Depuis plus d’un an maintenant, le gouvernement a débranché la prise du secteur culturel et évènementiel. Plus d’un an d’obscurité sans la moindre lueur.
Le secteur n’a pourtant pas ménagé ses efforts pour se réinventer, pour apporter aux responsables toutes les informations sur un secteur souvent trop méconnu, pour comprendre des décisions sanitaires pas toujours cohérentes, et surtout pour pouvoir garder la tête hors de l’eau… mais toujours avec ce sentiment de n’avoir même jamais aperçu la moindre main tendue des dirigeants.
Il est vrai que la tolérance et le sens de la responsabilité caractérisent le secteur. Ce qui le ramène très souvent à une image gentille, sans doute trop gentille même. Mais aujourd’hui il n’en peut plus d’être gentil !
Il n’en peut plus d’avoir cette impression de ne pas exister.
Il n’en peut plus de voir ses équipes, ses fournisseurs, ses amis, ses artistes, ses techniciens ramer financièrement, changer de métier, sombrer dans la dépression, et parfois, hélas partir tout court.
Il n’en peut plus de ne pas avoir de réponses à ses questions.
Alors, mesdames et messieurs « les décideurs » politiques, prenez vos responsabilités !
Le secteur ne demande pas de le laisser travailler comme il le souhaite ; il se rend compte que ce sera très difficile. Il demande simplement de répondre aux questions suivantes :
Pourquoi est-ce si difficile de donner une réponse claire sur la possibilité d’organiser des événements de plus de 5.000 personnes cet été ? Un oui ou un suffirait…
Pourquoi est-ce si difficile de proposer un protocole clair et progressif pour une réouverture du secteur culturel et événementiel ? Cela permettrait au secteur de préparer un été qui ne serait pas vide de culture…
Pourquoi est-ce si difficile de proposer des événements test ? Les résultats de ces tests seraient de fameux outils pour une relance progressive et en toute sécurité du secteur…
Pourquoi est-ce si difficile de rassurer ce secteur, comme la Flandre l’a fait, en proposant des fonds de garantie et des soutiens financiers clairs, adaptés et proportionnels ? Ceci permettrait de lui offrir des perspectives encourageantes pour l’avenir…
Pourquoi est-ce si difficile de donner quelques perspectives à notre jeunesse en manque d’événements et de contacts sociaux ? Ceci éviterait sans doute de devoir envoyer la cavalerie dans les parcs…
Les festivals francophones de musique en ont assez d’être gentils. En l’absence de réponse et d’un minimum de considération politique, devrait-il, comme le fait le secteur HORECA, proposer une réouverture de la culture le 1er mai et donner rendez-vous à tous nos festivaliers dans les parcs de Wallonie et de Bruxelles ?
Il serait sans doute plus simple et plus efficace de répondre à ces questions qui paraissent à la fois urgentes et légitimes.
(D’après communiqué de presse de la Fédération des Festivals de Musique Wallonie-Bruxelles).
Vous trouverez-ci-dessous une sélection de clips de vidéos proposés par le label Pias qui correspondent, bien sûr, à la ligne éditoriale de Musiczine
Nouvel album « Hi », le 28 mai 2021
Nouvel album « L’ère du verseau » paru ce 4 septembre 2020
Et le concert de La Femme, enregistré pour ARTE ici
« Paradigmes », le nouvel opus est paru ce 2 avril 2021
Son premier essai date déjà de 2018. Un Ep 6 titres baptisé « On The Sea ». Ce 9 avril 2021, Black Ship vient donc de publier son premier elpee, un projet authentique mêlant reggae, roots, blues & soul et influencé par différents styles issus des années 70. Pour concocter cet album entièrement analogique le groupe a voulu créer un son vintage et original à la fois.
Tout au long de « Beautiful day », le band explore minutieusement les différents grooves de la musique jamaïcaine. Mettant un point d'honneur à soigner ses sonorités, mêle aux harmonies vocales, des effets analogiques et vieux instruments.
