Acoustic Resistance est un projet initié par Julien Decoret (Joon Moon, Nouvelle Vague) et Julien Boyé (Gush, Nouvelle Vague). S'appuyant sur une large collection d'instruments accumulés au fur et à mesure des années de voyages et de tournées, le groupe propose une expression sonore répétitive, hypnotique et dansante, qui peut rappeler certaines musiques électroniques dans l'agencement et la forme. Les sujets abordés posent un regard sur le monde et son mode de fonctionnement.
Eponyme, son Ep est paru ce 19 juin. Les instruments sont issus, pour la plupart, des quatre coins du monde. Les rythmiques sont construites à l'aide du bombo (Argentine), du daff (Iran), du mridangam (Inde du Sud), de la cuica (Brésil), de le Tama (Afrique), etc...
L'harmonie est assurée par le Saz (Turquie), la guitare aux cordes en nylon, le guembri (Afrique), l'anklung (Thaïlande), la harpe, la vibraphonette, la contrebasse, la guimbarde (Amérique), le crystal baschet (France), le saxophone et le soubassophone.
L'Ep s'ouvre sur une fresque musicale (« Ride On ») très cinématographique, riche en sonorités, et doublée d’un clip à découvrir ici
Solaire et solo. C’est ainsi qu’on pourrait décrire le dix-huitième album studio de Dick Annegarn. Néerlandais, mais chantant en français. Un personnage insolite qui se sert de sa voix, ses textes et sa guitare, dans le plus simple appareil.
Inutile de rappeler –mais on le fera quand même ici, ne serait-ce que pour la jeune génération– les fleurons désormais historiques de la carrière savoureuse de cet huluberlu fantasque sont devenus des classiques. De "Sacré Géranium" à "Vélo vole", en passant par "Bruxelles" "Mireille", "Quelle belle vallée" et autre "Ubu", ces chansons font partie de notre patrimoine, célébrées il n'y a pas si longtemps par une pléiade d'artistes reconnaissants, de Souchon à M, de Bashung à Calogero et plus récemment, Angèle.
« Söl », renoue superbement avec la veine blues-folk loufoque que Dick le troubadour réinvente à sa manière depuis plus de quatre décennies.
Cet album nouveau, enregistré seul dans sa tanière rurale en Haute Garonne, confiné avec poules, canards et lapins.
Un disque qui salue aussi le retour du Dick prodigue dans sa maison de disques fétiche, le label tôt Ou tard.
A écouter ici
Le label Ripple Music rendra prochainement hommage au légendaire groupe de rock 70's, Blue Öyster Cult, à travers un album baptisé « Dominance and Submission ». Y ont participé Steve Hanford, Mark Lanegan, Billy Anderson, Jeff Matz (High On Fire), Zeke, Mondo Generator, et bien d'autres artistes phares de la scène heavy rock internationale.
L'idée d'un elpee de reprises a été initiée par feu le batteur de Poison Idea, Steve Hanford, et Ian Watts de Ape Machine. Formé en 1967, Blue Öyster Cult est une figure de proue du rock'n'roll occulte, marquant plusieurs générations de fans de rock. Il a grave des hymnes intemporels dont "(Don't Fear) The Reaper", "Burnin' for You", "Cities on Flame with Rock and Roll" ou encore "Godzilla". Le combo new-yorkais est considéré comme une véritable référence en matière de rock seventies, au même titre que MC5, The Stooges ou Steppenwolf.
La pochette de l'album a été réalisée par Dave Snider.
Plus d’infos ici
Après deux albums certifiés disques d'or, une Victoire de la Musique et plusieurs tournées mondiales accomplies à guichets fermés, le groupe français, désormais signé chez IDOL, confirme, à travers ce premier titre, l'ingéniosité hors-norme d’un des groupes indépendants français les plus influents du millénaire.
Grâce à « Paradigme », le groupe réinvente encore le son de La Femme, sème un peu plus le trouble sur son identité et nous plonge dans un univers nouveau dans lequel se croisent cuivres saturés, nappes synthétiques et mélodies de voix invoquant les fantômes du jazz vocal des années 30.
