La terre fissurée de Daffo

À seulement 20 ans, Daffo, artiste indie-rock basée à Brooklyn, transforme le tumulte intérieur en chansons brutes et poétiques, d’une étrange beauté. Entre l’énergie DIY et des arrangements délicats, sa musique oscille entre fragilité et intensité. Révélée…

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Ozark Henry connaît la musique Parker…

C'est vrai, l'attente a été terriblement longue ! « Us », son dernier album studio, date de 2017. Dans le monde éphémère de la musique pop, où les stars vont et viennent, c'est une éternité ! Mais il faut parfois savoir être patient, et en livrant « Light »,…

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Dernier concert - festival

Epica - 18/01/2026
Kreator - 25/03/2026
News

Oscar & The Wolf à l’affiche du Ronquières festival 2026

Écrit par

Oscar and the Wolf sera la tête d’affiche du vendredi 7 août 2026 au Ronquières Festival : une exclusivité en Belgique francophone !

https://ronquieresfestival.be/

Het Depot (Louvain) : les nouveaux concerts (update 14/11/2025)

Écrit par

Ma 10.02.2026
Nicky Du Soleil's Valentijnsspecial

Sa 14.02.2026
Oldskool Leuven XL

Me 11.03.2026
Drake Milligan

Sa 24.10.2026
Bizkit Park

https://www.hetdepot.be

 

Helena aux Francos de Spa

Écrit par

Helena se produira à Spa le dimanche 26 juillet. Un concert estival unique en Belgique francophone !

http://www.francofolies.be

Botanique (Bruxelles) : les dernières infos (update 13/11/2025)

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Obsidian Dust X Les Nuits Botanique : Welcome back !

Line-up :

Hermano • The Sword • King Buffalo • Acid King • Earthless • Blackwater Holylight • Jarboe • Cult of Occult • Dope Purple

& many more ...

métal, rock

16 mai 2026 et 17 mai 2026

ouverture des portes à 14h

Organisation

Metadrone & Botanique

La première vague de groupes pour l'Obsidian Dust 2026 (les 16 et 17 mai)  est annoncée, parmi lesquels le groupe de rock culte californien HERMANO, le chanteur John Garcia (Kyuss) et les guitaristes hors du commun de The Sword.

S'ajoutent aussi à la programmation les psychédéliques King Buffalo, le fuzz rugissant d'Acid King, les voyages sonores d'Earthless, les riffs menaçants de Blackwater Holylight, l'expérimental de Jarboe, les sons suffocants de Cult of the Occult, et la folie psyché de Dope Purple !

D'autres groupes s'ajouteront à l'affiche prochainement.

--- CONCERTS SAISON ---

CONCERTS COMPLETS :

Le concert de Molly Nilsson - Paradoxant est sold out

Le concert de María José Llergo est sold out.

Le concert de Rusowsky est sold out.

Le concert de Schur est sold out.

Les deux dates pour les concerts de Tom Smith sont sold out : les 15 et 16 avril 2026.

Les nouveaux concerts saison sont ici

http://www.botanique.be

Mumford & Sons également à l’affiche du Rock Werchter 2026 !

Écrit par

Le jeudi 2 juillet, Mumford & Sons sera à affiche de l’édition 2026 du Rock Werchter.

En 2026, Rock Werchter se déroulera du jeudi 2 juillet au dimanche 5 juillet au Parc du Festival à Werchter. La vente des tickets commencera le vendredi 21 novembre à 10h.

http://www.rockwerchter.be

Ancienne Belgique (Bruxelles) : les nouveaux concerts (update 12/11/2025)

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jeu. 12 févr. |
Błoto presents ‘We Remember J Dilla’

mar. 31 mars |
The Flynts

mar. 07 avr. |
Roufaida

mar. 07 avr. |
DEADLETTER

sam. 21 nov. |
Joe Jackson

http://www.abconcerts.be

Golden Hours

Golden Hours au-delà des fils

Écrit par

Le groupe Golden Hours, basé entre Berlin et Bruxelles et composé de musiciens issus de formations culte (Gang Of Four, The Brian Jonestown Massacre, Tricky, The Fuzztones…), annonce la sortie de son deuxième album, « Beyond Wires », prévue pour le 16 janvier 2026 sur Fuzz Club. En avant-goût, le single « The Letter » et sa ‘lyric vidéo’ est déjà disponible ici.

Enregistré entre Berlin et un manoir bruxellois, l’opus annonce une avalanche post-punk puissante, mêlant guitares saturées, rythmiques serrées et ambiances électriques. Les deux chanteurs principaux, Hákon et Wim, se partagent les titres, offrant une diversité de thèmes et une identité sonore affirmée. Golden Hours confirme ainsi sa place sur la scène alternative européenne en gravant un disque intense, personnel et expérimental.

