Le guitariste Jacques Stotzem est né en 1959, à Verviers. C’est en autodidacte, après avoir vu le guitariste américain Stefan Grossman à la télévision, que Jacques Stotzem va travailler intensément et devenir, au fil du temps, une des grandes figures internationales du picking, une technique où les cordes sont jouées par des onglets au pouce et à deux autres doigts de la main droite. Le picking est un style de jeu qui permet de développer la ligne d’accompagnement de la basse et d’interpréter la mélodie en même temps. Après avoir parcouru l’Europe du Nord au Sud et d’Est en Ouest, Jacques Stotzem est aujourd’hui régulièrement invité au Japon, en Chine et à Taïwan !
En 2006, Stotzem reçoit un e-mail qui signe une consécration à l’échelle mondiale. En effet, la légendaire marque de guitare C.F. Martin & Company (U.S.A.) veut produire un modèle « OMC Jacques Stotzem Custom Signature », sur base des conseils techniques du maestro. Et, plus récemment, le 21 mars 2016, les Octaves de la Musique saluent le parcours artistique de près de 40 ans du Verviétois, en remettant l’Octave d’Honneur 2016 à cet ambassadeur infatigable de la guitare acoustique.
En exclusivité pour lavenir.net, et dans le cadre d’une collaboration entre Air TV et JazzaroundMag, voici trois capsules vidéo pour illustrer cet événement.
1. Jacques Stotzem interviewé par Robert Sacré, membre de l’équipe de JazzaroundMag et spécialiste reconnu des musiques afro-américaines (Maître de conférences à l’Université de Liège). Robert Sacré aborde ici quelques moments importants dans la carrière du guitariste.
https://www.youtube.com/watch?v=8s1w3h_oYnM
2. Première rencontre entre Jacques Stotzem et le jeune guitariste Guillaume Vierset (1987) qui fut lauréat 2015 des Octaves de la Musique, dans la catégorie Jazz (« LG Jazz Collective »), et nominé en 2016, pour son autre projet musical, le « Harvest Group ». Le sens de cette rencontre va très vite se révéler plus pertinent encore qu’un dialogue entre deux guitaristes de génération différente.
https://youtu.be/p9WbcsL2y_w
3. Cerise sur le gâteau, la dernière capsule propose un mini concert de Jacques Stotzem, dans le studio d’Air TV.
https://www.youtube.com/watch?v=a56ledhRUvI
(Voir aussi la chronique de son album « To Rory », enregistré en hommage à Rory Gallagher ici)
Glass Museum : « Chamo » https://www.youtube.com/watch?v=Ry_TDP_40hM
Un duo belge piano-batterie aux influences jazz moderne…
Fou Détective : « Les dents du bonheur » https://www.youtube.com/watch?v=1cOenz9wCL4
Un groupe bruxellois, qui mixe avec habilité le hip hop, le rock et la pop. Ce titre aux textes drôles a été co-composé par Témé Tan…
Benjamin Schoos : « Un parfum de nostalgie » https://www.youtube.com/watch?v=c_tfc5kL6ns
Le nouveau single extrait de Night Music Love Songs de Benjamin Schoos écrit avec Jacques Duvall (Alain Chamfort, Lio) et Mixé par Gilles Martin (Miossec, Dominique A)
Gaëtan Streel
« The Meaning » https://www.youtube.com/watch?v=6JXynHgvvAk
« Chacun Pour Soi » https://www.youtube.com/watch?v=YQ4CRauNesk
Les deux derniers singles extraits de son nouvel album, « Two days at a time », dont la sortie est prévue ce 13 mai 2016.
(run) Sofa : « Wilson Rose » http://urlz.fr/3qUZ
Une formation issue de Charleroi dont le deuxième single, « Wilson Rose » (NDR : un extrait de son premier Ep, « Shenanigans ») fait l’objet d’un clip qui a été tourné dans la splendide piscine de Saint-Josse.
Lieutenant : « Millions de corps solitaires » https://www.youtube.com/watch?v=Mrd-hdSQ33A&feature=youtu.be
« Millions de corps solitaires », c’est le nouveau single de Lieutenant, et c’est un extrait de l’album « Au cœur de l'Arène ». À la réalisation et à l’animation du clip, un groupe de quatre adolescents, issus de la Maison des Jeunes de Hannut, qui ont illustré, avec sensibilité, le propos et les rythmes de cette chanson.
FùGù MANGO : « Mango Chicks » https://www.youtube.com/watch?v=9wrYpCRRZdM&feature=youtu.be
Cet extrait du dernier Ep de FùGù MANGO, « Mango Chicks », mêle indie-pop et rythmes africains dans un climat exotique propice au groove hypnotique et la transe…
Nicolas Michaux : « Croire en ma chance » https://www.youtube.com/watch?v=liV69-OiuXI
Farfelu, le nouveau clip de l’artiste bruxellois est extrait du dernier album « A la vie, à la mort ».
