Le premier album de Brian Jonestown Massacre, « Methodrone », est sorti en 1995 ; et depuis, de nombreux musiciens ont transité par la formation. Anton Newcombe est resté la seule constante ; le cerveau créatif est d’ailleurs au centre de l'un des groupes les plus fascinants de l’histoire de la musique. Depuis lors, 18 albums sont sortis sous le patronyme Brian Jonestown Massacre, chacun d'entre eux s'embarquant dans sa propre aventure et explorant les royaumes qui gravitent autour du rock'n'roll : rock psychédélique, country-blues, rock'n'roll hargneux, pop bruitiste et bien d'autres encore.
Le premier album de Brian Jonestown Massacre, « Methodrone », est sorti en 1995 ; et depuis, de nombreux musiciens ont transité par la formation. Anton Newcombe est resté la seule constante ; le cerveau créatif est d’ailleurs au centre de l'un des groupes les plus fascinants de l’histoire de la musique. Depuis lors, 18 albums sont sortis sous le patronyme Brian Jonestown Massacre, chacun d'entre eux s'embarquant dans sa propre aventure et explorant les royaumes qui gravitent autour du rock'n'roll : rock psychédélique, country-blues, rock'n'roll hargneux, pop bruitiste et bien d'autres encore.
« Fire Doesn't Grow On Trees », c’est le titre de son nouvel opus qui paraîtra ce 24 juin 2022. En attendant, le Brian Jonestown Massacre nous propose son nouveau single, « The real », et il est disponible sous forme de clip ici
Le nouvel opus d’Unloved, "The Pink Album", paraîtra ce 2 septembre. Le titre de l’album est inspiré par l'œuvre de Julian House. Lors des sessions d’enregistrement, Unloved a notamment reçu le concours de Jarvis Cocker, Étienne Daho, Raven Violet et Jon Spencer.
Le groupe révèle aujourd'hui le single de l'album "Mother's Been a bad girl". Pour découvrir la vidéo, c’est là.
Sans fard, sans tabou, sans retenue, sans censure : renaissant de ses cendres, "The Pink Album", c'est l'émotion brute transfigurée. C'est une forme expérimentale libre, de l'arrangement instrumental à la voix. C'est l'homme, la femme, l'humain, l'amour et la mort.
Cucamaras n’est pas une formation espagnole, mais britannique. Issue de Nottingham, très exactement. Son premier Ep sort de 27 mai 2022. Son titre ? « Soft Soap ». Une expression britannique qui se traduit par ‘se prendre un savon’.
Le band est responsable d’une musique ténébreuse, déchirée entre cold wave et noisy qui puise ses références au sein des 80’s et tout particulièrement chez Bauhaus, Siouxsie And The Banshees, The Jesus And Mary Chain et Joy Division.
Et pour vous faire une petite idée du style proposé, on vous invite à découvrir le clip de « Death of the social » ici ainsi que de « Winner’s chapel », là
En dix ans de carrière The Somnambulist, a évolué entre le rock alternatif, la pop expérimentale et le jazzcore. Depuis 2010, le groupe a gravé quatre albums et s’apprête à sortir deux Eps recelant de nouvelles compos, depuis la publication de "Hypermnesiac" en 2020.
En attendant, il nous propose son nouveau single, "Not a Song for You", un morceau caractérisé par des vocaux menaçants, des accords de guitare psychédéliques, des pulsations de basses profondes et un drumming impérieux.
Et le clip est disponible là
Laundromat Chicks c’est le projet de Tobias Hammermüller, et il publiera son premier long playing « Trouble », ce 17 juin 2022.
L’Autrichien s'est inspiré du son indie rock des années 2010 (Snail Mail, Chastity Belt, The Babies, Best Coast, The Drums) et de nombreux tubes new wave (Aztec Camera, Psychedelic Furs, Echo and the Bunnymen, Prefab Sprout) pour créer sa twee-pop/jangle-pop. Les lignes de texte sont largement inspirées de citations de films. Il affectionne particulièrement les anciennes bandes d'Éric Rohmer et de Wim Wenders, ainsi que les films du Nouvel Hollywood/Nouvelle Vague, car ils traitent souvent de crises d'identité et d'évasion, tout comme ses chansons.
En attendant, il nous propose son single, « You're on the Line », issu de cet elpee, et le clip est disponible là
Le duo français Équipe de Foot sortira son troisième album studio "Geranium", le 10 juin 2022. Un tandem qui fait peu à peu partie de la nouvelle vague du rock français, juste à côté de groupes comme Lysitrata ou Johnny Mafia.
Alors que ses deux premiers albums exploraient des thèmes profonds et parfois sombres, tels que la mort, l'héritage culturel et familial pour "Marilou" (2019), et les ruptures, la crise de la quarantaine et les nouveaux départs pour "Chantal" (2017), le duo poursuit son approche égocentrique. La vraie différence réside désormais dans l'écriture des chansons, et les choix de production. Ils ne se cachent plus derrière d'énormes murs de distorsion, ils dansent désormais fièrement devant eux. Dans ce nouvel album, à l'instar d'Eels ou de Sparklehorse, Équipe de Foot part du principe que ses défauts sont peut-être sa plus grande force, et met en avant dans ses chansons son amour pour la musique et la production indie pop anglaise et américaine...
