Alors qu’elle affiche à peine 41 balais, Jeanne Cherhal compte pourtant à son actif deux décennies d’une carrière très riche.
Pour ce passage à la quarantaine, l’artiste a senti le besoin de s’exprimer sur le prisme de sa vie en réalisant un album de chanson française dont la source d’inspiration a été puisée à la fois dans la Drôme, en Auvergne ou même à la Réunion.
« L’An 40 », sixième du nom, est la résultante d’un patchwork posé sur un lit de piano/voix à la cambrure poétique au cours duquel les arrangements subtils et royalement orchestrés épousent une tessiture de voix addictive et apaisante.
Enregistrées entre Paris et Los Angeles, les compositions décrivent le temps qui passe et sont joyeusement, circonstanciellement et judicieusement colorées de cuivres ou d’une chorale gospel (« Racines d’or »).
Entre la naissance (César relate sa césarienne) et la mort (un hommage vibrant à Jacques Higelin), il n’y a qu’un pas que Cherhal ose pourtant franchir pour se concentrer sur les émotions en s’émancipant même sans fausse pudeur lors d’un « Soixante-neuf » qui évoque une pratique sexuelle sans la moindre équivoque.
Jeanne a décidemment plusieurs cordes à son arc !
Une chose est certaine, après avoir écouté un album de Mes souliers sont rouges, pas question de broyer du noir !
Née en 1991, la formation originaire de Caen s’est autorisé quelques parenthèses. A l’origine branchée sur la musique traditionnelle française et plus particulièrement normande, elle s’est ensuite orientée vers la variété hexagonale, avant de revenir aux fondamentaux.
« Ce qui nous lie », 7ème du nom, n’échappe pas à cette règle intangible. Faire d’un disque une parabole de chansons à la fois drôles et intransigeantes.
Parce que le secret de la formation procède de sa recherche de compos hautement symboliques tout en conservant une certaine indépendance vis-à-vis des styles.
Après avoir écoulé 250 000 albums et accordé 75 dates de concerts qui ont accueilli au moins 120 000 personnes, les joyeux drilles caennais revendiquent aujourd’hui tantôt une filiation québécoise ou irlandaise. Cependant, ils n’en oublient pas pour autant leur culture profonde en se servant d’une syntaxe qui sent bon la fraîcheur des marées et la bise poétique surannée.
Grâce à des chansons allègres imprimées sur des rythmes frénétiques, ces drôles de godasses narguent les côtes maritimes et affichent une diversité où se mélangent avec enthousiasme, guitares, violons, accordéons et flûtes enchanteresses.
Finalement, composer une musique colorée, inspirée, mais surtout qui se reflète dans un arc-en-ciel de bonheur, c’est ce que ce combo fait de mieux…
J’aime aller dans les églises et les cathédrales, surtout quand il y a peu de monde, ou même personne, dans ce silence habité, où les bruits de l’extérieur qu’on entend parfois semblent irréels.
On franchit le porche, et on est hors du temps, entre ciel et terre.
Plantés là, au milieu des villes et des villages parfois depuis des siècles, l’église est un vaisseau spatial. Y jouer, et y chanter est un bonheur, et le lieu n’est pas neutre, car ses murs, voûtes, vitraux, piliers nous imposent leur résonance, et sont des partenaires avec qui il faut compter.
Au moment où je travaille sur une pièce musicale et chantée autour de Jeanne d’Arc, le calendrier fait bien les choses… Laurent Voulzy
Le live enregistré au Mont Saint-Michel sortira le 6 décembre prochain.
Le 22 novembre 2019, sortira chez médiapop éditions un recueil de portraits photographiques d’une cinquantaine de musiciens issus de la scène indépendante des trente dernières années (Etienne Daho, Yo La Tengo, Sonic Youth, Pavement, Suede, The Bad Seeds, Dominique A…)
Cet ouvrage a été imaginé comme un carnet ouvert où les musiciens répondent et s’expriment librement à travers des textes ou dessins.
Philippe Katerine, Lætitia Sadier, Bernard Butler, Frànçois & the Atlas Mountains, Elliott Murphy, Calypso Valois ou encore Chloé Mons ont rédigé des textes ou conçu des dessins pour accompagner leurs images.
Un ouvrage que Delphine Ghosarossian, photographe indépendante pour différents supports : Le monde, Libération, Les échos week-end, se propose de partager avec vous.
https://delphineghosarossian.bigcartel.com/product/faces-of-sound-rendez-vous-photographiques
Le premier single extrait du futur album de Dionysos, « Surprisier », s’intitule « Le chêne ». Ce titre marque un retour au pop rock énergique qui a fait la marque de fabrique du groupe. Le texte poétique de Mathias fait référence aux personnages de son dernier livre « Une Sirène à Paris » sur le thème de la naissance.
Surprisiers, ceux dont l’imagination est si puissante qu’elle peut changer le monde, du moins le leur, ce qui constitue un excellent début. Telle est la ligne de conduite du nouvel album de Dionysos.
Une sirène, Paris sous les eaux, un chêne sous la neige, un chat prénommé Johnny Cash, un crooner de salle de bain, un livre magique. Des vinyles. Du rock’n’roll. Beaucoup de rock’n’roll. Une histoire. De l’amour. Beaucoup d’amour.
Le 28 Février, Mathias Malzieu et son groupe Dionysos révèleront la magie des « Surprisier » à travers un nouvel opus qui vous embarquera en voyage à bord de la péniche magnifique du Flowerburger.
