L’album "ATALAYE" sera dans les bacs le 1er avril prochain.
Catherine Watine (c'est son vrai nom) est sûrement l'une des plus belles découvertes de la musique française de ces dix dernières années. Son rock électro psyché mélodique, rythmé par des arrangements classiques donne un son intimiste minimaliste unique qui touche tous les amoureux de silence, de voyage intérieur et de rêverie réaliste où la solitude devient un précieux soutien dans l'ouverture et le contact à l'autre. Quelque part entre les grands espaces du groupe islandais Sigur Rós, les battements de coeur du Pink Floyd, la nostalgie Satie, le romantisme de Rachmaninov et la délicatesse sombre de Barbara...
Le vendredi 8 avril, à l’Atelier des Artistes, 4 rue Rampon, 75011 Paris à partir de 20h.
Le mercredi 13 avril, au Walrus, 34 ter rue de Dunkerque 75010 Paris, à 19h3.
Cliquez ici pour découvrir le premier extrait de cet album, "La raison qui me pousse".
Les lauréats 2016
Chanson française : Karim Gharbi « Poisson d’or »
Pop / Rock : Great Mountain Fire « Sundogs »
Musiques urbaines : Baloji « 64 Bits and Malachite »
Musiques électroniques : Ulysse « Cashmere Guns »
Jazz : Aka Moon « The Scarlatti Book »
Musiques du monde : Vardan Hovanissian & Emre Gültekin « Adana »
Musique classique : L’Ensemble Vox Luminis, dirigé par Lionel Meunier, pour son interprétation de motets des ancêtres de Jean-Sébastien Bach.
Musique contemporaine : Jean-Luc Fafchamps « Gentle electronics »
Artiste de l’année : Nicola Testa
Album de l’année : « Mont Royal » de Roscoe
Spectacle/ Concert de l’année : Starflam
Octave d’honneur: Jacques Stotzem
Octave Plug RTL : Loïc Nottet
Octave PointCulture : Sigrid Vandenbogaerde, violoncelliste, pour son album « Gift »
Octave de la Fédération des Jeunesses Musicales Wallonie-Bruxelles : « Tonnerre de la Plaine » de la Compagnie Fouchtra (Jean JADIN, Alexis DOURDINE et Isabelle VANDERMEERSCH)
Octave Zinneke : Roméo Elvis avec « Drôle de décision »
Octave de la Ministre de la Culture : Fùgù Mango
Octave Fun Radio : Sacha DMB & Andy D
http://lesoctavesdelamusique.be/
Le célèbre claviériste britannique Keith Emerson s’est tiré une balle dans la tête, ce vendredi 10 mars 2016, à Los Angeles. Il était âgé de 71 ans et souffrait de dépression, consécutive à une maladie dégénérescente du système nerveux.
Né à Tordmonen, en Angleterre, il avait fondé The Nice en 1967 en compagnie de David O’List et de Lee Jackson, avant de monter le super groupe Emerson, Lake & Palmer. Respectivement ex-chanteur de King Crimson et ex-drummer d’Arthur Brown et Atomic Rooster. De cette aventure, le trio va publier 9 elpees, dont l’incontournable concept album, « Tarkus ». Emerson va se lancer dans de nombreux autres projets, et pas seulement en solitaire, mais ne rencontrera plus jamais le succès phénoménal récolté par l’EL&P, une véritable machine de guerre, dont le matos était véhiculé, lors des tournées, par 3 semi-remorques. Une démesure qui va finalement coïncider avec le déclin de la musique progressive, baliser le terrain pour une révolution dans l’histoire du rock’n’roll et favoriser l’explosion du punk.
Sans quoi, Emerson était un virtuose des claviers. Un innovateur et un fantastique showman, qui poussait son sens de l’humour jusqu’à planter des poignards entre les touches de son orgue. En outre, tant au sein de Nice, d’EL&P ou en solitaire, il a constamment cherché à établir des passerelles entre la prog, le rock, le jazz et le classique. Il a d’ailleurs régulièrement reçu le concours d’orchestres symphoniques.
R.I.P.
« Un décision injuste ! » Annie Valentini ne mâche pas ses mots pour fustiger la décision, unilatérale, prise par la Ville de Bruxelles de retirer au Botanique de la gestion du Cirque Royal à Bruxelles. Lors de la conférence de presse tenue hier, la directrice du Botanique a déclaré de façon claire que son organisation fera « tout ce qui est en son pouvoir pour s’opposer à cette décision, dans un cadre légal bien entendu ». On en saura plus le 22 mars prochain à l’occasion du point presse que le Botanique tiendra sur ce sujet polémique à souhait.
