Tithe is een Amerikaanse death/sludge/grindcore band die sinds 2017 wild om zich heen stampt, letterlijk. De band bracht ondertussen een EP op de markt 'Tithre' en lijkt nu klaar om op een verpletterende wijze de wereld te veroveren met zijn full album debuut' Penance'. Op basis van deze verschroeiende luide, harde en meedogenloze trip is dat maar een kwestie van tijd.
“A single Rose” is alvast een uppercut die recht in je gezicht tot ontploffing komt. We onthouden daarbij de diepe grafstem, knetterende riffs en vooral drumsalvo's die als kanonskogels je trommelvliezen doen barsten. Snel, sneller en snelst lijkt wel de manier waarop deze band tewerk gaat. Als een bende losgeslagen tientonners die een porseleinenwinkel tot puin slaan; de band gaat zo te werk op “Scum” , “Mantra” en “Apostasy”. Een melodie zit er wel in, maar het gaat dus vooral om snel en vuurkrachtig als een bulldozer door te gaan , tot van die winkel niets meer overblijft. Het melodieuze, de dreigende toon langzaam opwerken en een oorverdovende climax verwezenlijken, kom je ook tegen op het lekker doomachtige “Apostasy”. Het duidt meteen aan dat deze Amerikaanse band van vele markten thuis is, zolang het maar vuil, snel en verschroeiend hard gaat , binnen een donkere omkadering die je koude rillingen bezorgt.
Ook al ligt alles op diezelfde lijn, het is niet bijster origineel wat Tithe hier doet, maar de verpletterende wijze waarop deze band blijft doorgaan met mokerslagen uitdelen, zorgt ervoor dat we gewillig ons laten meesleuren op deze wilde rollercoaster trip … richting hel, de vuurtongen doen de temperatuur over de hele tot een kookpunt stijgen. En dat is in grote mate te danken aan de instrumentatie en de spoken words , het soort rauw gegrom uit het duister , die je angst aanjaagt en geen spaander geheel laat van je vege lijf.
Op dit elan blijft de band trouwens gewoon doorgaan tot het bittere eind met “Psychadeleic Neurogenesis” , “Tetrahedron” en “Lullaby”.
Besluit: Tithe is een band die geen compromissen sluit, zoveel is duidelijk. Vanaf die eerste song worden alle registers opengetrokken, en zijn ze niet meer te stoppen tot alle heilige huisjes omver zijn geblazen. Chaos dus . We worden over de streep getrokken door deze nieuwe ontdekking, binnen de donkere , rauwe sludge/death/grindcore/metal.
Tracklist:
A Single Rose 03:30 Scum 05:07 Mantra 04:16 Apostasy 05:10 Palindrome 04:32 Psychadeleic Neurogenesis 05:28 Tetrahedron 02:26 Lullaby 07:03
Symfonische metal bands zijn er bij de vleet, door het overaanbod van bands die deze richting uitgaant. En deze bands worden al te gauw vergeleken met grote namen binnen de scene als Nightwish, Within Temptation en ga zo maar door . Uniek voor de dag komen is dus bijzonder moeilijk.
En toch zijn er bands die daar op uitgekiende wijze min of meer in slagen. Neem nu de Australische band Victoria K. Ooit opgestart als een solo project van vocaliste Victoria K, is sinds 2016 geëvolueerd tot een volwaardig collectief. De band heeft samen gespeeld met enkele grotere namen binnen de scene, het was nu echter wachten op een debuut.
Het debuut 'Essentia' is uit. De stem van Victoria zelf vormt wellicht de rode draad, ze trekt de meeste aandacht naar zich toe. Maar je kunt niet voorbij de sprookjesachtige instrumentale aankleding, die al vanaf die eerste song “Freedom Uncharted” op jou afkomt. Het bezorgt je als liefhebber van het genre, gegarandeerd een kippenvelmoment. Die kristalheldere stem van Victoria wordt echter vaak aangevuld door de donkere mannelijke vocalen van Shen Vengeance, een grote meerwaarde, zeker als beide uiteenlopende stemmen elkaar kruisen. Licht en duisternis worden verbonden tot een magisch geheel. In “Shroud Of Solitude” komt Michalina Malisz Victoria K ondersteunen. Haar kennen we van Eiluveitie. Malisz bespeelt in deze track de hurdy gurdy.
Het zijn allemaal pluspunten die ervoor zorgen dat Victoria K. een band is die wel uniek klinkt binnen dat overaanbod binnen het genre.
Echter toch deze kanttekening. De meest interessante nummers zijn net waar Victoria hulp krijgt van Sheri Vengeance. Andere nummers als “Surreal” en “The Haunting” klinken, gedragen door die bijzondere stem van Victoria zeker mooi, maar blijven niet echt hangen. Op die momenten komt helaas ‘het spook van dertien-in-een-dozijn' om de hoek kijken.
We raden de luisteraar dus aan vooral die eerste vier songs eens nader te beluisteren, om te ontdekken dat Victoria K. een band is die wel degelijk buiten de lijntjes van het genre probeert te kleuren.
Volledig overtuigend klinkt dit debuut dus vooralsnog niet, maar net daardoor zien we een evolutie die zeker de goede kant uitgaat. We zijn dan ook nu al benieuwd naar de opvolger. Op basis van de interessante elementen is Victoria K. een band om in het oog te houden naar de toekomst toe.
