No regrets est le premier single de Madame S, une toute nouvelle artiste belge.

"Des blessures qui nous changent, la force qu’on trouve pour continuer.

Passer de la douleur à la liberté, -No regrets- célèbre une volonté simple: laisser le passé, reprendre sa route sans se retourner."

Le clip est à découvrir ici.

Marcelle Julien propose une chanson rock poétique où les mots mènent la danse et dictent l'intensité. Ses textes interrogent les relations amoureuses, l'usure du quotidien ou racontent des trajectoires de vie, miroirs de nos expériences communes.

​Sur scène, le projet navigue avec relief entre la confidence d'un guitare-voix épuré et la puissance de boucles de guitare rock et de violon créées en direct. Cette construction est soutenue par un percussionniste qui insuffle à la fois l'énergie d'une batterie et la modernité de textures électroniques. Le spectacle s’adapte également en formule solo intimiste, au plus près des textes. Entre minimalisme et intensité rock, Marcelle Julien livre une proposition organique, hybride et résolument moderne.

“Quand la nuit se pose sur tes hanches et rappelle à ma mémoire les souvenirs de vacances... et les glaces à l’eau”. 

Le titre est à découvrir ici.

For The Sick est le titre du premier album de Fervents.

Fervents est un trio post-hardcore belge né pendant le confinement, d'un besoin viscéral de s'évader et de reprendre son souffle. À travers des chansons tendues et mélodiques, le groupe explore la santé mentale, les addictions, les injustices sociales et les tensions qui traversent notre époque.

Après plus de 50 concerts en Belgique, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni, ainsi que la sortie de deux EPs chez Capitane Records, Fervents s'est envolé pour Oakland, en Californie, afin d'enregistrer son premier album avec Jack Shirley (Deafheaven, Gouge Away, Jeff Rosenstock).

Enregistré en live sur bande magnétique en seulement une semaine au studio The Atomic Garden, Service for the Sick capture ce que le groupe voulait préserver à tout prix : la tension, la vitesse, la spontanéité et cette sensation que tout pourrait basculer à chaque instant. En 10 titres et 30 minutes, l'album navigue entre urgence et mélodie, colère et retenue, tout en abordant des thèmes comme les conflits intérieurs, la crise permanente ou la banalisation de la guerre.

Puissant, sincère et profondément vivant, Service for the Sick est le premier album d'un groupe qui transforme l'inquiétude et la frustration en énergie collective.

Un extrait ici.

Le nouvel album du duo franco-bruxellois Pairi Daeza, Phosphène Island vient de sortir.

Fruit d’une longue gestation, c’est un disque à la fois baroque et léger, aux compositions précises, assez difficile à ranger, quelque part entre fourth world, jazz fusion, électronique expérimentale et new age.

Les mélodies semblent venir d’un folklore imaginaire, d’un monde intérieur, utopique et luxuriant. On pense parfois aux paysages sans frontières de Jon Hassell, à l’élégance synthétique de Wally Badarou, voire au générique d’une saison encore inconnue de The White Lotus.

Un extrait ici.

Berry annonce son troisième album, L’amour mon cul, du nom de son anti-love song devenue titre d’album.

Alors quand Berry chante « L’amour, quoi qu’on y fasse, dès qu’on n’est plus nus, ben c’est dégueulasse », elle fait sortir la femme de son vieux rôle de gardienne des sentiments : celle à qui reviendrait encore de transformer le désir en histoire d’amour.

Avec une ironie mordante, elle retourne la logique : et si ce n’était pas le corps qui abîmait l’amour, mais tout ce qu’on vient lui mettre dessus ? La musique suit. Une ligne de basse londonienne, un Fender Rhodes teinté de Jamaïque, des gimmicks flûtés : souple, suave, légèrement trouble. Berry ne renonce pas à l’amour : elle lui retire simplement son auréole.

Après Tropical Song, Refais-moi et le single L’amour mon cul, Berry dévoilera en février de nouveaux titres produits par Anouche Records et Caramba Records.

L’album de 12 titres s’accompagnera d’une tournée en 2027.

L'amour mon cul est à découvrir ici.

Judy Vendredi est une artiste bruxelloise au parcours pluridisciplinaire. Elle propose une pop alternative qui navigue entre downtempo et trip-hop, portée par une atmosphère mélancolique.

Son premier album even if the curtain falls (prévu pour le 20 janvier 2027, info sous embargo) explore les reste de l'enfance, la mémoire, les liens familiaux et la construction de soi.

Portées par des boucles de live machines qui s'épaississent progressivement, ses chansons parlent de la résistance à continuer et de la capacité à trouver de la beauté dans le bancal, les cauchemars et le chaos, pour rappeler que même lorsque le rideau tombe, le spectacle continue.