Nul n'est prophète en son pays ! La formation The Arch en est un vibrant exemple ! Originaire de Breendonk, près d'Anvers, The Arch voit le jour en 1986 et son rock gothique mélodique est immédiatement remarqué par Ludo Camberlin, le légendaire producteur flamand (Poesie Noire, Lords of Acid,...). Après un premier EP, « As Quiet As » et un album, la bande à Gerd Van Geel (CUVG, le chanteur) a bien vite compris que le salut viendrait de l'international.
Depuis lors, The Arch écume les festivals (M'era Luna, Blackfield, WGT, Reboot, Castle Party, BIMfest) et joue à Amsterdam, Berlin, Hamburg, Zagreb, Belgrade, Budapest etc.
Aujourd'hui, pour ses 30 ans d'existence, The Arch s'offre un retour en grandes pompes et propose un tout nouvel album : « Fates ». Aux côtés de Gerd, on trouve Ivan DC et Mr Pierre aux guitares, Ian Lambert aux claviers et aux batteries électroniques et la séduisante Chiffon's Tale aux 'backing vocals'.
La musique de The Arch s'articule toujours autour d'un noyau « Gothic Rock » qui évoque Sisters of Mercy mais le son a évolué pour intégrer une dimension électro plus moderne et les compositions explorent un territoire plus large, touchant à la synth-pop, à l'EBM et à la 'power-darkwave' très prisée outre-Rhin.
"Fates" contient 13 nouvelles chansons et témoigne de la polyvalence de la formation. "Fates" emmène l'auditeur dans un voyage au travers de la culture 'dark' et l'ensemble offre puissance et intensité. Il recèle de multiples hits alternatifs potentiels et des 'club killers' qui feront danser dans le soirées 'dark' dans le monde entier.
Le CD est co-produit, mixé et mastérisé par Kenny 'KGB' (Simi Nah) : inutile de dire que le son est parfait, léché et puissant à souhait ! Et pour rester dans la famille, il sort sur le label de Simi Nah, Why2k, en collaboration avec Trisol.
En un mot : "Fates" est un 'must' pour les fans de Gothic Rock et de musiques sombres. On peut s'attendre à un succès international de plus pour ce groupe très attachant !
Pour commander « Fates » :
The Arch :
website : http://www.thearch.eu/
Facebook : https://www.facebook.com/thearchband
Deux ans après avoir gravé l'album « Aether », Demi Mondaine publiera son cinquième opus, au cours de ce mois de mai. Intitulé « Paris-Désert », il est précédé par un single au titre évocateur, « Enchanteur » ; un morceau particulièrement accrocheur qui bénéficie d’un clip vidéo aux couleurs acidulées et psychédéliques réalisé par Delphine Labes.
Et pour le visionner, c’est ici
Une image intimement lynchéene, réalisée par Julien Magre, illustre le sixième opus de The Delano Orchestra dont le mystère du titre (« NIBTU ») reflète la multiplicité de territoires sonores explorés par The Delano Orchestra. En toile de fond, ces chansons ont été conçues comme une adaptation mélodique des scènes de la tétralogie signée Marie Madeleine Marguerite de Montalte, cycle romanesque amoureux de l'écrivain belge Jean-Philippe Toussaint. La collaboration avec l'auteur a d’ailleurs donné lieu à la création scénique ‘M.M.M.M.’
Tracklist
1. Amman
2. Trouble
3. Paloma
4. Nothing
5. Museum
6. Olga
7. Believe
8. Requiem
http://kutufolk.com/the-delano-orchestra/
Yann Tiersen publiera un nouvel album en septembre. Intitulé « Eusa », il sera découpé en 10 plages interprétées au piano, destinées à nous plonger dans l’atmosphère de l’île d’Ouessant, où il s’est établi. L’elpee a été enregistré au sein des studios Abbey Road.
Pour écouter “Porz Goret”, un extrait de cet opus, c’est ici
Il se produira ce 5 mai au Cirque Royal de Bruxelles, mais c’est sold out.
Quatre longues années ont été nécessaires pour donner une suite à son premier album, « The Invisible Wall ». En attendant, le groupe belgo-écossais nous révèle un nouveau single, « Bottle in the dust », issu de ce futur opus, une plage qui dépasse les 6 minutes. Lors de sessions d’enregistrement, la formation a reçu le concours du producteur Jean Lamoot, notoire pour avoir bossé –notamment– en compagnie de Bashung, Noir Désir, Girls In Hawaii, Absynthe Minded ou encore Salif Keita. Jean Lamoot travaille beaucoup en analogique, ce qui donne au son une touche unique et très personnelle.
