« Mon Iran » est une chanson calquée sur le fameux 'choc des cultures' quand la rencontre entre les gens bouleverse les aprioris. Un thème qui résonne malheureusement avec l'actualité.
Bayan Mohammadi, chanteuse traditionnelle Iranienne et Azzah Sawah, danseuse syrienne, participent respectivement à la compo et au clip. La chanson a aussi été traduite en perse (adaptation par Panthéa Kian) et a reçu l'écoute et le soutien du centre franco-iranien.
Les morceaux au ton urbain d’Hollywood Bazar permettent de prendre le temps de la réflexion sur des sujets de société. A la rencontre de la chanson, du rap et de la pop, les textes incisifs de Vincent viennent épouser les brillants arrangements aux machines de Grégory sur le tempo métronomique et sans concession de Pierrick. Les 3 garçons, au fil des chansons, dessinent un scénario qui se ficelle pour rendre audible les paradoxes que la société impose. La séance commence : ‘Grattons nos cocons, grattons les paillettes, découvrons le Bazar qui fait ce que nous sommes…’
La vidéo de « Mon Iran », est disponible ici
https://www.facebook.com/HollywoodBazarMusic
La légende dit qu’elle chante et joue de la guitare aux cordes en nylon, dans la lignée des songwriters folk qui adoucissent autant qu’ils remuent. On dit aussi que Claire possède une guitare électrique et qu’elle n’écoute pas autant de folk qu’on lui prête, mais qu’elle pourchasse l’écriture fine des émotions.
Claire days, c’est l’aventure menée par Claire autour d’un folk saturé, hybride, qui tend vers le rock indé et s’affranchit des genres. Un nom d’emprunt pour une musique habitée qui s’inspire des univers tantôt sensibles, tantôt volcaniques de Feist et Laura Marling, tout en allant chercher de la tension et de l’étrangeté chez Warpaint, Lump ou The National.
Après deux premiers Eps indés sortis en 2018 et 2020, Claire publiera donc son premier elpee, cet automne. Un disque planant et viscéral, coréalisé à quatre mains avec l’artiste anglais Fink. Le terminus d’un bricolage de deux ans sur 10 pièces d’un puzzle sur-mesure : des morceaux d’un territoire intime, traversé par les gens, les émotions, les fragmentations et les sons qui relient.
« Fall asleep » est le premier single issu de ce long playing. En anglais, pour dire s’endormir, on dit tomber endormi. « Fall asleep », c’est une chanson sur l’insomnie et la pensée obsessionnelle en boucle dans le cerveau éveillé, qui refuse de basculer dans le sommeil.
Chassé-croisé entre le sommeil et l’artiste, comme s’il y avait une reine du sommeil qui voulait l’attirer dans son monde et elle, qui résiste et veut rester éveillée.
L’éveil comme un ‘pouvoir’ (‘I’ll keep that power’) et le sommeil comme un lieu d’abandon (‘I don’t want to give in now’).
« Fall asleep » est voir et écouter ici
https://www.youtube.com/watch?v=aRRhCkDLs7A Attention
The Dream Syndicate publiera son nouvel album le 10 juin 2022. Intitulé « Ultraviolet Battle Hymns and True Confessions » on devrait y rencontrer une ambiance krautrock, proche de celle d'Eno, avec un groove rythmique inspiré de Neu et une touche de soleil californien tissée dans leur teinte classique, psychédélique et mélodique.
Le chanteur/compositeur/guitariste Steve Wynn, le batteur Dennis Duck, le bassiste Mark Walton et le guitariste Jason Victor ont accueilli un nouveau membre au sein du line up, en l’occurrence le claviériste Chris Cacavas (Green, On Red, Giant Sand), et a bénéficié, lors des sessions, de la participation de Stephen McCarthy (Long Ryders) à la guitare. Soit deux légendes du Paisley Underground ; sans oublier le concours du saxophoniste/trompettiste Marcus Tenney.
Issu de ce futur opus, « Where I'll Stand » est en écoute là
En 2021, Low avait gravé un des meilleurs albums de l’année, « Hey what », une œuvre expérimentale nommée aux Grammy Awards.
Le duo de Duluth nous propose son nouveau single, « All night » qui fait l’objet d’un clip kaléidoscopique, et il est disponible là
En concert le 4 mai 2022 au Trix d’Anvers
Etablie à Charleroi, Johanna Gousset est illustratrice et créatrice de clip musicaux animés. Récemment, elle a initié une collaboration entre une quinzaine de musiciens du monde entier pour interpréter une compo de l’artiste folk néo-zélandais, Luke Thompson, destinée à une de ses vidéos.
Le clip animé est sorti il y a quelques jours à peine. On y retrouve quelques grands noms, comme Stu Larsen, Charlotte Schnurr (violoniste du groupe Blanco White), Tim Hart (batteur du groupe Boy&Bear), Natsuki Kuraï, Ella Harp, etc.
