25 avril 2026 - ARBEID ADELT ! - 't Zomerlief, Mariakerke
16 mai 2026 - ARBEID ADELT ! - De Kelk, Brugge
05 juin 2026 - ARBEID ADELT ! - Hnita Jazz Club, Heist-op-den-Berg
06 juin 2026 - ARBEID ADELT ! - De Singer, Rijkevorsel
19 juin 2026 - HET ZESDE METAAL - Blender, Kortrijk
20 juin 2026 - ARBEID ADELT ! - Djingel Djangel, Antwerpen
21 juin 2026 - HET ZESDE METAAL - Huysmanhoeve, Eeklo
04 juillet 2026 - ARBEID ADELT ! - Dreeffestival, Tielt
20 août 2026 - DE MENS - OLT Rivierenhof, Deurne
10 novembre 2026 - ARBEID ADELT ! - De Kapel, Mol
Lundi 16 mars 2026 – Maisie Peters – La Madeleine, Bruxelles
Vendredi 15 mai 2026 – Aaron Blommaert – Het Dépôt, Louvain
Dimanche 17 mai 2026 - NE-YO & AKON – AFAS Dome, Anvers
Vendredi 26 juin 2026 – Froukje – OLT Rivierenhof, Anvers
Jeudi 27 août 2026 – Sylvie Kreusch, Olt Rivierenhof, Anvers
Mardi 10 novembre 2026 – Enter Shikari, Forest National, Bruxelles
Mardi 17 novembre 2026 – Eluveitie – Ancienne Belgique, Bruxelles
Jeudi 03 décembre 2026 – Elmiene – Ancienne Belgique, Bruxelles
Le quintette canadien The New Pornographers prépare la sortie de son prochain long playing, « The Former Site Of », prévu pour le 27 mars chez Merge Records. Pour accompagner cette annonce, la formation diffuse « Votive », un extrait soutenu par une vidéo animée (à découvrir là)
Conçu autour de la mandoline d’A.C. Newman, « Votive » s’ouvre sur des nappes de synthés et de claviers avant de s’étendre vers un jam ample. Le clip, animé par Michael Arthur, puise dans l’imagerie des paroles de Newman et met en lumière le refrain partagé par A.C. Newman et Kathryn Calder : ‘I didn’t see you there’.
Ce dixième opus rassemble dix récits brefs centrés sur des personnages confrontés à diverses formes de tension personnelle ou sociale, présentés sous des chansons pop travaillées avec précision. Ébauché dans le studio domestique de A.C. Newman, le disque a ensuite été transmis au reste du quintette — A.C. Newman, Kathryn Calder, Neko Case, John Collins et Todd Fancey. Pour cette session, le batteur Charley Drayton (Divinyls, The Rolling Stones, Fiona Apple) a rejoint la formation, tandis que Josh Wells (Destroyer, Black Mountain) siègera derrière les drums, durant la tournée printanière.
A.C. Newman explique que la possibilité de travailler longuement dans son propre espace lui a permis de poser les structures essentielles de chaque morceau — quelques éléments, la direction émotionnelle, le strict nécessaire — avant de les proposer au reste du band pour approfondissement. Cette méthode a réduit les révisions et a clarifié l’élan créatif dès le départ.
Motorpsycho a toujours été d'avis que les choses les plus intéressantes dans toute forme d'art se produisent avant qu'elles ne soient formatées et figées. Dans la musique rock, ce phénomène a atteint son apogée vers 1970, et c'est à cette période que la meilleure musique heavy a été créée, tout simplement parce que les règles n'étaient pas encore établies, qu'il n'y avait pas encore de clichés sur lesquels s'appuyer.
« The Gaia ll Space Corps » est un album dont les morceaux ne ressemblent pas tout à fait à du heavy metal ou du hard rock, mais qui visent clairement certaines des mêmes qualités. C'est une musique post-psychédélique, pré-metal, et probablement ce qui se rapproche le plus d'un véritable album de ‘hard rock classique’ que Motorpsycho ait jamais produit.
« The Gaia ll Space Corps » est court, concis, entraînant et passionnant, qui reprend là où « Stanley and The Comeback » s'était arrêté. L'instrumentation se compose principalement de guitares, de guitares et encore de guitares, mais il y a aussi pas mal de chant, et même un ou deux sons de clavier occasionnels. Mais il s'agit surtout d'une musique de guitare qui... eh bien, qui déchire !
Le premier single est le morceau d'ouverture de l'elpee, « Fanny Again Or ». Cette fable chantée par Bent est une véritable injection d'adrénaline qui rappelle fortement les Osmonds. C'est un morceau riffé qui ne peut que faire monter l'adrénaline chez tous les vrais rockeurs !
‘On ne fait plus de disques comme ça aujourd'hui’, a admis la formation, qui a alors décidé de passer à l'action. Enregistré à la fois à l'Old Cheese Factory de Trondheim et à Amper Tone à Oslo, « The Gaia ll Space Corps » sonne fièrement comme s'il avait été enregistré en 1970 et compense par son enthousiasme ce qui lui manque peut-être en subtilité.
