« Something human », c’est le titre du nouveau single de Muse, un extrait du futur album, dont sa sortie est prévue pour novembre 2018.
Coproduit par le groupe ainsi que Rich Costey et mixé par Mark 'Spike' Stent, « Something Human » est une chanson cinématique et intimiste qui répond lyriquement à la nécessité de se remettre au goût du jour et de se réapproprier nos émotions humaines. A ce sujet, Matthew Bellay a d’ailleurs déclaré : ‘La vie sur la route peut faire ressortir votre bête intérieure, cette chanson et vidéo consiste à apprivoiser cette bête, désirant un retour à quelque chose d'humain…’
La vidéo de Something Human a été réalisée par Lance Drake, qui s’était déjà chargé de celle du groupe pour « Dig Down » and « Thought Contagion ». Et elle est à découvrir ici
« The waves, the wake », le nouvel elpee de Great Lake Swimmers, paraîtra ce 17 août 2018. Enregistré dans l'église Bishop Cronyn Memorial, un édifice de 145 ans d’âge, et produit par Chris Stringer (Union Sound), l'auteur-compositeur-interprète principal Tony Dekker a décidé de se mettre au défi en écrivant de la nouvelle musique sans guitare acoustique, qui a toujours été son principal instrument. Cette nouvelle collection de chansons adopte une approche minimaliste et voit le groupe se diversifier pour inclure de nouvelles sonorités telles que la harpe, le luth, l'orgue, les bois, les congas, les carillons et les marimbas, ainsi que celles plus familières du banjo, du piano et de la gratte électrique à douze cordes.
Pour découvrir « Alone but not alone », extrait de ce futur opus, c’est ici et de « The talking wind », c’est là
Tracklisting
The Talking Wind
In A Certain Light
Alone But Not Alone
Falling Apart
Side Effects
The Real Work
Root Systems
Unmaking The Bed
Visions Of A Different World
Holding Nothing Back
Mouth Of Flames
The Open Sea
http://www.greatlakeswimmers.com/
Faon Faon est un duo belge réunissant Fanny Van Hammée (claviers) et Olympia Boule (batterie). Elles fusionnent leurs voix et leurs voyelles pour dispenser une musique agrégeant pop, hip-hop et électro.
Furieusement modernes et fragiles, leurs textes en français allient poésie tranchée et sincérité 2.0. De la fonte des glaces aux montagnes à gravir, nous traversons avec elles des typhons du son, et nous défions la gravité.
Faon Faon vient de sortir son nouveau clip. Intitulé « Mariel », il a été tourné à Almeria en Espagne. Un spectaculaire plan séquence pour lequel Fanny et Olympia ont dû apprendre l’intégralité de leur chanson à l’envers. Et manifestement les deux donzelles sont douées pour ce type d’exercice.
En concert dans toute la France et surtout au Salon de Silly, ce 19 septembre, dans le cadre des ‘Franco Sillies’. Pour découvrir le clip, c’est ici
Pour plus d’infos : https://fr-fr.facebook.com/faonfaonmusic/
Prodigy publiera son nouvel opus ce 2 novembre 2018. Intitulé « No tourists », il s’agira du 7ème album du duo. Son premier single, « Need someone 1 », est doublé d’une vidéo explosive qui a été tournée à Manille par Paco Raterta. Du futurisme vintage, un banger qui rehaussé par la voix de la diva de la house, Loleatta Holloway (la ‘voix’ originale de "Ride On Time" de Black Box). Un clip violent qui prélude un elpee qui devrait l’être tout autant.
Pour découvrir le clip, c’est ici
En concert le 9 août, dans le cadre des Lokerse Feesten.
Fucked up publiera son nouvel opus, « Dose Your Dreams », ce 5 octobre 2018. Politique et esthétique, il mêlera des éléments de doo-wop, krautrock, groove et hardcore.
L’album a été composé en studio par Mike Haliechuk (guitare) et Jonah Falco (batterie) pendant un an et demi. Il recèle également des parties chantées par Lido Pimienta, Miya Folick, Mary Margaret Ohara, J Mascis, Ryan Tong (SHIT) et Jennifer Castle. Owen Pallet s’est chargé des arrangements de cordes. La production a été confié à Shane Stoneback, Orphyx, Matt Tavares (BADBADNOTGOOD) et Graham Walsh (Holy Fuck).
