« Return to Greendale » n’est autre que la version ‘live’ de « Greendale », un album de Neil Young paru en 2003. On y raconte l’histoire d’une famille confrontée à un meurtre dans la petite ville fictive de Greendale. Un récit imaginaire destiné à développer des thèmes chers au loner, tels que l’environnement, la place de l’être humain dans la société moderne et la corruption organisée par les multinationales et les politiciens véreux. Dix titres en plus d’une heure dix, dont certains dépassent les 10’ (NDR : 13’23 pour « Grandpa's Interview », une plage dont les riffs crasseux rappellent « Cowgirl in the sand »).
Hormis l’acoustique « Bandit » et « Bringin’ down the river », dont le spleen infini est accentué par l’orgue à soufflets, le fil rouge des compos repose sur l’intensité électrique si caractéristique chez le Crazy Horse. Même les blues. Que ce soit le cool, sale et chaloupé « Double E », le boogie « Sun green », au cours duquel Neil n’hésite pas à clamer haut et fort, dans un mégaphone, son point de vue sur la monde politique, qu’il juge corrompu, quand il ne souffle pas dans son harmo ; mais encore « Devil’s sidewalk », un morceau au cours duquel les choristes féminines répètent régulièrement ‘Greendale !’. Un harmonica qui décape la ballade puissante « Leaving the driving ». Et si l’opus s’ouvre par une compo au refrain simple, répétitif et facile à reprendre en chœur (« Fallling from above »), il s’achève par « Be the rain », un hymne qui exhorte à la protection de la nature. Passionné, enrichi de chœurs, il s’agit certainement de la meilleure plage de cet LP.
Pas de mauvaise surprise sur ce « Return to Greendale », mais un album de plus dans la discographie déjà impressionnante de Neil Young. Quand on pense, qu’il vient de graver « Times », un Ep acoustique, sortira « Archives Vol 2 » d’ici quelques semaines et rééditera « After the gold rush », dans le cadre du 50ème anniversaire de sa sortie, en 2021…
Neil Young & Crazy Horse
Bingo Club, c’est le projet de Martin Rousselot. Avant de signer chez le label parisien Fuzo, ce New-Yorkais avait gravé un maxi chez Whale Watch Records. Pour enregistrer « Separated », il a bénéficié de la mise en forme d’Al Carlson (Weyes Blood, St. Vincent) et puis de la participation de toute une volée de chanteuses et de musiciens. En résulte 5 morceaux interprétés en anglais, français ou espagnol, conçus sur la route, entre l’Europe, le Sahara, l’Himalaya et les Etats-Unis.
Y figure le single, titre éponyme de cet Ep, au cours duquel la voix féminine est aussi énigmatique que celle de Hope Sandoval (Mazzy Star). Et puis en final, un slow chanté dans la langue de Molière. Nappé d’orgue, il est aussi crapuleux que « La drague », un tube signé par Guy Bedos et Sophie Daumier en 1973.
Minimaliste, « Now it’s never » pourrait servir de B.O. à un film romantique, s’il n’y avait le chant. Ballade lancinante, « Shallow » est hantée par un orgue de fête foraine, alors que le cotonneux « Dance me » nous entraîne aux confins de l’univers de Mercury Rev.
Emile, c’est le projet d’Emil Bureau, chanteur et guitariste chez The Sonic Dawn ; et il nous propose son premier opus solo. Un disque séparé en deux volets distincts, un peu comme pour un vinyle. Le premier est interprété dans la langue de Shakespeare et propose des thèmes plus personnels, comme la mort, la vie, la perte d’un être cher et la peur de vieillir, alors que chanté dans celle de Pär Lagerkvist, le second nous entraîne au cœur d’un univers sonore énigmatique voire tourmenté, parfois même surréaliste.
Lors des sessions, Emil a reçu le concours de quelques invités, dont ses potes de Sonic Dawn, le bassiste Jonas Waaben et le drummer Niels Bird Fuglede ; mais également le claviériste (Hammond et mellotron) Erik ‘Errka Petersson’, dont les interventions apportent davantage de profondeur à « Birds fall » et « I Krystalkuglens Skær ».
Hormis « Bundløs », un instrumental chargé d’intensité électrique, toutes les autres compos sont atmosphériques et empreintes de délicatesse. Les harmonies vocales sont soignées, Emil se distinguant par sa voix haut-perchée. Et puis il se charge des cordes de gratte. Tant sèches, souvent en picking, qu’électriques. Chargées de reverb, elles nous replongent dans l’univers mélancolique de Durutti Column, sur « At Se Ud Over Sig Selv », nonobstant des accents psyché floydiens, rencontrés en fin de parcours. Elles adoptent un profil jazzyfiant sur « Life upside down » et « Weight of the world”, et sont traitées à la slide sur le bluesy « The black spider ». Elles semblent hantée par Mark Knopfler tout au long de « Step, into the universe ». Enfin, unplugged, elles ondulent tout au long des psyché « Undergangen » et du bref instrumental pastoral « Spirer », soit les deux morceaux qui clôturent ce long playing.