Mais le sujet principal de la rencontre avec la presse était bien sûr le festival Les Nuits Botaniques 2016, qui se déroulera du 12 au 22 mai prochains. Comme pour prouver la qualité de sa gestion, l’institution culturelle a mis les petits plats dans les grands pour accueillir les journalistes dans un Cirque Royal affichant ses plus beaux atours. De même, dans la présentation du programme, l’accent est mis sur l’approche, hautement culturelle, qui préside à la programmation et à l’organisation des Nuits. Loin du côté événementiel, voire purement touristique de certains autres organisateurs bruxellois, Paul-Henri Wauters, Directeur-adjoint, a souligné le travail qui est fait, en profondeur, pour présenter des créations originales et stimuler les rencontres entre artistes de différents horizons musicaux.
On retiendra :
Dan San & le Mons Orchestra (8 mai) : mariage de l'indie-folk et de la musique classique
An Pierlé (12 mai) : présentation du nouvel album dans l'église des Dominicains
La Tête d'Actéon (12 mai): performance visuelle et musicale avec Vincent Glowinski, Walter Hus, Teun Verbruggen & Andrew Claes
Alice On The Roof (13 mai) : création « piano unplugged ».
La Nuit Belge (16 mai) a été confiée à La Muerte, le légendaire groupe alternatif bruxellois, qui a reçu carte blanche pour la 'curation'. Au programme, entre autres, Le Colisée (création avec Walter Hus), Bots Conspiracy (musique électronique façon Carpenter), Oathbreaker,... Le show de La Muerte réservera quelques belles surprises vu que de prestigieux invités seront présents : Richard 23 (Front 242), Vive La Fête et Franz Treichler (Young Gods). A ne pas rater !
Autre 'must' absolu : la projection du film de Bouli Lanners « Les Premiers, les Derniers » au Cirque Royal, accompagnée de la création en 'live' d'une musique composée et dirigée par le musicien français Pascal Humbert (Detroit, 16 Horsepower, Wovenhand). Présent lors de la conférence de presse, Bouli Lamers rappelle d'ailleurs que le film est né, à l'origine, de l'écoute d'une chanson de 16 Horsepower. Grand fan de David Eugene Edwards, votre serviteur est curieux de savoir de quelle chanson il s'agit.
Le 21 mai, c'est Mogwai qui proposera son ciné-concert, « Atomic », axé autour de documentaires consacrés à l'atome. La nuit de clôture, traditionnellement orientée électro, sera confiée au label bruxellois Vlek, au magazine Subbacultcha et au réseau SHAPE.
Le festival se prolongera après le 21 via la création « Sonic Lassus » dans la cathédrale des Saints Michel et Gudule, avec un hommage au compositeur montois du 16e siècle Roland de Lassus sous la direction de Jean-Paul Dessy et avec les contributions, entre autres, de Daan, Fùgù Mango, Pitcho et Saule.
Pour découvrir le programme complet.
Dernière Volonté (DV), le projet darkwave du Français Geoffroy D., from France, vient de sortir un 7ème album, “Prie Pour Moi”, sur le label autrichien Hau Ruck! Records.
Dans une interview accordée à l'émission de radio WAVES, Geoffroy D. a confié que “Prie Pour Moi” pourrait bien être l'ultime opus de DV. “Tout ce que j'ai fait avec DV depuis mes débuts, c'est toujours une exploration douloureuse de mon parcours et de ce que je tente de 'soigner', de réparer chez moi qui était cassé depuis que je suis jeune. Donc, c'est une sorte de thérapie mais vachement dangereuse parce que je mets à nu des émotions, des sentiments qui peuvent être super destructeurs."
“Prie Pour Moi” est une collection étonnante de chansons sombres et hypnotiques, illuminées par les sons d'orgue et une pulsion martiale. La voix de Geoffroy D. est douce et touchante, avec des accents typiques de French Pop qui font penser à Taxi Girl et à Etienne Daho. Un pur chef d'oeuvre !
Geoffroy D. a également révélé que le troisième album de Position Parallèle, son autre projet, est presque prêt. Il s'intitulera “En garde à vue”.
Pour écouter l'interview complète sur la page Mixcloud de l'émission WAVES: cliquez ici.
