Extrait de Mesdames, Messieurs !! la nouvelle édition du premier album de Sam Sauvage, sacré Révélation masculine aux Victoires de la Musique, Comme Les Grands est le titre le plus personnel de Sam Sauvage, dans lequel il livre ses douleurs profondes liées à l’absence d’une figure parentale dans son enfance.

Mesdames, Messieurs !! sera disponible le 13 novembre.

Sam Sauvage c’est Une Victoire de la Musique/+de 40 millions de streams/+d’1 million d’abonnés/+de 70 dates en 2026/2eme artiste le + programmé en festivals et 1 Cigale et 2 Olympia complets

Mais surtout un futur grand de la pop française.

Découvrez « Comme les grands » ici.

“Voici mon cœur et un opinel. Ne me le rends pas sans l’abîmer. Ou bien ne me le rends pas du tout.

En quelques mots, Pierre de Maere pose le décor d’Opinel : celui d’une rupture que l’on voudrait rendre irréversible, parce qu’il est parfois plus facile de haïr que d’oublier. Si l’autre s’en va, qu’il ne parte pas en héros. Qu’il laisse au moins une raison de lui en vouloir.

Le clip prolonge cette tension : seul dans sa chambre d’hôtel, Pierre de Maere épie une femme de l’immeuble d’en face. Micros, machines et câbles composent le dispositif d’une enquête aussi méthodique qu’inquiétante, brouillant la frontière entre réalité et fantasme.

Entre thriller et romance, le clip culmine dans une rencontre sous les feux d’artifice, avant qu’un dernier Opinel ne laisse planer le doute : désir, menace ou obsession devenue incontrôlable ?

Opinel est le nouveau single extrait d’Ave de Maere, le second album de Pierre de Maere.

Le clip est à découvrir ici.

Voban, ce sont trois musiciens lillois – Alexandre, Yann et Gautier – réunis autour d’une plume en français et d’un son à la fois puissant et mélodique.

Nés d’un précédent projet commun, ils décident de poursuivre l’aventure pour façonner une chanson pop française où l’intime rencontre l’énergie live.

Porté par les textes d’Alexandre, le trio cultive un goût prononcé pour l’intime et l’indicible, les ressentis et les sentiments, avec des mots choisis pour « provoquer l’émotion » tout en restant accessibles.

Leur univers puise autant dans la nouvelle vague de la chanson française (Ben Mazué, Gaël Faye), que chez Dominique A, Ibrahim Maalouf pour les textures pop et cuivrées, et Deportivo pour l’élan rock.

Le présente un titre qui cristallise son univers, entre pudeur et élans lumineux. Porté par un texte intime et pourtant universel, « Au bord du récif » « évoque ces moments au bord de la rupture où l’on choisit de rester vivant, ensemble ».

Ce premier single s’accompagne d’un clip qui propose une présentation très personnelle du trio, avec des cadrages qui valorisent leur humanité, leurs regards, leurs gestes, et une lumière

En studio comme sur scène, Voban pense la dynamique dans son ensemble : d’un piano ou d’une guitare acoustique très dépouillés jusqu’à des moments résolument orchestraux, voire plus rock, soutenus par les samples, les percussions et le bugle.

Le single est en écoute ici.

Depuis le mitan des années 1990, le compositeur britannique Matt Elliott explore les textures et les frontières sonores.

Bristol tout d'abord, où il joue au sein des groupes Movietone et Flying Saucer Attack ; il fonde ensuite son propre projet The Third Eye Foundation, enregistre un premier album (Semtex, 1996) avant d'être signé chez le label anglais Domino avec lequel il publie trois opus. Post-rock ? Électronique sombre et hantée ? Trip hop baroque ? Les étiquettes, les catégories et les chapelles ne siéent pas aux atmosphères ténébreuses et tourmentées du musicien. Un « rock fantôme » comme celui-ci pourrait lui-même le définir ?

Nancy ensuite, où l'auteur s'installe et signe sous son nom depuis l'orée des années 2000, et en collaboration avec le label Ici D'Ailleurs, des albums à la beauté envoûtante. La musique de Matt Elliott n'a pas de frontière, elle brasse les peuples, les pays et les continents. On perçoit le blues du delta, le jazz noir des sous-sols, l'âme vibrante du fado portugais, les chants rébétiques grecs, les sonorités festives et poignantes de la musique des Balkans et bien d'autres cultures.

This World Is No Place for Children, (sortie le 13 novembre) est le dixième album studio de Matt Elliott. Il explore les zones d'ombre les plus sombres de l'humanité : l'avidité sans limite ou notre défaillance collective vis-à-vis de la jeunesse. Et pourtant, comme souvent chez le musicien, une indicible lumière perce des ténèbres. Les compositions sont à la fois des lamentations, des prières païennes et une invitation au réconfort. La musique ici s'adresse aux sens.

This World Is No Place for Children est en écoute ici.

Enregistré à San Francisco, au 41 Turk Street, dans le Tenderloin District, quartier désolé n'offrant comme échappatoires que la boisson, le crack et autres dérives nocturnes, ...Well? (initialement paru en 1992) est le second album de Swell ; il s'agit du deuxième opus d'une trilogie qui s'achève en 1994 avec 41.

Le quatuor explore ici un son singulier qui deviendra sa marque de fabrique : chant désabusé, guitares revêches et déflagrations électriques, basse aride et lointaine, batterie telle un axe vertébral précis et souverain. Et toujours ces bidouillages maison : micros placés à distance, multipistes analogiques. Plus de trente ans après, le pouvoir d'attraction demeure, et Swell reste, pour certains d'entre nous, au panthéon du rock.

...Well? est aujourd'hui réédité en vinyle, accompagné d'un livret de huit pages, ainsi qu'en version numérique, dans une version remasterisée par les soins de JJ, Golden Mastering.