« The Gaia II Space Corps » sortira le 27 mars 2026.
Le titre maître est en écoute là
sam. 07 févr. |
KETCLUB : Johannes is Zijn Naam
dim. 22 févr. |
Sonic Sessions Residency - Edition II
lun. 23 févr. |
Klassiek met De Keere: De Picasso’s en Rothko’s van de 'klassieke' muziek
ven. 03 avr. |
BRDCST 2026 | 3.04 - 6.04
ven. 10 avr. |
UM!
mer. 15 avr. |
Kim Gordon - PLAY ME TOUR
mar. 28 avr. |
La Jungle
sam. 02 mai |
Dyce
mar. 05 mai |
Ricky Bekstok
mar. 12 mai |
Tamikrest
ven. 29 mai |
TP Le Green
jeu. 03 déc. |
Elmiene
Jinjer – Les géants ukrainiens du metal Jinjer se sont produits à l’Ancienne Belgique à Bruxelles pour un concert exclusif, débordant d’énergie brute et de finesse musicale. Le groupe, reconnu pour son mélange unique de groove metal progressif, s’impose comme une référence mondiale du genre.
Sur leur très attendu cinquième album studio « Duél », sorti plus tôt cette année, le groupe prouve qu’il ne se soucie pas des règles classiques du genre et suit pleinement sa propre voie créative. Jinjer s’affirme ainsi une fois de plus comme l’un des groupes les plus innovants et avant-gardistes de la scène metal moderne.
On attendait avec impatience un set rempli d’émotion, de virtuosité musicale et des performances vocales inégalées de la chanteuse Tatiana Shmayluk.
Après leur passage au Graspop Metal Meeting et en première partie, entre autres, de Sepultura, cette soirée s’annonçait incontournable pour tout fan de metal.
(Source : Live Nation)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
Jinjer
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8998-jinjer-25-01-2026
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8999-unprocessed-25-01-2026
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9000-textures-25-01-2026
(Organisation : Live Nation)
Une soirée pleine d’énergie brute, de hardcore sans compromis et de noms légendaires qui ont façonné les fondations de la scène !
LIONHEART
La baie de San Francisco envoie ses fils et Lionheart mène la charge comme l’un des fers de lance de la nouvelle génération de monstres du hardcore. Avec des influences marquées de mosh et de NYHC, ils prouvent qu’ils peuvent retourner même les plus grandes scènes. Ceux qui étaient présents à Pukkelpop en 2024 en ont été témoins ! Welcome to the West Coast !
MADBALL
À l’origine, à la fin des années 80, Madball commence comme un projet parallèle de l’autre légende Agnostic Front, avec Freddy Cricien (le frère de) au chant. Lorsque AF fait une pause en 1992, Madball devient le projet principal et s’impose rapidement comme de nouveaux héros de la scène hardcore new-yorkaise. Plus de 30 ans et 9 albums plus tard, le groupe est toujours actif avec un dixième album complet.
GIDEON
Avec un son dévastateur prêt pour le pit, rappelant des groupes comme Earthmover et Snapcase, Gideon insuffle une nouvelle vie à ce son typique de la fin des années 90 en y ajoutant une touche personnelle, mêlant punk et metalcore mélodique.
SLOPE
Ce groupe crossover allemand mélange de solides influences hardcore avec des grooves funky irrésistibles. Ce creuset de styles, soutenu par des refrains accrocheurs et des riffs énergiques, donne au groupe une énergie contagieuse et inimitable à vivre absolument en live.
Pour les fans de Agnostic Front / Sick of It All / Terror
(source : Trix)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
Lionheart
(Org : Trix, Anvers)
Nazgûl-robes et masques dorés aux becs sinistres : lors de son dernier concert belge, Briqueville fait descendre les ténèbres avec une plainte hypnotique, des enregistrements de terrain inquiétants et une instrumentation traditionnelle saisissante.
Ce collectif mystérieux de metal, né sur les rives de l’Escaut, est composé de musiciens ayant évolué dans d’autres genres et groupes lors d’une vie antérieure.
Depuis plus de dix ans, ils se relaient incognito (oui, même pendant les répétitions) en véritables trashers du metal.
Leurs concerts sont considérés comme des rituels et leurs morceaux sont baptisés « actes » qu’ils numérotent chronologiquement. Osez une virée psychédélique pleine de stoner doom…
(source : De Casino)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
(Organisation : De Casino, Sint-Niklaas en collaboration avec Zingende Zwaluw)
Les titans américains de l’EBM, Youth Code, sont de retour avec « Yours, With Malice », leur première véritable sortie depuis plus de cinq ans.
YOUTH CODE
Le duo de Los Angeles Youth Code, composé de Sara Taylor et Ryan George, revient avec « Yours, With Malice », leur premier album complet en plus de cinq ans. Avec un mélange d’EBM, de hardcore et d’industriel, l’album sonne comme une tempête furieuse de synthés éclairs, de guitares déchirantes et de voix hypnotiques.