Pour commander:
- le nouvel album de Dernière Volonté: « Prie Pour Moi »
- les autres albums de Dernière Volonté
Ils sont britanniques, âgés de 18 ans, et nous viennent de Reading. On leur prête des influences qui oscillent de Kula Shaker à Foals, en passant par The Veils. Deux Eps et quelques singles à leur actif qui méritent qu’on y jette une oreille. Leur nouveau single s’intitule « A young understanding » et fait l’objet d’une vidéo (voir ici), tout comme le précédent, « Flame », paru l’an dernier (voir là ) .
Sundara Karma est même considéré comme la nouvelle relève, dans l’univers de la britpop, par la presse insulaire.
Jugez plutôt…
L’AB et le Botanique ont annoncé que la dixième édition de l’ABBOTA qui a lieu ces 26 et 27 février serait la dernière. Les deux salles ont néanmoins affirmé vouloir continuer leur collaboration à l’avenir, mais dans d’autres projets.
Ci-dessous, un récapitulatif des groupes ayant participés à l’événement.
2007: Das Pop, Black Box Revelation, Dez Mona, Kris Dane, Montevideo, Malibu Stacy, Me And My Machines, My Little Cheap Dictaphone.
2008: Bony King Of Nowhere, Absynthe Minded, Soy Un Caballo, Coely, Ideal Husbands, The Tellers, Elvy, Tim Van Hamel.
2009: Selah Sue, Joshua, The Sedan Vault, Vismets, Jeronimo, Maximus, Barbie Bangkok, Papa Dada.
2010: Absynthe Minded, The Van Jets, Depotax, Frank Shinobi, Joy, Lyenn, Miele, Team William, The Bear That Wasn’t, Mary & Me, Dan San, Faustine Hollander.
2011: A Brand, Great Mountain Fire, Bikinians, The Sore Losers, Applause, Arquettes, Von Durden, De Fanfaar, Silver Junkie, Lucy Lucy.
2012: School Is Cool, BRNS, Cape Coast Radio, Kiss & Drive, Hoquets, Customs, Love Like Birds, Birds That Change Color, Dan San, Zoft.
2013: Roscoe, Coely, Tommigun, Leaf House, Joy Wellboy, The Peas Project, Montevideo, Steak Number Eight, Gepetto & The Whale, Paon.
2014: Mintzkov, King Dalton, Vismets, Yuko, The Feather, Robbing Millions, The Sore Losers, Nicolas Michaux, Hitsville Drunks, Billions Of Comrades.
2015: Kenji Minogue, Mountain Bike, Applause, The Experimental Tropical Blues Band: The Belgians, Alaska Gold Rush, Fugu Mango, Kris Dane, Kaat Arnaert, Wallace Vanborn, Black Flower.
2016: Steak Number Eight, Great Mountain Fire, Nightman, Jacle Bow, Blackie & the Oohoos, Beffroi, Le Colisée, La Jungle, Italian Boyfriend, Mugwump.
La cheville ouvrière d’Eté67 revient en solo. Son premier album « A la vie, à la mort » paraîtra le 02 avril prochain.
150.900 kilomètres en trois ans de tournée. quatre fois le monde, chico.
FAUVE a commencé dans nos chambres en 2011. c'était notre sac de frappe. et puis, presque subitement, le projet s'est transformé en parcours initiatique, en quête de découverte de nous-mêmes et des autres. avec, comme carburant majeur, les concerts.
On voulait laisser une trace de ce voyage - physique et psychologique, de cette infinité de moments hallucinatoires et structurants. une image de ce qu’a été FAUVE sur scène et en tournée.
« 150.900 » est donc un album live mais aussi un document : vous y trouverez des morceaux enregistrés en concert, des extraits d’interviews*, des témoignages pris sur le vif et des trucs inédits.
Le live de "Blizzard" peut être vu ici !
"Sebolavy", c'est le premier album publié par Mickael Furnon, depuis 2009.
Sept années passées loin des lumières, au cœur d'une France dont on ne parle jamais, à la campagne, là où le cynisme n'a pas encore tout dévoré.
Six années de recul, de composition acharnée, des dizaines de chansons qui sortent et qui rejoignent la corbeille, le doute, essayer encore et encore et encore.
Attendre de voir si on peut toujours le faire. Surtout, ne pas se répéter, ne pas y aller pour simplement y aller. Être fier, avoir envie, ne pas se retenir.
“Sebolavy” est un disque aux failles spatio-temporelles formidables, c'est un homme qui regarde dans le rétroviseur sans jamais oublier que c'est la route, devant, qui compte plus que tout le reste.
