Nourrie à la chanson et à la pop, c’est aux Etats-Unis que Marie Sigal est venue chercher l’inspiration pour ce nouvel Ep, composé intégralement dans la langue de Molière. En résidence américaine, elle se reconnecte à ses racines, écoute et lis en français, comme une plongée en soi. Une langue révélée à elle-même, mêlée à des sonorités anglo-saxonnes.
Chanteuse-pianiste formée en conservatoires, elle modèle une musique plus que singulière qui doit autant à Debussy qu’à James Blake, en passant par Feu! Chatterton. De ce bouquet d’influences s’élèvent des chansons au charme étrange et contagieux, qui revendiquent le goût des mots en décloisonnant les genres.
Ces petites constructions de rêves, portées avec passion, créent de la beauté dans les recoins les plus inattendus. Marie Sigal explore les contraires et les entrechoque. S’emparant parfois de thèmes aux limites du malaise pour mieux les sublimer, elle nous embarque entre cimes et abîmes, dans des mélodies vives et enivrantes.
C’est là toute l’élégance de ce disque, comme un constant défi à l’ordinaire.
A découvrir en cliquant ici
Vous aimez Björk, Cocorosie, le basson, le ukulélé, le kalimba, les chants en japonais ou en polonais ?
Alors, l’album de PIKKU intitulé "5,3,2,1" (Lafolie Records / Inouïe Distribution) et dont la sortie est prévue le 15.11.19 est fait pour vous !
Doublé d’un clip, le 1er single "Eggshells" est disponible ici
Après 5 ans d’absence, le groupe bruxellois V.O. fait peau neuve, remet les compteurs à zéro et revient sous le patronyme de River Into Lake.
Né il y a plus de 15 ans, le groupe sortait son premier album « Pictures » en 2005, sur l’ancien label bruxellois Matamore. Trois albums plus tard, des concerts en Belgique, en France, en Allemagne, en Angleterre et plus récemment en première partie d’Agnes Obel sur sa
tournée européenne en 2017, le groupe revient avec l’album « Let The Beast Out ».
Un album ambitieux qui traite des problématiques du moment, du fait de s’affranchir des peurs et d’aller de l’avant. C’est un hymne à la beauté de la vie et de l’univers, qui explore des sonorités et des rythmiques faisant la part belle aux synthétiseurs et aux boîtes à rythmes
analogiques, ainsi qu’à des harmonies issues de la pop et du jazz.
A la tête du projet, on retrouve l’homme-orchestre Boris Gronemberger (Castus, ex Girls in Hawaii, ex Françoiz Breut e.a), accompagné de ses fidèles compagnons qui n’ont cessé de faire fourmiller la scène belge actuelle, sur albums, mais également dans des spectacles de danse, au théâtre et à travers des musiques de films.
Extrait de cet LP, « Donwnstairs » fait l’objet d’un clip disponible ici
Sacha Toorop (en solo) et Sweet Jane & The Sicilian (en duo), tous deux, auteurs-compositeurs-interprètes belges, se connaissent bien et pour cause, ils parcourent les scènes depuis longtemps et ont travaillé ensemble à la réalisation des deux derniers albums de Sweet Jane.
Ils se réunissent à nouveau, mais pour proposer une tournée acoustique dans différents lieux chaleureux, insolites et/ou méconnus de Wallonie. Une occasion de les écouter dans un autre environnement, une autre ambiance, une nouvelle scène telle qu’elle est aujourd’hui.
Sacha chante en français pour raconter les « Tourments du ciel », un album à double teinte claire et obscure, voguant entre les zones troubles d’ombre jazz et de lumière pop.
Christel, alias Sweet Jane, accompagnée de son guitariste Calo Marotta, chante en anglais « The Roots of Her Soul » et peint dans un style acoustique pop, un beau tableau de teintes chaudes, aux couleurs d’Australie et laisse entrevoir un ciel clair et étoilé.
Cette belle affiche vous emmène dans une soirée toute en douceur et en mélodies. Une tournée qui s’annonce lumineuse et atmosphérique.
Sacha Toorop et Sweet Jane & The Sicilian se produiront en concert :
18 octobre: La Grange du Douaire à Ottignies
19 octobre: Le Petit Chapeau Rond Rouge à Bruxelles
26 octobre : L’An Vert à Liège
23 novembre: Théâtre Jardin Passion à Namur
Après avoir publié quatre albums, enchaîné les concerts et accumulé les disques d’or, Suarez revient avec un nouveau single « Dix ans ».
Ce titre, hyper produit, puissant et très additif, est accompagné d’un clip osé et réunit tous les ingrédients pour devenir le prochain tube pop !
