Non, Céléna-Sophia n’est pas un autre patronyme bien dans l’air du temps, mais celui d’un duo réunissant deux sœurs issues de Chapelle-lez-Herlaimont : Céléna au chant et Sophia aux chœurs. Les deux frangines se partagent, en outre, une multitude d’instruments tels que le banjo, la mandoline, la guitare et le xylophone. Enthousiastes, elles ont décidé de se lancer dans l’aventure musicale en gravant « A l’Aventure », un premier Ep 5 titres paru sur Team4Action, le label de Noa Moon. Leur courte bio décrit parfaitement leur univers sonore : entre Fauve pour la rage toute adolescente (le titre maître), Mumford & Sons pour son côté folk/rock bien assumé et Louise Attaque pour le climat au sein duquel « Dis-le Moi Plus Fort » baigne. On devrait encore entendre parler de Céléna-Sophia dans un futur proche… 

Quelques recherches sur la toile permettent rapidement de cerner la musique de cette formation tyrolienne. The Artificial Harbour est ainsi considéré comme un groupe ‘néo-hippie’, par les médias locaux… Les quatre plages de cet Ep éponyme affichent un potentiel mélodique indéniable. Et pour cause, les refrains sont repris en chœur comme chez ce cher Edward Sharpe voire la bande à Of Monsters of Men (« Don’t Let Me Drown », « Summer, Yo ! »), la structure des compos repose sur un rock ‘indie’ classique (« Greenfields ») et le tout baigne au sein d’un climat proche de Girls In Hawaii… Les musicos ont un talent certain, et parviennent à ancrer leur style au cœur d’une sorte de ‘port artificiel’ où se croiseraient à quai une mandoline et des grattes électriques afin de mettre sur cale de petits hymnes irrésistibles à fredonner ! Escale plaisante… mais on attend impatiemment que la formation autrichienne lâche les amarres pour se lancer dans une longue croisière que l’on espère originale et mouvementée…

Andreas Fall, c’est le projet rock de Matt’ Matteo et Vince Salomon, deux Français émigrés à Los Angeles. Issus de Besançon, ces amis ont en effet décidé de vivre à fond leurs rêves américains… Des rêves peuplé de guitares puissantes destinées à alimenter un rock biberonné aux années 90 ! Une voix rappelant celle de Scott Weiland (Stone Temple Pilots) voire de Whitfield Crane d’Ugly Kid Joe, afin de booster des compositions sculptées dans un rock classique, évoluant quelque part entre Lit (« Captain Lemon ») et… Nickelback (« Something Gotta Give»). Car, malheureusement, et malgré les évidentes qualités mélodiques et techniques, ainsi que la participation de quelques grosses pointures aux sessions d’enregistrement (Sean H. de Smash Mouth et Stephan L. des Bellrays à la production, Dave Krusen de Candlebox à la batterie, Brad Smith de Blind Melon à la basse), l’univers d’Andreas Fall se rapproche tout de même plus du power-rock FM que du grunge dont il se revendique. Bien que maîtrisant parfaitement le sens mélodique des compos, le duo frenchie manque manifestement de folie, et se contente de dispenser une musique –ma foi– fort conventionnelle. Finalement les songes yankees d’Andreas Fall sont trop aseptisés pour convaincre ; l’opus recelant même une ballade acoustique de service (« All Day Long »).

Elle n’a rien à voir avec le mythique et volcanique producteur de cinéma Dino De Laurentiis responsable –entre autres– du ‘Parrain’… Un ‘i’ de moins mais une jolie voix en plus, Cécile de Laurentis est une jeune artiste toulousaine (NDR : papa était arrangeur pour Claude Nougaro) qui navigue dans les eaux paisibles de la pop. Elle publie aujourd’hui un premier Ep dont les 6 pistes ondoient délicatement entre ballades cool balisées par des ivoires et enluminées de cuivres (« The Angel ») et vignettes électro-pop sucrées (le rework de « Many Years »). On épinglera également une reprise sobre du hit « I Follow Rivers » de Lykke Li (NDR : cette chanson a tellement été matraquée qu’aujourd’hui, elle m’insupporte !) L’Ep a été parfaitement mixé par Jérôme Poulouin (Babx, The Shoes) et masterisé par Chab (Lilly Wood & The Prick, Daft Punk). De Laurentis ne devrait pas percer dans le cinéma, mais son avenir dans l’univers de la musique semble tout tracé…

Ce quatuor est originaire de Montpellier. Son patronyme ? Poussin. Et son premier Ep ne manque pas de charme. Les quatre titres pondus par cet étrange gallinacé mélomane sont vraiment savoureux et se cuisinent suivant les bonnes recettes instituées par Grizzly Bear (« The Roof »), c’est-à-dire pimentées d’interventions de grattes énergiques et parfumées de claviers mélodiques. Un rock contemporain classique et lyrique à la fois, admirablement porté par la voix charismatique de Cyril Douay (ex-Acrobates). On a hâte de découvrir la prochaine ponte… Difficile en tout cas de résister à l’imparable single « Bitch », digne d’un Ghinzu au sommet de son art !

Irréelle ou plutôt céleste, c’est en effet l’impression laissée par la voix de James Irwin (NDR : un Californien d’adoption), qui évolue dans un registre proche de Jason Lytle… Elle est même cotonneuse voire visionnaire, et très susceptible de vous propulser en apesanteur. Et tout particulièrement tout au long de son second elpee, « Unreal ». Pas étonnant que l’autre James Irwin, renseigné par Wikipédia, soit un astronaute qui avait participé au vol d’Apollo 15.

Responsable d’un premier essai acoustique en 2012, intitulé « Western Transport », le Canadien a décidé d’étoffer ses compos. Le saxo de « Walls Around Nothing » répond aux échos de « Did You Hear Who Shot Sam ? », une compo magnifique, mélancolique, aux sonorités réverbérées, dont les lyrics évoquent la mort de Sam Cooke, ainsi qu’à ceux de « Blood Going Back in Time ». Mélodieux, « Everything Passed Me By » bénéficie d’arrangements soignés. Si « Walls Around Nothing » est légèrement dansant, « Face Value » baigne dans les claviers 80’s. Seul, au sein de son studio, Irwin a peaufiné à l’extrême les 9 pistes de ce long playing, bien moins fictives que supposées. « Unreal » un rêve ‘chill’ devenu réalité…