Thomas Sarrodie & Bi-Polar Blues
Une guitare enracinée dans le blues, qu’il mêle une énergie rock contemporaine et d'échos psychédéliques des années 60, Thomas Sarrodie & Bi-Polar Blues captive par ses slides envoûtants, un accordage baryton, une contrebasse surprenante et un rythme de batterie tourbillonnant. Il se forme il y a douze ans en compagnie de Thomas Sarrodie (guitare, chant) et Sylvain Blanquiot (basse), le Thomas Sarrodie Group qui s’impose sur les scènes d'Occitanie avec divers batteurs, jusqu'à ce que Jérémy Cazorla prenne place derrière les fûts. Influencé par Stevie Ray Vaughan et Jimi Hendrix, Sarrodie y ajoute une touche personnelle, évitant les clichés, comme en témoignent trois albums studio et un enregistrement live vibrant. Désireux d'évoluer, le trio intègre la contrebasse, le slide et des accordages barytons, redessinant son son vers un blues roots tout en conservant une énergie rock. Rebaptisé Thomas Sarrodie & Bi-Polar Blues, le groupe se lance dans une nouvelle tournée et l'enregistrement d'un nouvel opus éponyme. Ce dernier reflète leur ambition de repousser les limites, grâce à des compositions évoquant le Delta ou les Hills, teintées de l'influence de R.L. Burnside, tout en rendant hommage à une tradition des années 60 avec une approche moderne.
Ce voyage presque initiatique au cœur du Blues et du Rock enflamme l'énergie et l'âme qui font de cet opus le travail d'un trio inspiré (guitare/chant, contrebasse, batterie), porté par l'expérience considérable du groupe, tout en restant unique et original.
Le vidéo clip de "It All Comes To An End" est disponible ici
Le 5ème elpee d’It It Anita paraîtra ce 31 janvier 2026. Il s’intitulera « HI HI HA HA ». En attendant il a partagé le single « Cassowary » ; et il est disponible sous forme de clip là
Jusqu’ici assez discret pour son engagement, It It Anita n’est pas moins conscient de sa position et de la réalité du monde au milieu des années 2020. Les textes de « HI HI HA HA » approfondissent plus volontiers des sujets qui interpellent et révoltent le groupe. En résulte un disque bien plus réfléchi. Tour-à-tour, ces chansons fustigent le fossé béant entre classe politique et classe populaire, le danger de la mouvance masculiniste et de ses influenceurs, les discours réacs, avec 50 ans de retard sur la famille idéale, le culte du corps, la valeur de l’argent... Michael développe : ‘Je n’ai pas envie que tout cela devienne un standard pour la jeunesse d’aujourd’hui. Il y a d’autres messages à faire passer, d’autres buts dans la vie que d’être plein aux as et posséder une Ferrari jaune...’
"Contre-La-Montre" marque le retour de Chaton Laveur qui partage un premier single hypnotique tiré de son deuxième album "Labyrinthe" dont la sortie est prévue pour mars 2026 sur EXAG’ Records. Le duo liégeois livre une composition audacieuse où basse ‘motorik’ et batterie mécanique se heurtent à des guitares répétitives obsédantes, créant une tension palpable qui évoque le temps qui file inexorablement.
Dans la lignée de Beak>, SUUNS et Broadcast, Chaton Laveur crée un pont unique entre Krautrock et indie pop contemporain. Les mélodies captivantes du clavier et les voix flottent au-dessus d'une rythmique implacable, transformant l'angoisse du temps en une expérience sonore immersive et cathartique.
Enregistré au Studio Claudio à Paris sous la houlette de Vincent Hivert (En Attendant Ana), ce morceau capture l'essence d'un duo qui refuse les conventions : minimaliste et riche, répétitif et captivant, urgent et méditatif. Une invitation à accepter le temps qui passe pour se concentrer sur l'essentiel : le vivre-ensemble.