Depuis leurs débuts en 2012, ils ont tracé leur propre chemin : des démos sur cassette et des sorties en 7" jusqu’à des tournées avec Nine Inch Nails, Skinny Puppy et Chelsea Wolfe. Leur musique est intense et parfaitement équilibrée entre chaos et précision, confirmant leur statut de pionniers modernes de la body music industrielle.
King Yosef, de son vrai nom Tayves Yosef Pelletier, mélange l’industriel lourd, le hardcore et le hip-hop pour créer un son brut et intense qui accroche immédiatement. Depuis le début de sa carrière solo en 2017, il collabore avec des grands noms comme Youth Code et Converge, et son album de 2023 « An Underlying Hum » plonge profondément dans la psyché et les traumatismes. Sur scène, il est une tempête d’énergie et d’expérimentation, et sa musique se situe à la frontière du chaos et de la catharsis.
Street Sects est un duo américain qui fusionne industriel, punk et noise pour créer un son électronique brut. Depuis leur création, ils repoussent les limites avec des beats intenses, des synthés tranchants et des voix directes, leur musique étant aussi confrontante qu’intrigante. Leurs sorties et leurs concerts laissent toujours une empreinte indéniable sur la scène underground contemporaine.
(source : Trix)
N’hésitez pas à jeter un œil aux photos :
Youth Code
(Org : Trix, Anvers)
Ma 27.01.2026
Jade Mintjens
Me 22.04.2026
de volksjury
Je 21.05.2026
The Me In You
Ma 26.05.2026
COOL presents Lady Wray
Je 28.05.2026
Pelican Dealer
Ve 06.11.2026
Fischer-Z
Me 20.01.2027
Xander De Rycke
THE KOOKS rejoignent TOM ODELL et OSCAR AND THE WOLF le mercredi 5 août.
Le quintette britannique And Also The Trees sortira son nouvel elpee, « The Devil’s Door », le 27 février 2026. Ce disque parachève une trilogie entamée par « The Bone Carver » (2023) et « Mother-of-pearl-Moon » (2024), témoignant de la créativité inaltérée de cette formation pionnière de la scène post-punk britannique.
Sur ce long playing, And Also The Trees propose une tempête feutrée, à la fois cinématographique, poétique et intense, traversée par une veine de psychédélisme sombre. Les morceaux, portés par des textes évocateurs et des guitares orchestrales, s’inspirent de l’actualité, de la peinture à l’huile et du folklore. L’opus se distingue également par l’ajout d’instruments inattendus : la violoniste invitée Catherine Graindorge insuffle une dimension où l’univers de John Barry croise celui de Béla Bartók.
Fondé en 1979 dans la campagne du Worcestershire, le band puise son inspiration dans la dualité de la nature britannique, oscillant entre beauté et obscurité. Sa signature : des performances scéniques captivantes, une guitare électrique au jeu mandoline, des paroles imagées et des rythmes jazz ténébreux. Cette indépendance artistique, jalousement préservée depuis plus de quarante ans, a permis à la formation de s’imposer durablement sur la scène alternative mondiale.
Le combo entretient par ailleurs une relation privilégiée auprès de The Cure, partageant la scène et collaborant depuis le début des années 80. En 2026, And Also The Trees accompagnera The Cure lors de trois dates au Festival de Nîmes en juillet, précédées de concerts au printemps en Belgique, France et Grèce.
En attendant cette sortie, la formation a partagé le single, « The silver key », sous forme de clip, et il est disponible là
En concert :
7 mars : Namur (BE), La Nef De L’Eglise Notre Dame D’Harscamp
18 mars : Tourcoing (FR), Le Grand Mix
19 mars : Angers (FR), Joker’s Pub
20 mars : Lorient (FR), Hydrophone
21 mars : Cherbourg (FR), Espace Culturel Buisson
22 mars : Paris (FR), La Gaité Lyrique
4 avril : Athènes (GR), Death Disco Indoor Festival
24-26 juillet : Nîmes (FR), Festival de Nîmes (en compagnie de The Cure)
Après près de cinquante ans de carrière au sein des Red Hot Chili Peppers, Flea dévoile son premier album solo, « Honora », attendu le 27 mars 2026 chez Nonesuch Records. Ce projet marque un retour à ses premières amours : le jazz et la trompette.
L’elpee, composé et arrangé par Flea, mêle six titres originaux et des relectures de morceaux signés George Clinton, Jimmy Webb et Frank Ocean. Il s’entoure d’un collectif prestigieux issu du jazz contemporain : Josh Johnson (producteur et saxophoniste), Jeff Parker (guitare), Anna Butterss (basse) et Deantoni Parks (batterie). Des invités de renom comme Thom Yorke et Nick Cave apportent leur voix à cette aventure musicale.
Premier extrait disponible : « Traffic Lights », coécrit avec Thom Yorke et Josh Johnson, où Flea alterne trompette et basse dans une atmosphère hypnotique. Et il est disponible sous forme de clip d’animation là
Flea réalise sur « Honora » un rêve longtemps repoussé : celui d’explorer des grooves profonds et des mélodies oniriques, en hommage à ses influences jazz (Miles Davis, Dizzy Gillespie). Une étape audacieuse pour l’un des bassistes les plus emblématiques du rock.
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