Découvrez le clip « Le chêne » ici
Coldplay Publiera son huitième album studio, « Everyday Life », ce 22 novembre. D’une dure de 53 minutes, il comprend deux parties baptisées 'Sunrise' et 'Sunset'.
« Everyday Life » a été produit par The Dream Team et bénéficie de featurings, dont ceux de Stromae, Femi Kuti, Tiwa Savage et Jacob Collier.
Le groupe a déjà dévoilé deux nouveaux titres « Orphans », à découvrir ici et « Arabesque », là.
Pour le visuel de l’album, Coldplay a retrouvé dans ses archives une photo datant de 1919. On y voit le groupe auquel appartenait l’arrière-grand-père du guitariste Jonny Buckland.
Quand le batteur des Fatals Picards, le groupe de rock le plus drôle de l'hexagone, nous prouve que l'on peut cogner aussi fort sur sa batterie tout en chantant avec douceur.
Il nous révèle alors cette passion pour la bossa nova et nous entraîne dans sa Saudade aux côtés de Tom Jobim, Joao Gilberto, Vinicius de Moraes...
Sur les traces d'Henri Salvador, Jean-Marc & A Banda nous proposent 8 tubes incontournables et 3 compositions originales, sans aucune concession, 11 plages qui figurent sur un album brut et organique
Ce n'est pas du jazz, pas de la world, mais des compos juste comme le souhaitaient les pères fondateurs de la bossa ; c’est-à-dire, des chansons populaires.
Le clip de « La rua Madureira » est à découvrir ici
1971, dans une chambre poussiéreuse du Chelsea Hôtel, derrière un écran de nicotine, Patti Smith et Sam Shepard grattent des morceaux de papier qui deviendront bientôt la sulfureuse pièce « Cowboy Mouth ».
Au centre de cette histoire de motels et de guitares électrisantes, le personnage de Cavale surgit, éblouit, comme l’évidence d’un coup de foudre.
En 2019, Cavale renaît en amazone des temps modernes et frappe à coups de pop puissante et assumée.
Cavale termine son 1er EP, écrit et produit par la force de son instinct, de son travail acharné et de sa détermination.
Ce dernier essai a été enregistré et réalisé à Londres, par Jules Appolinaire (Findlay, Sophie & the Giants, Suki Waterhouse, Wanton Bishop...)
C’est avec une énergie éclatante qu’elle nous invite à plonger dans ses titres sauvages, engagés, et dans ce que l’indie-pop a de plus savoureux.
Cavale c’est l’aventure d’un affranchissement, d’un combat mené la tête haute et le sourire au coin de l’œil.
Le clip est disponible ici
Vingt ans déjà que la chanteuse-pianiste belge baigne au sein d’un univers alternatif et décalé fait d’harmonies pop-rock mélodieuses et délicates.
Après quelques musiques de séries, films, théâtres et prestations à l’orgue, An Pierlé poursuit ses aventures créatives et jette son dévolu sur le Jazz avec un nouveau quartet créé pour la circonstance…
En 2017, les deux jeunes et talentueux jazzmen Hendrik Lasure & Casper Van de Velde (SCHNTZL, Bombataz) sont venus enregistrer leur premier album éponyme (et acclamé par la critique) sous la houlette du producteur Koen Gisen (le mari d’An) au Studio La Patrie de Gand.
Les fréquentes rencontres dans la cuisine où An Pier leur préparait les repas, les a poussés à jouer de la musique ensemble. Dans la plus simple tradition du jazz, cette collaboration a été baptisée à juste titre An Pierlé Quartet.
Les compositions de Pierlé sont délibérément laissées ouvertes pour laisser assez de place à l’expérimentation et à l’improvisation, mais sont aussi solides, grâce à une réelle constance et aux phrasés des mélodies.
Peu à peu, le quartet compose de plus en plus, à la recherche d’une tension entre chansons pré-composées et à celle –de manière ludique mais sérieuse– de musique aventureuse, réinventant sans cesse des chansons dans l’instant tout en osant leur faire prendre une nouvelle direction.
C’est un travail en perpétuelle construction transi d’un amour pour les belles mélodies et les grooves psychédéliques.
Le quatuor a produit "Sylvia", l'émission théâtrale et cinématographique de Fabrice Murgia acclamée par la critique, grâce à un son jazzy et sphérique, parfois plus violent.
Issu de cet opus, « Imaginary Summer » est disponible ici
Tout au long de "Battery", Jeremy Walch explore l’énergie de la vie, celle contenue dans une relation amoureuse ou encore de la vie sur terre.
C’est une ode à l’énergie, à tout ce qui vit et qui ne dure pas toujours, tout ce qui est sur batterie. Une lyrics vidéo composée d'images d'archives dans un esprit très ‘DIY’ accompagne le titre.
"Battery" constitue le troisième extrait de « Scarlet », le premier elpee solo de Jeremy Walch, sorti en avril dernier.
Entièrement composé et écrit sur la route, au cours d'un road trip en Australie, l'album réunit 10 titres, explorant les pensées et les ambiances vécues par l'artiste au cours de son périple, quelque part entre les plages, les routes et la folle excitation des villes australiennes traversées à toute allure avec un van baptisé Chippy...
Découvrez l’univers de Jeremy Walch à travers ce clip ici
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