Le clip de "Contre-La-Montre" est à voir et écouter là
(Photo : Julien Trousson)
À l’approche de la sortie de son quatrième elpee, Monolithe Noir dévoile un nouveau single, « La foi gelée », le titre maître. Ce morceau est accompagné d’un clip réalisé par Nico Peltier. Et il est disponible là
À l’avant-garde d’une musique qui transcende les frontières entre instruments et machines et dépasse toute appartenance stylistique, Monolithe Noir poursuit son exploration créative avec un quatrième album, prévu pour le 27 février 2026 chez Humpty Dumpty Records. Il s’agit de leur œuvre la plus vocale, la plus immédiate et, bien qu’elle revienne à plusieurs reprises sur le thème du deuil, aussi la plus lumineuse.
Gorillaz vient de sortir « The God Of Lying » en collaboration avec IDLES, troisième single issu de son futur album studio, « The Mountain », attendu pour le 20 mars 2026. Ce morceau, écrit par Damon Albarn et Joe Talbot, a été enregistré entre Londres, le Devon et Mumbai, et met en avant le charisme singulier du chanteur d’IDLES sur une ambiance dub, abordant des thèmes de tensions sociales et politiques.
L’opus promet une expérience sonore riche et collaborative, réunissant 15 titres et de nombreux artistes invités, dont Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Bizarrap, Black Thought, Johnny Marr, Sparks, Trueno et bien d’autres. « The Mountain » se veut une playlist pour célébrer la vie et explorer ses mystères.
La tournée ‘The Mountain Tour’ débutera à Manchester le 20 mars 2026, avec des dates à travers le Royaume-Uni, l’Irlande et l’Europe, dont un concert exceptionnel au Tottenham Hotspur Stadium de Londres le 20 juin 2026, ainsi qu’un passage au festival Rock Werchter en Belgique le 4 juillet.
Le clip de « The God Of Lying » est à voir et écouter ici
Gros Cœur, quatuor liégeois, compose un rock psychédélique dense et vivant, nourri d’inventivité et d’accidents heureux. Après plus de 150 concerts en Europe, UK et Amérique du Nord, il revient en 2025 avec « Vague Scélérate », un deuxième album plus précis, collectif et libre. Sa musique, traversée par le groove, la transe et des couleurs variées, s’inspire autant de King Gizzard & The Lizard Wizard, Altin Gün, Goat, Mdou Moctar, que de Flavien Berger ou Can.
Le nouvel opus propose cinq morceaux-univers, assemblés comme un patchwork mouvant, où la mélodie prime sur la convention. Le titre-manifeste « La Vague » incarne cette odyssée musicale de 12 minutes. Groupe de live avant tout, sa réputation repose sur une énergie collective rare, un mélange de puissance, d’humour et de chaos maîtrisé, avec un public fidèle et croissant. La sortie de « Vague Scélérate » s’accompagne d’une tournée en Belgique (release show complet à l’Ancienne Belgique), à Paris (Pop-Up du Label), puis au Royaume-Uni et dans toute l’Europe.
Le clip de « La vague » est disponible ici
En concert :
Witch Post vient de dévoiler son nouveau single « Twin Fawn », alors que le groupe s'apprête à partir en tournée au Royaume-Uni et en Europe. Hanté par les souvenirs et le déracinement, mêlant une nostalgie onirique à des flashs saisissants de vie et de perte, le morceau oppose la puissance des guitares à l'intimité des voix d'Alaska Reid et Dylan Fraser, comme deux amants se chuchotant des secrets à travers un stade.
Il s'agit de son deuxième opus depuis l'annonce de sa signature chez Partisan Records, où il rejoint Fontanes D.C., Geese, Blondshell et PJ Harvey. Le morceau envoûtant « Changeling » était le premier depuis son premier Ep « Beast », qui avait révélé la formation comme l'un des plus magnétiques et des plus prometteurs de cette année. Évoquant des mondes inclinés tissés à partir de contes étranges et mystérieux, Witch Post nous aide à trouver une nouvelle compréhension du réel.