2020 : Annus Horribilis. Eddie Van Halen, Peter Green, Christophe, Ennio Morricone, Little Richard, Florian Schneider, Dave Greenfield, Manu Dibango, David Roback et la liste est loin d’être exhaustive nous ont quittés en 2020 ; certains des suites du Coronavirus. Un COVID19 qui a causé d’énormes dégâts dans de nombreux domaines. Et si la culture n’a pas été épargnée, c’est la musique qui en a certainement payé le plus lourd tribut. La scène alternative d’abord. Car non seulement, ses artistes vendent de moins en moins de disques au profit des plates-formes de streaming, malgré une qualité de son pas toujours idéale ; mais faute de concerts, ils n’ont pu compenser leur manque à gagner. Enfin, disons plutôt ce qui leur permet de vivre décemment de leur passion. Le secteur événementiel en a aussi pris un coup. Il ne faut pas le nier. Surtout les petites structures. Les grands festivals devraient s’en remettre plus vite. Certains commencent d’ailleurs déjà à communiquer les premiers noms de leurs programmations. Mais revenons à ces albums qui sont quand même parus en 2020. Et il y en a d’excellents. Car finalement, ces supports constituent quand même la concrétisation des projets de ces artistes. Et la meilleure manière d’appréhender leur musique. Bien sûr, l’image, aujourd’hui prend une place de plus en plus importante. Notamment, à travers les vidéos. Raison pour laquelle Musiczine a décidé, cette année de proposer un Top des plus beaux clips. Le choix est tout à fait subjectif. Mais il donne une petite idée de ce que la scène alternative est capable de réaliser, sous sa forme la plus arty, dans ce domaine. C’est un choix subjectif. D’autres clips auraient certainement mérité d’y figurer, mais cette sélection tient la route et surtout ne se contente pas d’immortaliser, sous un angle stéréotypé, un ‘live’ sur les planches ou une session studio.
Enfin, suivant la tradition, Musiczine vous propose, bien sûr, les Tops albums de ses collaborateurs, qui seront enrichis au fil des jours, jusque fin janvier.
Musiczine ne peut que vous souhaiter une meilleure année 2021. Ce ne sera pas trop difficile…
Bernard Dagnies
Top 30 albums
Thelonious Monk : Oh, that monster
Warmduscher : Tainted lunch
Fontaines D.C. : A hero’s death
Psychedelic Furs : Made of rain
Throwing Muses : Sun racket
Death Bells : New signs of life
En Attendant Anna : Juillet
RVG : Feral
Sophia : Holding on / Letting go
The Somnambulist : Hypermnesiac
Death Valley Girls : Under the spell of joy
Richard Dawson : 2020
Nap Eyes : Snapshot of a beginner
Protomartyr : Ultimate Success Today
Population II : A la Ô Terre
Fiona Aple : Fetch the bolt cutters
Kelley Stoltz : Ah ! (Etc.)
The Bats : Foothills
Picastro : Exit
The Reds, Pinks and Purples : You might be happy
Matt Berninger : Serpentine prison
The Cribs : Night network
The Doves : The universal want
Nothing : The great dismal
Ganser : Look at the city
Pearl Jam : Gigaton
Hum : Inlet
Mourn : Self worth
TV Priest : Uppers
Savak : Rotting teeth in the horse's mouth
Top 5 Eps
Earl Morbley : For you to hide
Orville Peck : Show Pony
PUP : This place sucks ass
Hilary Woods + Birthmarks
Stuck out : Mindless
Top 5 albums Belgium
Gianni Marzo : The Vessel
Lisza : Charango
The WRS : The WRS
The K. : Amputate Corporate Art
Josy & The Pony : Eponyme
Top 10 clips video
God is an Astronaut : Burial
Réalisation Chariot Of Black Moth
Divine Shade : Right now (In The Dust – part IV) feat Morgane (Scampi )
MGMT : In the afternoon
Réalisation MGMT
Glass Museum : Clothing
Caméraman : Simon Medard
La Féline : Où est passée ton âme
Réalisation : Le Gentil Garçon
Farees : Sand ni**er!
