The Clockworks, désormais basé à Londres, vient de sortir son nouveau single « Through the Looking Glass » et annonce la sortie de son deuxième album, « The Entertainment », prévue pour le 27 mars 2026 chez V2 Records. Après avoir été salué pour son premier album « Exit Strategy » et son Ep éponyme, le quatuor irlandais continue d’explorer des sonorités cinématographiques et éclectiques, mêlant influences musicales et références à la littérature et au cinéma.
Le single « Through the Looking Glass », auto-produit par Sean Connelly, aborde avec intensité le thème de la déclaration d’amour non réciproque, illustrant les émotions de désespoir et de remise en question. The Clockworks, qui vient de terminer une tournée européenne avec Johnny Marr et de se produire dans de grands festivals, annonceront bientôt de nouvelles dates de concerts.
« Through the looking glass » est en écoute là
Julie's Haircut a partagé « To The Sacred Mantle », le troisième single extrait de son prochain album « Radiance Opposition ». Le morceau se déroule comme un voyage à travers un paysage profond et immersif le long d'un sentier alchimique. Il est porté par des pulsations percussives et des vagues de synthé scintillantes, sa structure minimaliste est imprégnée de voix hypnotiques et de guitares spectrales, façonnant un rite d'initiation sonore pour les esprits réceptifs.
« Radiance Opposition » constitue le dixième opus studio de Julie's Haircut, l'un des groupes indépendants les plus durables et les plus audacieux d'Italie. Il sortira le 28 novembre via Superlove (Europe) et Weird Beard Records (Royaume-Uni). Sur ce premier long format depuis 2019, Julie's Haircut fait un pas audacieux vers le renouveau, poussant son expression sonore vers de nouveaux territoires saisissants.
La formation composée de six membres comprend maintenant la chanteuse et compositrice italo-nigériane Anna Bassy, nouvelle recrue qui rejoint l'équipe déjà bien établie composée de Nicola Caleffi, Luca Giovanardi, Andrea Rovacchi, Andrea Scarfone et Ulisse Tramalloni. Ce elpee offre un voyage cohérent mais aux multiples facettes à travers huit morceaux cycliques, combinant psychédélisme, musique électronique et polyrythmes. Cela est particulièrement évident dans la plage d'ouverture, « I Can See The Light », qui passe d'un prélude sombre et pulsé à une coda revigorante et hypnotique.
L'album tout entier se déroule avec un équilibre rare, voyageant à travers des morceaux qui mêlent des atmosphères immersives et des voix envoûtantes (« Spring Moon », « To The Sacred Mantle »), des formes synthétiques et des rythmes dynamiques (« Unit Circle », « Wounds »), et des bruits texturés entrelacés de chants hypnotiques (« The Earth Knows »), le tout ancré dans une expérience cohérente et transformatrice.
Le clip du single « To the Sacred Mantle » est à voir et écouter là
‘Hello cruel world / I'm not going away / So I might as well have my say’, chante Joe Jackson sur son nouvel album, et il ne fait aucun doute qu'à un moment où beaucoup de ses contemporains ont perdu leur passion, leur talent, leur voix ou même leur vie, Jackson va de succès en succès. « Hope and Fury » pourrait bien être son meilleur opus à ce jour.
Il paraîtra le 10 avril 2026. Pour accompagner cette sortie, Joe Jackson et son groupe se lanceront dans une grande tournée nord-américaine de mai à juillet 2026, suivie d'une longue tournée européenne de septembre à décembre. Au total, la troupe accordera 80 concerts dans 14 pays.
Bien qu'il soit souvent décrit comme un artiste caméléon qui change constamment de style, Jackson insiste sur le fait que la plupart de ses elpees s'inscrivent dans son propre courant dominant : de nombreuses chansons pop sophistiquées, utilisant différents types de rythmes et de combinaisons d'instruments. En même temps, Jackson se réserve le droit de s'éloigner de ce courant dominant. Comme il l'a déclaré dans une rare interview récente pour le magazine britannique Chap, ‘J'ai toujours su que je ferais de la musique toute ma vie. Alors, de temps en temps, je vais faire quelque chose de différent, pour que ça reste intéressant’.