Ulrika Spacek

L’EXPO d’Ulrika Spacek

Écrit par

Le groupe britannique Ulrika Spacek sortira son quatrième opus, « EXPO », ce 6 février 2026 chez Full Time Hobby. Pour marquer cette nouvelle étape, il partage le single « Build A Box Then Break It », accompagné d’une vidéo à découvrir ici.

Ce titre, véritable déclaration d’intention, explore les frontières entre art-rock analogique et électronique, tout en abordant le thème de la réalité fragmentée à l’ère des écrans. Tout au long de « EXPO », Ulrika Spacek propose une réflexion collective et musicale sur la tension entre chaleur humaine et isolement numérique, confirmant leur place centrale dans la scène expérimentale.

Helicon & Dj Al Over

Une collaboration entre Helicon et le Dj Al Over…

Le groupe de rock psychédélique Helicon, originaire de Glasgow, et le producteur et DJ Al Lover, basé à Los Angeles, sortiront un nouvel elpee ce 13 février 2025, chez Fuzz Club. Issu de cette collaboration audacieuse, cet opus s’intitule « Arise ».
En attendant il a partagé le single, également disponible en vidéo, du titre maître. Et il est à voir et écouter .

‘« Arise’ s'oppose à une culture de l'individualisme à la merci d'escrocs opportunistes’, explique John-Paul Hughes, leader d'Helicon, ‘en rappelant que l'empathie, la compassion et l'authenticité restent des choix possibles’. Reflétant cette tension, Helicon et Al Lover livrent un son maximaliste et exaltant, imprimé sur un rythme hypnotique et ample, fusionnant le psychédélisme caractéristique d'Helicon avec l'électronique transcendant les genres d'Al Lover. Le résultat constitue un appel viscéral à se réveiller pour s'élever au-dessus des conneries et retrouver un sens à la folie.

Produit par Tony Doogan (Mogwai, The Jesus & Mary Chain) au Castle Of Doom Studios à Glasgow, « Arise » est un album dense, hypnotique et au rythme endiablé, qui superpose des breaks trip-hop, des basses profondes et des textures dub. Après avoir échangé plus de 20 démos et finalement réduit le nombre de morceaux, le groupe Helicon (composé de neuf membres au moment de la rédaction de cet article, avec Chris Geddes de Belle & Sebastian au piano sur « Goodbye Cool World ») s’est rendu au Castle Of Doom pour poser les bases, prêts à accueillir Lover qui allait les rejoindre pour exercer sa magie sur la boîte à rythmes, le synthétiseur et les échantillonneurs.

‘Pour moi, le psychédélisme consiste à briser les barrières et à voir où cela peut mener’, explique John-Paul. ‘Travailler avec Al Lover nous a permis de transformer notre son en quelque chose de nouveau et de prouver qu'il peut encore évoluer, surprendre et avoir un sens dans un monde conformiste où tout commence à se ressembler’. Al Lover ajoute : ‘C'est tellement agréable que la musique soit le vecteur de la connexion humaine. C'est un thème récurrent dans toutes les entreprises créatives que j'ai menées. J'espère que cette connectivité atteindra les auditeurs à travers la musique en les aidant à se sentir participants actifs et non pas seulement observateurs passifs’.

PVA

Plus jamais comme ça, décrète PVA…

Le mystérieux trio londonien PVA sortira son second elpee, « No More Like This », ce 23 novembre 2025. En attendant, il a partagé son premier single et clip vidéo, « Boyface ». Sombre, sensuel et chargé d'une énergie fébrile, ce morceau est une déclaration d'intention : un hymne club fracturé qui mêle intimité et euphorie, donnant le ton d'un album qui propulse PVA dans un territoire audacieux et imprévisible.

Grâce à ce long playing, PVA entre dans une nouvelle ère ambitieuse. Alors que leur premier opus, « Blush », était marqué par un chaos électro frénétique, son deuxième LP est intime, expérimental, sensoriel et chargé d'émotion. Il album privilégie la texture, la sensualité et la profondeur mythique. Il se situe à la croisée des chemins du R&B, de la musique électro d’ambiance, du trip-hop et des sons sombres proches de la musique club.

Le premier single « Boyface » introduit ce changement avec une clarté saisissante. Construit à partir d'échantillons déformés, de rythmes live tactiles et de voix qui oscillent entre murmures fragiles et déclarations urgentes, il incarne le thème central de l'album, à savoir la musique comme quelque chose de physique, d'obsessionnel et de vécu.

Le clip de « Boyface » est à voir et écouter ici

 

 

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