Le nouvel album d’Aquaserge, est un projet particulier : le groupe s’y confronte avec l’œuvre de quatre grandes figures de la musique contemporaine du 20e siècle (Ligeti, Scelsi, Varèse et Morton Feldman) et fait le pari singulier de générer, le temps d’un album, un univers à mi-chemin entre la musique savante et le rock. L’album s’intitulera « The Possibility of a New Work for Aquaserge », et paraîtra le 15 octobre dans le cadre de Made To Measure, la fameuse composers’ series de Crammed Discs, qui renaît en 2021 après un long sommeil.
Aquaserge est une formation iconoclaste française qui navigue au-delà des frontières pop, jazz et rock. En s’inspirant des jeux de timbres et d’oscillations qu’affectionnait Scelsi, des clusters mouvants de Ligeti, du cubisme mélodique de Varèse ou des partitions graphiques de Feldman, Aquaserge invite à s’affranchir des règles territoriales d’une certaine musique savante, avec son instrumentation hybride mi-rock mi-classique croisant geste intuitif et rigueur sur papier millimétré. Les compositions originales d’Aquaserge alternent avec trois reprises de rares chansons écrites par Edgar Varèse (sur un poème de Verlaine) et Morton Feldman (sur un texte de Rilke), histoire de ne pas oublier le goût d’Aquaserge pour les mélodies.
Le collectif publiera un nouvel opus ce 15 octobre 2021. Intitulé « The Possibility of a New Work for Aquaserge », il paraîtra le 15 octobre dans le cadre de Made To Measure, la fameuse composers’ series de Crammed Discs, qui renaît en 2021 après un long sommeil…
Pour découvrir le groupe à travers le clip d’« Un grand soleil noir », c’est ici
En concert à Bruxelles, dans le cadre de l’Ars Musica Festival, le 27 novembre 2021.
Nouvellement signé chez Fire Records, The Dream Syndicate va rééditer son album paru en 1986, "Out of the Grey". Disponible en CD pour la première fois en 24 ans, cette collection est judicieusement remastérisée dans un coffret de luxe limité à trois disques. Recelant 34 enregistrements inédits, il inclut un album live remontant à 1985 (sur lequel figure des reprises de Pink Floyd, Cream, Santana, Green on Red, Alice Cooper, Temptations et Dolly Parton) ainsi que de nombreuses démos et les inévitables inédits, des photos rares, des interviews et de nouvelles notes rédigées par Pat Thomas.
"What Can I Say? no regrets... Out of the Grey + Live, Demos & Outtakes" paraîtra ce 14 janvier 2022.
https://thedreamsyndicate.bandcamp.com/
Jane Doe est une formation namuroise qui avait remporté le concours ‘Mint’, il y a quelques années.
Son troisième Ep, « Who’s the Sinner ? », sortira officiellement le 22 octobre 2021.
Six titres qui se nourrissent de folk et d’americana afin de développer un espace musical propre, cohérent et contemporain. Il a été entièrement conçu et réalisé par le groupe et a été enregistré en analogique à Paris, durant le printemps 2021.
Le band réunit 3 chanteuses et instrumentistes (basse, guitares) et un joueur de oud, influencés par de nombreux genres musicaux, comme la folk, la pop des années 60, les musiques sud-américaines ou orientales. Pour concocter son expression sonore, le groupe crée sans cesse des ponts entre ces différentes cultures musicales grâce à ses chansons acoustiques et rêveuses, qui oscillent entre la douceur des harmonies et l’énergie du rock, comme une invitation au voyage.
Son nouveau clip, "Jack Of Hearts", est disponible là
Ce titre raconte la relation entre une élève et son mentor.
Sur la route des quêtes du sens et de l’identité, ils se partagent les livres, pansent leurs blessures, se racontent et se chantent. Leur ombre dessine des champs de guerre aux accents de brûlé, leur histoire prend la forme d’un écho du temps cherchant son chemin dans l’obscurité. Ils s’exhaussent des lumières du passé, marchandent les souvenirs d’une nature oubliée.
