Tout au long de « Scatterbrain », le septième elpee des Chills, Martin Phillipps se remémore les bons et les mauvais moments qu’il a traversé dans son existence, s’interroge sur la réalisation et l’acceptation de soi ainsi que sur la mortalité. Il rend même un hommage à sa mère, décédée en 2019, sur « Caught in my eye ».
Martin est un remarquable mélodiste et il le démontre une nouvelle fois sur cet opus aux compos bien pop, tour à tour intimistes ou enrichies d’orchestrations luxuriantes (pensez à Van Dyke Parks). Le contraste peut paraître saisissant, mais la tracklist est parfaitement équilibrée. Certaines compos véhiculent paradoxalement des accents bien ‘british’. A l’instar de « Hourglass », une piste qui marche sur les traces d’Incredible String Band. Même les inflexions vocales sont sinusoïdales. Ou encore sur « Safe and sound ». Le long playing recèle deux valses (« Destiny » et le titre maître), mais les synthés (même quand ils sont vintage) se révèlent un peu trop présents. Vaporeux, le titre final rappelle même un certain New Musik.
Mais les interventions à la guitare guitare sont trop timorées. Ou alors, c’est la mise en forme qui les a diluées dans l’ensemble. Pourtant, elles se révèlent chatoyantes tout au long du désarmant « Little Alien » ; mais rien à faire, en se privant de ses accroches à la gratte, Phillipps a dénaturé l’identité des Chills. Dommage ! Il nous doit une revanche.
Intitulé « Future past », le 15ème album de Duran Duran paraîtra ce 22 octobre. Lors des sessions, la bande à Simon Lebon a notamment reçu le concours de Graham Coxon, le guitariste de Blur, l'ancien pianiste de Bowie Mike Garson, et Lykke Li aux vocaux ; mais également Erol Alkan, Giorgio Moroder et Mark Ronson, à la mise en forme.
Le clip d’« Invisible » a été créé par une intelligence artificielle (IA) baptisée Huxley. Elle propose également une expérience audio simulée au cours de laquelle, on pourra s'immerger dans la musique avec n'importe quelle paire d'écouteurs. ‘En tant que groupe, nous avons toujours recherché les nouvelles technologies pour améliorer notre son. Le système Sony 360 apporte une dimension nouvelle et différente aux pistes’, explique Nick Rhodes.
Pour découvrir le clip d’« Invisible », c’est ici
Sharon Van Etten et Angel Olsen interprètent en duo "Like I Used To". La superbe combinaison de leurs voix est presque déstabilisante, et ce sentiment est renforcé par le travail de production opéré par la production de John Congleton, qui a déjà bossé en leur compagnie dans le passé.
Réalisée par Kimberly Stuckwisch, la vidéo a été tournée à Los Angeles et Joshua Tree.
Pour regarder et écouter le clip de "Like I Used To", c’est là
Après avoir composé pour Triggerfinger pendant plus de 20 ans, il était temps pour Ruben Block d’explorer de nouvelles voies, de sortir de sa zone de confort et de quitter provisoirement le doux cocon d’un groupe solide et dévoué. Parti à la rencontre de quelques mythes hollywoodiens avec ses maquettes sous le bras, il a rencontré le producteur Mitchell Froom (Crowded House, Latin Playboys, Suzanne Vega, Elvis Costello, ...) dans son studio de Santa Monica en Californie et a entamé avec lui une aventure passionnante d'écriture, d'enregistrement et de production. Revenu juste à temps avant que le monde ne se mette en pause, il a pris le temps de peaufiner tout cela, seul, dans son home studio anversois.
"Lights" est le premier témoignage de cette collaboration et marque donc le début de Ruben en solo. Les guitares restent centrales mais elles se font désormais plus nuancées, plus impressionnistes. On y entend toujours autant d’électricité, le mur du son n’est jamais loin, mais ponctuellement, se glissent quelques accords folk prometteurs et surprenants, accords magnifiés par le mix de Tchad Blake (Tom Waits, Fiona Apple, Arctic Monkeys, …), le vieux complice de Froom. Avis de votre serviteur, la lumière vendrait-elle de feu David Bowie ?
Pour écouter « Lights », c’est ici
Smiling est le projet fondé par la guitariste et chanteuse Annie Shaw, originaire de Denver et désormais basée à Los Angeles, après un détour par Haight Ashbury et San Francisco.
À propos de ce nouveau clip, Annie Shaw raconte : ‘Le sens de mes chansons change généralement avec le temps, et c'est le cas de "Forgetful Sam". Au moment où je l'ai écrite, mon amie Chloe Buckley était encore en vie. Elle est depuis décédée et est devenue celle dont je parle, lorsque je chante ‘can't stop thinking about her’. Elle était surfeuse professionnelle, c'est elle que l'on voit dans le clip. "Forgetful Sam" est donc pour moi devenue une chanson sur la nostalgie de ceux qui sont partis.’