Un magnifique texte de rupture signé DaSilva et une production confiée à Andrew Wepper (Dua Pila, Bieber, Rihanna…).
« Dix ans », marque le nouveau départ de Suarez et annonce la sortie du 5ème album évènement prévu pour janvier 2020.
Découivrez dès à présent le nouveau clip ici
Thomas Fersen incarne un fort étrange lapin dans son nouveau clip "Mes parents sont pas là". Un titre qui rappelle les premiers succès de l'artiste.
Conteur et mélodiste depuis 1993, Thomas Fersen a pris le temps de bâtir une œuvre originale et personnelle qui occupe une place particulière dans la chanson française.
Avec "C'est tout ce qu'il me reste,", son dernier album, il poursuit les aventures théâtrales de son personnage : celui d’un farfelu se retournant sur sa longue carrière et ses frasques supposées de chaud lapin, son goût du déguisement portant tout naturellement Thomas Fersen à en enfiler la peau.
Son clip de « Mes parents sont pas là », extrait de son dernier album, est disponible ici
Il sera en concert :
31 janvier 2020 @ Centre Culturel de Comines
1er février 2020 @ Le 140 à Bruxelles
« A l’oblique », premier album d'une nouvelle entité PHÔS, fruit de la rencontre entre le compositeur Intratextures et Watine, musicienne prolifique qui a laissé libre cours cette fois à son écriture.
Hantés par Patti Smith, Daniel Darc et Alain Bashung, ses textes s'envolent grâce à la puissance retenue d'une musique qui rappelle tour à tour les Ecossais d'Arab Strap et le post-folk de Gravenhurst. Dans cette veine, on peut parler de poetic wave rock.
La voix de Catherine Watine, sublime récitante de sa poésie fracassée la place comme une interprète unique et précieuse. On la (re)découvre comme une auteure à fleur de peau, déclamant une prose brutale et broutante sur des pièces musicales aux confins du post-rock, de la musique progressive. Infiniment poétique et existentiel, mais également terriblement remuant !
Certains titres de cet opus sont en écoute sur Bandcamp : https://watine.bandcamp.com/album/phos-a-loblique
"Pourvu que la nuit soit longue", c’est le nouveau clip du trio Ok Choral
Ok Choral est une expérience froide et rythmée. On aperçoit des ombres s’abandonnant sur la piste d’un club, avec pour seule obsession de profiter de l’instant présent. Des corps qui se frôlent et se cognent dans un ballet sensuel. Un beat efficace, des sons synthétiques et quelques guitares sont là pour nous faire espérer que la nuit sera longue et que demain ne verra pas le jour…
Découvrez ce clip ici
Notamment présente aux Francofolies de Spa (2017) et primée au Namur Confluent Culture aux Fêtes de Wallonie (2019), Lucie-Valentine vient également de sortir "Scoop", un titre arrangé par le producteur belge KONOBA dont le clip a été tourné au Bénin et réalisé par le slameur Sêminvo Xlixè.
De la chanson, du français, de l'électro et de la pop dans ce nouvel extrait de son premier album (prévu pour avril 2020). A découvrir ici
Les Frangines, c’est un duo acoustique guitare-voix.
Deux amies de longue date unies par un lien de sororité musicale, autour d’un projet pop-folk subtil et lettré.
Nano et Jass forment depuis plus de quatre ans le duo les Frangines. Sur des accords de guitare acoustique, leurs deux voix s’harmonisent avec une évidente complémentarité.
Les humeurs vagabondes de leurs compositions les rapprochent de groupes francophones tels que Debout sur le Zinc ou les Cowboys Fringants. La délicatesse de leurs mélodies pop/folk partage des accents avec celles de Cocoon ou bien des Australiens Angus & Julia Stone.
Une sensibilité particulière à la beauté et aux potentialités de la langue française, affermie au cours de leurs études littéraires, s’exprime dans l’écriture de leurs textes, tressant de multiples consonances et correspondances poétiques, et s’appuyant à l’occasion sur de grands classiques (« Demain dès l’aube », où elles chantent les vers de Victor Hugo).
Habité par les thématiques de la route et de l’exploration, leur univers musical évoque de vastes paysages naturels, campagnards, montagneux ou maritimes, que l’on retrouve dans les images de leurs clips.
Si leurs chansons invitent à une escapade bucolique et bohème, elles savent également être en prise avec de grands drames contemporains. Le sort tragique de la Syrie est ainsi le sujet de leur morceau « Le Cri d’Alep ».
Ayant appris à jouer de la guitare et à chanter en autodidacte, les deux musiciennes connaissent un succès grandissant, leur chaîne YouTube comptabilisant aujourd’hui plus d’un million de vues.
Le clip de « Donnez-moi » est disponible ici
Nederlands 
Français 
