âme de l'album. Je suis arrivé à la conclusion que l'empathie est la devise de la musique ; que notre travail d'auteur-compositeur est d'aider les gens à faire face à leurs sentiments en leur offrant des exemples de la façon dont d'autres ont pu faire face à une situation similaire à celle dans laquelle se trouvent les auditeurs. Après ce que nous avons tous vécu, l'idée d'être un bouclier, physiquement, émotionnellement, psychologiquement, résonne vraiment.’
Le jeudi 9 septembre, un mois avant la sortie de l'album, une expérience de concert en ligne explorant la musique et l'esprit de Billy Bragg sera diffusée sur la plateforme Stabal. Le spectacle comprendra la première sortie de certaines chansons du nouvel album, ainsi que quelques pépites de l'illustre catalogue de Bragg. Il sera rejoint sur scène par Romeo Stodart (gtr), Michele Stodart (bass), Darren Beckett (drums), Nick Pynn (lap steel gtr, violon) et Jack Valero (gtr), qui ont tous joué sur 'The Million Things That Never Happened'.
L'artiste révolutionnaire Yves Tumor continue de débloquer la perception de la réalité en proposant une offrande rock psychédélique et décalée à travers un Ep baptisé "The Asymptotical World". Découpé en 6 titres, ce disque constitue la première sortie d'Yves Tumor depuis l'album « Heaven To a Tortured Mind », paru en 2020. Yves Tumor continue de manipuler les genres en défiant les contraintes de la musique traditionnelle et en déplaçant les frontières de l'art contemporain ainsi que de la culture dans une signature sonore authentique et viscérale.
Extrait de cet Ep, « Secrecy Is Incredibly Important To The Both of Them » est en écoute ici
En concert le 2 mars 2022 au Vooruit de Gand.
"New Decade", le nouvel elpee de Phew sortira chez Mute le 22 octobre 2021.
Avant de graver son premier album solo en 1981, enregistré au studio de Conny Plank à Cologne en compagnie de Holger Czukay et Jaki Liebezeit, Phew militait chez Aunt Sally. L’artiste japonaise n'est cependant pas près de s'attendrir, puisqu’elle a déclaré : ‘Je voulais exclure toute sentimentalité’, dit-elle à propos de "New Decade". ‘Vu la situation actuelle, j'ai eu de la chance. L'année dernière, en particulier, le simple fait d'être en vie était une sorte de chance. Pouvoir exprimer ouvertement ce que l'on ressent, malgré tout cela, est une sorte de privilège que l'on a en tant que musicien ou artiste, et j'ai senti que je ne devais pas en abuser.’
En attendant, elle nous propose la vidéo réalisée Lisa Aoki et consacrée à "Into The Stream" là
Issu d’Annecy, en France, Gnô a enregistré son nouvel elpee au sein du studio de Peter Gabriel, ‘Real world’. Suite au départ du membre fondateur, le guitariste Christophe Godin, le trio a fait appel à l’ex-Alpha Blondy, Djul Lacharme, pour le remplacer.
Ornée de deux poissons aux dents particulièrement acérées, l’image de la pochette s’affiche dans un t(h)on proche du « Trout Mask Replica » de Captain Beefheart ou du « Hit Me With The Surreal Feel » de Kim Salmon & The Surrealists (paradoxal, mais Kim est un grand admirateur de feu Don Van Vliet !).
La musique de Gnô baigne dans le pop/metal. Pop pour les jolies harmonies vocales (Weezer ? Muse ?), parfois traduites en chœurs, et les refrains contagieux. Sans oublier le filet (de sole ?) épisodique de synthé. Metal pour les petits solos dégoulinants (Van Halen ?), mais surtout pour ce groove irrésistible, parfois rampant (un chabot ?) voire reptilien (« Smile », « Let it all go »). Plus pop/punk, « Animals » (NDR : des vertébrés aquatiques ?) met vraiment le turbo (turbot ?). Mais si les compos ont vraiment la pèche (la pêche ?), on regrettera quand même ce mauvais pli(e) pris par le gratteur de plonger en apnée, en solo…
Laurant Saïet est avant tout un compositeur de musiques de films. Et l’écoute de cet « After the wave » le confirme, même si l’artiste a déjà publié 7 albums en solo et un DVD. Sans oublier ses multiples projets collectifs ou participations diverses.
Pour enregistrer ce nouvel opus, il a quand même reçu le concours de toute une vague (?!?!) d’invités. Dont Edward Ka Spel (Legendary Pink Dots), sur deux titres, et tout particulièrement sur l’étrange et angélique « Bypass », au cours duquel sa voix caverneuse a de quoi vous communiquer le frisson. Frissons que l’on rencontre encore sur « Lunar eclipse » et « The third wave », deux pistes qui projettent dans le subconscient de votre serviteur, le film d’un convoi ferroviaire lancé à toute vitesse, les sonneries de passages à niveau accentuant le suspense. Et quand la guitare se met à gémir, on pense au sifflements émis par la locomotive ; et on imagine le pire…
Si le spectre de King Crimson circa Lizard plane tout au long du titre maître, impression accentuée par les incursions au saxophone de Quentin Rollet (Nurse with Sound), rappelant celles de Mel Collins ; en général, ces interventions jazz et free jazz, tout comme celles à la clarinette de Ben Ritter, évoquent les arabesques de Steven Brown chez Tuxedomoon.
Le tempo cubain de « Mambo of the 21st century » (NDR : qui a dit schizoïd man ?) macère dans le jazz noir…
L’électronique infiltre astucieusement la plupart des morceaux de cet LP. Elle domine même le ténébreux, « The second wave ». Et le recours au mellotron est destiné à enrichir les arrangements. Plus étonnant, « Hell ride », s’inspire ouvertement du « One of these days » du Floyd. En moins frénétique, d’accord ! On n’en n’oubliera pas le drumming ample de Paul Percheron, qui s’adapte remarquablement à toutes les figures de style.
Quant au thème principal, il relate les incertitudes de la période tourmentée que nous vivons pour l’instant.
Enfin, quelques mots sur la pochette imaginée par Thierry Müller. Faite de collages, elle réunit des images de sculptures, mais surtout de peintures, parfois proposées en miroir ; et notamment « Le radeau de la méduse » de Théodore Géricault, « Rivage de bohème » de George de la Tour », « Femme nue allongée lisant un livre » de Jean-Jacques Henner, « La partie d’échecs » de Sofonisba Anguissola, la « Tour de Babel » de Brueghel ainsi que le « Jour du jugement dernier » de Hans Memling. Il y en a d’autres, mais on vous laisse le soin de les découvrir. Bon amusement !
Laurent Saïet & Guests
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