Figure discrète mais incontournable de l'underground français, Jaromil Sabor creuse depuis près de dix ans le sillon d'une pop artisanale en constante évolution. Dès 2012, son premier album, « Marmalade Sculpture », synthèse entre folk délicat et pop poétique, révélait une obsession pour la finesse des arrangements associés à une production lo-fi.
En juillet 2021, Jaromil Sabor signe son retour avec « Mount Vision », un album ambitieux dont la gestation aura duré près de trois ans. À nouveau écrit, enregistré et produit par ses propres soins, ce nouvel album fait la synthèse d'un univers esquissé au fil des ans, et assoie sa faculté à proposer des chansons pop lumineuses, à l'écriture exigeante et aux arrangements soyeux.
Mount Vision paraîtra le 9 juillet dans une version vinyle illustrée par Inaniel Swims, et accompagnée d'un tarot divinatoire spécialement conçu pour l'occasion.
Issu de cet elpee, le clip de « On my mind » est disponible là
Southern Avenue est un quintet de soul/blues originaire de Memphis, dans le Tennessee. Fondé en 2014, ce groupe américain a emprunté pour patronyme, le nom d'une rue de Memphis allant de la partie la plus à l'est des limites de la ville à "Soulsville", qui était la maison d'origine de Stax Records. Southern Avenue a atteint la finale de l'International Blues Challenge en 2016.
Sa nouvelle vidéo consacrée au titre "Push Now" est disponible ici ; et elle ne manque pas de groove…
Delwood, c’est une formation drivée par les frangins Dubois, deux ex-Frank Shinobi et Taïfun. Le line up est complété par Alexandre Brüll et Vincent Oury. Un projet dont la spécificité est de reposer sur deux basses, sans guitare.
L'album vient d'être enregistré par Laurent Eyen (aka Roo que l'on retrouve en cover du 3e It It Anita) et Boris Gronemberger (VO, River into Lake), et propose 10 morceaux de rock indépendant à l'écriture léchée, dans des univers oniriques proches d'Archive, Tortoise, Do make Say Think ou encore Dead Man Ray. Clément Dechambre (The Brums) et Damien Chierici (Dan San) interviennent sur l'album avec cuivres et cordes. Eponyme, cet LP sortira à la rentrée, en vinyle et numérique. Le groupe a lancé une campagne de crowdsurfing pour le cofinancer…
Someone, c’est le patronyme du projet de Tessa Rose Jackson, une musicienne, productrice et artiste visuelle britannico-néerlandaise, pourvoyeuse de visuels de scène abstraits et de musique pop psychédélique, avec une âme et une voix aussi légère que l’Air, aussi fragile que Feist, aussi profonde que Nick Drake sur une musique aussi future-psych que celle de Tame Impala (d’après bio !).
Son nouvel elpee, "Shapeshifter", sortira le 10 septembre. Il a été enregistré et produit par Tessa dans son studio à Amsterdam.
Avant d’opter pour le patronyme Slaney Bay, ce quatuor originaire du sud-ouest de Londres répondait au nom de Flux. Caitlin Whitley en est la lead singer et la guitariste rythmique, William Nicola-Thompson, le guitariste solo, Joel Martin le bassiste et Beth Stacey le drummer.
Caractérisé par ses envolées de guitares et son climat romantique nappé d’harmonies vocales atmosphériques, sa musique évoque, à premier abord, celle de Cocteau Twins. Jugez vous-mêmes en écoutant et regardant le single "Talking About You", paru ce 16 juin 2021, ici
Elodie Pereira, aka Ellie Meriz, est une auteur-compositeur-interprète au style oscillant entre folk et dream pop.
Ellie Meriz a passé plusieurs années en Angleterre où elle a composé de nombreuses chansons à l’aide de sa sèche. Quand elle est revenue en France, c’est pour les partager. Elle a commencé par publier quelques titres en autoproduction, avant de faire la rencontre en août 2020 de 4 autres musiciens.
Elle reconnaît pour influences majeures la poésie musicale de Leonard Cohen et Joni Mitchell, mais également les textures et mélodies atmosphériques de la bande son de Twin Peaks ou de formations comme Beach House, Mazzy Star et Slowdive. C'est à la croisée de ces chemins qu’elle souhaite faire évoluer son expression sonore.
« You’re young » paraît en single, sous une nouvelle version ; et il est en écoute ici
Trio à l’origine, cette formation viennoise a été réduite à un duo depuis le départ du bassiste. Et il implique aujourd’hui Clemens Posh ainsi que Paul Stöttinger. « Limbo » constitue le second elpee du band et manifestement, la paire puise ses influences dans la musique du début des 80’s ; et tout particulièrement le post punk et la new wave. Mais également l’art pop et le glam rock. A première écoute, on pense immédiatement à Japan. Mais Tents puise généreusement dans l’électronique, à l’aide de synthés (notamment un DX7 et un Jupiter 8). Cependant, le plus remarquable, procède de cet art à faire sonner organique, l’instrumentation synthétique.
Dès le premier titre, « Floating terror », la voix profonde de Posch évoque celle de David Sylvian. Timbre et inflexions y compris. Au lieu d’être découplée et autonome, elle est souvent lovée au sein d’un corset rythmique. Mais au fil de l’elpee, le champ de références s’élargit et le spectre de Talk Talk commence à hanter, également, l’expression sonore. En fin de long playing, des sonorités de gratte réminiscentes de Durutti Column agrémentent l’atmosphérique « Jitter intro » ; alors que « Jitter », plage qui clôt cet opus, lorgne plutôt vers l’univers synthético-symphonique de Brian Eno.