Tracklist: Freedom Uncharted (ft. Sheri Vengeance) 4:37 Surreal 3:31 Forsaken (ft. Sheri Vengeance) 3:23 Matrix (ft. Sheri Vengeance) 3:46 Shroud Of Solitude (ft. Michalina Malisz - Eluveitie) 3:34 The Haunting 3:47 Freaks 2:41 Mist Filled Sky 3:46 Humanity 2:59 Lacuna 4:53
symfonische metal
Essentia
Victoria K.
Het debuutalbum van Wooden Faces is uit … Dit is een nieuw project rond zanger Dan Donnelly (The Levellers en ex- Wonder Stuff). Hij gaat hier een samenwerking aan met gitarist Gouven Hamel (The Celtic Social Club) en drummer Anth Mills.
“Flying the wrong way” is op twee manieren opgenomen, digitaal en analoog. De analoge versie is enkel op cassette verkrijgbaar. De muziek is dus opgenomen, gemixt en gemasterd met uitsluitend analoge apparatuur en direct op cassette gezet.
De digitale download is bewerkt, gemixt en gemasterd met geavanceerde technologie, met de bedoeling een duidelijk onderscheid tussen beide te maken. “Flying The Wrong Way” wordt uitgebracht door Gentlemen Recordings in beperkte oplage op cassette en als digitale download. Bij aankoop van de cassette wordt een downloadcode voor de digitale versie meegestuurd.
Wat we voorgeschoteld krijgen is een aanstekelijke combinatie van folk , lekker catchy rock nummers en melancholische pareltjes die je een krop in de keel bezorgen. “Way to be saved” is al een lekkere binnenkopper van formaat, die je doet neervlijen in het malse gras, genietend van de weidse omgeving, in grote mate door de instrumentale aankleding , waarbij geen geluidsmuren worden omver geblazen, maar op een gezapige wijze een zekere gemoedsrust over jou neerdaalt. Een groot pluspunt binnen dat geheel is de warme stem van zanger Dan. De man beschikt over een stem die gevoelige snaren raakt, en ook lekker kan rocken tegen de sterren op. Dat bewees hij o.a. bij The Levellers. Hij gooit binnen dit project zijn grootste wapen in de strijd, met name z’n bijzondere stem, waarmee hij bewijst vele toonaarden aan te kunnen … O.m. op de lekker rockende songs als “Trust me”, “Bright life” of een “Give Your Love away” waarop tranen vloeien.
Telkens raakt Wooden Faces. Soms worden ook registers open getrokken, of energiebommetjes boven je hoofd tot ontploffing gebracht , waaronder een 'Doubts'. Anderzijds komen folk elementen naar boven drijven, die worden gecombineerd met allerhande emoties.
De instrumentatie en de vocale perfectie staan gelukkig de spontaniteit niet in de weg.
Besluit: Eigenlijk doen Dan en C° niet veel meer of minder dan bij andere projecten, dus vernieuwend is het allemaal niet. Over de hele lijn hoor en voel je op dit debuut echter vooral tonnen spelplezier door de boxen vloeien , die je aanzetten tot ingetogen genieten ofwel lekker loos gaan op de dansvloer.
Het kan lekker rocken of in een folkse sfeer over de dansvloer zweven. En dat trekt ons binnen dit nieuwe project het meest over de streep. Het sluitstuk “In My head'”, een ingetogen pareltje buiten categorie, doet de rust terugkeren in ons hart. Waarna we de realiteit van het leven terug in de ogen kijken en verlangen naar die bonte en gekleurde wereld die Wooden Faces ons net een goed half uurtje heeft aangeboden. Veel langer duurt deze release dus niet, maar het is net genoeg om ons tot ‘zen’ te brengen , binnen een gevarieerde omkadering.
Tracklist: Way to be saved 04:10 Turn your mind 02:29 Edge of Town 03:04 Trust me 03:45 Bright life 02:53 Flowers of Regret 03:35 Give your love away 03:56 Doubts 02:48 Speed of the sound of lonliness 02:55 In My Head 03:01
Drie talentvolle muzikanten - Thys Storme, Arne Storme en Jasper Dejonckheere - starten enkele jaren geleden een nieuwe band , met de naam Onset. Onder de noemer 'Electrorave' bracht Onset in 2018 een EP uit die dansbaar als melancholisch klinkt, binnen een zelfs redelijk donkere omkadering.
De recensie kunt u hier nog eens nalezen
http://www.musiczine.net/nl/ontdekkingen/item/69759-onset-ep.html
Er kwam nu een gloednieuwe EP op de markt 'Early Morning Fire'. Een opvallend gegeven aan de voorloper is dat we een band horen die nog aan het evolueren is. We vroegen ons dan ook af welke richting deze EP zou uitgaan … En of de 'rave' de we toen voelden in ons hoofd, ook nu weer zou zorgen voor een donker dansfeestje?
Een aanstekelijk op de dansspieren werkende rave, binnen een donkere omkadering, is deze schijf zeker en vast geworden. Het wordt al duidelijk bij “Early Morning”. Het is echter de bijzondere melancholisch klinkende stem van Thys Storme die dat onheilspellende en het iets donkere naar boven brengt.
Een bevreemdend, hypnotiserend klanktapijt wordt uitgespreid bij “Come What May”. De stem van Thys schippert ook hier tussen weemoedig en melancholisch de snaren raken. Het bevat ook hier weer iets lekker onheilspellends, waardoor de koude rillingen over de rug lopen, terwijl je nogmaals zweeft over de dansvloer. “Orpheus” heeft een climax, alsof op elk moment uit één of andere hoek demonische wezens tevoorschijn zullen komen, zo angstaanjagend klinkt het.