‘On m’a envoyé une version non finalisée de Dose Your Dreams afin que je puisse ajouter des parties de cordes. Je ne pouvais plus m’arrêter d’écouter les morceaux reçus. Un ami m’a demandé comment était l’album. J’ai répondu : Mon Dieu, Fucked Up a fait son Screamadelica.’ - Owen Pallett
Pour découvrir le clip de « Raise your voice Joyce, issu du futur opus, c’est ici
« Hunter », c’est la nouvelle vidéo (voir ici) extraite du troisième album de Pale Grey. Elle fait suite à « Late Night », auquel avait participé le rappeur américain Serengeti, les singles « Billy » et « Seasons ». Produit par le Français Yann Arnaud (Air, Phoenix), l’opus se distingue par un phrasé presque déclamatoire qui repose sur des rythmiques synthétiques et répétitives. Et c’est à nouveau le cas sur ce clip signé David Zapata, au cours duquel le band, nous entraîne en voiture pour une balade nocturne inoubliable
Le 4ème coffret de la série retraçant la carrière de David Bowie sortira ce 12 octobre. Il fait suite aux trois premiers intitulés « Five Years (1969 – 1973) », « Who Can I Be Now? (1974 – 1976) » et « A New Career In A New Town (1977 – 1982) ». Baptisé « Loving the alien (1983-1988) », il proposera, notamment, des versions remasterisées de la période la plus commercialement fructueuse de David Bowie dont « Let’s Dance », « Tonight » et « Never Let Me Down », l’album live « Glass Spider (Live Montreal ’87) », l’album live inédit « Serious Moonlight », des versions alternatives, des flips sides de singles, etc.
Pour découvrir la vidéo du titre maître, c’est ici
Pour plus d’infos voir là
Miossec annonce la sortie d'un nouveau single, « La mer », réalisé par Juliette Casella .
Cet extrait figurera sur l'album « Les Rescapés » à paraître le 28 septembre.
La pochette de cet album a été réalisée à Londres dans l’atelier de Kate Gibb.
Découvrez ici ce titre.
Ces garçons-là ont grandi ensemble, ils ont partagé leurs joies, leurs peines, ressenti ensemble la solitude urbaine, vécu les mêmes désillusions.
Ces garçons-là erraient seuls au milieu de la ville lorsqu’ils ont compris cette urgence commune de se livrer, ce besoin (immédiat) de rendre enfin cette brutalité enfouie, ce désir sourd qui les avait réunis là.
Il fallait alors écrire vite, ne plus sombrer dans la torpeur, ne plus réfléchir, afin que les mots, les notes, les écrits soient instinctifs et en prise directe avec le cœur, là, au plus près de l’émotion, au plus profond de leurs envies.
« Ces garçons-là » (disponible ici ) étaient leur histoire à écrire.
Onze chansons et onzième album pour Elysian Fields, le duo culte de New-York, mené par Jennifer Charles et Oren Bloedow.
Enregistré dans les montagnes, aux abords de Woodstock, Pink Air a été finalisé dans le studio de Thomas Bartlett (The National, Sufjan Stevens) à Manhattan. Une même onde rock unit les morceaux de sa réverbération caverneuse, comme enveloppée dans l’obscurité d’un night club ou épinglée à l’ombre d’un cauchemar moderne.
Pink Air est une escapade rock’n roll post-apocalyptique. L’album aborde des thèmes aussi variés que la menace écologique, le régime d’un narcissique dictateur en puissance, la suprématie blanche, la censure, l’effacement de l’histoire, le drame social des familles... aussi bien que des méditations sur le temps, l’amitié, la perte, la mort. En dépit d’un ton mordant, le propos ne sonne jamais trop pesant, allégé par de nombreuses touches d’humour.
