Zaza Club
19 juin
WiFi Gawd • redstarstill • GRANDMIXXER • Ayshat Campbell • iced lattina • Vinessett Frustration + Zombie Zombie + Gwendoline + Leroy Se Meurt
Born Bad Records 20 ans
11 octobre
Frustration + Zombie Zombie + Gwendoline + Leroy Se Meurt
DIZZEE RASCAL
26 Octobre (Musée)
LES LOUANGES
JULIA JACKLIN
21 Feb 27 (Musée)
CONCERTS SAISON : ICI
Concerts - SOLD OUT :
20/06/2026 Faouzia Orangerie
12/09/2026 Ty Segall Musée
23/09/2026 María José Llergo Rotonde
56 artistes (inter)nationaux·les programmé·e·s
43 concerts et 12 DJ sets répartis sur 3 scènes
Du 7 au 9 août 2026, en plein cœur de Liège
✧ 7 août 2026 ✧
Acid Talk (BE), Aya (UK), Bathing Suits (UK), Deadletter (UK), Domenique Dumont (LV), Dopplereffekt (US), Fellatio (NL), Floèmee (BE), Hugo Freegow, Koala Disco (BE), Medouz, Monstera Occulta, Muovipussi (IS), Peter Van Hoesen (BE), Sartorius Drum Ensemble (CH), Seasick (BE), Termal Raison (BE), Use Knife (BE), Who innocent & Haumea
✧ 8 août 2026 ✧
Augma et Charly, Blind Yeo (UK), Body Horror (UK), CATNAPP (AR/DE), Chauffez Boulettes! (BE), Clamm (AU), Collignon (NL), Coup Dûr (BE), Debasement (UK), Front Page Leslie (BE), His Dudeness, Los Sara Fontan (ES), Maquina (PT), NŪN (BE), Savarush, Sergeant (BE), Sono Ventura, Valma, Vanligt Folk (SE/NO), Zolex (live) (BE)
✧ 9 août 2026 ✧
108 bones (BE/FR), 112 girls, ATOM TM (DE), Cio d'or (DE), Devon Rexi (NL), GEE TEE (AU), Group Afrin (BE), Kee Avil (CA), Marco 3000, Mhaol (IE), Primeur & Larson, Radio Hito (BE), Sekondfloor, Susobrino (CO), The Zawose Queens (TZ), This is The Omen (BE), Youniss (BE)
Adresse — Rue Vivegnis 251, 4000 Liège
Tickets & Info — ticket journée à partir de €43 et pass 3 jours à partir de €95 sur la billetterie en ligne https://microfestival.be/
ven. 10 juil. |
Showcase Artist in Residence: All-Turn
mer. 16 sept. |
screening SǒN & live soundtrack
mer. 14 oct. |
Echoes of Zoo presents Collective Intelligence
mer. 14 oct. | BCUC
lun. 07 déc. |
Polyphia
jeu. 21 janv. |
Black Veil Brides
lun. 25 janv. |
J.Bernardt
mer. 24 mars |
Acid Arab (Live)
sam. 24 avr. |
Herman van Veen
dim. 25 avr. |
Matinéeconcert: Herman van Veen
sam. 12 juin |
Poulycroc
Les Nuits Weekender 2026 dévoilent une large partie de leur affiche. Alors que Les Nuits Botanique viennent à peine de se refermer, le Botanique donne déjà rendez-vous aux amateurs de découvertes musicales pour une troisième édition placée sous le signe de l’émergence et de la curiosité. Le festival se tiendra du 30 octobre au 1er novembre 2026, durant le week-end d’Halloween et de la Toussaint, dans plusieurs salles du Botanique à Bruxelles : le Musée, la Rotonde et le Witloof Bar. Après l’annonce des premiers noms — IAMDDB avec The Live Jazz Experience, The Avalanches, Chanel Beads et ear — l’événement ajoute aujourd’hui 27 artistes à sa programmation. Le vendredi 30 octobre accueillera notamment Natanya, Momo Boyd, keiyaA, Kabeaushé, Arima Ederra et Tasha, entre R&B, soul, folk et expérimentations hip-hop. Le samedi 31 octobre fera la part belle à Antony Szmierek, Hether, Victoryland, Swapmeet, Robber Robber, Konradsen, Fade Evare, KatzPascale, Magi Merlin et Rian Brazil, dans un mélange d’indie rock, d’anti-pop et de sonorités alternatives. Enfin, le dimanche 1er novembre réunira Loukeman, A Good Year, Quiet Light, Dagmar Zuniga, MGNA Crrrta, Patch+, Superfan, feeo, bloodsports, Camille Keller et Lindy Versick. Avec cette nouvelle salve de noms, Les Nuits Weekender confirment leur rôle de laboratoire musical, idéal pour repérer aujourd’hui les artistes qui feront parler d’eux demain.