« Hope and Fury » revient au présent et au ‘courant dominant JJ’ pour avec neuf nouvelles chansons puissantes. Le résultat pourrait être perçu par les fans comme un croisement entre « Fool » (2019), « Laughter and Lust » (1991) et « Night and Day » (1982). À l'instar de ces long playings, « Hope and Fury » regorge de morceaux exceptionnels, de paroles intelligentes et originales et de rythmes funky, avec la voix et le jeu de clavier de Jackson plus puissants que jamais. Le morceau d'ouverture, « Welcome to Burning-By-Sea », décrit une ville balnéaire fictive inspirée de Brighton et de Portsmouth, la ville natale de Jackson, mais qui s'avère être un microcosme de tout le pays, tandis que « End of the Pier » oppose ingénieusement un aperçu de la vie de la classe ouvrière britannique en 1922 à une version post-pandémique en 2022.
D'ailleurs, cet LP est plein de contrastes, mais il est surtout optimiste, avec l'humour caractéristique de JJ très présent : du sarcasme mordant de « I'm Not Sorry » à la moquerie espiègle de « Fabulous People », en passant par la pure folie de « Do Do Do ».
Joe Jackson n'est certainement pas près de disparaître. Partageant son temps entre New York et Portsmouth au Royaume-Uni, Jackson se décrit comme ‘bicoastal’ tant sur le plan géographique que musical, et « Hope and Fury » comme du Bicoastal LatinJazzFunkRock.
Le groupe Blackwater Holylight annonce la sortie de son nouvel album, « Not Here Not Gone », prévue pour le 30 janvier 2026 chez Suicide Squeeze Records. Originaire de Portland et désormais basé à Los Angeles, le trio propose un disque influencé par leur changement de ville, mêlant doom, shoegaze et rock psychédélique. Le premier single, « Heavy, Why? », aborde le thème de la désincarnation à travers une instrumentation lourde et des paroles introspectives.
Après avoir quitté Portland il y a trois ans, la formation a composé cet opus dans un nouvel environnement, ce qui a influencé son processus créatif. L’opus explore la dualité entre lumière et obscurité, alternant entre riffs puissants et mélodies aériennes. Certains morceaux, comme « Giraffe », marquent une évolution stylistique grâce au concours de nouveaux collaborateurs.
« Not Here Not Gone » a été enregistré au Sonic Ranch au Texas sous la houlette du producteur Sonny Diperri. L’album sera disponible en édition limitée, vinyle standard et CD. Deux dates sont prévues en Belgique : le 6 mai à l’Ancienne Belgique (Bruxelles) et le 16 mai au festival Obsidian Dust.
En attendant le combo a partagé l single, « Heavy, Why? », sous forme de clip. Et il est disponible là
Le groupe allemand Phantoms Of Future sortira son nouvel elpee, « Forever Dark », ce 5 décembre 2025 chez Massacre Records. Ce disque, enregistré au Soundlodge Studio sous la houlette du producteur Jörg Uken et co-produit par le chanteur Sir Hannes Smith, propose treize titres mêlant rock sombre, textures électroniques et mélodies cinématographiques. Après le single « Werewolf », la formation dévoile « Spirit Of Love », morceau lumineux qui incarne l’espoir et la force de l’amour face à l’obscurité.
Phantoms Of Future, connu pour ses shows magico-mystiques et son histoire riche (plus de 800 concerts, collaborations avec Iggy Pop, The Stranglers, Sisters of Mercy, Sex Pistols, Cypress Hill, The Prodigy…), marque une nouvelle étape de sa carrière, refusant de se cantonner au statut de groupe ‘héritage’.
‘Certains groupes cherchent la lumière du jour, nous préférons l’heure où tout s’illumine’ confie Sir Hannes Smith.