Histoire d'éteindre sans attendre les commentaires contemporains idiots ou paresseux, ce titre ne doit rien à l'orthographe malade du sms roi, non.
Il provient de Robert Desnos, de Marcel Duchamp et enfin de Pierre de Ronsard. Plus poésie française que Nabila. Ce titre est peut-être un sourire en coin, c'est le temps qui coule, les amours qui s'effacent ou pas, les souvenirs d'une enfance où les parents fumaient dans les voitures et où le peuple existait encore.
Ce disque aux couleurs mouvantes, aux mélodies qui accrochent sans jamais insister, ce disque pop, rock, électro, sauvagement familier, c'est donc celui de Mickael Furnon, accompagné de quelques amis pour la circonstance qui, malgré ses trente ans de service, semble allergique aux rides.
Il ne voit plus le monde comme l'adolescent qu'il était mais il refuse pourtant de s'aveugler, d'abandonner. De simplement pointer.
Le single "En léger différé" est visible ici .
A l'occasion de leur passage à Paris début janvier pour la sortie de Anarchytecture, Skunk Anansie a participé à la 503ème émission de Taratata pour interpréter leur premier single "Love Someone Else" ainsi qu'un duo explosif avec Shaka Ponk sur un medley de "Super Stupid + Ace of Spades".
À noter que le concert du 10 février au Trianon de Paris était complet !
Vous pourrez néanmoins les retrouver aux côtés de Volbeat et The Hives au festival des Artefacts le 25 juin à Strasbourg.
Le live de "Love someone else" à découvrir ici !
« Quand on m’a proposé Montand, j’ai dit oui instantanément ». Si l’acteur Lambert Wilson ne se sent pas influencé par l’acteur Yves Montand, il n’est pas loin de voir en lui un modèle dans la manière de chanter : « Il se sert des mots pour raconter des histoires. Nous sommes très proches dans la sensualité de l’articulation. »
Wilson chante Montand contient ainsi les grands classiques immortels comme "La Bicyclette", "Les Grands Boulevards" ou "Syracus"e, mais aussi quelques raretés comme "Les Bijoux", composé par Léo Ferré sur un poème de Charles Baudelaire, "Casse-têtes",de Gébé et Philippe-Gérard ou "Sanguine", de Jacques Prévert et Bob Castella.
La sortie de l’album est prévu pour le 12 février 2016.
Découvrez un extrait ici !
Depuis 10 ans, Tom Poisson fait des chansons comme on joue au Lego : par intuition, par curiosité. Par goût du partage et du bricolage.
Ses albums solos et ses diverses collaborations (Les Fouteurs de Joie, The Nino's chantent Ferrer) le poussent à traverser plusieurs fois l'Hexagone (500 concerts en 6 ans).
Avec l'Homme qui rêvait d'être une girafe en 2013, il s'aménage une passerelle entre récit, chanson, image et mise en scène. Cette expérience dédiée au jeune public le décomplexe quant aux formes employées et le pousse bientôt à écrire Heureux comme les cerfs-volants.
Il s'agit cette fois d'une combinaison triangulaire de 12 chansons, d'une nouvelle de 35 pages ainsi que d'un spectacle musical et cinématographique. Bien que parfaitement dissociable, chaque élément vient nourrir les autres : une interaction ingénieuse qui évite tout forme de redondance. C'est l'histoire de Fleur, Hugo, Jean-Paul, Foued, Lili, Chérif (...) Les amours et les amitiés se nouent et se dénouent. Les évènements de la vie s'avèrent implacables. L'ombre côtoie la lumière dans l'autodérision.
La vidéo de "Cerfs-volants" c'est ici !
Le 26 février prochain, Piet Goddaer (Ozark Henry) prendra possession de la scène au siège de Google à New York pour y présenter sa vision sur l'avenir de l'expérience musicale. Cette plate-forme permettant aux personnalités marquantes et aux innovateurs dans la technologie, l'art, la politique et la science de s’exprimer a notamment déjà été exploitée par Barack Obama et Lady Gaga. C’est au tour de Piet Goddaer d’avoir l’honneur de présenté sa vision. Il a attiré l'attention de Google avec son utilisation révolutionnaire de la nouvelle technologie « immersive sound » sur son dernier album «Paramount». L’album est non seulement sorti en stéréo et 5.1 surround sound, mais également en Auro-3D sound.
Ce « Talk@Google » sera disponible ici au début du mois de mars.
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