Le tout nouveau single d’Intergalactic Lovers, extrait de Liquid Love, le quatrième album du groupe, s’intitule « In Limbo » et fait suite à « Bobbi », « Crushing » et « Lost ».
‘On a parfois l’impression de revivre constamment les mêmes situations ou d’éprouver les mêmes sensations’ explique Lara Chedraoui. ‘Comme si nous étions pris dans les limbes, comme si nous n’avons rien appris de nos expériences. Mais l’essentiel, c’est la perception, et à chaque fois que nous sommes confrontés à ces limbes, ils nous apprendront quelque chose, tant que nous acceptons de considérer que tout ce qui arrive se passe pour une raison. Parfois, nous avons juste besoin de vivre 100 fois une expérience avant de la comprendre ou l’accepter.’
Ce nouvel album est également assorti d'un court-métrage : « Liquid Love » se présente ici sous la forme d’une trilogie, dont le clip accompagnant « Crushing » constitue la première partie. Le triptyque a été présenté en avant-première au Festival du film d'Ostende, le groupe jouant en live, la bande originale.
Le clip de « In limbo » est disponible ici
En concert
25/06: TW Classic, Werchter
08/07: Cactus Festival, Brugge
10/07: Summer Nights Fever, Lessines
09/12: AB, Bruxelles
Après avoir gravé deux Eps et un album (« Good Boy », 2019), Kamikaze Palm Tree publiera son second opus ce 12 août. Intitulé « Mint chip », il s'enfonce encore plus profondément dans son sac à malices. Lors des sessions, le duo énigmatique Dylan Hadley / Cole Berliner a reçu le concours de Josh Puklavetz à la basse, de Laena Myers Ionita au violon et de Brad Caulkins à la clarinette. Issu de ce long playing, « In the Sand » est paru en vidéo et est disponible là
L'artiste montréalaise Ruby McKinnon, alias Flower Face, a sorti son nouvel album, "The Shark In Your Water", ce 27 mai 2022. Cette collection de dix titres est une exploration d'une beauté dévastatrice du moment où l'amour devient une obsession. McKinnon partage des histoires d'intimité déchirante, de travail à travers les traumatismes de l'amour, et la lutte constante de l'identité de soi.
Issu de cet opus, le sombre et lunatique "Spiracle" a été traduit en clip. Sa construction en spirale offre un début puissant et cinématique et donne le ton de cette odyssée mélancolique.
Pour écouter et regarder le clip de "Spiracle", c’est là
Le 24 juin, Martin Courtney, le frontman et chanteur du groupe de rock indé Real Estate, sortira "Magic Sign", un opus qui fait suite à son premier "Many Moons", paru en 2015.
En attendant, il nous propose un nouvel extrait, sous forme de clip, intitulé "Sailboat". Et il est disponible ici
Les paroles de cette chanson parlent de la nécessité de garder les choses en perspective et d'essayer de rester positif face à toutes les conneries. Une tâche de plus en plus difficile.
La vidéo de "Corncob", le précédent single est à voir et écouter là
Au sujet du premier elpee "Many Moons", la presse rock anglo-saxonne avait rapporté :
‘"Many Moons" fonctionne comme un album remarquablement cohérent, serpentant à travers les thèmes du passé et du présent jusqu'à un état de clarté douloureux qui est modeste, mais pas moins authentique pour autant.’ (Pitchfork)
‘"Le premier album solo de Courtney est une réflexion au grand cœur sur le temps, la mémoire et l'innocence, qui rend le fait de grandir aussi effrayant qu'il ne l'est.’ (Rolling Stone)
‘Ces chansons montrent un côté plus grand et plus cinématographique de l'écriture de Courtney qui évoque l'excitation pour ses projets à venir.’ (DIY)
« Protocol », c’est le titre du premier elpee de Territory, une formation hexagonale dont le style oscille du shoegaze mélancolique au post punk et qui puise, notamment, ses influences chez Red House Painters, Kim Gordon, Gang Of Four, The Stone Roses, Interpol et Elliott Smith.
Et pour vous faire une petite idée, rien de tel que deux petites vidéos issues de son répertoire. Tout d’abord « Satisified » et puis « Decide »
Après avoir gravé un premier elpee en 2019 (« Décès… »), Edgar Déception nous propose un Ep baptisé « Clown clown dead ». Il sortira ce 18 novembre 2022.
Le band parisien puise les influences lo-fi, pop punk et emo chez des groupes comme ROIDZ, Algernon Cadwallader ou encore Surf Curse, en pratiquant ce qu’il a qualifié de ‘progressive doggo wave’.
Pour ce nouvel essai, Eva, Tessa et Valentin ont voulu poussier l’esthétique et l’ambition artistique plus loin. Le chant lead est partagé entre les trois membres dans les différents morceaux, des instruments inattendus enrichissent les compositions (trompette, mellotron, theremin...) et de nouveaux reliefs ainsi que de la puissance ont été apportés à la solution sonore.