Les mélodies sont mélancoliques, mais accrocheuses et les rythmes sophistiqués. Parfois, on a l’impression d’être pris dans une forme de boucle. Et puis, il y a les lyrics. Inspirés aussi bien d’internet, de films, de livres et particulièrement de romans ; des textes poétiques, proposés sous forme de collages, qui se lisent comme des poèmes surréalistes.
Une excellente surprise !
Attention quand même à ne pas confondre ce Tents avec un homonyme, un quatuor issu de Portland, aux States, qui pratique également de l’indie rock…
La formation écossaise a donc retrouvé des morceaux écrits pour « White on blonde », il y a un quart de siècle dernier, et a décidé d’en consacrer une partie à ce nouvel elpee. Et notamment « Mr. Haze », le morceau qui ouvre le long playing. Entraînant, caractérisé par la présence d’un sample du « Love’s unkind » de Donna Summer, sa mélodie évoque paradoxalement… Abba. Second single, « Hi » a bénéficié du concours de Wu-Tan Clan. Son style de rap rapide est ici imprimé sur des drums inspirés de la bossa nova. Sans le New-Yorkais, la deuxième version du morceau qui clôt cet opus passe mieux la rampe. Un hit potentiel ! Question de goût, entre les deux pistes, of course !
Texas a recours à un Güiro, un instrument utilisé traditionnellement dans la musique portoricaine pour « Moonstar », une plage de country/blues/rock traversée par un souffle d’harmonica et colorée par des cordes de guitare chatoyantes.
Entre 1979 et 1983, Johnny McElhone, le gratteur de Texas, et Clare Gogan, militaient au sein d’Altered Images. Cette dernière et Sharleen Spiteri partagent les vocaux sur « Look what you’ve done », et l’association contrastée entre voix glaciale et chaude est particulièrement réussie. Une compo qui nous replonge 4 décennies en arrière, les accords de gratte rappelant même… Indochine.
On épinglera encore, le presque ‘unplugged’ « Unbelievable », « You can call me », qui aurait pu figurer sur « The hush » (1997), l’enlevé et particulièrement accrocheur « Sound of my voice » et les sonorités de guitare tropicales dispensées sur le mid tempo « Dark star », dont le rythme est imprimé par des claquements de mains.
La plupart des compositions sont enrichies discrètement d’arrangements de cordes et de cuivres. Bref, un album qui aurait pu sortir au cours des 30 dernières années, sans qu’on puisse le dater exactement… car Texas a encore fait du Texas…
Tamar Aphek est une guitariste/chanteuse israélienne établie à Paris, depuis quelques années. Dans son pays natal, elle est surnommée la déesse de la guitare. Pour enregistrer cet elpee, elle a reçu toute une volée de musicos, dont le bassiste Yuval Garin et le batteur Uri Kutner. Ce dernier brille de mille feux, derrière ses fûts ; son drumming luxuriant, aride, impétueux ou tribal, communiquant très souvent une coloration jazzyfiante à l’expression sonore. Une musique qui creuse également parfois dans le noisy/punk, à la manière du Sonic Youth originel. Encore que « Beautiful confusion » concède des accents dream pop, « Too much information », surf ou cosmico/floydiens et « Drive », carrément psychédéliques. Et au sein de cet ensemble on croise épisodiquement un chouia de saxophone (« Show me your pretty side », plage cinématographique balisée par une ligne de basse énigmatique) ou de farfisa (« Russian winter »). Laconique, la voix de Tamar aurait pu naitre d’un croisement hypothétique entre celle de Laetitia Sadier et de feu Nico. Une voix responsable de textes qui parlent de jalousie, d’injustice, de colère et de vengeance.
L’elpee s’achève par « As time goes by », une adaptation ‘cabaret’ relativement dépouillée d’une chanson écrite en 1931 par Herman Hupfeld et interprétée en 1942 par Dooley Wilson dans le film ‘Casablanca’.
Heureusement qu’il n’y a que 4 morceaux sur ce disque, sans quoi le titre aurait pris quatre à cinq lignes. Car il est simplement constitué du tracklisting de cet Ep, mis bout à bout. Orignal, mais quand même…
Per Wiberg, c’est l’ancien claviériste d’Opeth. Il y a deux ans, ce Suédois avait gravé son premier opus solo, « Head without eyes ». Mais depuis qu’il a quitté la bande à Mikael Åkerfeldt, il n’a guère chômé, car a apporté sa collaboration à Death Organ, Spiritual Beggars et Candlemass.
Sur cet Ep, hormis les drums, assurés par Tor Sjödén (New Keepers of the Water Towers), il s’est chargé de toute l’instrumentation.
« All is well » s’ouvre dans un climat sombre et sinistre. Relativement minimaliste (une sèche, un piano et quelque effets électro, outre sa voix), la plage évoque Archive, mais en plus tourmenté.
D’une durée de 7’, « In the land of the living », oscille entre rock gothique, indus et prog ; les spectres de The Mission, King Crimson circa Lizard et Nine Inch Nails, rôdant à tour de rôle.
Instrumental, « But for the rest of us » pourrait servir de B.O. à un film d’épouvante, les accords du piano accentuant cette impression de suspense…
Enfin, « Lights out » baigne au sein d’une atmosphère mélancolique rituellement entretenue chez Alice In Chains (surtout les harmonies vocales), alors que les envolées de guitare rappellent plutôt celles de Roger Waters sur « Dark side of the moon » …
Nederlands 
Français 
