« Misneach », c’est le titre du troisième album du groupe irlandais Tau & the Drones of Praise. Après « Tau Tau Tau » en 2016 et « Tau & the Drones of Praise » en 2019, ainsi que l’Ep « Seanóirí Naofa, » il s’agit d’une nouvelle étape dans la vision folk de l’auteur-compositeur, multi instrumentiste et chanteur Seán Mulrooney.
Désormais officiellement passée de Tau à Tau & the Drones of Praise, la formation s'engage encore une fois dans les traditions folkloriques irlandaises, la patrie de Mulrooney, tout en intégrant les enseignements des premières nations indigènes de Turtle Island, sur le continent américain.
« Misneach » constitue un retour à la maison pour Mulrooney qui établit l’Irlande comme toile de fond sur laquelle les chansons sont construites. Ce dernier a déclaré pour le magazine Hot que son retour en Irlande, depuis Berlin, en 2019 l’a amené à se reconnecter à la magie, au mystère et au mythe de l’Irlande… ‘J’apprends à jouer du violon. Le folklore et nos vieilles coutumes sont nouveaux pour moi, mais je les reconnais depuis longtemps. Pour moi, ce qui est formidable avec la musique traditionnelle, c’est qu’elle doit évoluer. Elle le fait constamment dans le respect de l’authenticité des origines, d’une manière très naturelle.’
Les célèbres troubadours folks irlandais Damien Dempsey et Pól Brennan, du légendaire groupe Clannad du comté de Donegal, ne sont que deux des seize invités qui figurent sur l'album.
L’album paraîtra ce 21 octobre 2022. En attendant, la formation nous en propose un extrait sous forme de clip, "It is Right to Give Drones and Praise", et il est disponible là.
https://www.youtube.com/watch?v=ZRNsM80u-Mg
Claire Days est une jeune autrice-compositrice-guitariste lyonnaise. Après deux Ep autoproduits, elle publiera son premier LP cet automne 2022, un album indie folk teinté de rock qu'elle a enregistré dans différents appartements et chambres - le plus souvent chez elle - et coproduit avec Fin Greenall (Fink) pendant la pandémie. Une musique intime, brute et hybride qui vient de l'âme.
Deux clips sont déjà parus, ils sont à voir et écouter en cliquant sur leur titre : « The ground » et « Fall asleep »
Dave Rowntree, c’est le batteur de Blur. Il s’est associé au producteur de Wild Beasts, Leo Abrahams, pour sa première sortie en solo. Un single baptisé « London bridge ».
La vidéo du morceau a été réalisée par le trio de designers français Cauboyz. À l'origine, elle a été faite à la main avec du papier sous forme de prototype, avant que les formes et les cylindres individuels ne soient construits, motorisés et séquencés ensemble. Il en résulte une esthétique hypnotique et un voyage en perpétuel mouvement.
Pour regarder et écouter le clip de « London Bridge », une compo qui tente d’exorciser son démon, le chiffre 126, c’est là
Outre son talent de multi-instrumentiste chevronné et de drummer d’un des groupes britanniques les plus populaires, Dave est également un polymathe. Il est compositeur pour le cinéma et la télévision (il est notamment à l'origine de la série The One sur Netflix et du thriller policier technologique The Capture sur la BBC), podcasteur, pilote d'avion léger (et instructeur), avocat et ancien conseiller municipal travailliste.
Earth Recordings sort une édition limitée de 4LP/8CD consacrée à Bert Jansch enrichi d’un livre de 40 pages. L’anthologie recèle 147 titres rares et inédits - des spots en direct, des sessions et des concerts complets diffusés à l'origine par la BBC.
Guitariste légendaire, Bert Jansch a inspiré des musiciens comme Paul Simon, Neil Young, Led Zeppelin et d'innombrables revivalistes folk.
Plus d’infos ici
Il y a quatre ans que l'on attend le retour de Zazie, depuis le succès d'« Essenciel », son 10ème album studio, porté par « Speed » et certifié disque de platine.
Le monde a bien changé depuis. Il a inspiré ce puissant hymne nocturne, ce manifeste hypnotique, cette pulsion de cœur : « Let it shine », le nouveau single de Zazie. Un morceau de vie intime et universel, pensé comme une véritable ode à la lumière qui renaît toujours, à l'étincelle de folie qui renaît toujours, à l'étincelle de folie qui existe en chacun et rend tout possible.
Comme toujours, évidemment, le texte est signé Zazie, dans son style inimitable. Aussi jubilatoire que subtil, ce titre aux sonorités électro est une authentique, vibrante et prophétique déclaration d'espoir : ‘Même désarmés, nos rêves peuvent lever des armées’.