Le coffret inédit "TOY" de David Bowie sortira ce 7 janvier 2022, un jour avant le 75ème anniversaire de sa naissance. Et ce 26 novembre paraîtra "David Bowie 5. Brilliant adventure (1992 - 2001)", le cinquième d'une série de coffrets couvrant sa carrière depuis 1969.
Les graines de "TOY" ont été semées en 1999 lors du tournage d'un épisode de ‘VH-1 Storytellers’. David voulait interpréter un morceau de sa carrière antérieure à "Space Oddity", il est donc retourné en 1966 et a dépoussiéré "Can't Help Thinking About Me" pour la première fois en trente ans. Au début de l'année 2000, David et le producteur Mark Plati ont dressé une liste de quelques-unes des premières chansons de Bowie à réenregistrer. Après s’être produits à Glastonbury, en 2000, Bowie et Plati sont entrés en studio avec son groupe, soit Sterling Campbell, Gail Ann Dorsey, Earl Slick, Mike Garson, Holly Palmer et Emm Gryner, pour enregistrer de nouvelles interprétations des chansons qu'il avait enregistrées pour la première fois entre 1964 et 1971.
David avait prévu de mettre en boîte l'album en prise directe. Malheureusement, la technologie était encore loin d'être au point. Mais 20 ans plus tard, il voit enfin le jour.
Le titre "You've Got A Habit Of Leaving" (édition radio) extrait de l'album "TOY" est disponible dès maintenant en single numérique et il est en écoute là
Fondé en 2019 à Bruxelles par Sam Hugé (ex leader du groupe de rock Fantøme) et Gaelle Souflet, Ultra Sunn est un duo qui mêle post-punk, électro et coldwave. Son nouvel Ep, « Body Electric » constitue une première sortie sur son label Cold Transmission. 6 titres qui évoquent l'affirmation de l'identité, la poésie étrange de la vie nocturne, ainsi que de l'oubli et le deuil.
Dansants, les titres seront illustrés par deux vidéos réalisées par le groupe :
« Young Foxes video part 1 » (ici) et « Sorrows & Tears video part 2 » (là)
SUSTO publiera un nouvel album le 29 octobre 2021. Il s’intitulera « Time in the Sun ». Réunissant 11 morceaux, il a été produit et enregistré par Wolfgang Zimmerman (Band of Horses) dans la ville natale du groupe, Charleston, en Caroline du Sud. « Time in the Sun » fait suite « Ever Since I Lost My Mind », paru en 2019.
Avant d'entrer en studio, Osborne est devenu papa et, à mi-chemin de l'enregistrement, a perdu son propre père, emporté par un cancer. Osborne déclare : ‘Comme j'avais commencé à écrire quand j'ai appris que j'allais être père, ces événements ont été les plus grandes inspirations pour le disque. J'avais l'impression d'être entre le début et la fin de la vie. Jusqu'au décès de mon propre père, j'avais l'impression que c'était un album sur la nouvelle vie et le fait de devenir parent. Son décès a déplacé le récit vers la nature cyclique de la vie, de la mort et des nouvelles naissances’.
Le titre phare de l'album, « Summertime », est en écoute ici. Osborne se confie : ‘La chanson parle de l'amour jeune, et de ces peines de cœur qui vont et viennent comme un tourbillon. Ils font très mal sur le moment, mais ils font aussi de vous ce que vous êtes et vous apprennent à aimer…’
La vidéo du premier single, "Get Down", est également à découvrir là.
A ce sujet Osborne a déclaré : ‘Bien qu’elle revêt un air amusant et léger, la chanson a été en fait inspirée par une période effrayante de ma vie, quand un ami proche luttait contre les problèmes de toxicomanie et discutait ouvertement du suicide. Je savais qu'il s'agissait d'un appel à l'aide…’
Drivée par la chanteuse et guitariste Lora, ainsi que le multi-instrumentiste Alex, Lora and The Stalkers est une formation originaire de Rome. Leurs chansons constituent des bandes originales parfaites pour les temps incertains que nous vivons actuellement.