Réalisation : Sami Clady – Illustration Bouchra Mokhtari
Acoustic Resistance : Ride On
Réalisateur : Raphaël Forichon
Blackmarquis
Top 20 albums
Top 10 albums Belgium
Best Compilation
My Precious! Vol. 3 (Red Maze Records)
Béber
Top 15 albums
Lord Buffalo : Tohu Wa Bohu
Woods : Strange to explain
Bonny Light Horseman : Bonny Light Horseman
Bright Eyes : down in the weeds, where the world once was
Fontaines D.C. : A Hero’s Death
Mammal Hands : Captured Spirits
Waxahatchee : Saint Cloud
Phoebe Bridgers : Punisher
Adrianne Lenker : Songs & instrumentals
Matt Berninger : Serpentine Prison
Caspian : On Circles
Khruangbin : Mordechai
Sufjan Stevens : The Ascension
Hamilton Leithauser : the loves of your life
Pottery : Welcome to Bobby’s Motel
Taï
Top 15 albums
Woods : Strange to Explain
Bill Callahan : Gold Records
Fiona Apple : Fetch the Bolt Cutters
Bambara : Stray
Danny Brown : Uknowwhattimesayin?
Deftones : Ohm
Run The Jewels : 4
Baxter Dury : The Night Chancers
Theo Hakola : Water is Wet
Fontaines D.C. : A Hero's Death
Holy Fuck : Deleter
Honey Harper : Starmaker
L.A. Salami : A Reason To Have Faith
Floating Points : Crush
Pottery : Welcome to Bobby's Motel
Top 15 albums non sortis en 2020 mais appréciés au cours de cette année
Big Thief : Two Hands
Anderson .Paak : Malibu
Slowthai : Nothing Great About Britain
Benjamin Booker : Witness
Guru : Jazzmatazz
L.A. Salami : The City Of Bootmakers
NOFX : Punk in Drulic
The Body : I Have Fought Against It, But I Can't Any Longer
Orelsan : La Fête est Finie
Dolly Partony : Jolene
The Cars : The Best of
The Men : Tommorow's Hits
Wives : So Removed
Torche : Admission
Whitney : Forever Turned Around
Romain Ballez
Top 10 albums
1 - The Ocean : Phanerozoic II: Mesozoic / Cenozoic
2 - Deftones : Ohms
3 - Intronaut : Fluid Existential Inversions
5 - Puscifer : Existential Reckoning
4 - Oceans of Slumber : Oceans of Slumber
6 - Igorrr : Spirituality and Distortion
7 - Ihsahn : Pharos
8 - Myrkur : Folkesange
9 - Testament : Titans of Creation
10 - 16 : Dream Squasher
Jean-Claude Mondo
Top 20 Blues
Didier Deroissart
Top concerts
Top 6 concerts artiste/groupes belges
Juicy - VK (Molenbeek) le 31/01/2020 - Gogols Feest
Tanae - Ferme du Biéreau (LLN) le 24/09/2020 - Fête Wallonie-Bruxelles
Gangsters d’Amour - Ferme du Biéreau (LLN) le 10/10/2020
Marble Sounds - AB (Bruxelles) le 15/10/2020
Plaine Jane - Zik Zak (Ittre) le 12/10/2020
Thomas Franck Hopper - Zik Zak (Ittre) le 28/08/2020
Top 6 concerts artistes/groupes internationaux
Mura Massa - AB (Bruxelles) le 27/02/2020
The Colorist Orchestra feat. Gabriel Rios - AB (Bruxelles) le 19/01/2020
The Score - AB (Bruxelles) le 8/03/2020
Sam Fender - AB (Bruxelles) le 25/02/2020
Meute - AB (Bruxelles) le 4/03/2020
Inspector Cluzo - Botanique (Bruxelles) le 4/02/2020
Et pour le choix de la rédaction néerlandophone, c'est ici
Lors d’une interview de Last Train, réalisée en décembre 2010, le guitariste et le drummer parlaient d’Undervoid en bien. Pas étonnant, quand on sait que cette formation est alsacienne, issue de Strasbourg très exactement. D’ailleurs cet opus a été mis en forme par l’incontournable partisan de l’analogique, Remi Getliffe. « Le noir se fait » constitue son premier elpee, une œuvre dont les lyrics, interprétés dans la langue de Molière, traitent, notamment de l’individualisme, la religion, le totalitarisme, l’écologie, des angoisses face au futur de l’humanité, des dérives de la société de consommation, mais également de l’amour qu’il soit sombre ou rayonnant. Des textes interprétés par la voix rocailleuse d’Arnaud Sumrada, un peu dans l’esprit de Noir Désir, Luke, Saez, Eiffel ou encore Trust, et pas seulement pour les accès métalliques. Encore qu’échevelé et convulsif, le titre maître rappelle « Rock’n’roll » du Led Zeppelin. Parce que tout au long de cet LP, il y a des solos de guitare. Pas envahissants, mais brefs, incisifs et saignants. Hormis le lancinant et mélancolique « Un regard a suffi », excellente plage qui s’enflamme avant de retrouver une certaine forme de sérénité, les morceaux sont particulièrement nerveux, la rythmique groovy, viscérale et les riffs de gratte percutants, sauvages, triturés et même mordants. « Le noir se fait », bientôt ce sera le couvre-feu…
Bien que fondée en 2010, cette formation australienne compte déjà 16 albums studio à son actif. Découpé en 10 plages pour 42 minutes, son dernier, « K.G. », baigne au sein d’un psyché/rock qui se nourrit de tonalités microtonales, comme dans la musique arabe, hindoue et raï, des intonations qui nécessitent des accords quarts de ton. Mais également de jazz, folk, funk, prog et métal.