Alaska raconte : ‘Cette chanson parle de la quête des souvenirs ou du désir d'une époque plus simple, dont on se souvient mal. C'est une lettre d'amour à Dylan et à mes différentes expériences sur la côte ouest : les coyotes, le verre poli par la mer, le retour à la maison à 3 heures du matin, coincés sur l'autoroute à regarder le coucher de soleil... Avec Witch Post, nos souvenirs deviennent aussi fantastiques et entremêlés que deux faons jumeaux.’
Witch Post est une rencontre d’esprits à la manière du signe des Gémeaux, qui est le fruit du hasard (ou du destin, si vous préférez. Par une autre coïncidence, les musiciens ont découvert qu'ils venaient de villes portant le même nom, l'une en Écosse, l'autre dans le Montana.
Le clip de « Twin Fawn » est disponible là
Le groupe The Hickey Underworld, vainqueur du Humo's Rock Rally, retrouve son line up d’origine et prépare la sortie de son quatrième album, « Cold Sun », prévue le 13 mars 2026 chez V2 Records. Le premier extrait, « Euromancer », marque le retour de la formation après une pause de plusieurs années. Fondé par Younes Faltakh et Jonas Govaerts, le combo s’est distingué par une identité visuelle forte et des influences variées, allant du label Dischord Records à des sonorités pop et arabes. Après une séparation en 2016, les membres se sont retrouvés en 2023 pour enregistrer de nouveaux titres et reprendre les concerts. Plusieurs singles sont attendus avant la sortie de l’elpee, accompagnés de contenus visuels réalisés par Govaerts et le collectif Everything Is Terrible
« Euromancer » est en écoute ici
Le quatuor indie pop scandinave Hater met fin à une pause de trois ans après avoir gravé son troisième elpee « Sincere ». Ainsi, c’est le vendredi 6 mars 2026 que sortira « Mosquito », un intrigant drame dream pop qui se déroule en onze épisodes captivants d'introspection.
Le premier des trois titres promotionnels, le single « This Guy? » crée une première impression mystérieuse : l'histoire d'un intrus étrangement confus, non identifié et impossible à identifier – le groupe lui-même le qualifie de ‘chanson assez déroutante’. Måns commente : ‘J'adore le fait que les couplets soient complètement bizarres et que le refrain soit clair comme de l'eau de roche.’
Sur « Mosquito », le groupe Hater, basé à Malmö, semble rajeuni. Il crée un mélange entre l'énergie indie pop brute qui a fait sa renommée et une écriture plus directe et plus raffinée. Le groupe a affiné ses racines shoegaze pour créer quelque chose de plus précis, de plus mélodique et de plus profondément résonnant. Cependant, il ne s'agit pas d'un album typique sur l'amour, comme le groupe tient à le souligner.
‘Je ne pense pas que nous ayons vraiment cherché à écrire des chansons d'amour. J’ai été vraiment surprise quand nous nous sommes retrouvés avec tout un tas d'entre elles’, explique Caroline.
« Landslide », le premier titre de l'opus, est un morceau diaphane, tout en guitares cristallines et voix éthérées. « Angel Cupid » se déploie au ralenti comme une diatribe magnifiquement maîtrisée contre les chansons d'amour insipides, tandis que « Stinger », avec ses échos caverneux et son étrangeté gothique, dépeint « Mosquito » comme des montagnes russes émotionnelles.
« Mosquito » a été enregistré dans le splendide isolement des studios AGM à Vollsjö, en Suède, sous la houlette de Joakim Lindberg, collaborateur de longue date, aux commandes et le bassiste Adam Agace de retour dans la formation.
Le clip consacré au single « This Guy ? » est disponible ici
Nick Cave & The Bad Seeds annoncent leur nouvel album live « Live God », témoignage saisissant de la tournée ‘The Wild God Tour’ qui a enthousiasmé le public au Royaume-Uni, en Europe et en Amérique du Nord en 2024 et 2025. À travers 18 titres enregistrés en live, l'opus capture la nature follement transcendante de ces concerts inoubliables qui étaient, selon les propres mots de Nick Cave, ‘un antidote au désespoir’.