Op hetzelfde elan wordt lekker doorgegaan bij de daarop volgende songs “Iron Love”, een eerder ingetogen song maar daarom niet minder dreigend. Gaandeweg worden alle registers open gegooid, tot een wervelend climax.
Het is, net als bij de vorige schijf dus, ook nu weer de grote sterkte van Onset om voortdurend de dunne lijn tussen licht en donker, strelen en dreigen , verdoven en angst aanjagen. Luister maar naar de adembenemende , mooie afsluiter “Stowaway” en je voelt de rillingen door je lijf razen, die je dus ook aanzetten om te dansen in de huiskamer, al dan niet met een beetje angst in de ogen.
Besluit: Onset bewandelt op 'Early Morning Fire' bewust die dunne lijn tussen duisternis en licht in een dansbare omkadering. Je voelt je letterlijk wegzakken naar een vaak bevreemdend aanvoelende wereld. Alsof deze band je betovert en meesleurt naar lugubere gedachten in je onderbewustzijn, dankzij die bijzonder onheilspellende stem van Thys, die gerugsteund wordt door een instrumentale aankleding , die zorgt voor een hypnotiserende werking op je gemoed. Waarna je in een soort trance terecht komt waaruit je eigenlijk niet meer wil ontsnappen. Tracklist: Early Morning Fire 03:19 Come What May 04:13 Interlude 00:54 Orpheus 03:45 Iron Love 04:20 Stowaway 04:31
Electro alternatief
Early Morning Fire EP
Onset
In 2012 won Compact Disk Dummies de Humo’s rock rally. Volgens de legende repeteerden ze in de prefab garage van vader en moeder Coorevits, in Desselgem. Acht jaar later is dat een professionele studio geworden. Net als die garage is ook Compact Disk Dummies ondertussen uitgegroeid tot een vaste waarde in het Belgische muziekland. Dat bewees de band op en naast het podium. Met 'Neon Fever Dream' schrijft het duo een gloednieuw, zomers getint, hoofdstuk.
Vanaf “On Repeat” kom je in een futuristische wereld terecht waarbij door middel van ‘neon lichten’ en aanstekelijke tunes de dansspieren worden aangesproken. Ondanks die toegankelijkheid, klinkt de band daardoor niet kitsch of oppervlakkig; je hoort een donker getint, soms lichtjes mysterieus geluid tevoorschijn komen als bij “Everybody’s Lonely” en “I Remember”, songs die snaren raken, en vooral bulken van positieve energie om de zon te doen schijnen in je bange hart ; ook verderop die aanstekelijkheid op “Easy Live” en “(Fell in Love with a) Hologram”.
Het zijn bovendien allemaal songs die de fantasie prikkelen, op voorwaarde dat je je gewoon gewillig laat meeslepen naar de kleurrijke wereld die het duo je aanbiedt.
Compact Disk Dummies blijft zichzelf heruitvinden en evolueert steeds als op “Kyoto Protocol” en “The Drugs don’t work” .
Ook al blijven ze eigenlijk op de hele plaat uit datzelfde futuristische en lichtjes psychedelische vaatje tappen, het stoort allerminst. In barre tijden kunnen we namelijk een portie zon en positieve energie best gebruiken. En dit onderstrepen ze zeerzeker!
Besluit: Compact Disk Dummies brengen met tien songs een beetje de zon in ons huis, raken zeer subtiel ons hart en spreken de dansspieren voortdurend aan.
'Neon Fever Dream' is dan ook een fijne popplaat geworden die aan je ribben kleeft en waarop je niet meer stil kan blijven zitten. Wat zou dat hebben gezorgd voor een lekker wervelend dansfeestje op de festivalweides tijdens een hete zomeravond. Bij voorkeur te beluisteren met een cocktail in de hand om in die zomerse sfeer te blijven.
Tracklist: 1. On Repeat - 2. Millionaire - 3. Everybody’s Lonely - 4. Matter Of Time - 5. Neon Fever Dream - 6. I Remember - 7. Easy Life - 8. (Fell In Love With A) Hologram - 9. Kyoto Protocol - 10. The Drugs Don't Work
electro-punktrashclashrock
Neon Fever Dream
Compact Disk Dummies
Steven Borgerhoff, de helft van het uitgeversduo Borgerhoff & Lamberigts, wachtte tot zijn 43 om zijn eerste muziekalbum uit te brengen. Het was wellicht nooit de bedoeling om die songs echt op de markt te brengen, maar gelukkig heeft Steven zich kunnen laten overhalen door bevriende muzikanten.
Dit resulteerde in een parel van een debuut. 'The Long Now', waar ook wij de nodige aandacht aan schonken: http://www.musiczine.net/nl/cd-reviews/item/73693-the-long-now.html
Het stond in de sterren geschreven dat de opvolger niet lang op zich zou laten wachten. 'Waves Holding Time' kwam op de markt via Starman records. Eerder bracht SJ Hoffman nog een single uit “Alright”, waar de man al een tipje van de sluier oplichtte: http://www.musiczine.net/nl/cd-reviews/item/77778-alright-single.html
In een interview dat we recent met Steven hadden vertelde hij ons over de nieuwe plaat het volgende: ''Als je fan was van de vorige plaat, dan zal deze je ook bevallen. En deze heeft net dat tikkeltje meer experiment in zich." Vanaf die eerste song blijkt die stelling te kloppen. Vocaal schippert SJ Hoffman tussen het ingetogen van artiesten als Leonard Cohen en het gedreven van Lou Reed. Melancholie en weemoed worden op een magische wijze met elkaar verbonden, als een deken tegen donkere nachten.