Chaque titre de l’album est une incitation au voyage vers les plages ensoleillées de Kingston. Les ambiances contrastées racontent l’univers du collectif. Certaines chansons sont enjouées, rythmées, tumultueuses, légères comme leurs amitiés, d’autres sont plus sombres, plus profondes, comme le doute qui parfois les assaille. Une autre est un hymne à l’amour fraternel, aux rencontres fortuites et aux merveilleux hasards que la vie met sur nos routes. Toutes symbolisent l’élan et la passion à l’origine de ce projet. Un cri de ralliement : la musique avant tout, la musique qui vit, qui groove, qui blesse, qui chante et qui fait bouger la tête et le corps. A suivre de près, si vous aimez le reggae…
Tracklist : « Farmer », « Booking », « Bus Driver », « Beautiful Daye », « Stop Dem », « Big Man», « Shark », « Beautiful Day », « Sea Of Love »
Pas de Graspop en 2021, mais une tête d’affiche pour la 25ème édition, qui se déroulera du 16 au 19 juin 2022. En l’occurrence Judas Priest, qui se produira le samedi 18.
La pandémie Covid 19 n’a pas enlevé à Jacques Stotzem l’envie de jouer de la guitare et d’écrire de nouvelles chansons. La guitare est même pour lui une sorte de thérapie pour surmonter les difficultés que lui et tous les musiciens rencontrent depuis des mois.
Dès lors, au travers de ces dix nouvelles compositions, ce nouveau CD est en quelque sorte le témoin du vécu d’un musicien en privation de concerts, de voyages et de tournées.
Si des titres ont cette couleur très lyrique chère à Jacques, d’autres morceaux se tournent vers ses racines et vers ceux qui lui ont un jour donné l’envie d’apprendre la guitare au travers de la technique du ‘fingerpicking’ : Big Bill Broonzy, Reverend Gary Davis, Skip James ou encore Fats Waller.
« Handmade », cet album ‘fait main’, est simplement pour Jacques le résultat de beaucoup d’heures passées à pratiquer sa guitare acoustique, cet instrument qui n’en finit pas de le passionner… pour notre plus grand bonheur !
« Handmade » paraîtra ce 24 avril 2021.
https://www.facebook.com/Stotzem
Simon Denizart publiera, ce 23 avril 2021, son quatrième opus, un disque pour lequel le pianiste français a reçu le concours d’Elli Miller Maboungou à la calebasse, aux percussions et également au piano.
A la lisière du jazz européen, de la musique classique et de la world music, sa musique est à la fois sensible et stimulante, riches de mille facettes, et portée par une énergie vagabonde.
Intitulé « Nomad », ce disque est le fruit de trois ans de collaboration entre les deux artistes et met principalement en exergue la calebasse (percussion d’Afrique de l’Ouest).
Instrumentales, les compos invitent au voyage tout en traitant de thèmes comme l’immigration et les relations humaines.
Les tableaux, les vies, se plantent les uns après les autres, s’enracinent dans notre conscient et nous font trembler comme un végétal fragile. Simon Denizart sait parfaitement exprimer cette fragilité et ce déroulé scénique qui amènent au dénouement.
« Nomad » paraîtra 23 avril 2021.
Tracklist : « Nomad », « Zoha », « Last night in Houston », « Square Viger », « Manon », « Oldfield 2.0 », « Lost in Chegaga », « Outro ».
https://www.facebook.com/simondenizartmusic/
Laughing Seabird, c’est le projet de Céline Mauge, une Bretonne influencée, depuis son adolescence, par des artistes majeurs tels que Paul McCartney, Led Zeppelin, Pink Floyd, Crosby, Stills, Nash and Young, Peter Gabriel ou encore Sting…
La formation publiera son deuxième elpee, ce 28 mai 2021. Intitulé « The Transformation Place », il a bénéficié des arrangements d’Emmanuel Heyner. En douze titres, le disque creuse le sillon d’une folk-pop envoûtante, élégante et énergisante.