« Look Out Your Window, Babe » est à découvrir là
Voix posée, nue et frémissante, écriture musicale et poétique subtilement créolisée par le travail du temps et boucanée par le feu de l’expérience : "Tissé" est un album de chansons faites maison, une sorte de pays natal choisi, comme seule peut le dessiner et le découvrir une âme libre, ayant réellement pris la peine de vivre et le temps de rêver.
Après bien des pérégrinations entre les genres (jazz, blues, chanson, classique…), des collaborations fertiles et trois albums sous son nom, Marion Rampal nous offre un album qui lui ressemble, tant dans la variété de ses ressources naturelles que dans la limpidité de ses contours ; elle y rayonne avec une élégance d’astre.
Protest song mêlée de force et de douceur, "Ou sont passées les roses" marie la poésie française métissée de Marion Rampal à celle, anglaise, de Piers Faccini.
Une rythmique entraînante et émouvante, rappelant à la fois le maloya réunionnais et le folk canadien.
Les voix de ces deux troubadours des temps modernes nous emportent dans un chant d’espoir à la fois intime et politique, sublime ritournelle qui reste à l’oreille et au cœur.
"Ou sont passées les roses" est en écoute là
"Tous ces souvenirs", c’est le deuxième extrait de l'album "Horizon Fondu" de Selen Peacock , qui paraît en single. Selen Peacock est un quintet électrique qui cherche sa voie entre chanson, pop oblique et jazz cosmique.
"Horizon Fondu" constitue le troisième elpee du groupe, le premier entièrement chanté en français.
Ecrit en grande partie durant l’année 2019, entre canicules urbaines et excursions en Asie, ces 9 chansons évoquent pêle-mêle les plantes d’appartements, les photographies de costumes traditionnels japonais, la fragilité de l’existence, celles des milieux naturels, des vitrines dans les beaux quartiers ou la canicule...
Traitant du monde d’aujourd’hui en zoomant sur ses détails, les chansons semi-réalistes empruntent des courants déjà traversés par des pairs tels que Brigitte Fontaine ou Aquaserge. Le groupe fondé par Johan Saint, auteur et compositeur, réunit des musiciens entendus dans Belvoir, Fantôme, le collectif 2035 ou même l’Orchestre national de Jazz, des ensembles qui militent sur la scène alternative de l’Est parisien depuis plusieurs années.
Aux saxophones et synthés de Martin-Oger Daguerre et Morgane Carnet (qui chante aussi pour former un duo masculin-féminin singulier) s’ajoute la section rythmique formée par François Le Roux et Augustin Bette. Enregistré en partie sur bandes juste avant le premier confinement, réalisé par Romain Vasset (Belvoir, François and the Altas Mountains) et mixé par Vincent Hivert (Biche, En attendant Ana, Agar Agar), "Horizon Fondu" propose des morceaux sans coutures de style, étirant les contours des chansons pour en faire de petites planètes.
Pour découvrir le clip de "La vie brève", c’est là
Lesneu vient de publier son nouvel elpee, et il s’intitule "Ce qui ne vient jamais vraiment"
La musique comme introspection, personnelle et universelle. La chose n’est pas nouvelle, c’est même le ciment qui lie depuis toujours musique pop, rock ou variétés. Cela tombe bien, sur ce nouveau disque, Victor Gobbé alias Lesneu a décidé de ne pas choisir et de piocher dans le meilleur de Chamfort ou Polnareff, dans la douceur de Beach House et l’énergie, en particulier vocale, de The Walkmen.
Sa musique porte plus que jamais la nostalgie de temps anciens, de ces vacances en bord de mer, de photos jaunies et craquelées, lorsque derrière les bandes de filles et de garçons, se cachent des individus qui se cherchent, se tournent autour, flirtent. Des amours éphémères, platoniques même parfois, alors qu’on les rêverait immortels aux yeux du monde.
Sur des airs de toujours qu’il s’applique à remettre au goût du jour depuis son premier disque il y a déjà 5 ans, Lesneu pioche dans les souvenirs, exprime des regrets ou s’interroge sur ces relations amoureuses jamais simples, celles que l’on construit entre euphorie et pragmatisme ou celles que l’on fantasme avec des êtres intimidants et inaccessibles.
La relation amoureuse comme une obsession guide l’ensemble d’un opus où chaque titre entre en résonance avec un autre, "Entre Moi Et Toi, Entre Toi Et Moi Entre Moi Et Toi, Entre Toi Et Moi" comme deux points de vue antagonistes au moment de tirer un trait sur l’histoire ; "Tes Yeux et La Raison" ou l’ambivalence perpétuelle entre l’attirance passionnée et la recherche de durabilité solide. Et puis comprendre ce qui n’a pas fonctionné, chercher des responsabilités dans le mince espoir d’avancer et de trouver sa place.