Depuis la sortie de son dernier opus, l’un des batteurs, Eric Moore, a quitté le navire afin de se consacrer ‘full time’ au label Flightless. Le line up est donc réduit à un sextuor. Ce qui ne change pas grand-chose aux facultés du combo à jongler entre les différents styles. Encore que sur ce nouvel LP, King Gizzard & The Lizard Wizard use et parfois abuse de ces tonalités microtonales. Même les guitares sont touchées par cette contagion stéréotypée. Trois ou quatre plages, ça passe, mais dix, ça lasse. Les nuances apportées par le sitar et la flûte allègent souvent les compos. Cependant, elles sont un peu trop rares pour corriger le tir. Pourtant, il y a de l’énergie, de la percussion, parfois même de la folie douce (« Ontology », compo dont les lyrics traitent de la complexité de l’existence humaine), des harmonies vocales limpides, parfois incantatoires… et puis le groove libéré par « Minimum brainsize » nous replonge dans l’acid house de Madchester (Stone Roses ?). Mais le déséquilibre est trop flagrant pour emporter les suffrages de votre serviteur. Dommage !
The Underground Youth publiera son dixième elpee ce 12 mars 2021. C’est le projet de Craig Dyer, un personnage influencé par le post punk, le psychédélisme, le folk noir et le shoegaze. Il est cependant soutenu par son épouse, Olya, aux drums (NDR : artiste designer, c’est également elle qui se charge des visuels du groupe, tant les affiches de concerts que les pochettes d’albums) ainsi que du bassiste Max James, un ex-musicien de tournée de Johnny Marr et du guitariste Leonard Kaage. « The Falling » proposera un paysage sonore plus doux et davantage cinématographique entretenu par des guitares acoustiques, un piano, un accordéon ainsi que des arrangements de cordes. Il s’agira du travail le plus sincère et introspectif de Craig à ce jour, dont la voix grave et ténébreuse rappelle parfois celle de Michaël Gira.
En attendant, extrait de cet LP, le single « A Sorrowful Race », doublé d’un clip, est disponible ici
Another Michael est un trio établi à Philadelphie dont le premier elpee, intitulé « New Music et Big Pop », paraîtra ce 19 février 2021. Empreinte de délicatesse, sa musique fait penser, à premier abord, à Belle & Sebastian. D’ailleurs singulière, la voix de Michael Doherty est aussi haut-perchée que celle de Stuart Murdoch. En attendant, le trio nous propose « I know you’re wrong », un single qui fait également l’objet d’une vidéo lyrique basée sur le jeu vidéo ‘Runnscape’ ». Réalisée par le bassiste Nick Sebastiano (?!?!?), elle est disponible ici
Le troisième elpee de Molchat Doma est sorti ce 13 novembre 2020. Fondé en 2017, Molchat Doma est un trio biélorusse dont la musique oscille entre post-punk, new wave et synth-pop. Intitulé « Monument », ce nouvel opus est paru chez Sacred Bones (Moon Duo, Föllakzoid, Zola Jesus, The Men, The Soft Moon, …) Issu de ce long playing et paru en clip, « Ne Smeshno » exprime en russe des sentiments de déconnexion et de frustration ; et il est disponible ici
Le groupe punk/rock français vous souhaite un ‘Merry Fucking Christmas’, son hymne de Noël 2020…
On s'est dit que cette année pourrie méritait bien sa propre chanson de Noël. Du coup, voilà 'Merry Fucking Christmas...
Après deux EsP sortis au cours de cette année difficile pour la culture (et deux tournées annulées), Astray Astronauts a rangé les grosses guitares et sorti le glockenspiel le temps d'une Christmas song inédite.
Le clip (feat. Donald Trump) est à découvrir ici
Nederlands 
Français 