Dat de man zich goed laat omringen bleek al uit de single. Maar ook wat vocalisten betreft, blijkt hij zich te laten omringen door uitzonderlijke talenten. Luister maar naar het prachtige, breekbare en intens mooie “Common Knowledge” , waar Steven de hulp krijgt van And Then Came Fall. Heel subtiel doet die song ons wat denken aan de magie die je terugvindt tussen Nick Cave en Kylie Minogue “Where the wild roses grow”. Wellicht niet wat de vocalen betreft, maar eerder de sfeerbeleving doet ons daar aan terugdenken, in diezelfde intense sfeer, waar geschipperd wordt tussen lichtvoetigheid en lichte dreiging , gedrenkt in de duisternis. Het zal nog terugkomen op songs als ''Turning On”, waar Steven de hulp krijgt van weer een virtuoos in zijn vak Pascal Deweze.
Hoewel melancholie de rode draad vormt op deze schijf, trekt SJ Hoffman dus duidelijk de kaart van durven buiten zijn eigen lijntjes kleuren, zijn comfortzone verlaten en experimenteren. Dat komt tot uiting bij arrangementen die aanleunen bij ambient en bijhorende stijlelementen; of iets verder de lekker ronkende song “Morning Light”. De weemoed is een knipoog naar experimenteren met geluiden als op “Home”. Het mooie aan SJ Hoffman is dat hij de wegen , die hij op zijn vorige plaat insloeg, blijft bewandelen maar dat hij niet bang is om vooruit te kijken en zichzelf heruit te vinden. Het zorgt ervoor dat die 'moeilijke tweede' ook een pareltje van een schijf is geworden waar de man zijn warme stem in de strijd werpt. Hij laat zich goed omringen en levert de perfecte plaat af die je doet wegdromen naar mooie oorden in je onderbewustzijn, zonder je in slaap te wiegen; op een gevarieerde, bijzondere, kleurrijke wijze daalt een gemoedsrust over jou heen, waaruit je nooit meer wil ontwaken. “21280”, “Supposed” en “Blessed”, o.m. met inbreng van de talentvolle artieste Leonie Gysel, plaatsen dit in een melancholisch kleurtje.
Tracklist: Waves Holding Time - Alright (ft. Pieter Van Dessel) - 040609 - Common Knowledge (ft. And Then Came Fall) - Turning On (ft. Pascal Deweze) - 230512 - Morning Light - Home - 121280 - Supposed - Blessed (ft. Leonie Gysel)
sing-songwriting
Waves Holding Time
SJ Hoffman
Jess Williamson voorstellen doen we aan de hand van het volgende bericht van deze Amerikaanse folk artieste: ‘Jess Williamson groeide op in Dallas, Texas, maar woont sinds een paar jaar in LA. Deze move resulteerde ook in een iets andere sound dan van haar vorig album ‘Cosmic Wink’. Op ‘Sorceress’ blijft Williamson trouw aan haar country roots, maar de muziek is met haar ambities meegegroeid. Haar stem is sterk als kwetsbaar en de muziek doet denken aan '70s cinema, '90s country muziek en 'breezy West Coast psychedelia'.
De nieuwe plaat heeft eveneens een diepere , onderliggende betekenis. We citeren: ’Op ‘Sorceress’ verweeft Williamson liefdesbrieven met het verwarrende heden en de onzekere toekomst. Zo bezingt ze reflecties op vrouwelijkheid, het (na)streven van perfectie, het 'New Age' geloof, kritiek op kapitalisme en social media. Maar ook intieme verhalen over het leven en de dood van naasten. Het is een album over het verlies van onschuld en de mogelijkheid om zelfkritisch, zelfbewust en vol bezinning te zijn.’
Vanaf het breekbare “Smoke” voel je al aan welke richting deze schijf uitgaat. Enorm veel emoties komen boven drijven vanuit die verdovende, dromerige stem van Jess Williamson. De songs “As the Birds are”, “Wind on Tin” en het wondermooie “Soreceress” laten niets aan het toeval over. Mede door die bijzondere stem komt het mystieke en bevreemdende dat je tegenkomt in diezelfde sprookjesachtige droomwereld eveneens boven drijven.
Voortdurend schipperen tussen obscuur, occult en breekbaarheid, bezorgt Jesse je koude rillingen en een krop in de keel. Songs als “How Ya Lonesom”, “Rosaries at the border” en “Harm Non” laten horen en voelen dat Jess Williamson van vele markten thuis is. Door haar bijzondere stem en de mysterieuze instrumentale aankleding, blijf je dan ook ademloos aan haar lippen gekluisterd en genieten tot het eindpunt is bereikt met “Gulf of Mexico”.
Besluit: Het meest bijzondere aan deze vierde plaat van Jess Williamson is het bewandelen van die dunne lijn tussen licht en duisternis, vreugde en pijn. Zoveel emoties verpakt in stem en uitstraling, gekruid van een al even tot de verbeelding sprekende instrumentale aankleding, krijgen we voorgeschoteld.