Mardi 31 mars 2026 – Aries Spears - La madeleine, Bruxelles
Mardi 28 avril 2026 – Skye Newman - La Madeleine, Bruxelles
Jeudi 24 mai 2026 – Dermot Kennedy - Forest National, Bruxelles
Lundi 22 juin 2026 – The Streets - Ancienne Belgique, Bruxelles
Jeudi 02 juillet 2026 – Prodigy - Rock Werchter, Werchter
Dimanche 5 juillet 2026 – Moby - Rock Werchter, Werchter
Vendredi 23 octobre 2026 – Deep Purple - Lotto Aréna, Anvers
Vendredi 11 décembre 2026 – Brad Williams - La madeleine, Bruxelles
Tender Ender, alias le musicien suisse Thomas Schmidiger, sort aujourd’hui son album « Black Swan » en vinyle et en version numérique sur le label A Tree In A Field Records.
Le Cygne noir est une bizarrerie de la nature, une anomalie, un heureux accident. Peut-être comme cet elpee de pop post apocalyptique d’ailleurs ? Tender Ender marque les débuts de Thomas Schmidiger en tant qu’artiste solo. Après des années de détours et de découvertes, il recommence à zéro – revenant à ce qui l’a inspiré au départ : son amour du piano, d’Elton John et son affection pour les mélodies fortes.
Pour plus d’infos consultez la page ‘Artistes’ en cliquant sur son nom en vert, dans la cadre ‘Informations complémentaires’, ci-dessous.
Ma 10.02.2026
Nicky Du Soleil's Valentijnsspecial
Sa 14.02.2026
Oldskool Leuven XL
Me 11.03.2026
Drake Milligan
Sa 24.10.2026
Bizkit Park
jeu. 12 févr. |
Błoto presents ‘We Remember J Dilla’
mar. 31 mars |
The Flynts
mar. 07 avr. |
Roufaida
mar. 07 avr. |
DEADLETTER
sam. 21 nov. |
Joe Jackson
Le groupe Golden Hours, basé entre Berlin et Bruxelles et composé de musiciens issus de formations culte (Gang Of Four, The Brian Jonestown Massacre, Tricky, The Fuzztones…), annonce la sortie de son deuxième album, « Beyond Wires », prévue pour le 16 janvier 2026 sur Fuzz Club. En avant-goût, le single « The Letter » et sa ‘lyric vidéo’ est déjà disponible ici.
Enregistré entre Berlin et un manoir bruxellois, l’opus annonce une avalanche post-punk puissante, mêlant guitares saturées, rythmiques serrées et ambiances électriques. Les deux chanteurs principaux, Hákon et Wim, se partagent les titres, offrant une diversité de thèmes et une identité sonore affirmée. Golden Hours confirme ainsi sa place sur la scène alternative européenne en gravant un disque intense, personnel et expérimental.
Le groupe britannique Ulrika Spacek sortira son quatrième opus, « EXPO », ce 6 février 2026 chez Full Time Hobby. Pour marquer cette nouvelle étape, il partage le single « Build A Box Then Break It », accompagné d’une vidéo à découvrir ici.
Ce titre, véritable déclaration d’intention, explore les frontières entre art-rock analogique et électronique, tout en abordant le thème de la réalité fragmentée à l’ère des écrans. Tout au long de « EXPO », Ulrika Spacek propose une réflexion collective et musicale sur la tension entre chaleur humaine et isolement numérique, confirmant leur place centrale dans la scène expérimentale.
Le groupe de rock psychédélique Helicon, originaire de Glasgow, et le producteur et DJ Al Lover, basé à Los Angeles, sortiront un nouvel elpee ce 13 février 2025, chez Fuzz Club. Issu de cette collaboration audacieuse, cet opus s’intitule « Arise ».
En attendant il a partagé le single, également disponible en vidéo, du titre maître. Et il est à voir et écouter là.
‘« Arise’ s'oppose à une culture de l'individualisme à la merci d'escrocs opportunistes’, explique John-Paul Hughes, leader d'Helicon, ‘en rappelant que l'empathie, la compassion et l'authenticité restent des choix possibles’. Reflétant cette tension, Helicon et Al Lover livrent un son maximaliste et exaltant, imprimé sur un rythme hypnotique et ample, fusionnant le psychédélisme caractéristique d'Helicon avec l'électronique transcendant les genres d'Al Lover. Le résultat constitue un appel viscéral à se réveiller pour s'élever au-dessus des conneries et retrouver un sens à la folie.
