mar. 22 sept. |
6LACK
sam. 31 oct. |
Greg Mendez
mar. 10 nov. |
Sunday Charmers
lun. 16 nov. |
Horse Lords presents 'Demand To Be Taken To Heaven Alive!'
lun. 16 nov. |
PRESIDENT
mer. 18 nov. |
Pyo
ven. 27 nov. |
Froukje - 'Kijk Je Naar Mij?' Albumtour 2026
ven. 27 nov. |
Gotu Jim
dim. 17 janv. |
Namiddagconcert: Johan Verminnen, Afscheid Van Een Zanger
mer. 03 févr. |
Camille Yembe
sam. 13 févr. |
Ferdi
mer. 03 mars |
Amble
sam. 29 mai |
Marka solo
Le rendez-vous automnal du Botanique dévoile ses premières confirmations.
À peine l’édition printanière des Nuits Botanique terminée, le regard se tourne déjà vers l’automne. Du vendredi 30 octobre au dimanche 1er novembre 2026, Les Nuits Weekender feront leur retour au Botanique pour trois soirées placées sous le signe de la découverte et des émotions fortes. Pour lancer cette nouvelle édition, le festival annonce déjà quatre premiers noms qui donnent le ton : IAMDDB, The Avalanches, Chanel Beads et ear. Entre hip-hop mutant, électronique aventureuse, pop expérimentale et visions sonores tournées vers demain, cette première salve promet un week-end aussi éclectique qu’excitant.
Le vendredi, IAMDDB viendra présenter The Live Jazz Experience. Le samedi, les Australiens de The Avalanches, pionniers du sampling, feront escale à Bruxelles, alors qu’un nouvel album semble se profiler après la sortie récente de “Together” avec Nikki Nair, Jessy Lanza et Prentiss. Le dimanche, Chanel Beads et ear viendront clôturer l’affiche avec deux propositions singulières et résolument contemporaines. Un nombre limité de pass week-end et de billets à la journée sera mis en vente le vendredi 5 juin à 12h. D’autres noms seront annoncés très prochainement.
Infos et tickets là
Ma 23.06.2026
The Wailers
Me 09.09.2026
COOL presents Arrested Development
Di 01.11.2026
Frazey Ford
Ma 23.02 + Me 24.02 + Je 25.02.2027
LIEVEN SCHEIRE
À deux mois de son ouverture, du 31 juillet au 2 août à l’Abbaye de Floreffe, Esperanzah! confirme son cap. Malgré les aléas de tournée et un contexte économique tendu, le festival maintient une proposition singulière, indépendante et engagée. Coup dur toutefois : Kery James a dû annuler l’ensemble de sa tournée estivale pour des raisons indépendantes de sa volonté. L’équipe s’est aussitôt mobilisée et accueillera finalement Neg' Marrons le samedi 1er août. Le duo, référence du reggae-rap francophone, promet une clôture de soirée solide, rehaussée par quelques invités. Côté billetterie, le Pass Printemps à 130€ reste disponible jusqu’au 21 juin à minuit ; ensuite, le pass 3 jours passera à 140€. Un tarif que l’organisation continue de défendre dans un paysage culturel soumis à la hausse des coûts, sans renoncer à son modèle autonome ni à ses choix artistiques.
Grandmas House a dévoilé les détails de leur premier album, « Baby You’re A Winner », dont la sortie est prévue le 21 août via Brace Yourself Records.
Cette annonce s’accompagne de la sortie du titre éponyme de l’album, « Baby You’re A Winner », trois minutes explosives et nerveuses de rock, dynamisées par des lignes de basse élastiques et des riffs de guitare entrelacés. Au centre du morceau navigue la voix rauque et veloutée de la guitariste et chanteuse Yasmin Berndt, qui s’élève au-dessus de somptueuses harmonies vocales tout en abordant le thème du soutien aux personnes que l’on aime, afin de les aider à voir la lumière sous laquelle on les a toujours perçues.