Tout comme cette nouvelle chanson qui définit l'univers de La Femme en 2020, le clip recèle des codes et des références issus de l'imagination débordante et sans égale du groupe.
On devine les sœurs Boswell dans un espace futuriste, un hommage aux Big Bands américains, dans une sorte d'univers figuratif à la Phantom of Paradise. La Femme nous laisse avec une image très énigmatique qui clôt la vidéo "Paradigme".
Qui sont tous ces gens assis sous l'enseigne au néon ? Que doit-on attendre de la prochaine apparition de La Femme ?
Le clip ‘Paradigme’ est à découvrir ici
Le nouveau clip de Rodolphe Burger s’intitule « Le chant des pistes ». Il s’agit du deuxième extrait d’« Environs », le 6ème album solo du compositeur, guitariste et chanteur qui militait, il y a belle lurette, au sein du groupe Kat Onoma, paru en juin dernier.
Réalisé par Léa Troulard et entièrement tourné en Bretagne, ce film chamanique met en scène Bartok et Torero, deux magnifiques chevaux chorégraphiés par Thomas Chaussebourg. Il est présenté aujourd’hui en avant-première sur le site de FIP.
« Le chant des pistes » est à écouter ici
Un collectif, au sein duquel milite Grandgeorge, s’était isolé pour composer ensemble, pendant trois semaines. Un projet baptisé B-Side Expérience. Un premier titre, « Ça l’fait pas » (clip là), avait été diffusé sur les réseaux sociaux.
B-Side Experience dévoile aujourd’hui “Danse avec moi”. Enregistré ‘live’ lors de la première session de ce collectif, en juillet dernier, ce morceau renvoie chacun à sa propre expérience de l’absence et du deuil. La famille B-Side y rend hommage à l’une des leurs, décédée quelques semaines avant le début de l’aventure. En outre, ce collectif a voulu répondre à sa façon au vide abyssal laissé par les mesures sanitaires et poser ensemble les bases d’un nouveau projet…
Le nouveau (et très beau) titre de B-Side Experience avec Grandgeorge, « Danse avec moi », est maintenant disponible ici.
Dans un monde normal, une boîte à outils sert à tout sauf à écrire des chansons, dans celui de Clou, c’est l’inverse.
La jeune Parisienne bricole à l’envi une chanson française aux accents pop inspirés. Ses mélodies magnifiées par une voix cristalline accompagnent des textes sensibles et percutants.
Le premier album de Clou, « Orages », réalisé par Dan Lévy, sortira le 18 septembre 2020.
Découvrez « Comme au cinéma » ici
Entré directement numéro 1 dans l'Ultratop et rapidement sacré Disque d'Or, toujours classé après 33 semaines de présence, l'album "Aloha" de Typh Barrow est actuellement l'album belge sorti en 2020 le plus vendu.
Après les tubes "Replace", "Doesn't Really Matter" et "Aloha", Typh Barrow vient de graver "Colour". Déjà incontournable en live, ce nouveau single est bien parti pour rencontrer le même succès que ses prédécesseurs et figure déjà en playlist sur la plupart des radios.
"Colour" dénonce les méfaits du racisme quotidien encore bien trop présent aujourd'hui.
Ce nouveau clip, qui a été tourné à Tokyo, est à découvrir ici
« Parrot », extrait de « Amour Colère », prochain album de Nicolas Michaux, vous assène une claque en pleine face pour rappeler que si 2020 nous frappe fort, c'est aussi le bon moment pour se lever et reprendre le pouvoir !
Chanson politique, acerbe et mordante, appartenant au versant ‘colère’ du titre de l’album, « Parrot » est avant tout une plage terriblement groovy pouvant rappeler autant Talking Heads que les transes rythmiques de Konono n°1.
L’enregistrement met en exergue la batterie ainsi que les percussions sèches et tranchantes de Morgan Vigilante, marque de fabrique des productions de Michaux, ainsi qu’à la basse et à la guitare glissando et intelligentes de Nicolas.