Vaak hoor je geluiden op de achtergrond die je niet thuis kunt brengen. Daardoor doet Jess Williamson je vanaf de eerste tot de laatste seconde , op deze bijzondere parel van een schijf, naar adem happen. De spanning is dan ook over de hele lijn te snijden, waardoor Jess in haar opzet is geslaagd om haar zeer persoonlijk verhaal zodanig te laten klinken, dat het ook jouw en mijn verhaal wordt.
Tracklist: Smoke (3:31) - As the Birds Are (3:50) - Wind on Tin (3:06) - Sorceress (4:37) - Infinite Scroll (4:10) - Love's Not Hard to Find (3:48) - How Ya Lonesome (4:39) - Rosaries at the Border (3:54) - Ponies in Town (3:45) - Harm None (3:20) - Gulf of Mexico (4:05)
dark folk
Sorceress
Jess Williamson
Christine Plays Viola is een Italiaanse coldwave-dark wave band die sinds 2010 donkere walmen over Europa doet waaien, op een bijzonder intensieve wijze. Dit resulteerde in een eerste knappe EP in 2011. Na een concept album 'Vacua' (2014) verscheen in 2016 een derde schijf 'Spooky Obsessions' , een spookachtige schijf, waarbij de band je meeneemt in een duister landschap.
Ondertussen doet de band dat dus al tien jaar en is de tijd gekomenv oor een nieuwe bladzijde. Nieuw werk kwam op de markt, 'Fading', waarbij Christine Plays Viola begane wegen verder inslaat, en ons verwonderd doet achterblijven in de donkerste hoek van de kamer. Maar ook zichzelf , subtiel, lijkt te heruit te vinden.
Pure duisternis door middel van ijzingwekkende klanken en vocalen die de haren op je armen doen recht komen, is de rode draad op 'Fading'. Meer nog, het is een beetje het handelsmerk geworden van Christine Plays Viola. Dat wordt dus al duidelijk bij die eerste song “The Earth is Definitely doomed”.
En toch, ondanks die heel donkere omkadering, zien we soms een lichtpuntje verschijnen aan het einde van de donkere tunnel. Neem nu het eerder lichtvoetige en dansbare “Run”, waarbij de dreigende ondertoon wordt toegedekt met een aanstekelijke sound die eerder een glimlach op je lippen tovert dan je in angst achterlaat. Bij “In The Dark” komt die spookachtige weemoedigheid, die je over de hele lijn koude rillingen bezorgt. Dat is de reden waarom ook wij ruimschoots 5 jaar geleden, toen we de band leerden kennen net voor de release van hun derde plaat, pas echt leerden kennen. En dat is nu 2020 nog steeds het geval. Twinkelende klanken bij “I Belong” zijn het mooiste bewijs. Deze song blijft zo lekker aan je ribben kleven, je voelt echter ook nu weer een gelukzalig gevoel over jou neerdalen …Echter, nog steeds binnen een mysterieuze en eerder duistere en weemoedige omkadering. Dat wordt verder in de verf gezet bij afsluiter “You're no one”, waarbij duisternis en licht elkaar vinden, binnen een weemoedige omkadering die je letterlijk bij de keel grijpt.
Besluit: Christine Plays Viola is een band die niet blijft aanmodderen, maar dus ook vooruit kijkt na tien jaar. Daardoor blijven ze één van onze favoriete dark en cold wave bands; ook na tien jaar nog zitten ze stevig op de troon wat het genre betreft. Christine Plays Viola blijft dus zeer subtiel zichzelf heruitvinden, en kijkt naar een lichtvoetige en steeds spookachtig, duistere kant. En dat doet deugd aan ons donker hart.
Tracklist: The Earth Is Definitely Doomed - Suicidal Cabaret - Showdown At The Mirror - Still - Through The Night - Run - In The Dark - I Belong - You're no
cold wave/dark wave/post punk
Fading
Christine Plays Viola
We citeren even de Engelstalige introductie om de nieuwste release van The Murder Capital voor te stellen: ''When Annie asked us to do a live session at Maida Vale, covering FKA Twigs was an easy decision. “Cellophane” especially encapsulates such a poignant landmark of heartbreak, and its innately exposed nature further allowed us to really connect with it. The process itself was exciting for us, as we came to reshape its original mould, and impart our own sound and emotion onto the sentiment of inadequacy that she embodies so selflessly on the track.A truly unique artist who we appreciate greatly.Take it easy out there and look after yourselves.With love from us,
The Murder Capital."
‘Live From BBC Maida Vale’ is de laatste liverelease vòòr de lockdown. Deze EP bevat drie pareltjes van songs, die wellicht niets nieuws toevoegen aan het oeuvre van de band, maar een mooie toevoeging zijn aan de collectie van de fans. Met een wondermooie, op zeer emotionele manier gebrachte, cover van FKA Twigs “Cellophane” , treed je binnen in een wereld boordevol melancholie, met een vette knipoog naar de sound van bands als The Cure daar subtiel bovenop. The Murder Capital geeft een persoonlijke touch aan die song, waardoor deze song wordt heruitgevonden door de band. Dat is een hele prestatie. Op eerdere singles “Don't Cling To Life” en “Green & Blue”, enkele favoriete songs van de fans , legt The Murder Capital de lat verder zeer hoog. Sprankelende weemoedigheid binnen dromerige soundscapes, die je onderdompelt in donkere gedachten , is altijd een beetje de rode draad in de muziek van deze topband. En dat komt zeker tot uiting op deze zeer mooie collector’s item.