Le groupe a enregistré "Devour" aux Dock Studios de Sacramento, où Thee Oh Sees et Ty Segall ont produit une grande partie de leur travail. Avec ses accents néo-psychédéliques, ses guitares et violons entrelacés, sa production chaude et son chant suave et aérien, la musique de "Devour" navigue quelque part entre Fugazi et My Bloody Valentine. L'album sortira le 6 août
En attendant, savourez leur nouveau clip, "Forgetful Sam", ici
Le label Konkurrent fourmille, pour l’instant, de nouvelles sorties. Vous trouverez, ci-dessous un aperçu des plus intéressantes ; bien sûr dans l’esprit de la ligne éditoriale de Musiczine. Et pour vous donner un avant-goût, rien de tel que d’y associer l’un ou l’autre clip vidéo.
Children Collide "Time Itself" 27/08
Clip vidéo “Uh oh”
Mega Bog "Life, And Another” 23/07
Clip vidéo “Station to station”
Squirrel “Flower Planet“ (I) 25/07
Clip vidéo “Flames & Flat Tires”
30th Anniversary Deluxe Edition of ”Mudhoney’s Every Good Boy Deserves Fudge” 23/07/2021
Clip vidéo “Ounce of Deception”
Black Midi “Cavalcade” 28/05
Clip vidéo “Chondromalacia patella"
Pond “9” 1/10
Clip vidéo “America’s cup”
Vous trouverez, ci-dessous un aperçu des sorties récentes et futures les plus intéressantes chez PiaS ; bien sûr dans l’esprit de la ligne éditoriale de Musiczine. Et pour vous donner un avant-goût, rien de tel que d’y associer l’un ou l’autre clip vidéo.
Arno ft. Sofiane Pamart "Vivre" 21/05/2021
Clip vidéo : "Je Veux Vivre"
Whispering Sons "Several Others" 18/06/2021
Clip vidéo "Heat (Live) "
Dropkick Murphys "Turn Up That Dial" 30/04/2021
Clip vidéo "L-EE-B-O-Y"
Jay Farrar tient fermement les rênes de Son Volt depuis 1994, l’année de l’implosion du mythique Uncle Tupelo. Cofondé à la fin des années 80 en compagnie de Jeff Tweedy (Wilco), un camarade de lycée qui comme lui refusait de choisir son camp entre tradition country et frénésie punk-rock, Uncle Tupelo a été à la country alternative ce que les Beatles ou les Kinks ont été à la pop anglaise. En quatre albums, le groupe de Belleville, dans l’Illinois, a en effet posé les fondations d’un courant dans lequel se sont ensuite illustrés des gens aussi importants que The Jayhawks, Ryan Adams ou Richmond Fontaine. Tweedy, devenu le leader de Wilco, s’est progressivement affranchi de l’orthodoxie country-rock pour finir par la faire voler en éclats, Jay Farrar continuant de son côté à incarner une ligne moins réformatrice.
Tout au long d’une discographie démarrée sur les chapeaux de roues avec le classique Trace (1995), Son Volt n’a cessé de puiser son inspiration dans la grande histoire de la musique et de la littérature américaines. Son elpee, « Electro melodier », sortira le 30 Juillet prochain.
En attendant issu de ce futur album, « Reverie » est en écoute là
Buckcherry est un groupe de hard rock américain, originaire de Los Angeles, en Californie. Formé en 1995, il ne reste plus que le chanteur Josh Todd comme membre originel.
Son nouvel album, le neuvième de sa discographie, paraîtra ce 25 juin 2021. "Hellbound", le titre maître est paru en vidéo. Réalisée par KasterTroy et tournée à Las Vegas, elle est disponible ici.
Elle fait suite « So Hott » (à voir et écouter là), publiée en février dernier.
Si vous appréciez AC/DC, ce style de musique devrait vous plaire…
The Lancasters est un trio italien, issu de Brescia, très exactement, dont le psyché/rock chargé de groove est très susceptible de s’inspirer des Rolling Stones, de Led Zeppelin, de Pond, de T Rex ou de Black Sabbath, mais également de proposer des compos bien personnelles.
Le contraste entre « Goodnight » (clip ici) et le nouveau single, et « Scallywag » (clip là)
en est une parfaite démonstration
Si « Scallywag » se distinguait par ses lyrics irrévérencieux en se moquant des superstitions idiotes, du faux mysticisme et des arnaqueurs, « Goodnight » constitue un message mélancolique d'espoir : plus la nuit s'assombrit, plus la lumière brillera quand nous verrons l'aube se lever…
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