Plus d’infos là
Ve 04.12.2026
BIMDEK
Sa 12.12.2026
Sons of the Culture Clash
Je 18.02.2027
Ariel Posen
Sa 06.03.2027
Hetty Helsmoortel
Ve 02.04.2027
Wim Helsen
Sa 03.04.2027
Wim Helsen
Ty Segall remet le volume au centre du jeu. Le musicien californien publiera le 28 août Chrome, nouvel opus annoncé comme l’un de ses disques les plus lourds à ce jour, ainsi que l’EP limité Love Fuzzz. Premier extrait dévoilé, « Black Paint » donne le ton : guitares rugueuses, fuzz épaisse, tension grunge et énergie garage-psych y avancent d’un même bloc, sans chercher l’effet grandiloquent.
Après Possession, Ty Segall a choisi de renouer par une formation complète. Autour de lui : Ben Boye aux claviers et au piano, Evan Burrows à la batterie, Mikal Cronin à la basse et aux chœurs, Emmett Kelly à la guitare et aux chœurs. Enregistré au Sonic Ranch, au Texas, sous la houlette de Cooper Crain, Chrome privilégie une prise directe, nerveuse, proche de l’impact des concerts. Le disque s’inscrit dans la veine abrasive de Slaughterhouse et Twins, sans se contenter d’en recycler les réflexes.
« Black Paint », accompagné d’un clip tourné lors de plusieurs prestations par Alex Bulli, montre le quintette en pleine décharge électrique. Le morceau associe refrain accrocheur, riffs massifs et pulsation sombre ; il condense l’esprit du projet sans l’écraser sous les superlatifs. L’EP Love Fuzzz, publié le même jour, prolongera ces sessions par deux faces plus libres : une relecture sludge et stoner de « Love Fuzzz » et le voyage psyché-kraut « My Pet Guru ».
Après un passage au KEXP BBQ 2026 le 22 août, Ty Segall prendra la route du Royaume-Uni et de l’Europe en septembre, notamment par Bruxelles, Paris, Amsterdam, Berlin ou Barcelone. Infos, chroniques et relais via le CIIP.
Le clip de « Black paint » est disponible ici
Après "Looking For Fun" et "They Ain't Your Friends", Hard-Fi poursuit la découverte de son prochain album "Sweating Someone Else's Fever", attendu le 19 juin via V2 Records, en sortant le nouveau single "Digo Nada".
Dans un monde saturé d'opinions, d'algorithmes et de sollicitations permanentes, le groupe choisit ici une approche plus retenue. Inspiré par cette sensation de vacarme incessant qui caractérise notre époque, "Digo Nada" s'interroge sur la nécessité de prendre du recul, de baisser le volume et parfois simplement de se taire.
Bénéficiant, une nouvelle fois, de l'écriture incisive de Richard Archer, la formation de Staines continue d'observer les contradictions du présent avec le regard lucide qui a fait sa réputation. À quelques semaines de la parution de son premier elpee en quinze ans, Hard-Fi confirme un retour particulièrement inspiré.
Découvrez le clip de "Digo Nada" (feat. Mike Kalle & Bajo Del Sol) ici
Un superhéros raté. Une ‘vampire’ alcoolique. Un chevalier mascu. Un arbre devenu bûcheron. Au centre, une hache accusée. Qui est responsable, l’outil ou la main ? Le geste ou le désir ?
C’est le décor post-glam, grotesque et surréaliste du nouvel album des Strasbourgeois de BBCC, « King Michael II and the Trial of the Axe ». Il dépasse l’énergie du précédent, plus ample, plus contrasté, où les synthés rient et où la fiction déborde jusque dans le son.
Anciens Crocodiles INC., BBCC est passé de l’indie rock (« Heidentum », 2015) à une phase plus anguleuse et kraut (« Altered States of Consciousness », 2020), avant d’explorer un terrain plus conceptuel (« Michael », 2023). Après plusieurs concerts et projections en France et en Allemagne, le quintet affirme aujourd’hui une direction plus baroque et incarnée, en conservant le même élan.
Musicalement, BBCC évolue par répétitions hypnotiques. Des motifs s’installent dès les premières secondes et ne lâchent plus prise. La batterie, jouée et vivante, soutient le mouvement. L’énergie s’accumule et déborde vers l’euphorie. C’est cérébral, frontal, physique.