Eerlijk is eerlijk, deze EP is eigenlijk niet meer dan dat. Een mooi collector’s item voor de doorsnee fans. Maar hij bevat wel drie parels van songs die het gezicht vormen van een band die nog steeds groeit. Dat straalt uit de drie songs.
Volgens we hebben vernomen is The Murder Capital trouwens volop bezig aan nieuw materiaal . Met deze EP kunnen de fans genieten van drie van de mooiste songs die de band heeft uitgebracht, in een wondermooie live registratie die tot de puntjes is uitgewerkt. Dat het niks toevoegt aan wat we al wisten, stoort allerminst.
Een mooi cadeau trouwens, om deze barre tijden door te komen met een glimlach op de lippen!
Tracklist: Cellophane 04:20, Green & Blue 06:29, Don't Cling To Life 02:37
Xpus is een Italiaanse black/deathmetalband die sinds 2015 occulte paden bewandelt. De band grijpt terug naar de sound van de jaren '90 en klinkt in eerste instantie niet echt origineel. Wie echter dieper ingaat op de sound, ontdekt elementen van doom en andere duistere machten die van deze Italianen een unieke parel maken binnen dat genre. Het is de rode draad op de nieuwste release van Xpus 'In Umbra Mortis Sedent' , een plaat die, wegens de corona crisis, met vertraging op de markt kwam.
Vanaf “Abyssus Abyssum Invocat” over “Into The Sphere Of Madness” krijgen we te maken met een band die duidelijk teruggrijpt naar de oorsprong van de tweede blackmetalgolf. De ijskoude riffs en het ijzingwekkend stembereik, bezorgen je die koude rillingen van toen. Door de ietwat sombere, vaak trage manier waarop songs als “The Gates Of Doom” op gang komen, wordt trouwens ook een knipoog gegeven naar de doommetal. Waaruit dus blijkt, zoals we eerder aangaven, dat Xpus van veel donkere markten thuis is. Met songs als “Broken Is The Seal Of Equilibrium”, “Clerical Rooms Of Depravity” en “Holy Sperm Upon The Lamb” blijft Xpus je onderdompelen in een poel van pure waanzin, binnen steeds die donkere omkadering. Er wordt teruggrepen naar vaak gedoodverfde occulte formules , wat allerminst stoort.
Liefhebbers van typisch jaren '90 black/deathmetal mogen alvast watertanden. Want Xpus heeft goed naar deze bands geluisterd, zonder écht gedateerd te klinken.
Een voortdurend terugkerend element is een kerkklok, samen met een soort donker omgevingsgeluid. Het versterkt het theatrale , occulte karakter van deze schijf enorm. Waardoor Xpus toch eerder uniek klinkt binnen het overaanbod aan bands in hun genre. Door het donkere bos zie je vaak de bomen niet meer, maar Xpus kan wel boven de massa uitsteken. En dat trekt ons bij dit genre steeds opnieuw over die donkere streep!
Hats Off Gentlemen It's Adequate is het eenmansproject van Malcolm Galloway. De multi-instrumentalist /componist maakt echter ook gebruik van de muzikale diensten van zijn echtgenote Kathryn Thomas die fluit en zang voor haar rekening neemt. Voorts Mark Gatland op bas, Rudy Burrel op drums en zijn zoon Ethan Galloway eveneens zang. Dit resulteerde eerder in parels van albums 'Still Standing' (2017) en 'Out Of The Mind' (2018). Met 'Nostalgia For Infinity', ondertussen al de vijfde plaat van deze topartiest, spreidt Hats Off Gentlemen It's Adequate een veelkleurig klankentapijt uit, waardoor je zijn muziek niet kunt labelen. Dat trekt ons nog het meest over de streep.
Dat laatste komt al tot uiting bij “Century Rain”, voortdurend lijnen aftasten van elektronisch vernuft, het koppelen van melancholische zangpartijen en daar streepjes experimentele muziek aan toevoegen, dat is de rode draad op die eerste song, maar ook op de volledige schijf , zo blijkt.
'Nostalgia For Infinity' is, volgens we vernamen, trouwens een concept plaat over de kwetsbaarheid van de menselijke beschaving met zeven nummers geïnspireerd door scifi-auteur Alistair Reynolds. Die kwetsbaarheid kom je geregeld tegen op deze pracht schijf. Neem nu “Twin Earth” dat aanvoelt als een trip naar een onontgonnen wereld, als je je fantasie voldoende de vrije loop laat. Elke song is bovendien weer een ander hoofdstuk, van nostalgie en melancholie; of alle registers worden opengegooid en een andere vocale inbreng wordt er aan toegevoegd.
Telkens zet Hats Off Gentlemen It's Adequate je bewust op het verkeerde been. Soms doet het wat denken aan wat Pink Floyd ooit deed, als bij “Voyager”; we weigeren bewust te verwijzen naar een artiest of band, maar deze band is vooral uniek in wat ze doen, door een trend van verrassen, je op het verkeerde been zetten, en telkens weer een andere onverwachte wending te geven aan het geheel - zowel vocaal als instrumentaal; het wordtverdergezet bij songs als “Nostalgia For Infinity” tot afsluiter “Sixth Extinction”.
Hats Off Gentlemen It's Adequate brengt een veelkleurig kunstwerk uit, waar niet alleen aan stijlbreuken wordt gedaan. Ook qua muzikale inbreng gaat het alle kanten uit. Over de hele lijn voelt de plaat dan ook aan als een avontuurlijke ontdekkingsreis door adembenemende landschappen, waar hobbelige valleien, stormachtige watervallen en paden boordevol bloemenpracht elkaar ontmoeten en je verwonderen.