Portées par une voix en constante évolution, moins grave mais plus ample, les chansons de "Ce Qui Ne Vient Jamais Vraiment" se développent dans leur propre espace-temps, à la fois baignées du minimalisme de compositions qui vont à l’essentiel, sans user de plus de mots ou de notes que nécessaire, mais aussi en se parant d’artifices instrumentaux entre ombre et lumière, où des claviers étincelants et aériens pleins d’espoir en un amour absolu côtoient les guitares orageuses de la dispute et le saxo triste et langoureux du doute et de la rupture.
Album lumineux à l’image de sa pochette colorée, mais qui nous plonge dans la tristesse des sentiments perdus et des lendemains incertains. Un disque de son temps.
Pour découvrir le clip de "Tes yeux", c’est ici
Etabli à Paris, Greg Novan est un jeune artiste et musicien (guitariste) originaire de Limoges.
Les chansons de cet auteur-compositeur-interprète prolifique se caractérisent par des guitares exquises, des paroles mystérieuses et des mélodies entêtantes.
Tantôt folk, tantôt rock, tantôt blues, ses inspirations sont multiples : Nick Drake, Jonathan Wilson, Grateful Dead, Pink Floyd...
Sa première tournée accomplie en Nouvelle-Aquitaine durant l'été 2021 (Festivals Terre de Zic et Urban Empire, notamment), en compagnie de ses musiciens, va renforcer leur désir de jouer ensemble. La formation va alors enregistrer deux titres ‘live’, "Have You Ever Been Here ?" et "Golden", une reprise d’Harry Styles, dans un cadre particulièrement bucolique.
Baptisé "Doorsteps", le 1er Ep de Greg Dovan a été enregistré au Sweet Beats Studio (Limoges) et mixé par Nicolas Dufournet du studio parisien Melodium (Dominique A, Bertrand Burgala, Mustang, La Femme, Izia ...)
Cinq morceaux autoproduits dans lesquels Greg Novan a mis son cœur, ses doutes et ses forces.
Issu de cet Ep, le single "My Great Outdoors" est un appel à la liberté et à la joie retrouvées grâce à la musique.
Le clip, réalisé par Lucas Hauchard (Bandit Bandit, Gasoline...) raconte comment un groupe de musiciens se retrouve pour donner un concert improvisé dans un château.
Les plans respectés dans le van et la demeure respectent une esthétique 70’s et évoquent un élan et une fougue dont nous avons tous bien besoin en ce moment.
Le clip de « My Great outdoors » est disponible là
Plutôt usine, vestiaires et blouses de travail ? Ou amplis, projecteurs et guitares ?
The Rapports répondent ‘les deux mon capitaine !’, et dans son nouveau clip « Wanna be » le groupe originaire de Brighton nous confesse son rêve de gloire style rock star au milieu de chariots élévateurs, tapis roulants et cartons, toujours sur fond de pur indie rock made in UK !
Le clip de « Wanna be » est à découvrir ici
Comme d’habitude, seul sur scène, une guitare poussée à fond et sa vieille GrooveBox Roland MC 909, Piero Quintana revient avec un nouveau single.
Depuis toujours grand amoureux des boîtes à rythmes vintage, il a voulu davantage de son organique pour ce titre afin d’accentuer son infatigable côté sauvage. Le résultat est plus rock et incisif ; ça frappe fort et surtout en pleine face.
Un nouveau single pour une nouvelle dimension, un ensemble qui accélère au fil des projets sans jamais changer de trajectoire.
Sublimé par le clip réalisé par Jessy Nottola, "Go Ahead !" libère une puissance surprenante et il est disponible là
Après avoir publié six albums au sein du groupe The Delano Orchestra, dont il est le leader et le chanteur, accompagné l’aventure ‘Babel’ de Jean-Louis Murat, Alexandre Delano se livre à l’écriture d’un second album en français.
Alexandre Rochon est compositeur, musicien et vidéaste. Après des études de droit du patrimoine historique et culturel, il fonde en 2006 le label Kütu Folk Records (rebaptisé Kütu Records début 2015), dont il devient le directeur artistique.
De 2006 à 2013, il publie cinq albums avec son groupe The Delano Orchestra, formation folk/rock clermontoise et raffinée, aux compositions d’une telle élégance qu’elles seront aisément rapprochées des maîtres du genre comme Elliott Smith, Sparklehorse, Sigur Rós ou encore Flotation Toy Warning.
En janvier 2012, un article du Monde place Alexandre Rochon parmi les ‘50 faiseurs de culture en France’ et lui dédie un portrait. Parallèlement à son activité musicale, il développe un goût prononcé pour la vidéo et réalise des projets d’envergure. Il tourne et monte une vingtaine de clips, remarqués en sélections de festivals de films.