Le chant de Jennifer Charles est à son plus haut, insufflant à chaque morceau son légendaire charisme languissant, dans un souffle lyrique dont le pouvoir d’envoûtement est resté intact. En dépeignant le paysage du temps présent avec ses paroles précises, souvent caustiques, Jennifer pose son voile si particulier sur l’intime, le spirituel, brossant ses personnages, amis et amants, dans un pur style de romancière. Le tout sur un arrière fond de peur de notre époque, de ses dérives sociales et politiques.
Avec Elysian Fields, l’angélique chanteuse et ses acolytes ont toujours été portés par les courants les plus élevés du ciel. Pour Pink Air, ils rangent leurs ailes, se posent au sol et sillonnent les terres brûlées de l’Amérique, animés par l’esprit rock’n roll de l’animal, dont les plumes se sont transformées en poils hérissés.
Quatre années après « Chaleur Humaine » et ses plus de 1,3 millions de copies vendues à travers le monde, Christine and The Queens annonce la sortie de son prochain album « Chris » pour le 21 septembre prochain suivi dans la foulée d’une tournée qui passera par l’Europe, le Canada et les Etats-Unis.
Christine révèle ainsi une nouvelle facette, plus complexe, d’une artiste en mutation perpétuelle.
Un album entièrement composé, produit et enregistré par Christine porté par un nouveau morceau « Doesn’t Matter (Voleur de Soleil) », au groove entêtant, ses chœurs en transe et son clip en forme de danse érotique dirigé par Colin Solal Cardo (connu pour ses collaborations avec Jack White, Alicia Keys ou Phoenix).
Plus brut, funky et dansant, abordant des histoires d’amour et de désir sous le prisme de la confusion des genres chère à Chris, porté par des influences qui vont de Michael Jackson à West Side Story, « Chris » dévoile une nouvelle facette d’une artiste qui n’a pas fini de nous surprendre et de prendre des risques.
Cliquez ici pour voir « Doesn’t matter », second morceau dévoilé par Chris.
En attendant ce onzième album, les Angevins dévoilent aujourd'hui un premier extrait "4000 Years" disponible sur Youtube et plateformes de stream, ainsi que les prochaines dates de la tournée Dub Unlimited Tour avec une date à Paris le 16 mars 2019 à l'Élysée Montmartre.
Bird en extrait ici.
Le clip de "21st Century Boy" est la deuxième partie d'une duologie du même nom. La première partie sortira à l’automne et illustrera le prochain single extrait du nouvel album de Mustii.
Cette duologie se déroule le temps d’une nuit et met en scène 4 personnages différents, 4 "21st century boys", 4 âmes solitaires ayant tous vécu un évènement traumatique.
On est au coeur de la thématique de l'album.
Ces personnages devront faire preuve de résilience, trouver une sortie de secours ou pleinement affronter leurs démons. Nous sommes ici en fin de nuit, moment au cours duquel chacune de ces individualités compte ses blessures, tente de lâcher prise.
Parmi ces quatre personnages, il y a Suzy, un jeune travesti pour qui le réveil est compliqué. Il y a aussi Tom, le bad boy à la cicatrice, Mustii coincé dans sa voiture accidentée et ce jeune homme qui scrute le monde devant son écran mais qui semble impuissant et effrayé par ce qu'il voit…
Leur point commun est la blessure physique, le choc mais aussi le désir de s'affranchir de leurs conditions. Nous ne savons pas exactement ce qui s'est passé. Nous sommes simplement les témoins de leurs réactions, de leur manière de faire face à un événement traumatique dont nous savons peu de choses.
Une seule chose est sûre, durant cette nuit difficile, nos quatre personnages ne se croiseront jamais. Durant cette nuit, d'une manière ou d'une autre, le cours de leur vie changera.… Suite au prochain épisode…
Le clip disponible ici .
En tournée cet automne // 21st Century Boy Tour 2018
Ve 19 octobre - AB Box (Bruxelles)
Sa 20 octobre - Entrepôt (Arlon)
Ve 26 octobre - Eden (Charleroi)
Ve 09 novembre - Palace (La Louvière)
Sa 10 novembre - Maison de la Culture Famenne-Ardenne (Marche)
Sa 17 novembre - Reflektor (Liège)
Ve 07 décembre - Ferme du Biéreau (Louvain-la-Neuve)
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