Je vindt Hats Off Gentlemen It’s Adequate overal, of dat nu op onze planeet is of ergens ver verwijderd van ons heelal. Deze bijzonder veelkleurige schijf prikkelt je eigen fantasie. 'Nostalgia For Infinity' is een kunstwerk, waar je alle kleuren van de regenboog tegen komt.
Tracklist: Century Rain 09:17, Twin Earth 05:59, Ark 11:47, Nanobotorna 5:26, Chasing Neon 05:34, Glitterband 05:32, Conjoiners 04:31, Scorpio 01:19, Inhibitors 03:25, Nostalgia For Infinity 06:59, Voyager 05:50, Sixth Extinction 04:06
De uit Argentinië afkomstige alternatieve dreampopband Nax is ontstaan in 2012. De oorsprong gaat echter al terug vóór 2009 , en toen de band live begon te spelen vanaf 2010, dit door nummers van Nicolas Castello's soloalbum 'Infinito'. In 2013 brachten ze hun eerste twee werken uit, getiteld ‘Amalgama’ (EP) en ‘Anima (EP)’. Nax blijft rustig aan de weg timmeren. Er kwam nu een nieuw werkje uit 'Congelado'.
“Celebrar A-Niversarios” is een sfeervolle song die je vooral doet wegzweven naar verre oorden. “Noche”, “Hacemé Olividar” bevatten dan weer zoveel emoties dat de rust , die je voelt neerdalen in je hart , een positieve invloed heeft op je gemoed. Nax brengen hun songs trouwens in hun eigen taal, en dat is weer een extra pluspunt.
Binnen die sfeer weet Nicolas je met zijn bijzonder warme stem compleet te verdoven. Gerugsteund door muzikanten die op een serene maar vaak ook intense wijze je een warm gevoel vanbinnen geven; Nax dompelt je onder in bijzonder dromerige sferen. Enkel de vervormde gitaren bij sommige nummers laten een vleugje woede horen. Meteen komt de duidelijke verwijzing naar shoegaze bovendrijven, waardoor deze band in het hokje 'dreampop' duwen, hen tekort doet.
‘Congelado' is vooral een liefdesverhaal, en dat is, zoals iedereen wellicht weet , niet altijd rozengeur en maneschijn. Dat komt bij veel songs tot uiting. Vandaar dat ook die woede en pijn om de hoek komt kijkt. Geen melige toestanden echter bij Nax, maar een intens liefdesverhaal over vreugde en verdriet ; Nax schotelt dit o.m. voor op “Angeles De Hielo”, “Lune” en het wondermooie “Repetidor”. Enerzijds word je daardoor, met een ware krop in de keel, tot tranen toe bewogen. Anderzijds hoor je een vreugdekreet ontspringen die je doet dansen in de straten. Voortdurend weet Nax hun verhaal te vertellen en raakt gevoelige snaren. Het wordt op een zeer uiteenlopende wijze in de verf gezet tot het slotstuk “Congelado”.
Nax brengt met ‘Congelado’ een zeer emotionele schijf uit, waar vervormde gitaarlijnen in aanraking komen met warme vocalen. Waardoor de haren op je armen telkens rechtkomen van intens genot of verdriet. Dit bijzonder liefdesverhaal wordt op een dromerige en bijzonder uiteenlopende wijze gebracht, waardoor een lach en een traan nooit ver van elkaar verwijderd zijn. Zoals in een (h)echte relatie.
Nax brengt een zeer persoonlijke plaat uit die niet alleen hun, maar ook het verhaal van iedereen die liefdesverdriet heeft ervaren , vertelt. En dit zonder melig te gaan klinken, en op een dromerige , subtiel experimentele wijze je hart diep raakt. Het Zuid-Amerikaanse tintje, de songs in eigen taal, is de kers op de dromerige taart.
Devil's Bargain is een heavymetalband uit het Waasland. De band brengt sinds 2013 heavy metal in zijn meest pure vorm, mét power maar ook een - naar onze mening - duister kantje. In 2018 kwam hun debuut 'Deal With The Devil' op de markt, en nu volgt er een opvolger 'Visions'.
Releaseshows vallen in het water door deze coronacrisis, maar we vonden dit een mooie gelegenheid om de band wat prangende vragen voor te schotelen. Over het nieuwe album, over de toekomst en het verleden.
Het volledige interview kunt u hier nog eens nalezen http://www.musiczine.net/nl/interviews/item/78392-devil-s-bargain-we-hebben-het-zelf-moeilijk-om-onze-muziek-in-een-hokje-te-steken-we-worden-immers-door-zoveel-zaken-beinvloed-de-gemene-deler-is-toch-gewoon-heavy-metal-hoor.html
We legden ons oor te luisteren, en horen een band die old school heavy metal trouw blijft, maar ook vooruit kijkt.
Met de komst van Juan Carlos Galdos op gitaar en Arthur Melchior Pagliarini op zang stroomt er nieuw bloed in Devil's Bargain. Je hoort een band waarbinnen iedereen meer dan ooit tevoren dezelfde kant uitkijkt, die spelplezier beleeft en meer op een energieke wijze van begin tot einde alle registers opengooit.