Arrangée par Ted Clark et Clément Nourry, membres de Soldiers Of Love, le groupe résident de Capitane Records, cette chanson dansante est de cuvée spéciale 2020.
Alors que Michaux chante : ‘Listen to the words the parrot says and try to repeat’ et ‘Is this a terminal world or just crippling entertainment ?’, le titre évoque une sorte d’aliénation politico-sociale et la paralysie ressentie face aux médias de masse, à la politique globale et au grand astéroïde inquiétant que semble parfois représenter le monde 2.0. Comme le dit Nicolas : ‘C’est une attaque frontale faite à la part conformiste et veule chez chacun d’entre nous’.
Des mots forts pour une chanson forte à écouter à plein volume. Et c’est ici
L'auteure-compositrice-interprète Birdy est de retour. Elle publiera un Ep le 6 novembre 2020. Il s’intitulera "Piano Sketches". En attendant, Birdy en a extrait un single, qu’elle a baptisé « Open your heart ».
L’Ep qu'elle a écrit et produit elle-même, montre l'incroyable talent et la progression artistique de Birdy depuis "Beautiful Lies", son album gravé en 2016. Dana la foulée, la jeune Birdy sortira son nouvel elpee, en 2021.
Superbement construite, les quatre plages de "Piano Sketches" montrent où Birdy se situe en tant que musicienne et artiste. S’accompagnant uniquement au piano, elle rayonne de confiance en soi et sa voix légère prend encore plus de relief.
La version ‘live’ de « Open your heart » est disponible ici
Peter Peter est de retour. Il publiera son nouvel LP, « Super comédie », ce 25 septembre. Le titre éponyme qui ouvre l’opus constitue une réflexion sur cette courte éternité qu'est la vie.
Le Canadien explore, en poésie, les méandres des angoisses existentielles, de la condition humaine, de l'amour, toujours à mi-chemin entre mélancolie, lucidité et espoir.
Le clip de « Super comédie » est disponible là
Bosum, c’est le projet dreampop du chanteur/compositeur Tom Verbeeck. Sa première série de singles a généré de 200K de streams. Ces singles ont été diffusés sur de nombreuses stations de radio nationales et régionales.
Lors du confinement, Tom s'est retiré dans sa ville natale, entourée de vastes champs verdoyants, pour se concentrer sur l’écriture de nouveaux textes. Au cours d’une nuit blanche, il a empoigné sa guitare acoustique et s'est mis à fredonner les paroles de « Blinding Lights ». Dans la foulée, il enregistrait la cover de “The Weekend” dans sa chambre (sa version doublée d’un clip est dispo ici).
On retrouve les mêmes ingrédients dans cette version que dans ses singles précédents. Des voix rêveuses immergées dans un instrumental de guitares douces, de synthés flottants et d’un beat très lo-fi.
On y décèle les influences de Ben Howard, Ariel Pink, Wild Nothing, Skinshape, Beach House et Boards of Canada.
Le mixing et le mastering ont été réalisés avec l’aide de Tom Stokx.
Dernière signature en date du label satellite de Flying Lotus, Brainfeeder, Genevieve Artadi –moitié du duo Knower avec Louis Cole et figure de la scène DIY de Los Angeles– a publié « Dizzy Strange Summer », son deuxième LP, le 17 juillet dernier.
Tour à tour mordant ou mélancolique, cet opus navigue entre pop, musique d'avant-garde et psychédélisme et reflète son époque, Artadi parvient ainsi à se forger une place à part dans le paysage si riche de la musique californienne du 21ème siècle.
Le clip de « All I want for now” est disponible là
« Early Warning Signs of the Apocalypse », septième album de Wolf City, vient de paraître sous une version remasterisée sur Bandcamp et bientôt sur le label Fifth Section (ainsi que sur toutes les plateformes de streaming) avec un son enfin à sa hauteur.
Incorporant des éléments empruntés au hip-hop, à la trap et aux musiques traditionnelles du monde dans sa mixture noise rock, cet elpee se veut résolument moderne et inscrit dans son époque.
L’album est en écoute ici
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