À propos du morceau, le groupe déclare :
‘« Baby You’re A Winner » est un hymne rock’n’roll qui parle de la capacité à voir la beauté chez les personnes qu’on aime lorsqu’elles n’en sont pas capables elles-mêmes. Le texte évoque la frustration de voir des amis ou des partenaires incapables de se reconnaître comme les gagnants qu’ils sont réellement — une ode destinée à vous remonter le moral lorsque vous vous sentez au plus bas’.
Le single est accompagné d’un clip décalé inspiré des jeux télévisés, réalisé et produit par Clump Collective, qui apporte une dimension ludique supplémentaire au titre de l’opus.
« Baby You’re A Winner » illustre parfaitement l’évolution musicale du long playing auquel il donne son nom. En bénéficiant du concours du producteur Ali Chant — connu pour son travail avec PJ Harvey, Perfume Genius et Yard Act — « Baby You’re A Winner » marque une véritable progression pour la formation de Bristol : un disque plus riche et plus nuancé que le trio d’EP précédents — « Grandmas House » (2021), « Who Am I » (2023) et « Anything For You » (2025) — et une attention accrue accordée aux voix et aux harmonies afin de renforcer des arrangements construits minutieusement.
Le clip est disponible là
(Photo : Marie Dutton)
Sweeping Promises sortira son nouvel album « You Say I Romanticize », le 14 août chez Sub Pop. Le duo formé par Caufield Schnug et Lira Mondal poursuit son exploration d’un post-punk tendu, nerveux et incandescent, dans la lignée de « Hunger for a Way Out » puis de « Good Living Is Coming for You ». Le groupe annonce un album façonné dans l’urgence, la friction et l’énergie du live.
Enregistré sur une période de dix-huit mois dans leur maison-studio du Kansas, « You Say I Romanticize » est présenté comme un hommage au chaos de la création et de la collaboration dans des circonstances mouvantes. Entre sessions de travail, accueil d’autres formations, organisation de concerts et activité de production, Sweeping Promises a construit un opus dense, tendu et volontairement habité. Pour renforcer cette intensité, Schnug et Mondal ont fait appel à leur batteur de tournée Spenser Gralla, avec l’idée de retrouver sur le long playing la nervosité qui fait la réputation de leurs concerts.
Premier extrait dévoilé, “Shooting Shadows” donne immédiatement le ton : guitares acérées, basse motrice, tension permanente et voix en fusion. Le morceau ouvre l’album et met en avant une interprétation particulièrement fébrile et frontale de Lira Mondal, au centre d’un disque qui s’annonce comme l’un des plus abrasifs et exaltés du combo. Entre urgence punk, sens mélodique et intensité presque claustrophobe, Sweeping Promises confirme une identité toujours plus singulière.
Le single “Shooting Shadows” est en écoute ici
Le quatuor australien Swapmeet ssortira son premier album « Mount Zero » le 17 juillet chez Winspear, et dévoile en parallèle le single « Sand ». Originaire d’Adelaide, le groupe confirme ici son ascension à travers un morceau plus retenu mais toujours habité, où les guitares aériennes, les voix de Jack Medlyn et Venus O’Broin ainsi qu’une tension sourde traduisent les vertiges du passage à l’âge adulte. Abordant des thèmes comme le temps perdu, la frustration et les premiers chocs du réel, « Mount Zero » s’annonce comme un disque ample et sensible, entre alt-rock, slowcore et mélodies brumeuses. Réalisé par David Milan Kelly, le clip de « Sand » projette des images de route et d’errance qui prolongent parfaitement l’atmosphère du titre. Après avoir attiré l’attention en publiant « I Know! » puis lors de SXSW, Swapmeet s’impose comme l’un des nouveaux groupes les plus prometteurs de la scène indie australienne.