Alimenté par le mélange de sérieux et de malice enfantin de Lora, le groupe a enregistré son premier album. Intitulé « No Desire Control », il a été produit par Luca Sapio (Martha High). Le résultat est un mélange de sons bruts entre le psychédélisme décontracté des années 60 et la dream pop de chambre, le tout hanté l’esprit de Norman Petty. Et il paraîtra ce 5 novembre 2021.
Le clip de son premier single, ”Lonely Heart”, a été tourné à travers Rome, en pleine pandémie. Un cœur y erre dans la ville, provoquant sourires et émerveillement…
Il est à découvrir ici
Baptisé "Weak or Brave", l’autre clip bénéfice d’un joli descriptif :
‘Il y a une porte connue sous le nom de Torii, placée exactement sur la ligne de démarcation entre le surnaturel et le terrestre. Basés sur le shintoïsme, ces portails sont franchis une fois par an par les dieux japonais, qui ont aussi besoin de vacances !
Tokyo est l'une des destinations les plus prisées. Les dieux aiment se perdre dans l'abîme des lumières éblouissantes, des ruelles sombres, dans le moulin à vent des sons et des couleurs, rapides comme les trains qui déchiquettent la nuit et vous amènent aux portes des bordels de soapland.
Notre narrateur sera un jeune Dieu, qui dépouillé de ses superpouvoirs, affrontera les faiblesses et la bravoure des hommes et le masque sacré de Kitsune, ne suffiront pas à le protéger de nos vices’.
Et il est à voir et écouter là
Placebo vient de dévoiler son tout nouveau single, « Beautiful James » qui marque le retour du groupe anglais dont le dernier album « Loud Like Love » est paru en 2013.
Malgré 25 ans de carrière, Placebo continue d’essayer de faire la lumière sur les aspects de notre société qui sont trop souvent considérés par certains au mieux, avec scepticisme ou au pire avec haine.
C'est dans un monde plus divisé que jamais que débarque leur nouveau single « Beautiful James ».
Brian Molko commente plus en détail la sortie de ce morceau : ‘Si la chanson sert à irriter les carrés et les coincés, qu'il en soit ainsi. Mais il reste impératif pour moi que chaque auditeur y découvre sa propre histoire personnelle - je ne veux vraiment pas vous dire ce que vous devez ressentir’.
« Beautiful James » n'est pas une polémique, ni même une conversation. C'est une déclaration - une déclaration plus claire et audacieuse que jamais…
Et il est en écoute ici
Archive vient de publier un tout nouveau single, une plage de post rock épique de plus de 14 minutes intitulée "Daytime Coma". Un morceau qui se construit progressivement et implacablement en reflétant le monde tel qu'il était en 2020, comme l'explique le chanteur Dave Pen... Ce titre est extrait du prochain opus du groupe, dont la sortie est prévue pour avril 2022.
À propos de la réalisation de l'album, Darius Keeler, membre fondateur d'Archive, a déclaré : ‘L'écriture des chansons est devenue un récit qui se déroule au fur et à mesure que le monde devient plus étrange et plus inquiétant chaque jour. Réfléchir à cette époque en tant qu'artistes a apporté une sorte d'inspiration étrange et troublante. Cela nous a vraiment permis d’apprécier le pouvoir de la musique et la chance que nous avons de pouvoir exprimer nos sentiments de cette manière’.
Produit par Archive et son collaborateur de longue date Jérome Devoise, l'album provisoirement baptisé « #Archive12 » sera double (triple en en vinyle) et recèlera 17 titres.
« Daytime coma » est en écoute là
Vanishing Twin a publié “The Lift”, troisième et nouvel extrait de son futur elpee, “Ookii Gekkou“ (prononcez ‘oh-key ghekko’, qui signifie ‘grand clair de lune’, en japonais), le 15 octobre prochain.
"The Lift” raconte l’histoire, quasiment véridique, d’une Japonaise qui a été emportée par un ouragan et déposée 1300 kilomètres plus loin. Dans le refrain, c’est le vent qui lui répond, ‘Je serai tes ailes’.
Véritable attrape-rêve du chaos des douze derniers mois, “Ookii Gekkou” a été entièrement composé pendant le confinement. Chaque chanson est une incantation qui encourage l’auditeur à faire face à cette étrange période.