Prévu pour le 5 décembre, « Live God » est précédé par le single « Wild God (Live God) ».
La liste des titres comprend des interprétations de chansons issues de l’elpee studio « Wild God », sorti en 2024, ainsi que des versions de morceaux phares tels que « From Her To Eternity », « Papa Won't Leave You », « Henry » et « Into My Arms ».
Pour sa dernière édition, la tournée ‘The Wild God Tour’ se rendra en Australie et en Nouvelle-Zélande en février 2026. Le groupe reviendra ensuite en Europe à l'été 2026 pour une série de nouveaux concerts en plein air et de participations à des festivals, qui débutera le 10 juin au château de Malahide, en Irlande, et se poursuivra en Europe. La tournée se terminera en France au festival Rock en Seine le 28 août, d'autres dates devant être annoncées entre-temps.
Cette saison épique de concerts comprend le concert à guichets fermés exclusif au Royaume-Uni qui se tiendra au Preston Park de Brighton le vendredi 31 juillet. Ce concert n'est pas seulement une date de tournée, c'est un retour aux sources. Le lien qui unit Nick Cave à la ville de Brighton est durable et unique, faisant de Preston Park 2026 un moment historique tant pour la ville que pour le groupe.
La version ‘live’ de « Wild God » est à voir et écouter là
L’artiste Michele Ducci, ancien membre de M+A et Santii, présente « Follow the Sun », un single pop psychédélique accompagné d’un clip réalisé avec Letizia Mandolesi. Ce titre annonce l’album et le film d’animation « Snail in the Clouds », attendus en 2026, qui racontent l’histoire d’une planète peuplée d’hybrides passionnés de musique. Le morceau, enregistré avec la participation de Simon Milner, Shane Kennedy, Lou Jenkins, Bill Morris et GregoryBeBad, évoque la quête de la lumière et de la joie. Le clip met en scène l’enfance du personnage Diodoros, sur fond de mythologie et de recherche existentielle.
Le clip d’animation de « Follow the Sun » est disponible ici
The Clockworks, désormais basé à Londres, vient de sortir son nouveau single « Through the Looking Glass » et annonce la sortie de son deuxième album, « The Entertainment », prévue pour le 27 mars 2026 chez V2 Records. Après avoir été salué pour son premier album « Exit Strategy » et son Ep éponyme, le quatuor irlandais continue d’explorer des sonorités cinématographiques et éclectiques, mêlant influences musicales et références à la littérature et au cinéma.
Le single « Through the Looking Glass », auto-produit par Sean Connelly, aborde avec intensité le thème de la déclaration d’amour non réciproque, illustrant les émotions de désespoir et de remise en question. The Clockworks, qui vient de terminer une tournée européenne avec Johnny Marr et de se produire dans de grands festivals, annonceront bientôt de nouvelles dates de concerts.
« Through the looking glass » est en écoute là
Julie's Haircut a partagé « To The Sacred Mantle », le troisième single extrait de son prochain album « Radiance Opposition ». Le morceau se déroule comme un voyage à travers un paysage profond et immersif le long d'un sentier alchimique. Il est porté par des pulsations percussives et des vagues de synthé scintillantes, sa structure minimaliste est imprégnée de voix hypnotiques et de guitares spectrales, façonnant un rite d'initiation sonore pour les esprits réceptifs.
« Radiance Opposition » constitue le dixième opus studio de Julie's Haircut, l'un des groupes indépendants les plus durables et les plus audacieux d'Italie. Il sortira le 28 novembre via Superlove (Europe) et Weird Beard Records (Royaume-Uni). Sur ce premier long format depuis 2019, Julie's Haircut fait un pas audacieux vers le renouveau, poussant son expression sonore vers de nouveaux territoires saisissants.
