C’est à Perth, en Australie, que Toby Beard a entamé sa carrière. En 2002. Depuis, elle a l’habitude de dégainer sa guitare acoustique pour interpréter, de sa voix puissante, des morceaux oscillant entre rage intérieure et émotion. Très puissante même. Mais elle la maîtrise parfaitement. Ce qui lui a permis, à ce jour, d’accorder plus de 1 000 concerts à travers le monde. Cette expérience, elle a donc décidé de l’immortaliser à travers un album ‘live’. « Coming Home » puise au sein de ses 4 elpees, mais réserve également de nouvelles compos. Des titres qui fluctuent entre folk, blues et reggae, parfois enrichis d’interventions étonnantes de trompette (« Don’t Go », « Catch You »), de violon et de piano. L’artiste ne manque pas de talent. Elle déborde d’énergie ; mais, il faut pouvoir s’accrocher à ses épanchements d’émotion susceptibles de flirter avec l’indécence voire l’impudeur. Les lyrics sont d’ailleurs capables du pire comme du meilleur. Ils tombent même dans le cliché sur le très pénible « Tu es Belle », chanté dans la langue de Molière. Ce qui ne l’empêche pas de torcher de superbes textes, à l’instar du subtil et très réussi « Don’t Go ». Un œuvre intimiste à écouter de préférence au coin d’un feu de bois. D’ailleurs, les fans de Joan Osbourne et de Tracy Chapman devraient apprécier… 

De drôles d’animaux, ces lads d’Animal Kingdom. Ces Anglais sont signés aux States, par Mom+Pop, le très hype label qui héberge également Andrew Bird, Poliça, FIDLAR et Wavves. Notamment. « The Looking Away » constitue le second opus du trio. Il fait suite à « Signs and Wonders », sorti en 2009. Alors que leur premier essai avait été mis en forme aux Etats-Unis par Phil Ek (Fleet Foxes, The Shins), le nouvel elpee a bénéficié du concours de David Kosten (Bat For Lashes), à Londres. Mais pas question pour autant de revirement brit-pop, car c’est toujours du côté des USA qu’Animal Kingdom lorgne, et en particulier vers la pop psyché chère à MGMT (« Get Away with it ») ou alors plus vaporeuse de Mercury Rev (« Straw Man »). Célestes, leurs compos sont hantées par la voix d’ange de Richard Sauberlich. Les guitares se marient aux sonorités électro pour former de petits hymnes. Ce qui devrait propulser Animal Kingdom aux premières loges de l’indie-pop mondiale. Car pour l’instant, le groupe doit se sentir un peu trop à l’étroit au sein de son petit royaume !

Pas étonnant de retrouver au gouvernail de ce « Guilty Pleasure », l’une des têtes pensantes de Das Pop : le barbu Reinhard Vanbergen ! Il s’est ainsi entouré de 4 musiciennes de talent pour son (notre ?) plus grand bonheur. Isolde Laosen, percussionniste et chanteuse chez Daan, Naima Joris d’Isbells, Charlotte Caluwaerts (la sœur de la soprano Elise Caluwaerts) ainsi que la très jeune –à peine 16 ans !– Janne Vanneste, la frangine du leader de Steak Nr.8. Ces quelques BV issus de l’univers musical du Nord de la Belgique nous proposent, tout au long de cet elpee particulièrement convainquant, une ravissante collection de hits pop-rock sucrés, mélodiques et vaguement rétros puisqu’enracinés dans les années 70. Dès l’inaugural et irrésistible refrain d’« Another Day », on est littéralement emporté par des torrents de chœurs et de violons. Variées, les compos oscillent entre ballades et titres davantage uptempo, à l’instar de l’efficace « Life » ou de l’imparable et euphorisant « Young Grils ». Un plaisir coupable donc ? Sans hésiter une seconde, si on est fan de B52’s ou de Blondie. Une chose est sûre, non seulement ce projet est particulièrement ambitieux, mais il tient la route. 

En concert dans le cadre des Lotto Vibes le 29 août, au Crammerock le 7 septembre et à l’AB le 26 octobre.