En attendant la formation nous propose un clip d’animation consacré au morceau « Edgar pleut toujours sous ta fenêtre de merde », et c’est là
HLM (abréviation de Haute Levitation Mutee) est un duo franco-allemand qui nous propose son premier single, "Architecture Compliquée". Enregistré entre Bordeaux et Berlin au cours d'enfermements et de périodes d'isolement, le titre raconte l'histoire de l'architecture d'un cerveau complexe ainsi que le processus de construction immédiatement suivi de la destruction.
Le duo fête ainsi les débuts du label berlinois ‘Milk Me’ incluant également des remixes de Curses.
La vidéo d’"Architecture Compliquée" est disponible ici
Bandcamp consacré au single : https://milkme.bandcamp.com/album/architecture-compliqu-e-digital-release
Duo féminin formé par Angel (Angelique Le Poulichet) et Caro (Caroline Gabard), Kojin Nikki a gravé son premier opus, le 17 mars 2022. Un éponyme. Ces deux femmes, ces deux âmes, ces deux voix étaient destinées à se rencontrer, à se mélanger pour révéler cette alchimie vocale afin de donner vie à leur journal intime. La musique est minimaliste. Sur un clavier ou une guitare noircis par des nuits sans lune, le phrasé en anglais se distord et les chants se répondent dans l’écho pour mieux brouiller les pistes…
Issu de cet elpee, « What else » est disponible ici
Dame Area est un duo italo-catalan réunissant Silvia Konstance Constan et Víktor Lux Crux. Son nouvel LP, « Todo La Mentira Sobre Dame Area », sortira le 26 septembre en numérique et le 22 novembre en vinyle.
Dans la droite lignée de son Ep « Esto Me Pertenece », paru en avril dernier, Dame Area nous y propose de la synth wave dite tribale, indus, avec des touches d’EBM. Il y explore une nouvelle facette musicale, plus radicale encore que sur « Ondas Tribales », album paru en 2021.
Le single "La Nueva Era", premier extrait du nouvel elpee, est disponible ici
Bien que "Ghosts" soit le premier single de Malvin Moskalez, cet auteur-compositeur-interprète compte déjà quelques années d'expérience. Son histoire est remarquable : après des années d'adversité, la lumière revient dans sa vie, ce qu'il capture dans des chansons simples et poignantes, créant une histoire très personnelle, émotionnelle et pourtant universelle, où les chansons éclairent les deux côtés de la médaille.
"Ghosts", de Malvin Moskalez est une merveille. En utilisant le modèle éprouvé d'une voix forte et d'une guitare acoustique, il démontre que l'on peut pousser loin le concept de la simplicité.
"Ghosts" va droit au cœur, l'entoure d'un nœud et donne la force de combattre ce que la vie envoie. La chanson parle des démons dans la tête, ces petites voix qui font trembler le sol sous les pieds.
Ce single étonnant devrait plaire aux fans de Bon Iver, Jose Gonzalez, Ben Howard ou encore Damien Rice.
Le premier album de Malvin Moskalez sortira cet automne.
Le clip de "Ghosts" est à découvrir là
Derrière cette plante herbacée, se cache Romain Benard. Le natif de Vendôme expatrié depuis quelques temps à Bruxelles, est surtout connu comme membre touche-à-tout’ de Ropoporose, Namdose, Braziliers et plus récemment Fondry.
En 2020, il profitait de quelques moments de pause avec ces groupes, pour sortir "Primevère". Un premier album comme ballon d'essai d'un travail différent de composition et d’écriture, une envie d’assumer une approche différente du jeu et de la composition à l’aide d’instruments parfois mal connus, souvent mal appris.
Les mois se sont écoulés, et ce temps de pause, à soi, l’est devenu par obligation épidémique. Sur cette période ont germé douze chansons qui composent le nouvel album, sobrement intitulé "II". Ce deuxième elpee sortira cet automne.
Si le précédent, très pop, était encore par beaucoup lié à l'univers musical de Ropoporose, "II" s'éloigne de ce terrain familier et familial, s'orientant vers la chanson pop, celle de Dominique A, de Bertrand Belin ou de Francoiz Breut ; trouvant dans l'écriture en français un espace de création nouveau, sensitif et poétique tout en gardant les pieds dans un terreau musical indie et anglo saxon.
Au jeu des influences, et dans un désordre joyeux d'inspirations, se croisent ici et là les ombres musicales, comme autant de compagnons imaginaires et prodigues, de Tindersticks, Aldous Harding ou encore Timber Timbre.
Le clip de "Sémiophore I" est à découvrir ici
"Overall", c'est l'évocation de l'amour ‘à l'eau de rose’, le constat d'un rêveur qui utilise les émotions de l'enfance (tout en exagérations et en clichés) pour expliquer ces travers d'adulte...