Ce disque s’aventure sur des chemins qu’il n’avait pas, ou peu, emprunté avant, et incorpore à sa musique des éléments d’afropunk, de jazz et d’avant-pop, aussi bien influencés par Piero Umiliani, Art Ensemble of Chicago que par Electric Light Orchestra.
Le clip de "The Lift” est disponible ici
Issue de San Francisco, Cindy est une formation drivée par la chanteuse-guitariste Karina Gill. Son troisième elpee, « 1:2 » paraîtra ce 1er octobre. La section rythmique libère le flux brut, tandis que les claviers ajoutent un contrepoint subtil et surréaliste au monde flétri que Gill dépeint dans ses paroles. ‘Les chansons relient des choses apparemment disparates par la logique de l'humeur’, tente d'expliquer Gill. Ce n'est pas de la dream-pop ensoleillée ; des rideaux noirs à moitié fermés sont accrochés à la fenêtre où la narratrice regarde au loin. ‘Parfois, tu dis que tu te sens petit et tu planifies toute la journée tes propres funérailles", explique-t-elle au sujet de « Party Store » (clip à découvrir ici). Gill a une façon d'arrêter son phrasé qui donne l'impression que ses pensées basculent doucement dans l'abîme. C'est cette qualité troublante mélangée à l'atmosphère brumeuse qui rend le nouveau LP de Cindy 100% addictif et un antidote parfait à une écoute confortable…
Extrait de cet elpee, « To be true » fait également l’objet d’une vidéo. Et elle est disponible là alors que « Lost dog » est encore en écoute ici
Dans la foulée de son premier elpee, « Uppers », TV Priest nous propose son nouveau single, "Lifesize", un titre qui figurera également sur la compile « Sub Pop Singles Club, Vol. 6 ».
Le leader du groupe, Charlie Drinkwater, déclare à propos de la chanson : ‘« Lifesize » traite du culte de l'image de 'l'homme fort' souvent présente dans notre discours politique et culturel. Un discours où les fondements patriarcaux de notre société et de notre structure politique ne sont pas remis en question. Après une année particulièrement éprouvante, lorsque les gens se sont tournés vers les dirigeants pour trouver la force, ils ont essuyé des gestes vides et du mépris. Nous n'avons pas besoin de bravades machistes supplémentaires ; la société a besoin d'empathie et de compassion.’
"Lifesize" bénéficie également d’un bonus track sur un single 7", dans le cadre du « Sub Pop Singles Club Vol. 6 ». Cette série, disponible uniquement par abonnement, comprend douze singles 7". Y ont également participé John Waters, Jeff Tweedy, Duma, LIDS, Washed Out, Hand Habits, BNH Deluxe, Porridge Radio, Sheltered Workshop Singers et bien d'autres. Seuls 1 000 abonnements sont disponibles, et la série est presque épuisée.
« Lifesize » est en écoute là
Snail Mail, le projet de Lindsey Jordan, publiera son nouvel opus, « Valentine », ce 5 novembre 2021. Il s’agira de son deuxième elpee. Un disque qui fait suite à « Lush » gravé en 2018. Coproduit par Brad Cook (Bon Iver, Waxahatchee), cet LP se nourrit de romance, de chagrin d'amour, de sang, de sueur et de larmes.
La vidéo qui accompagne le morceau maître, « Valentine » a été réalisée par Josh Coll.
La voix de Lindsey n’est plus celle d’un enfant prodige, sa voix et ses mots se révélant plus crus, plus profonds, hargneux et plus que jamais.
Pour découvrir le clip de « Valentine », c’est ici
Hatchie, c’est le projet de Harriette Pilbeam, une artiste australienne originaire de Brisbane. Elle vient de publier un nouveau single. Il s’intitule "This Enchanted". Il s’agit de sa première sortie depuis l’album « Keepsake ». On y rencontre des textures tourbillonnantes de guitares kaléidoscopiques et des couches de synthés scintillants, mais dispensés avec une énergie intense.
Le clip de « This Enchanted » est disponible ici
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