Les organisateurs du Wolfrock ne tarissent pas de surprises !

Après avoir annoncé PETE FIJ (Adorable) et THE TANGERINES, c’est à BAYERNN de faire une entrée fracassante dans la line-up.

Le groupe présentera en exclusivité son tout nouvel album sur la scène du Wolfrock Festival 2027 avant tout le monde !

Si vous hésitiez encore, vous avez maintenant une excellente raison de rejoindre ce festival qui s’annonce d’ores et déjà comme un grand cru ! !

Rendez-vous donc le samedi 10 avril 2027 au centre culturel de Dour

Les places sont disponibles dès maintenant sur le site du Centre culturel de Dour :

Plus d'infos ici.

« Hollywood Porn Stars » font leur retour très attendu avec « Bad Film », le premier single d’Endless Age, leur troisième album, prévu pour le 6 novembre 2026 via Le Formés à Liège en 2002, « Hollywood Porn Stars » se sont rapidement imposés comme l’un des principaux groupes de rock indépendant belges, jouant plus de 300 concerts, sortant deux albums chez Naïve, et partageant la scène avec Iggy Pop, Patti Smith, Sonic Youth et Primal Scream.

Après une longue pause et un retour sur scène très acclamé en 2025, le groupe ouvre un nouveau chapitre avec Endless Age, leur troisième album et le premier en vingt ans.

Le premier single, « Bad Movie », capture cette étrange sensation de voir la réalité se dérouler sans retenue, comme un public piégé dans un mauvais film dont le scénario ne semble capable d’arrêter.

Un morceau tendu et immédiat où l’ironie cache à peine un profond sentiment de désillusion.

Le clip accompagnant le single a été réalisé par Guillaume Van Ngoc. Écrit en seulement quinze jours et enregistré en cinq, Endless Age retrouve l’urgence, l’énergie brute et les guitares tranchantes qui ont toujours défini le groupe, sans jamais se retourner.

Les stars du porno hollywoodiennes sont de retour. Un nouveau chapitre. La même intensité.

Bad Movie en extrait ici.

Né en mai 2021 dans le sud de l'Aisne/Marne, Karaboudjan est un groupe de garage rock psychédélique aux influences orientales et californiennes.

Le projet rassemble Phil (batterie, percussions, claviers), Rafi (guitare, saz turc et chant en français), John Mclovepine (basse) et un second batteur occasionnel.

Leur son mêle poésie contestataire, harmonies des années 60, grosse reverb, synthés vintage et énergie brute, inspirée par des artistes comme les Doors, les Black Keys ou Serge Gainsbourg.

Privilégiant l'organique et l'essentiel — « quatre accords c'est déjà trop » —, ils recherchent la transe à travers un rock puissant, décomplexé et sans fioritures.

Forts de 15 à 25 ans d'expérience dans divers groupes, ils ont sorti l'EP La Lagune en 2022, puis des morceaux chez LaCouveuse, avant un double EP Garage Love / Garage Punk prévu pour 2025-2026.

Prêts à s'installer partout, des salles aux rues, ils cultivent avec passion un besoin vital de rock'n'roll

Un extrait ici.

Début octobre, Crystal Clear, a dévoilé le septième morceau extrait de Tiny Space, l'album solo de l'artiste américaine paru en mars dernier.

Crystal Clear explore le temps suspendu qui suit la fin d'une relation, lorsque le besoin de comprendre se heurte aux questions, à la confusion et à l'instinct de protection. La clarté n'est pas un point de départ, mais un horizon à atteindre : un territoire instable où les mécanismes de défense peuvent offrir un refuge tout en faisant obstacle à un nouveau départ. Le morceau raconte ainsi la recherche d'un nouvel équilibre entre ce qui a été perdu et la possibilité de renaître.

Réalisé et monté par Georgeanne Kalweit elle-même, le clip transpose cette tension dans un récit visuel intime et ludique. Une boucle de situations surréalistes et absurdes traduit cette impression de temps suspendu et la confusion qui accompagne la fin d'une relation importante, jusqu'à ce qu'une évidence s'impose avec une clarté cristalline : l'histoire est terminée et aucun retour en arrière n'est possible.

Le clip est à voir ici.

Le duo parisien LUX the band, fondé par le guitariste français Sylvain Laforge et la chanteuse & parolière new-yorkaise Angela Randall, propose un savant mélange de folk rock moderne qu’ils aiment qualifier de « Velvet Rock ».

Leur musique joue avec l’héritage intemporel du folk rock anglo-saxon à travers des paroles épurées et des mélodies inspirées. Leurs chansons racontent des histoires vécues ou imaginées, avec le son naturel et organique qui les caractérise.

Après deux EP’s (LUX, 2014 et Before Night Falls, 2024) et deux albums (Super 8, 2019 et Gravity, 2022), tous enregistrés avec Peter Deimel au mythique Studio Black Box, ils ont sorti le single « Infinite Mind » en 2024 et se sont produits à l’International (Paris) à cette occasion.

Depuis, Sylvain et Angela se sont concentrés sur la création de nouvelles chansons pour leur propre groupe ainsi que pour d’autres artistes.

En attendant de rentrer à nouveau en studio avec leur « band » (Amaury Blanchard à la batterie et Julien Boisseau à la basse) pour enregistrer leur nouvel album (début 2027), le duo originel vous invite à découvrir deux chansons inédites (enregistrées par Sylvain luimême, mixées par Etienne Clauzel au Studio Soult et masterisées par Peter Deimel au Studio Black Box), présentées sous la forme d’un 45 tours sobrement intitulé Virtual 45 et dont la sortie digitale est prévue le 12 novembre 2026.

Le single " Heed (America's Got a Gun) est à découvrir ici.