Après une première expérience individuelle dans la langue de Molière sur l’elpee “Eau” (2015) qui a reçu une excellente critique dans la presse, un nouveau chapitre s’ouvre aujourd’hui grâce à “Ven ven ven”, toujours en français dans le texte. Un disque intimiste, souvent chanté à deux voix, délicatement arrangé par les musiciens du Delano Orchestra. Dans ce recueil de chansons, les ambiances et les paysages s’ancrent et captivent, tandis que les ondes et rythmiques électroniques s’invitent au creux de cet univers traditionnel, champêtre et folk. On retrouve avec plaisir quelques éléments de la palette Delano (notamment les parties de cuivres et de cordes, toujours captivantes), mais en y découvrant de nouvelles couleurs, plus intimes et spontanées, qui confèrent à ces chansons une fraîcheur inédite.
Avant de reprendre le sentier des plages, une occasion de raviver le souvenir des premiers émois sur le sable chaud. Sous son « Parasol », extrait aussi sensuel qu'ensoleillé, Alexandre Delano nous berce d'une vague de douce nostalgie en super 8.
A découvrir ici
"Desert Eyes", chanson-titre du dernier LP de "(Thisis) Redeye", a été ré-imaginée à la fois musicalement (jouée live, en groupe, sans retouches, énergique et psychédélique) mais aussi visuellement, les bobines super 8 du clip original tourné dans le désert de l’Ouest américain ayant été confiées à Simon Guiochet pour une relecture poétique et onirique du film.
Reprenant l’histoire de ce personnage qui va se perdre au sein du désert dans une quête intérieure, à la manière du Edward Abbey de "Désert Solitaire", Simon a recréé des images traduisant ce voyage intérieur, assemblant comme un puzzle son ‘remix’ du film, en suivant la montée hallucinatoire du morceau.
En appliquant de la peinture directement sur de la pellicule et en manipulant en direct plusieurs projecteurs, il a effectué des surimpressions, ajouté des objets devant les objectifs, ralenti certaines images, etc. pour communiquer une vision irréelle et sensible à la version ‘vivante’ du morceau.
Le titre inédit “Lay Me Down” a été composé comme une dérive sensorielle, une rêverie musicale, qui laisse le groupe s’exprimer et explorer de nouveaux territoires, tant dans la mélodie voix guitare du début du morceau que dans son crescendo inexorable de fin. Ce morceau donne son titre à l’Ep. Et la prise ‘live’ de ce titre est à découvrir là
Auteur-compositeur-interprète, chanteur et multi-instrumentiste autodidacte, Olivier Rocabois est né du côté de la Bretagne, terre musicale s’il en est ! Élève plutôt doué mais turbulent, il abandonne ses études de droit et d’histoire pour se consacrer à sa passion : la pop anglo-saxonne des Beatles et de leur descendance.
Il monte une myriade de groupes à Rennes puis à Paris, dont le projet ALL IF, en 2008.
Nourris au songwriting protéiné d’albums cultes ("Ram" de Paul McCartney, "Giant Steps" des Boo Radleys, "The Soft Bulletin" des Flaming Lips, "The Love Below" d’Outkast, etc.), ces sorciers du puzzle mégalo-pop, fans absolus du David Bowie transformiste des 70’s, délivrent alors leur set d’un classicisme insolent. Un orchestre de poche au service de compositions baroques sous influence Beatles / Beach Boys / Divine Comedy. Jamais avare de mélodies raffinées et d’arrangements luxuriants, le groupe offre également sur scène des prestations assez jouissives, mêlant grand élan populaire (on pense à Dexy’s Midnight Runners) et élégance. Le combo publie l’album "Absolute Poetry", en 2017.
Finis les pseudonymes et les prête-noms, Olivier Rocabois enregistre sous son propre nom, en 2019, un 45trs ("Ship Of Women / Somewhere In A Nightmare") de toute beauté, prélude à son premier LP solo, "Olivier Rocabois Goes Too Far"
Cet opus raconte l'histoire d'une vie en neuf chansons dont les thèmes se développent autour de la classique triangulaire amour-sexe-mort. D’autres sujets moins attendus (la sorcellerie, l’ennui provincial vécu comme une bénédiction, la coquetterie en médecine légale) sont aussi abordés. Volontiers autobiographiques, ces chansons, parfois sans refrain, regorgent de mythes et légendes suburbains (affabulations optionnelles). Les orchestrations sont fastueuses, les timbres polychromes. Il s'agit ici de restaurer le pouvoir suprême de la mélodie. La promesse d’un grand concept pop sera-t-il tenue ?
Pour vous faire une petite idée, le clip de « High is high » est disponible là…
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