Pour découvrir le clip de « Drunk at best, c’est ici
Ce 24 juin, paraîtra le 2ème elpee de Green Duck, un groupe issu de Nîmes qui pratique une forme de folk/rock inspirée de la musique celtique. Tout au long de cet album, il nous proposera un voyage dans temps et l’espace, une invitation au voyage et à la fête.
« Ride the donkey » a été enregistré au studio Fox à Fox Amphoux, mixé et réalisé par Loïs Eichelbrenner et masterisé par BrunoVarea.
Le DJ et producteur Joachim Garraud, qui est également le fondateur d'un des plus gros festivals de musique électronique en France ("Elektric Park"), mais aussi un geek absolu, a remodelé un tour bus à la taille XXL en studio d’enregistrement solaire mobile, en Californie, où il habite depuis 2012.
Ce studio à la pointe de la technologie qu'il a baptisé LA Good Vibe reste dans le même temps une habitation mobile, entièrement alimentée en solaire, assurant une totale autonomie pour partir enregistrer dans des endroits insolites.
Joachim Garraud y a enregistré un EP pop/rock, en compagnie du chanteur français Gaël Benyamin, qui sortira le 27 août prochain. Leur projet commun s'appelle California Road 101. Cet EP est un concept album rétro-futuriste en français, où le far west rencontre la musique électronique, autour d’un lieu (le grand ouest américain) ; une rencontre musicale (la funk et la soul de l’Amérique, mélangées aux innovations techniques de la French Touch), et des images à couper le souffle, pour une musique où le géologique et l'astronomie se rencontrent.
Le Clip “LAGOODVIBE THEME” de Joachim Garraud, c’est ici, celui de Gaël Benyamin, c’est là
« Skinty Fia » (NDR : sorte de juron gaélique signifiant ‘damnation du cerf’) constitue le 3ème opus de Fontaines DC, une œuvre qui reflète notamment le sentiment d’exil éprouvé par les musicos, depuis qu’ils se sont établis à Londres. Pour le produire, le band a de nouveau bossé en compagnie de Dan Carey (Wet Leg, Squid, black midi, The Lounge Society, …)
L’album s’ouvre par « In ár gCroíthe go deo », une chanson interprétée en gaélique, dont le début est presque chanté a cappella. Puis, sous l’impulsion de la batterie, l’intensité monte en crescendo, avant que les cordes de guitares se mettent à tourbillonner, sur fond de chœurs liturgiques. Et le plus souvent, c’est ce drumming qui dynamise les compos, même les plus indolentes. Autre compo inspirée par la tradition irlandaise, « The couple across the way », dont la vulnérabilité est entretenue par la mélodie jouée à l’accordéon…
Outre le contagieux « Jackie down the line », on épinglera encore le subtilement psychédélique « Roman holiday », la ballade mélancolique « Bloomsday », dont la gratte est judicieusement traitée à la slide ainsi que le plus complexe titre maître, imprimé sur un tempo spasmodique.
Excellent, parsemé de références politiques et culturelles, « I love you » baigne au sein d’un climat gothique, peut-être réminiscent du Cure. Et l’œuvre de s’achever par « Nabokov », une plage qui se réfère probablement à Vladimir Nabokov, écrivain russo-américain auteur, notamment, du roman polémique « Lolita » …
Si le second opus du groupe irlandais avait déçu, « Skinty Fia » devrait figurer dans de nombreux tops de l’année 2022.
Get Well Soon, c’est le projet de Konstantin Gropper, et « Amen » constitue son sixième elpee. Pour le concocter, l’artiste allemand s’est entouré de son backing group, réunissant la bagatelle de 7 musiciens, dont des cuivres (trompette, saxophone, trombone), un flûtiste et un violoniste, de manière à communiquer une emphase symphonique et lyrique à l’expression sonore que n’aurait pas reniée l’Arcade Fire originel. D’ailleurs la voix de Konstantin est quand même assez proche de celle de Will Butler. Vous vous doutez donc que les compos bénéficient d’arrangements sophistiqués et luxuriants. Et c’est le cas. Aussi bien organiques que synthétiques (NDR : tout comme sur les derniers essais de la formation canadienne) ! Et Konstantin vient poser sa voix de crooner, que soulignent parfois des chœurs exaltants.
En matière d’emphase « I love humans » s’enfonce même dans le kitsch, alors que « A song for myself » adopte un profil baroque, rappelant ainsi qu’à l’instar de The Divine Comedy et The Dears, Scott Walker et Burt Bacharach sont des références communes. Et puis il ne faut pas oublier que Gropper est compositeur de musique de films.
Si l’une ou l’autre chanson baigne dans une certaine forme de romantisme (la ballade « Richard, Jeff & Elon », « Golden days »), la plupart des pistes libèrent une belle énergie ; à l’instar de « Us vs. Evil », dynamisé par un drumming syncopé et ample ou de « This is your life », imprimé sur un tempo krautrock.
Mais le plus étonnant, c’est l’illustration de la pochette (une pierre tombale sur laquelle est mentionnée l’inscription ‘Amen’), quand on sait que les lyrics, inspirés de réflexions philosophiques personnelles, sont plutôt optimistes (a contrario de ceux dispensés sur « The Horror », l’elpee précédent). Une forme d’ironie ou de second degré que Gropper aime cultiver…
Nederlands 
Français 