Remède à la morosité ambiante, « Let it shine », donne le coup d'envoi du grand retour de Zazie.
A consommer sans modération ici
Ce sont les transitions, les coupures, ruptures qui intéressent Stephan Eicher, y compris des saisons, le passage de l'une à l'autre...
En mars, pour l’arrivée du Printemps, gravait un premier Ep baptisé « Autour de Ton Cou ». Quatre titres empreints de mélancolie, repliés à l'intérieur, presque confinés… regroupés autour d’un même instrument : le piano.
Ce même piano de Reyn Ouwehand ouvre le second Ep, « Le Plus Léger Au Monde », comme un autre croisement, une autre transition, à l’approche de l’été…
A écouter ici
Pour son retour en terre natale après un exil à Paris, Peter Roy a décidé de publier un Ep enregistré en prise ‘live’. Intitulé « Session Live H2T », il réunit 6 titres issus de son répertoire, mais en version acoustique.
Le résultat, d’une intimité saisissante, donne ainsi l’impression que l'artiste canadien se produit dans notre salon pour nous murmurer tout doucement ses mélodies.
Peter Peter y dévoile des captations tournées en plan séquence, dont Dominic Vanchesteing signe la réalisation, et révélant, de fait, la vulnérabilité de chaque titre.
Pour regarder et écouter les près de 23’ de session, c’est là
« Racines » est un album d’inspiration soul, fruit de la proximité de son auteur avec la nature et de moments de réflexion profonde. Ce n’est pas vraiment une surprise. En effet, la musique et la nature sont deux éléments qui ont marqué le compositeur Olivier Chavet depuis son enfance, tant sur le plan privé que professionnel.
Ce Belge, né à Aix-la-Chapelle, a combiné des études de musique et d’agronomie. Il sait, de par son expérience quotidienne de ces deux domaines d’activités, que tout se tient, comme un réseau de racines.
« Racines » est donc la traduction artistique des thèmes qui intéressent Olivier Chavet en tant qu’agriculteur et ami de la nature. Les neuf chansons parues sur le nouvel opus expriment sa nostalgie d’une vie simple, centrée sur le naturel.
La racine, ancre de toute forme de vie, symbolise la cohésion dont nous avons tous un si grand besoin. Au départ d’un moment de calme absolu, l’œuvre nous fait revivre un voyage sublime vers une expression musicale puissante, en nous proposant une multitude de morceaux groove, bien rythmés.
C’est en Allemagne et en Belgique qu’Olivier Chavet a trouvé les musiciens qu’il cherchait. Le trio réunissant le pianiste Sebastian Scobel, le bassiste Werner Lauscher et Olivier Chavet à la batterie constitue l’architecture instrumentale de l’ensemble. Il est accompagné par Heidi Bayer au bugle ou par le guitariste Daniel Chavet, suivant le type de composition.
L’album « Racines » a été enregistré au studio Fattoria Musica, niché au sein d’une ancienne propriété agricole dans la banlieue verte d’Osnabrück, parfaitement équipé pour ce genre d’enregistrements.
Une prise studio de « Breeze » est à découvrir ici
Du fond de son bois sombre et austère, la sorcière dont nous parle Jonathan Balzano Brookes n'a pourtant rien d'effrayant.
"Cinnamon Witch" décompose et refond les canons de nos légendes d'antan en choyant la bienveillance d'une figure (trop) longtemps considérée comme malfaisante.
Jonathan Balzano Brookes n’a rien à envier aux troubadours d’antan, inspiration assumée dans ce nouvel album ; au contraire, il les réinvente.
"The Greathart" revendique le plus grand dépouillement. Assumant une forme de naïveté chère à son auteur, l’album explore les émotions humaines et chante l’importance de la bienveillance et de l’empathie.
"String of Days" est en écoute ici
Julie Seiller a fait ses débuts en 2008, au sein du trio Cabine. Après avoir gravé un premier album (« My Best Friend is my song »), elle publie « Dry River », en 2015, sous son propre nom.
Là, elle explore déjà les liens entre l'Homme et la nature, avant d'embrasser pleinement les influences de Kenneth White sur son nouvel album « Eclipse ».
De la nuit à la lumière. De l'obscur au renouveau.
Centré autour du thème de la pérégrination, « Eclipse » invite à l'imaginaire de paysages. Chaque morceau est l'étape d'un chemin sinueux où l'on se perd, où l'on s'aventure, mais qui finit toujours par nous mener au bon endroit.
L’opus paraîtra ce 29 juillet 2022.
En attendant « Babylone » est en écoute là
Battan l’Otto (entendez ‘Huit heure pétantes’) est un duo de musiciens/performers installé à Rouen depuis 2005 et qui sévit dans le milieu des musiques actuelles et amplifiées dans un style résolument inclassable, mais que l’on pourrait rapprocher de l’électro-folk expérimental.