Ici on joue au cow-boy et aux indiens, la tête dans les nuages mais le constat est amer face à la difficulté de ne pas être aimé comme on désirerait l'être. Cette quête d'amour universel est aussi un désir profond de retour vers les émotions simples de l'enfance, quand il était plus facile d'aimer et de se faire aimer.
Dun point de vue musical, la chanson commence dans son plus simple appareil : la voix avec la guitare électrique cristalline pour seule compagnon de route. Progressivement cette ballade ternaire aux couplets impossible à danser éclate en une valse presque prog, avec des petits plaisirs harmoniques majeur/mineur qui créent une tension presque imperceptible...
Mais ici on marche sur un fil, et la voix éclate un ‘I just wanna feel love’ alors qu'elle ne croit plus en l'amour, c'est là toute l'ironie et la subtilité de cette chanson : faire simple quand on est compliqué.
"Off The Greed" dont le clip est à découvrir ici
est une chanson qui lui est venue assez naturellement, après une longue période où il a mis sa carrière de chanteur entre parenthèses… C’est l’histoire du retour à la vie ‘sociale’ d’un homme qui a apprivoisé sa solitude.… Il revient à la vie, changé, mais ne s’est pas résigné à accepter la cupidité du monde. D’où le jeu de mot ‘Off the grid’ (vivre sous les radars, débranché) qui devient ‘Off the greed’ (loin de la cupidité de notre monde).
Nico voulait que ce morceau exprime la solitude en étant le plus épuré possible : la guitare dans un vieil ampli et sa longue réverbération. La voix, qui fait grandir progressivement l’émotion, puis la rythmique basse/batterie, très frontale, qui ramène, pas à pas, notre homme à la vie. Et enfin les guitares, aériennes, jouées à la manière des synthétiseurs, le guident vers la lumière. L’idée était de faire une chanson qui avance doucement mais surement avec cette mélancolie qui devient presque solaire à la fin.
Nico Sarro a collaboré avec le compositeur Jean-Michel Zanetti (JMZ) pour l’écriture de cette chanson, et avec les musiciens Maxime Ravier à la basse, Nicolas Gamet à la batterie et Joris Perrin à la guitare pour les arrangements, notamment sur le pont, petit clin d’œil au rock des années 90, qui est grande une influence pour les quatre musicos…
Après avoir publié deux premiers singles, « Compliance » et « Won’t Stand Down », Muse nous en propose son troisième, toujours extrait de son album « Will Of The People », qui paraîtra le 26 août prochain. Il s’agit du titre maître dont le clip impressionne par son aspect apocalyptique.
Pour découvrir la vidéo, c’est ici
Outre ses activités musicales, Zap Mama travaille avec des organisations militantes et humanitaires. Médecins Sans Frontières, Amnesty International et Care.org (USA) ont utilisé sa musique pour sensibiliser le public. Zap Mama agira également en tant qu'ambassadrice des survivantes et contribuera aux séances de musicothérapie pour le Réseau mondial des victimes et des survivants de la violence sexuelle, en temps de guerre, via La Fondation Mukwege qui organise une retraite mondiale pour plaider contre la violence sexuelle liée aux conflits (CRSV,) au niveau mondial.
« Dessiné » est un poème mis en chanson. Des mots empreints de surréalisme qui décrivent parfaitement l'euphorie liée à la situation amoureuse.
Le titre « Desiné » décline les mots d'une personne amoureuse qui esquisse les traits de sa (son) bien-aimé(e). La guitare rythmique balance un tempo enjoué, sur lequel se pose la voix suave et ensoleillée de Zap Mama, alors que timide, la flûte cherche à s'installer parmi les claviers et percussions légères. Un cocktail énergisant qui se métisse dans une douce aventure afropéenne.
« Dessiné » est le dernier single de son projet « Odyssée » qui sortira cet automne.
Cet été, on pourra voir Zap Mama à Half Oogst à Louvain (12/08) et au CC De Ververij à Ronse (10/09). Le son de Zap Mama attire les mélomanes qui apprécient la musique oscille de l’afro au latino, en passant par le hip-hop, le jazz, l’urban, la nu-soul et la world. Projet de Marie Daulne, Zap Mama constitue un pilier du circuit des musiques du monde depuis plus de 25 ans.
A ce jour, elle a gravé 9 albums !
Sa dernière sortie « Eclectic Breath », est parue en 2018. Elle a collaboré avec de nombreux artistes tels que Erykah Badu, Common, The Roots, Will.I.Am, Sergio Mendez, Al Jareau, Bobby Mc Ferrin, Arno, Hans Zimmer et Tom Cruise.
Pour voir et écouter la vidéo de « Dessiné », c’est là
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