Comme préambule à la composition de « Self-Initiation », leur premier album, les membres d’Ascetic ont probablement trimé comme des dingues lors d’un stage intensif chez Joy Division et Depeche Mode, tant la couleur sombre de leur musique se réfère à ces illustres formations. Depuis Melbourne (Australie), le batteur Damian Coward (Heirs) et ses acolytes tissent des ambiances ténébreuses qui rappellent les plus belles heures de Dead Can Dance, voire de Swans. Hanté par une voix d’outre-tombe, l’univers sonore est secoué par des rythmes martiaux portés par une basse tellurique. En outre, dans leur musique, on décèle une pointe de post-punk et de métal qui les différencie de l’approche plus pop des Ecossais de The Twilight Sad voire des New-yorkais d’Interpol. Sans surprise les paroles abordent de joyeux sujets tels que la maladie ou la solitude, accentuant ce sentiment de claustrophobie qui vous envahit à l’écoute de cet opus. Trio ascétique et glacial, peut-être, mais loin d’être dénué de charme et aux qualités mélancoliques évidentes…

Après l’immense succès rencontré par l’Australien –et pas le Belge… bien qu’il soit né à Bruges– Wally De Backer aka-Gotye, il était écrit que son groupe parviendrait à acquérir une visibilité certaine. La sortie d’« Ingredients & Leftovers » célèbre les 10 ans d’existence de The Basics.

Le premier volet, intitulé « Ingredients », constitue une sorte de ‘best of’, tandis que le second, baptisé « Leftovers », réunit diverses démos et b-sides! Formé en 2002 à Melbourne par De Backer et Kris Schroeder, The Basics jouit d’un succès conséquent chez les Aussies où on les surnomme d’ailleurs the ‘Australia’s most famous unknown band’. Et, si le but de The Basics est d’effectuer un retour aux bases, on peut dire que c’est réussi : « Hey C’Mon », « Rattle my Chain » et « She Gonna B. Late » pastichent les Beatles, comme ils ne l’ont jamais été, et « I Don’t Need Another » invite Simon & Garfunkel dans votre salon. Le groupe s’est même autorisé un coup de pioche dans le répertoire d’UB40, à travers l’enjoué « Hey There ». Et leur savoir-faire indéniable est saupoudré de bonne humeur constante. Mais on a parfois l’impression de se farcir un –très bon– groupe de reprises ou d’écouter Classic21 !

Ah quel bonheur d’écouter cet album éponyme en ces premiers jours pluvieux qui nous frigorifient l’échine… Les ex-Psycho Lemon, Rem Austin et Ann Lake –non, non il ne s’agit pas de pseudos– ont décidé de déterrer les plus belles mélodies tordues du rock plus ou moins underground des années 90. Accompagnés de Julien Barbagallo (batteur chez Tame Impala, tout de même), Rémi Saboul à la guitare (Drive Blind) et Stéphane Bertholio de Dionysos à la basse, les deux sbires revisitent les sonorités classiques qui ont marqué leur génération ; depuis Teenage Fan Club (« So High ») à Blur (« Tell Me Girl »), en passant par Grandaddy (« We Are the Crumble Factory », « Son of Light ») et les mythiques Boo Radleys (« Not-So-Happy Story »). Le chant bancal, la basse caoutchouteuse et un tempo hypnotique : de quoi combler les trentenaires, mais aussi inviter les autres à fredonner. The Crumble Factory nous vient de Toulouse, et constitue probablement la meilleure usine de rock indie française actuelle. Un dessert à consommer sans modération !