Le clip de « You seek me and then hide » est à découvrir ici.

Joolsy sort Les chants des possibles, un album chanson pop rock mêlant poésie, humour et réflexion sur la part de lumière et d’ombre en chacun.

À travers des chansons inspirées, entre cosmos et humanité, l’artiste interroge l’amour, le divin et la condition humaine, avec un ton à la fois rêveur et lucide. Porté par des influences pop des années 60 et une approche très personnelle, l’album invite à un voyage introspectif où imagination et réalité se rencontrent.

Ici, le chant en français (contrairement au bilinguisme du précédent album) et le ton humaniste se marient aux sonorités anglo-saxonnes des années sixties (Elton John, The Beatles...).

Les douces ondes d’une chamber pop à la Jeff Buckley ou d’une sonorité albionesque comme celle de Les Innocents se glissent aussi dans les harmonies vocales et instrumentales.

Joolsy choisit également des co-pilotes affirmés pour une expédition humaine et empathique : il s'accompagne de Mathias Fisch à la batterie (Louis Chédid, Clou) et de la chanteuse Valentine Lambert (sur le titre Des fontaines de lumière).

Un extrait à découvrir ici.

Florent Marchet publie avec mobil home son septième album studio.

À tout juste cinquante ans, le chanteur (également compositeur pour le cinéma et romancier aux éditions Stock) poursuit un parcours singulier dans le paysage musical français, à la croisée de la chanson, du récit social et d’une recherche sonore en constante évolution.

C’est à La Marsa, dans la banlieue de Tunis, que Florent Marchet a écrit l’intégralité de ces nouvelles chansons, nées d’une bascule à la fois géographique, intime et artistique.

Florent Marchet a également choisi de transformer ses habitudes de studio. Sans renier son goût prononcé pour les cuivres et les envolées mélancoliques, il fait évoluer son approche du son. Sa rencontre avec le producteur belge Xavier de Maere a été déterminante. Ensemble, ils ont repensé la méthode : partir, certes, d’un piano-voix ou d’une guitare-voix, mais déconstruire immédiatement les matières acoustiques afin de privilégier les textures et les expériences sonores plutôt qu’un naturalisme frontal. Des sons filtrés, retravaillés, parfois déstructurés, ont ainsi ouvert un espace plus organique, plus stratifié, où la production devient un véritable partenaire d’écriture.

Si mobil home traverse des thèmes contemporains (exclusion sociale, déclassement, masculinités, adolescence inquiète, menace d’effondrement, la cinquantaine), l’album évite le monochrome du gris.

Avec mobil home, conçu entre Tunis, Paris et Bruxelles, Florent Marchet affirme une liberté artistique sans cesse décentrée. Autant conteur que chanteur, il revendique le désir de donner voix aux figurants du récit collectif.

Un extrait ici.

Avec « Voir la mer », son 9e album studio, Grand Corps Malade signe son projet le plus organique et mélodique. Une ode au temps qui passe, au recul, et à cette capacité de voir la beauté et le potentiel du quotidien malgré les difficultés.

À travers 16 titres sensibles et lumineux, il s’entoure de Styleto, Mentissa, Cœur de pirate et SDM.

« Traces » marque la rencontre inédite entre Grand Corps Malade et SDM, deux artistes majeurs de leur génération.

Deux générations, deux univers, un territoire commun : la banlieue, et tout ce qu’elle laisse en nous. Grand Corps Malade vient du 93, SDM du 92. C’est une rencontre qui parle de fierté, de mémoire et de trajectoires qui s’éloignent sans jamais oublier leurs racines.

Cette collaboration voulue par les deux artistes, qui se suivaient et s’appréciaient déjà, donne naissance à un titre fédérateur qui crée un pont entre leurs publics autour d’une même émotion. Musicalement, elle s’appuie sur une production qui mêle la force du rap et la sensibilité de la chanson : guitares inspirées de Morricone, cordes aux accents de chanson française et rythmique trap.

Le morceau est à découvrir ici.

Le poète rock bruxellois est de retour avec un texte poignant, porté par une musique sans fioritures, une batterie hypnotique et une interprétation plus sensible que jamais.

Premier extrait de son nouvel album, ce titre en donne le ton : un disque qui fait entendre la voix d’une jeunesse antifasciste et anticapitaliste, rappelant, à qui veut bien l’entendre, que notre époque ne se résume pas aux modèles et aux obsessions que certains voudraient nous présenter comme des évidences.

D’autres mondes, d’autres rêves et d’autres chemins sont possibles.

Le titre est à écouter ici.