On retrouve des arrangements aux influences pop, souvent celtiques et floydiennes, des mélodies qui nous restent en tête, soulignée par la voix ample, expressive, percutante ou douce de Céline.En français ainsi qu’en anglais, la poésie de ses textes réalistes ou enchanteurs invite à accueillir nos vulnérabilités comme autant de forces en puissance et de moteurs à nos envies. La voix de Céline nous caresse et nous emporte aussi bien sur les dix compositions originales que sur les reprises bien senties que sont « Sailor Song » de Rickie Lee Jones et « Scarborough Fair », une ballade traditionnelle anglaise que Simon & Gardfunkel ont popularisée.
Le premier single, « I Feel Fat », premier d’une trilogie, aborde les manques qu’on tente d’assouvir, les palliatifs qui ne soulagent pas et qui nous enferment encore plus dans des blocages, des dépendances et des impuissances apprises. Un titre qui nous plonge dans une ambiance de folk irlandaise en plein Far West.
Epaulée par Manu (Emmanuel Heyner), elle a trouvé une complicité rare qui illumine chaque titre de l'album. Leur travail puise également dans de nombreuses autres inspirations. L’influence celtique notamment est dans l’ADN de Céline de par ses origines bretonnes et son attachement à cette culture qui réunit tous les âges, en des moments empreints d’une communion libératrice…
En concert le 16/09/2021 au Studio de l'Ermitage à Paris.
Le single « I Feel Fat », est disponible ici :
Originaire de Lyon, Guard a déjà assuré le supporting act pour des stars comme James Blunt, Asa, Aaron, Keen’V ou encore Jenifer.
Cinq années après avoir publié le « Give It Up », un tube qui a atteint ses 73 millions d’airplay radio, il sort de son silence et propose un nouveau single. Baptisé « Une Chance », il s’agit d’un hymne porteur d’espoir, particulièrement bienvenu en cette période difficile.
Au cours de ces dernières années, le producteur a composé pour d’autres artistes et fondé la Team Creativ. Très pop et caractérisé par son beat tech-house au gimmick accrocheur et entêtant, « Une Chance » fait également l’objet d’un clip dont la création visuelle a été assurée par ‘Impossible Brief’, des Creative Designers qui ont notamment collaboré avec The Chainsmokers et Coldplay.
Hymne ‘Feel Good’, « Une chance » est peut-être un prélude à la prochaine réouverture des clubs. Et il est disponible ici
Didier Deroissart
Musicien, chanteur et poète, Antoine Armedan a commencé la guitare à l’âge de 8 ans et il a composé dès ses 15 ans.
A ce jour, il gravé deux albums en autoproduction, « Le Jardin Des Nouveaux Jours » en 2012 et « Sous La Lune » en 2018), assuré de nombreux supporting acts, notamment pour Louis Chedid, Suarez, Saule, Grandgeorge et Barcella, puis accompli quelques tournées pour lesquelles il a reçu un accueil enthousiaste de la part du public. Il a également décroché le prix « Ça Balance » aux Francofolies de Spa 2019 et la sélection pour les Franco Sessions 2020.
Sa chanson « Ensemble, c'est tout » a fait le buzz sur les radios belges tout l’été, tout comme « Danser sous la pluie », l'automne et l'hiver derniers.
Il nous revient avec un nouveau single baptisé « Et c'est ça la vie » ce 6 avril 2021 ; et il est en écoute ici.
https://www.antoinearmedan.com/
https://www.facebook.com/antoinearmedan
Ils vont bientôt fêter leurs 40 ans d'existence et ils sont toujous bien présents! Front 242, le groupe belge qui a créé le style de musique EBM (Electronic Body Music) en 1982, est devenu 'culte' sur les scènes underground du monde entier. C'est probalement le groupe belge le plus connu au monde, avec dEUS.
Aujourd'hui, Front 242 sort pas moins de 4 nouveaux albums. On le sait, ils ont abandonné l'idée de refaire un nouvel album studio, donc ils se concentrent sur le 'live' et proposent des nouvelles versions 'en public' de leurs titres les plus connus.
