Howling, c’est avant tout le fruit de multiples rencontres. D’abord celle entre le Kangourou RyX (leader du groupe Acid, il a publié « Berlin », Ep qui a rencontré un fameux succès) et le producteur Frank Wiedemann (également impliqué au sein du duo Âme). Puis de la voix suave du premier et des beats minimaux si caractéristiques du second. Et enfin de deux écuries, la Berlinoise Monkeytown (Modeselektor) et l’Insulaire Counter, émanation des têtes chercheuses londoniennes de Ninja Tunes ! Une série de réunions débutée en 2012, et concrétisée par la composition du morceau « Howling », un titre qui a rencontré un succès inespéré… permettant aux deux acolytes de poursuivre l’aventure de ce duo aujourd’hui baptisé en hommage à ce qui restera probablement la pierre angulaire de leur œuvre ! Enregistré entre la forêt californienne (« Forest »), les plages de Miami, les montagnes zurichoises (« Zurich », vive l’originalité !) et la ferme de Wiedemann, sise dans le sud de l’Allemagne, « Sacred Ground » parvient merveilleusement à mixer les loops profonds, minimalistes, hypnotiques et jamais répétitifs de Wiedemann et la voix unique d’un Ry X, armé quand même de sa guitare acoustique. Et le résultat se solde par une série de morceaux qui oscillent entre deep house et folk au charme réellement insidieux… Quand on vous parlait de belle rencontre!

Tangtype est un duo réunissant la chanteuse Julie Cambier et le compositeur Jean-François Brohée. Ce « Trajet » a été composé entre Bruxelles et Vienne, où ils vivent respectivement… Responsables d’un premier album (NDR : intitulé « Flake Out », il est paru en 2008) de musique dite ‘concrète’ (c’est-à-dire lorsque le compositeur de musique travaille directement avec les sons eux-mêmes, enregistrés et fabriqués le plus souvent par ses soins –merci Wiki– alors que la musique dite ‘abstraite’ nécessite l’écriture sur partition), les deux artistes ont donc décidé de poursuivre l’aventure sonore ensemble… et manifestement, ce périple évolue hors des sentiers battus ! Leur expression sonore s’avère en effet exigeante, avant-gardiste et expérimentale et peut d’ailleurs dérouter à la première écoute malgré la volonté de Tangtype de se faire plus accessible possible. Jean-François Brohée mixe des loops en se servant de bruitages en tous genres sur lesquels Julie Cambier pose sa voix profonde et éthérée… De cet opus, on épinglera le titre maître, caractérisé par son atmosphère intrigante, le jazzy (ou pas?) « East Morning Drive », « Drifting Cycle » parcouru de rythmes légèrement tribaux ainsi que la cover –très– originale du « In My Time of Dying » de Blind Willie Johnson (déjà repris par Bob Dylan et Led Zeppelin). Difficile cependant de coller des mots sur ces ambiances oniriques. Le mélomane estimera ce « Trajet » soit passionnant et unique ou carrément assommant. Selon que l’on soit ou pas ouvert à ce type d’expérimentations. Certains apprécient davantage les longues routes que d’autres ! Perso ça dépend de mon humeur…

Etrange patronyme que ce Pas de Printemps Pour Marnie, puisqu’il s’agit du titre d’un film réalisé par le maître du suspense, Alfred Hitchcock. En fait, on est en présence d’un projet –financé par la plateforme participative Microcultures– imaginé par le Français Jean-Pierre Isnardi. Il n’en est pas à son coup d’essai, puisque auparavant il avait eu l’idée insolite de reprendre des morceaux de My Bloody Valentine à sa sauce, et tout particulièrement « Loveless », en 2008. Mais aussi les Bee Gees en 2010 ! L’herbe doit être plus verte du côté de Toulouse pour oser se lancer dans ce genre d’improbable aventure.

Pour réaliser ce nouveau challenge, il a invité toute une série d’interprètes masculins mais surtout féminins, à l’instar de Nouvelle Vague. Mais, cet LP nous propose ses premières compos originales, à des années-lumière des distos de la bande à Kevin Shields. Affichant tour à tour un côté ‘classe’ comme un bon Divine Comedy (« Altogether »), dream-pop dans l’esprit de Beach House (« Mankind ») ou franchement léger et pop dans la lignée des Cardigans (« ESG »)… Pas de Printemps pour Marnie, peut-être, mais « Cover Me » prolonge discrètement le nôtre à l’aide de sa pop toute… printanière…

Aux States, The Weepies est une entreprise rentable. Non seulement il a vendu plus d’un million d’albums, mais il est responsable d’une multitude de pubs –dont la campagne présidentielle de ce cher Barak. The Weepies est un duo musical et conjugal réunissant Deb Talan et Steve Tannen. Et « Sirens » constitue son 5^ème opus, une disque annoncé thérapeutique, puisqu’il s’inspire de la lutte contre le cancer vécue par Deb. Pour la circonstance, le couple a reçu le concours de toute une série de musiciens chevronnés dont Matt Chamberlain (ex-Smashing Pumpkins, Pearl Jam), Rami Jeffee (Foo Fighters) et Tony Levin (Peter Gabriel). Réunissant 16 plages, cet opus inclut quelques reprises, et tout particulièrement le « Learning to fly » de Tom Petty et le « Volunteer » de Mark Geary. Dès le très pop « No Trouble », on comprend mieux le succès rencontré par les Weepies, tant leur pop/folk caressé la voix très catchy de Deb Talan est dans l’air du temps… A la limite de la mièvrerie, le duo n’hésite pas à sucrer abondamment ses morceaux aux mélodies 1 000 fois entendues, quitte à risquer le diabète (« Our Little Love »). Les fans de chansons optimistes à fredonner nonchalamment (« Sunflower ») vont probablement se laisser enjôler par ces « Sirens », tandis que les adeptes de musique plus cérébrale peuvent s’attendre à se taper un sacré mal de tête ! Un véritable concentré de ‘Feel Good Music’ malgré le côté sombre de l’inspiration, plus proche des sirènes de Walt Disney que celles des ambulances…