Le clip consacré à « I know » est disponible ici, de « Sand », là, et encore de « 2 C U » ici
Ma 26.05.2026
COOL presents Lady Wray
Ve 29.05.2026
Puggy
Sa 13.06.2026
Keb' Mo'
Me 24.06.2026
COOL presents Dilated Peoples
Lu 05.10.2026
TJE
Sa 14.11.2026
Utopia
Ve 20.11.2026
Psychonaut
Me 27.01.2027
Roel Steeno
Sa 24.04.2027
Stan Van Samang 20
mar. 08/09 | EN VENTE DÈS 22/05
Ecca Vandal
mer. 16/09 |
John) Coltrane 100: A Love Supreme - Salva Sanchis & Anne Teresa De Keersmaeker
jeu. 17/09 |
(John) Coltrane 100: A Love Supreme - Salva Sanchis & Anne Teresa De Keersmaeker
ven. 18/09 |
(John) Coltrane 100: A Love Supreme - Salva Sanchis & Anne Teresa De Keersmaeker
lun. 21/09 | EN VENTE DÈS 22/05
Beartooth
mer. 23/09 |
(John) Coltrane 100: James Brandon Lewis & Chad Taylor duo + Elin Forkelid
sam. 26/09 |
(John) Coltrane 100: MiXMONK plays John Coltrane's Crescent + Raphael Roginski
mar. 08/12 | EN VENTE DÈS 22/05
Blondshell
jeu. 18/02 |
Alice Mae
À l’approche de la sortie de son premier opus – un éponyme, attendu le 22 mai chez Humpty Dumpty Records, le trio bruxellois Maniac Maison présente un nouveau single, « New Museum ».
Le morceau s’accompagne d’un clip particulièrement réussi, mis en images par Canek Zapata. Et il est à découvrir là
Maniac Maison a pris forme lorsque Casimir Liberski, pianiste de jazz formé à Berklee et compositeur pour l’image, a voulu donner un cadre pop à quelques esquisses MIDI complexes laissées de côté sur son disque dur. Il a alors convié son ami d’enfance Lucien Fraipont, auteur prog-pop passé par Robbing Millions, Aksak Maboul et Duid, ainsi que Shoko Igarashi, musicienne japonaise et ancienne camarade de Berklee, à rejoindre l’aventure.
Si Casimir a d’abord impulsé le projet, celui-ci a vite débordé une simple répartition des tâches entre Lucien, attentif à la forme, et lui, davantage tourné vers les idées. Maniac Maison s’est ainsi affirmé comme une création pleinement collective, où la personnalité musicale de chacun trouve sa place, les trois membres se répartissant équitablement les morceaux.
Les liens du trio se sont véritablement resserrés lors d’un séjour à Los Angeles en 2017. Le hasard avait bien fait les choses : chacun s’y trouvait pour des raisons différentes. Sur place, ils ont vécu une parenthèse impossible à prévoir, au contact du cercle indie d’Echo Park, et ont notamment fréquenté les maisons d’Ariel Pink et de Mac DeMarco grâce au producteur Shags Chamberlain, proche de Lucien.
À l’époque, Shoko et Casimir vivaient encore à New York, tandis que Lucien était basé à Bruxelles. Le répertoire de Maniac Maison n’a réellement commencé à se développer qu’une fois les trois musiciens installés durablement en Belgique. En 2020, Casimir a aménagé un studio dans le sous-sol d’une maison art déco, à Ixelles, où il résidait alors aux côtés de Shoko ; Lucien y passait régulièrement. Mis à profit, le confinement a permis au trio d’accumuler des centaines de titres, avant qu’un noyau de dix morceaux ne compose finalement le disque.
Tous trois viennent du jazz, même si leur musique s’en éloigne nettement dans son expression la plus académique. Ce qui les rassemble tient plutôt à un goût commun pour les formes d’art outsider qui bousculent les cadres, loin des préoccupations dictées par les effets de mode. Leurs sources d’inspiration vont de Yellow Magic Orchestra à Telex, des bandes originales de jeux vidéo japonais vintage jusqu’à Mozart.
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