La tournée de 1991, «Tyranny For You», n'avait jamais fait l'objet d'une sortie officielle. Pourtant, cette tournée fut clairement une des plus spectaculaires en termes de qualité du show et en termes de succès. Deux nouveaux albums viennent apporter un témoignage sonore et proposent quelques perles rares. Les enregistrements live ont été mixés à partir de bandes, assemblés par Thierry Herremans (Hills Music) et masterisés par Daniel B.
La “box” contenant les deux vinyles en double couleur "91" (Europe) est disponible en version strictement limitée (1242 exemplaires). Elle contient 14 titres enregistrés à divers endroits lors de la tournée européenne de 1991. La compilation Alfa Matrix de 20 titres «Sounds From The Matrix 022» est également insérée dans chaque boîte.
La version CD digipak à 6 panneaux «USA 91» contient 14 titres enregistrés lors de la tournée nord-américaine de 1991. Les 1000 premiers exemplaires de l'édition CD sont imprimés avec un vernis doux au toucher sur l'emballage.
Pour commander, rendez-vous sur le site du label Alfa-Matrix: là.
A côté de ces sorties 'physiques', le groupe sort également deux albums 'digitaux', qui portent sur deux concerts enregistrés en 1989, l'un à l'Ancienne Belgique, à Bruxelles et l'autre, à Hambourg. Voir ici.
Pour les fans de Front 242, signalons la publication d'un podcast au cours duquel deux membres du groupe, Patrick Codenys et Jean-Luc De Meyer, participent à un Blind Test, au cours duquel ils doivent identifier des classiques de la musique 'wave'. Un moment unique! Le podcast propose également des versions inédites de Happiness et Don't Crash. Voir là. Lien Facebook.
Dionysos a décidé d’embarquer son public dans une aventure unique et mémorable. Un voyage dans le temps destiné à explorer le répertoire du groupe à travers un concert unique immortalisé le 4 mars dernier aux Trois Baudets.
Le groupe y avait interprété certaines de ses compositions dans un style plus dépouillé et les avait enregistrées à l’aide d’un seul micro pour capter la musique jouée et l’atmosphère si spéciale de cette salle.
Dionysos propose une nouvelle soirée mémorable. Un second rendez-vous en streaming : ce jeudi 21 avril à 21 heures ! Il a été baptisé ‘Time Machine Experience’ !
Le succès de la première diffusion au cours de laquelle un millier de personnes ont partagé cet événement a provoqué une demande immédiate du public pour une deuxième diffusion.
‘Time Machine Experience’ est né d’un vieux fantasme de Dionysos d’adapter certains de ses morceaux (anciens et récents) à la sauce blues du Mississippi et Jazz de New Orleans.
Une machine à remonter le temps qui permettra d’emmener le public dans ce voyage cinématographique. On se retrouvera dans les années 40, l’électricité des instruments est coupée, de manière à dépouiller les compos.
Un avant-goût de cette diffusion ? Cliquez ici
Et pour le rendez-vous du 21 avril, ce sera là
Bjørn Berge est unanimement reconnu comme l'un des plus fascinants guitaristes européens.
C’est lorsqu’il est seul sur les planches, armé de ses guitares, que son style sans compromis trouve sa juste expression. Il a été salué par la presse spécialisée pour qui son talent particulier est, entre autres, de rendre sa musique solo tout aussi captivante et vivante que s'il s'agissait d'un groupe complet.
C’est à Haugesund, ville de la côte ouest de la Norvège dont il est originaire qu’il a commencé à jouer de la guitare vers l'âge de 13 ans. Après avoir pratiqué le bluegrass pendant plusieurs années, la révélation a lieu lorsqu'il découvre Robert Johnson, Elmore James, Leo Kottke et John Hammond Jr., qui deviendront ses influences majeures.