La formation composée de six membres comprend maintenant la chanteuse et compositrice italo-nigériane Anna Bassy, nouvelle recrue qui rejoint l'équipe déjà bien établie composée de Nicola Caleffi, Luca Giovanardi, Andrea Rovacchi, Andrea Scarfone et Ulisse Tramalloni. Ce elpee offre un voyage cohérent mais aux multiples facettes à travers huit morceaux cycliques, combinant psychédélisme, musique électronique et polyrythmes. Cela est particulièrement évident dans la plage d'ouverture, « I Can See The Light », qui passe d'un prélude sombre et pulsé à une coda revigorante et hypnotique.
L'album tout entier se déroule avec un équilibre rare, voyageant à travers des morceaux qui mêlent des atmosphères immersives et des voix envoûtantes (« Spring Moon », « To The Sacred Mantle »), des formes synthétiques et des rythmes dynamiques (« Unit Circle », « Wounds »), et des bruits texturés entrelacés de chants hypnotiques (« The Earth Knows »), le tout ancré dans une expérience cohérente et transformatrice.
Le clip du single « To the Sacred Mantle » est à voir et écouter là
‘Hello cruel world / I'm not going away / So I might as well have my say’, chante Joe Jackson sur son nouvel album, et il ne fait aucun doute qu'à un moment où beaucoup de ses contemporains ont perdu leur passion, leur talent, leur voix ou même leur vie, Jackson va de succès en succès. « Hope and Fury » pourrait bien être son meilleur opus à ce jour.
Il paraîtra le 10 avril 2026. Pour accompagner cette sortie, Joe Jackson et son groupe se lanceront dans une grande tournée nord-américaine de mai à juillet 2026, suivie d'une longue tournée européenne de septembre à décembre. Au total, la troupe accordera 80 concerts dans 14 pays.
Bien qu'il soit souvent décrit comme un artiste caméléon qui change constamment de style, Jackson insiste sur le fait que la plupart de ses elpees s'inscrivent dans son propre courant dominant : de nombreuses chansons pop sophistiquées, utilisant différents types de rythmes et de combinaisons d'instruments. En même temps, Jackson se réserve le droit de s'éloigner de ce courant dominant. Comme il l'a déclaré dans une rare interview récente pour le magazine britannique Chap, ‘J'ai toujours su que je ferais de la musique toute ma vie. Alors, de temps en temps, je vais faire quelque chose de différent, pour que ça reste intéressant’.
« Hope and Fury » revient au présent et au ‘courant dominant JJ’ pour avec neuf nouvelles chansons puissantes. Le résultat pourrait être perçu par les fans comme un croisement entre « Fool » (2019), « Laughter and Lust » (1991) et « Night and Day » (1982). À l'instar de ces long playings, « Hope and Fury » regorge de morceaux exceptionnels, de paroles intelligentes et originales et de rythmes funky, avec la voix et le jeu de clavier de Jackson plus puissants que jamais. Le morceau d'ouverture, « Welcome to Burning-By-Sea », décrit une ville balnéaire fictive inspirée de Brighton et de Portsmouth, la ville natale de Jackson, mais qui s'avère être un microcosme de tout le pays, tandis que « End of the Pier » oppose ingénieusement un aperçu de la vie de la classe ouvrière britannique en 1922 à une version post-pandémique en 2022.
D'ailleurs, cet LP est plein de contrastes, mais il est surtout optimiste, avec l'humour caractéristique de JJ très présent : du sarcasme mordant de « I'm Not Sorry » à la moquerie espiègle de « Fabulous People », en passant par la pure folie de « Do Do Do ».
Joe Jackson n'est certainement pas près de disparaître. Partageant son temps entre New York et Portsmouth au Royaume-Uni, Jackson se décrit comme ‘bicoastal’ tant sur le plan géographique que musical, et « Hope and Fury » comme du Bicoastal LatinJazzFunkRock.
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