Le questionnement traversant leurs parcours artistiques se pose autour des cultures populaires, ouvrières et paysannes, de la tradition orale, dans un souci constant d’actualiser ce répertoire par un contact aux nouvelles pratiques musicales, qu’elles soient liées à l’électronique ou au jeu d’acteur sur instrument.
« Planet Nine », c’est la promesse de découverte de nouvelles planètes, de nouveaux territoires et horizons, comme la recherche non-finie des fins et du sens.
Aujourd’hui, l’heure est à la création d’un nouveau répertoire composé de titres originaux dans sa majeure partie.
Des compositions signées pour les paroles et la musique par Silvia Morini, les arrangements restant dans le domaine du collectif. Chantées aussi bien en anglais qu’en français, ces nouveaux titres viennent nous rappeler l’essentialité dans nos existences, dans l’examen critique du devenir et des possibles.
Le clip de « Dusty world » est à découvrir ici
Clipperton a enregistré 4 morceaux sous un format semi-acoustique. Deux titres déjà sortis et deux inédits ! Cette live session réalisée par Arthur Chassagne a été tournée à Bordeaux.
Posés dans un beau salon truffé d'objets rares, 4 musiciens accompagnés d'une boîte à rythme délivrent avec application trois morceaux de leur répertoire pop.
Ils terminent la vidéo par une compo interprétée dans le couloir d'à côté, comme pour dire avec douceur ‘au revoir et à bientôt’.
Savourez bien ce joli moment suspendu ici
A propos de son nouveau clip, "Sugar Ocean", un second extrait de son futur elpee (un éponyme !) qui sortira ce 14 octobre 2022, les musicos de Beach Bugs, un trio de garage/surf issu Limoges ont déclaré : ‘Pour cette vidéo on a eu l’envie de voir se succéder une série de petites cartes postales désuètes, hors du temps. Des cartes postales désertées, avec pour fil rouge l’absence des corps…’
Le regard d’une caméra Super 8 se pose sur une station balnéaire hors saison (aux abords d’Aveiro, au Portugal).
Et d’ajouter : ‘Malheureusement, après seulement quelques plans, notre caméra vintage a rendu l’âme. Nous en avons sauvé quelques images qui ont été complétées par un boîtier numérique sans charme (mais fonctionnel !)’
Le clip a été réalisé par Duarte Caetano.
Pour écouter et regarder le clip, c’est là
Après la sortie de son nouvel album "Matteo & Bro", fin mai, Matteo (Chinese Man) dévoile le clip de "Path" ft. Franck Lebon.
"Path" est le parcours d'un enfant sauvage en quête de lumière et de spiritualité, la légèreté d'un pied d'enfant laisse place à la marche effrontée de l'adolescence. Au travers des lumières des hommes et de leurs voies rectilignes, cette quête devenue fuite vers l'avant l'amène à rencontrer l'éphémère de la vie. La fuite devient course jusqu'à l'envol vers sa propre liberté.
L’ascension, de l’enfance à l'indépendance, est représentée dans ce titre instrumental par la montée en puissance des cuivres, le tout orchestré par Franck Lebon (compositeur de musique de films).
DJ, producteur et membre co-fondateur du groupe Chinese Man, Matteo partage son temps entre la France, l'Amérique du Sud, l'Inde et la Turquie. Grâce à une signature à la fois hip-hop et électro, il fusionne les sonorités d’hier et les pépites rafraîchissantes d’aujourd’hui.
C'est en 2019 que Matteo rencontre les premiers musiciens qui feront partie du projet "Matteo & Bro" sorti le 27 mai dernier. En commençant par le guitariste Karim Addadi et le contrebassiste Christophe Lincontang (avec qui il collabore sur une musique de film), Matteo s'entoure ensuite du batteur Hugo Pollon et du saxophoniste, flûtiste et joueur de Duduk (flûte arménienne) Lamine Diagne. Une réelle envie de lancer un projet où les musiciens sont au cœur du processus de création s'est installée au fur et à mesure des rencontres. Les artistes se réunissent alors à Bron pour la composition du titre éponyme.
Sur cet elpee on retrouve également les voix de deux artistes féminines, Isadora (Belgique) et Tania Saleh (Liban) sur "Sweet Shadows" et "Sakakeen", ainsi que Hervé Salters (General Elektriks) aux claviers, responsable de superbes interventions sur certains titres.
Entre programmation électronique et composition, les maquettes se dessinent, le groove et l'univers entre soul, funk, trip hop et musique du monde prolongent le désir et la production d'un long playing.
Le clip est à découvrir ici
Nederlands 
Français 