De disque en disque, on loue sa grande maîtrise de l'instrument, qu'il exploite parfaitement, avec sa technique alliant picking et slide, et sa remarquable fluidité. Il scande ses paroles en martelant du pied, remplaçant ainsi les percussions, rarement présentes dans ses morceaux.
Bien que ses influences principales restent Robert Johnson et Elmore James, il n'hésite pas à incorporer des sonorités issues du funk, du hip-hop, du folk à une musique issue du blues traditionnel. Il avoue d'ailleurs sa passion pour des artistes comme Beck ou les Red Hot Chili Peppers.
Il joue comme s'il avait cinquante jeux de bras et vingt paires de jambes, et avec une curiosité et un appétit musicaux insatiables. Bjørn Berge a encore en lui la rébellion et la curiosité de la jeunesse, l'agitation est dans son sang. Et le diable lui tape sur les doigts.
Son nouvel album « Heavy Gauge » révèle un guitariste talentueux, qui nous entraîne dans un festival de blues et de guitare.
Découvrez « Coliseum » ici : https://www.youtube.com/watch?v=ht-EYWTcJno&feature=youtu.be
Après l’énorme succès rencontré par son elpee, « Aloha » (NDR : n°1 des ventes et consacré double disque d’or), Typh Barrow propose un CD/DVD ‘live’ de sa dernière tournée baptisée ‘Raw Tour’…
Suite à la crise du Covid et vu l’arrêt de tous les concerts, le public souhaite de plus en plus voir et entendre des versions ‘live’. Cette œuvre propose donc de nombreux tubes comme « Taboo », « Replace », « Doesn’t Really Matter » ou encore « Hurt » … immortalisé à l’Ancienne Belgique de Bruxelles, un spectacle archi sold out qui inaugurait sa tournée des grandes salles.
Sur les planches de l'AB, on retrouve quelques invités de marque comme BJ Scott et Matthew Irons (Puggy) ou encore Philippe De Cock (pianiste de Maurane) venu accompagner Typh sur la reprise de « Quand on n’a que l’amour » de Jacques Brel.
Un duo piano-voix qui a flanqué le frisson à l’ensemble de l’auditoire, un véritable moment suspendu que l’on pourra donc découvrir pour la toute première fois puisqu'il figure parmi les bonus inédits de ces disques.
Particularité du DVD, le réalisateur François Leboutte a demandé au public de participer en envoyant leurs images filmées par leur smartphone. Ainsi, tout au long du set, ce sont plusieurs centaines de vidéos des spectateurs qui accompagnent la réalisation, rendant les spectateurs totalement acteurs de ces prises.
La sensation d’immersion dans le concert est d’autant plus grande.
Et plus que jamais, ce CD-DVD, témoigne de la complicité rare et magique qui unit Typh Barrow à son public...
Plongez dans l’univers sulfureux de la ténébreuse ici
Tout au long d’"A moins que ce ne soit l'hiver", Gaëtan Streel prend le pari de chanter la tragédie de la condition humaine avec une certaine légèreté. Il évoque sans en avoir l'air la fatigue du cœur, l'amenuisement du feu intérieur, de la vivacité des émotions, le sentiment qu'une partie de soi s'en est allée dans le sillage de l'hiver et qu'elle ne reviendra pas.
Gaëtan fait mouche et nous embarque avec classe dans cet univers à la fois triste et léger, toujours envoûtant !
Alors que la chanson exprime la lente décrépitude des émotions, le clip évoque la difficulté de s’autoriser à être la personne que l’on voudrait être. Les images et la musique se répondent, à la manière de deux personnes qui se parlent de choses différentes mais se comprennent malgré tout.
Gaëtan a réalisé ce clip en adoptant une démarche qui le passionne depuis des années, celle du mouvement Kino : ‘Faire bien avec rien, faire mieux avec peu, mais le faire maintenant’.
L'œuvre doit s’affranchir de toute contrainte matérielle, assumer ses fragilités et partir du principe que la dimension cathartique de sa réalisation est aussi importante que son résultat.
La vidéo de « A moins que ce ne soit l'hiver » est disponible là
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