Produit par Tony Doogan (Mogwai, The Jesus & Mary Chain) au Castle Of Doom Studios à Glasgow, « Arise » est un album dense, hypnotique et au rythme endiablé, qui superpose des breaks trip-hop, des basses profondes et des textures dub. Après avoir échangé plus de 20 démos et finalement réduit le nombre de morceaux, le groupe Helicon (composé de neuf membres au moment de la rédaction de cet article, avec Chris Geddes de Belle & Sebastian au piano sur « Goodbye Cool World ») s’est rendu au Castle Of Doom pour poser les bases, prêts à accueillir Lover qui allait les rejoindre pour exercer sa magie sur la boîte à rythmes, le synthétiseur et les échantillonneurs.
‘Pour moi, le psychédélisme consiste à briser les barrières et à voir où cela peut mener’, explique John-Paul. ‘Travailler avec Al Lover nous a permis de transformer notre son en quelque chose de nouveau et de prouver qu'il peut encore évoluer, surprendre et avoir un sens dans un monde conformiste où tout commence à se ressembler’. Al Lover ajoute : ‘C'est tellement agréable que la musique soit le vecteur de la connexion humaine. C'est un thème récurrent dans toutes les entreprises créatives que j'ai menées. J'espère que cette connectivité atteindra les auditeurs à travers la musique en les aidant à se sentir participants actifs et non pas seulement observateurs passifs’.
Le mystérieux trio londonien PVA sortira son second elpee, « No More Like This », ce 23 novembre 2025. En attendant, il a partagé son premier single et clip vidéo, « Boyface ». Sombre, sensuel et chargé d'une énergie fébrile, ce morceau est une déclaration d'intention : un hymne club fracturé qui mêle intimité et euphorie, donnant le ton d'un album qui propulse PVA dans un territoire audacieux et imprévisible.
Grâce à ce long playing, PVA entre dans une nouvelle ère ambitieuse. Alors que leur premier opus, « Blush », était marqué par un chaos électro frénétique, son deuxième LP est intime, expérimental, sensoriel et chargé d'émotion. Il album privilégie la texture, la sensualité et la profondeur mythique. Il se situe à la croisée des chemins du R&B, de la musique électro d’ambiance, du trip-hop et des sons sombres proches de la musique club.
Le premier single « Boyface » introduit ce changement avec une clarté saisissante. Construit à partir d'échantillons déformés, de rythmes live tactiles et de voix qui oscillent entre murmures fragiles et déclarations urgentes, il incarne le thème central de l'album, à savoir la musique comme quelque chose de physique, d'obsessionnel et de vécu.
Le clip de « Boyface » est à voir et écouter ici
Deux ans après un premier Ep et plus de 70 concerts (Inouïs du Printemps de Bourges, Festival Chorus, Lévitation France, Black Bass Festival…), Fragile sort son premier album, « Big Big Smile », ce 7/11/2025.
Il comprend 10 titres portés par une énergie neuve et lumineuse, sans renier la tension du groupe angevin. On pense à Touché Amoré sur « Santander », à Basement sur « For Later », à Militarie Gun sur « Tiny Ghosts and Disco Lights ». Le répertoire s’élargit encore pour « A Reason Why », entre la nostalgie des Strokes et l’urgence de Fontaines D.C.
La participation d’Adé apporte un contrepoint subtil à la voix de Baptiste sur « Celebrate » et « Wide Awake », qui clôt l’album avec douceur et mélodie. Enregistré à Angers par Camille Belin (Daria) et masterisé par Jay Maas (Defeater, Title Fight), « Big Big Smile » affirme une production aboutie et un propos fort : un appel à la résilience, traversé de doutes, reflet de la psyché du groupe. Fragile revendique enfin des influences plurielles, entre la lumière inquiète d’Edward Hopper, la poésie de Leonard Cohen et l’humanité brute de Ken Loach.
La vidéo du premier single, « Celebrate », est disponible là
En concert pour 3 dates en Belgique :
20 novembre 2025 - The Pit’s, Courtrai
21 novembre 2025 - Witloof Bar, Bruxelles
22 novembre 2025 - L’Entrepôt, Arlon
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