Pour écouter ce single, c’est ici
Pablo Maldonado est un jeune artiste qui s’est attaqué à la reprise du “Last Friday Night” de Katy Perry. Et le résultat, plutôt réussi, est ici
Au vu du climat de menace terroriste qui pèse sur la Belgique actuellement, les grands festivals du pays ont décidé de s’associer afin d’être le plus efficace possible face à ce danger.
Le Graspop Metal Meeting, Rock Werchter, TW Classic, le Dour Festival, Tomorrowland et le Pukkelpop travaillent à la mise en place de mesures communes. Les sacs seront ainsi autorisés mais uniquement après une fouille minutieuse. Tout sera mis en œuvre pour que les contrôles renforcés se déroulent de la manière la plus fluide possible. Tous les organisateurs remercient d’avance les festivaliers pour leur coopération qui sera obligatoire pour que ces événements restent de belles fêtes de la musique.
Prince, de son véritable nom Prince Rogers Nelson, est décédé ce jeudi 21 avril 2016. Il avait de nombreux pseudos, comme His Royal Badness, His Purple Majesty, le Kid de Minneapolis, le Nain pourpre, Love Symbol ou encore The Artist, celui qui collait sans doute le mieux à son personnage.
Avant-gardiste, multi-instrumentiste et artiste complet (NDR : non seulement il était auteur-compositeur-interprète, mais également réalisateur artistique, producteur, danseur et acteur), Prince a eu une influence majeure sur la musique contemporaine. Capable de toucher à tous les genres et à les mêler suivant son inspiration (rock, funk, r&b, soul, jazz, pop, blues, hip hop, etc.) sa créativité était telle qu’il avait fini par gérer sa carrière seul, loin des contraintes liées aux labels. Prolifique et imprévisible, ce personnage qui ne mesurait qu’un mètre soixante a amplifié l’aspect sexuel de la musique, à travers des spectacles gigantesques, dignes du music-hall. Et ses collaborations sont pléthoriques.
Si pour le mélomane lambda, Prince est avant tout l’auteur du mégatube « Purple rain », il ne faut pas négliger qu’il est parvenu à vendre plus de 80 000 000 d’albums à travers le monde. Parmi lesquels figurent des disques carrément expérimentaux, à côté de succès commerciaux retentissants. Enfin, ce qu’on retiendra surtout de lui, c’est qu’il a incité de nombreux musiciens noirs à jouer de la musique blanche et blancs, de la musique noire…
Il a été retrouvé mort dans un studio du Minnesota. Il avait 57 ans. Décidemment, depuis le début de cette année, la nécrologie des artistes rock s’allonge…
Gone is Gone, ce nom de groupe ne vous dit peut-être (encore) rien, mais il risque pourtant de faire pas mal parler de lui. Et pour cause, à la barre de cet all-stars band se trouvent ni plus ni moins que Troy Sanders au chant et à la basse (Mastodon), Tony Hajjar à la batterie (At the Drive-In), Troy Van Leeuwen à la guitare (Queens of the Stone Age) et Mike Zarin à la guitare et aux claviers.
En attendant la sortie de leur premier EP prévue cet été, le quatuor vient de dévoiler, histoire de se mettre un peu l'eau à la bouche, un premier titre intitulé "Violescent" (à écouter en cliquant ici). Le groupe se produira également pour la première fois sur scène le 27 avril prochain, à Los Angeles.
Ce qui n'était au départ qu'une vague idée devient aujourd'hui réalité. Tout a débuté lorsque Tony Hajjar et Mike Zarin composaient ensemble de la musique pour des trailers de films. Un jour, ils se sont rendus compte que le son qu'ils avaient produit méritait peut-être de connaître une vie en dehors de ce médium. Mais il fallait pour cela un groupe. Très rapidement, suite à quelques appels téléphoniques et après quelques verres, Troy Van Leeuwen était de la partie. Le trio s'est donc rencontré et ils ont commencé à écrire un EP dès les premières sessions. Mais il restait le problème de trouver un bon vocaliste... Après une première écoute, Troy Sanders a compris où artistes voulaient aller. Il a donc débarqué à Los Angeles afin d'écrire et enregistrer ses parties vocales.
Dans une récente interview accordée à RollingStone.com, Tony Hajjar a déclaré : "Gone is Gone est un projet qui peut vivre même si on travaille chacun sur d'autres projets. Le but est de pouvoir composer à distance. Cela fait du bien de savoir que toute cette musique verra bientôt la lumière du jour". À cela a enchéri Sanders, en indiquant que "dès le premier jour, j'ai ressenti une bonne vibration, quelque chose de très thérapeutique et rafraichissant pour moi. La chimie a directement pris".
Du lourd en perspective !
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