La production est colorée, légèrement étrange, libre dans ses structures. Une veine art-pop qui rappelle la période la plus aventureuse de Brian Eno, et par moments, une fraîcheur synthétique et un éclat lumineux proches de Kate NV. Les voix peuvent être scandées, presque angulaires, puis devenir plus souples, plus douces.
Certains titres ralentissent franchement et laissent la mélodie s’installer dans une douceur fragile, nouvelle, qui éclaire autrement l’épaisseur du disque. BBCC ose aller trop loin et ça tient. C’est ostentatoire et pleinement assumé. Derrière la singularité, un plaisir immédiat. Derrière la complexité, une évidence.
Produit par Théo Cloux (Tioklu), l’opus se déploie comme une fable satirique, tour à tour contée, scandée, chantée. Synthés analogiques, batterie live syncopée, guitares romantiques, flûte et saxophone cohabitent dans une architecture foisonnante mais maîtrisée.
« King Michael II and the Trial of the Axe » sort aujourd'hui chez October Tone. BBCC défendra ce disque sur scène avec costumes, accessoires et la hache elle-même.
Lien de streaming ici
(Photo : Christophe Urbain)
Enregistré en 2011, Castle Park, nouvel opus studio inédit de Graham Coxon, paraîtra le 19 juin 2026 chez Transgressive Records. Cette publication inaugure une vaste réédition de son catalogue solo, qui comprendra, au cours des douze prochains mois, neuf disques studio et trois bandes originales.
Produit par Ben Hillier, déjà associé à Think Tank de Blur, Castle Park a vu le jour durant les sessions de A+E en 2011. D’abord envisagé comme le successeur de ce long playing, il a finalement été mis en attente lorsque Blur a repris ses activités en 2012, avant que Coxon ne s’oriente vers d’autres projets. Le disque réunit dix titres fidèles à son goût pour une pop mod nerveuse et mélodique. Parmi eux, « Billy Says », longtemps joué en concert, bénéficie enfin d’une sortie officielle.
Le premier extrait, « Billy Says », en donne un bon aperçu, tandis que « Alright » prolonge cette veine douce-amère dans la lignée de « Coffee & TV ». Coxon défendra par ailleurs ce répertoire lors d’un concert exceptionnel prévu le 28 novembre 2026 à l’O2 Forum Kentish Town, à Londres, sa première date sur scène entouré d’une formation complète depuis plus de dix ans.
Wishy annonce Nature’s Pill, son deuxième long format, attendu le 2 octobre via Winspear/Konkurrent. Pour ouvrir ce nouveau chapitre, la formation d’Indianapolis dévoile « Lovesick », un single lumineux chanté par Nina Pitchkites, accompagné d’un clip officiel réalisé par Trent Wayne. Entre guitares dream-pop, élan indie rock et refrains immédiats, le morceau prolonge l’énergie mélodique qui avait installé le quintette parmi les noms à suivre de la scène alternative américaine.
Après les EP Mana et Paradise parus en 2023, puis le remarqué Triple Seven en 2024, Wishy a confirmé son ascension grâce à Planet Popstar et à plusieurs tournées nord-américaines. Cette trajectoire nourrit aujourd’hui Nature’s Pill, disque conçu de manière plus collective que ses précédents. Kevin Krauter et Nina Pitchkites y associent pleinement Dimitri Morris, Mitch Collins et Conner Host, auprès du coproducteur Ben Lumsdaine, déjà présent sur Triple Seven.
Enregistrée pour moitié live dans un petit studio de Los Angeles, cette nouvelle salve gagne en spontanéité sans perdre le goût du détail. Les textures shoegaze et l’alt-rock des années 90 y croisent le college rock des années 80 et l’indie des années 2000, tandis que les textes abordent la frustration amoureuse, le désir nerveux et l’absurdité du quotidien sans surenchère. « Lovesick » en donne un premier aperçu : une chanson de romantisme assumé, vive et légèrement espiègle, où la pop la plus directe dialogue avec des guitares brumeuses.
Le clip de « Lovesick », disponible sur YouTube, accompagne cette annonce et inscrit le morceau dans l’esthétique colorée du band. Il précède une série de concerts programmés aux États-Unis, ainsi que des dates partagées auprès de The Beths et Beach Bunny. Sans chercher l’effet grandiloquent, Wishy affine ici une formule où l’urgence des mélodies sert des sentiments instables, entre nostalgie, nervosité et envie d’avancer malgré le chaos ambiant.
Le clip de « Lovesick » est à voir et écouter là.
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