Retour périlleux pour Phoenix ! Pas facile de donner un successeur à « Wolfgang Amadeus Phoenix », album auréolé d’un succès mondial en 2009, grâce son impressionnante collection de hits… Mais comment se débrouiller pour concocter des vignettes pop ultimes dignes de « Litzomania » ou de « 1901 » ? Le titre de leur nouvel opus est malheureusement sans équivoque : « Bankrupt ! » Car les Versaillais ne parviendront pas à récolter lauriers et deniers, pour cette fois ! Thomas Mars, Deck d'Arcy, Laurent Bracowitz et Christian Mazzalai ont, à l’instar des Strokes, choisi de se faire plaisir. Ils ne se refusent d’ailleurs pas une intro qu’on imagine sous le signe du ‘soleil levant’ sur l’efficace single « Entertainment », qui rappelle le kitschisime « Kung-Fu Fighting ». Les claviers sont de sortie et, en même temps, les plus belles pages d’une pop 80’s abordée sous un angle postmoderne ! Les 4 premiers morceaux sont autant de réussites même s’ils n’atteignent pas le lustre d’antan, hormis l’ultra catchy « S.O.S in Bel Air ». Puis, débarque « Bankrupt ! » et son interminable intro de 5 minutes, rappelant un Grandaddy… privé d’émotion ! Petite erreur de parcours, car on ne demande pas à Phoenix de nous émouvoir mais avant tout de nous divertir ! Il y a encore le plaisant « Drakkar Noir » à épingler, mais le reste de l’elpee semble se traîner au gré des mélodies légèrement ennuyeuses, cachées sous des couches de synthés un peu cheap. Pourtant parfaitement produit par Zdar (Cassius), cet opus est sans doute un des plus faibles commis par ces nouvelles stars de la pop hexagonale… Si la formation française possède un potentiel certain, elle nous doit cependant une revanche…

Après avoir affronté l’ouragan Kendrick, un autre Lamar(r) souffle sur les braises plus chaudes que jamais de la scène hip-hop US : Jermaine Lamarr Cole, plus connu sous le sobriquet de J. Cole. En 2009, ce jeune rappeur issu de la Caroline du Nord était le premier à signer sur Roc Nation, le label du roi Jay-Z. Son premier album, « Cole World : The Sideline Story », est sorti en 2011 et « Born Sinner » constitue donc le second uppercut asséné par le protégé du nabab new-yorkais. Inspiré par Nas, Canibus et 2Pac, J. Cole possède un flow efficace et langoureux doublé d’un sens aigu de la rime et de la formule qui fait des ravages sur des titres comme « Villuminati », « Rich N***z » ou « She Knows »… Bénéficiant du concours d’invités de marque comme le crooner R’n’B Miguel (« Powertrip »), les deux membres survivantes de TLC (sur le plus faible « Crooked Smile ») et même d’Amber Coffman des Dirty Projectors (« She Knows »), J. Cole repousse la concurrence à quelques encablures. En 2013, les Lamar(r) ont en tout cas prouvé que la relève hip-hop était assurée ! Ils talonnent d’ailleurs Kanye West en termes de ventes aux Etats-Unis…

Quelques mois après avoir publié le magnifique « Eitsoyam », les Clermontois du Delano Orchestra ont décidé d’emprunter des chemins de traverse pour concocter un album instrumental… « MVAT MVCT MLWY » propose 6 plages pastorales, douces et intrigantes. Une œuvre conceptuelle, partagée en sections, destinée à un ensemble de 6 solistes (violoncelle, violons, piano et trompette). Défilant lentement, l’expression sonore soulève inévitablement quelques clichés : elle serait donc atmosphérique, cinématographique et proche du post-rock…

Alexandre Rochon et sa bande accommodent les parties instrumentales de leurs 4 précédents albums à l’aide de nouvelles mélodies. De quoi vous abandonner dans un univers sonore en apesanteur, aux harmonies délicates et aux chœurs célestes, mais aux méandres multiples.  Une œuvre parfaite si vous souhaiter illuminer vos nuits sous la tente, dans les bois, cet été…