Het zeer uiteenlopende stembereik van Arthur Melchior blijkt trouwens, met alle respect voor de inbreng van de instrumentalisten, een grote meerwaarde te zijn. Hij kan zowel de hoge tonen aan, maar ook de meer cleane vocalen die de haren op je armen naar omhoog laten komen, tenminste als je houdt van die typische heavy metal met een power en donker kantje aan. Want vaak merken we ook een streepje duisternis als bij “No Return”, “Sign Of The Times” en “Endless Fight”. Eveneens loeien opgekropte emoties uit de boxen als een mokerslag in je gezicht.
Volgens we vernamen werd het debuut niet laaiend enthousiast ontvangen. Maar hier horen we een volwassen band die zijn grenzen heeft verlegd, een nieuwe bladzijde omdraait en zijn stempel wil en zal drukken op dat typische heavymetalgebeuren. Songs als “Your Disposal” en het lange, lekker op verschroeiende riffs gedreven “Symphony of Silence” laten inderdaad horen dat Devil's Bargain een grote stap voorwaarts zet.
Met 'Visions' zet Devil's Bargain meerdere stappen voorwaarts om hun doel te bereiken. Is dit vernieuwend? Nee, dit is een typisch heavymetalband. Maar eentje van uitzonderlijk kaliber. En dat wordt hier over de hele lijn dik in de verf gezet. Door de frisse wind die door de band waait, worden wegen ingeslagen die ons doen uitzien naar een gouden toekomst.
'Visions' is dan ook een schijf die iedere fan van het betere heavy metal zonder verpinken in huis kan nemen, want deze band bezorgt de heavy/power liefhebber een waar oorgasme en zorgt ervoor dat je lekker zit te headbangen en je krijgt bovendien kippenvelmomenten erboven op, mede dankzij de frisse inbreng binnen de band. Wat dan weer zorgt dat de haren op je armen voortdurend rechtstaan van innerlijk genot. Dat daarvoor wordt teruggegrepen naar een gedoodverfde formule, malen we totaal niet om. Want ons heavymetal hart stond in brand, ook na meerdere luisterbeurten.
Tracklist: Sewer Rats, Endless Fight, No Return, Devil's Bargain, Sign Of The Times, Your Disposal, Symphony Of Silence
Ivolve is een muzikant, artiest en kunstenaar die van enorm veel markten thuis is.
Dat bewees de man met recente releases
Vulture - http://www.musiczine.net/nl/cd-reviews/item/78346-vulture.html
Verloren Woorden - http://www.musiczine.net/nl/cd-reviews/item/78348-verloren-woorden.html
'Randomize The Insanity' is de derde release op zeer korte tijd van Ivolve. En wie had gedacht het meeste te hebben gezien en gehoord van deze man, zal ook nu weer iets gloednieuw ontdekken. Welkom in de absurde wereld van Ivolve die je deze keer meeneemt naar de donkerste kant van het menselijke brein tot hij je tot waanzin heeft gedreven.
Variatie in zoveel stijlen, stijlbreuken plegen en daarmee wegkomen? Ja, Ivolve doet het weer. Deze keer doet hij je, op een dreigende wijze, wegzweven naar de meest macabere en donkere gedachten bij “Synth Called Korsakov” en “Beautiful Nurse”. Bij “On My Own” krijgt Ivolve ondersteuning van de bijzonder kristalheldere stem van Lena die een meerwaarde vormt in het geheel. Eens je denkt te weten welke richting deze schijf echt uitgaat - intensieve triphop die aanleunt bij o.m. ambient of dreampop - slaat Ivolve weer een andere weg in op “Puppy Named Clipper” , een dansbare song, gekruid met aanstekelijke percussie , die een hypnotiserend werking heeft op je onderbewustzijn.
Remixen van “On My Own” laten horen dat op de inspiratiedrift geen stop staat bij Ivolve. Dat bewees hij al bij andere releases. Dat zet hij hier nog eens in de verf op deze nieuwe release 'Randomize The Insanity'. Dansen of zweven over de dansvloer, je onderdompelen in donkere gedachten boordevol mysterie en waanzin, binnen een experimentele omkadering. Dat komt ook bij “Come Along”, “Slow Down” en het dreigende, wondermooie sluitstuk “Memories” voldoende tot uiting.
Elk nummer op deze schijf opent een andere deur, naar een nieuwe wereld waarbij je fantasie op een intense wijze wordt geprikkeld. Zwevend van de ene naar de andere bladzijde. Tot je er daadwerkelijk waanzinnig van dreigt te worden. Deze keer is er iets minder vocale inbreng, ook al blijkt die telkens een enorme meerwaarde te vormen in het geheel, zoals die inbreng van Lena haar prachtige stem.
Maar ook door middel van een quasi-instrumentaal eigenzinnig pareltje bewijst Ivolve dat hij een ware kunstenaar is met klanken. Ofwel dompelt hij je onder in angst, ofwel doet Ivolve je dansen tot in de vroege uurtjes. Maar wat ons weerom het meest opvalt aan deze release - we vergeleken zijn vorige werken al met een schilderij van Picasso – is dat hij met deze nieuwe parel van een kunstwerk deze stelling alleen maar bevestigt.
Zonder meer is Ivolve dan ook de Picasso van elektronische /triphop die, binnen een experimentele en gevarieerde omkadering, je doet binnentreden in zijn wereld boordevol waanzin van de puurste soort.
Tracklist: Synth Called Korsakov, Beautiful Nurse, On My Own (feat. Lena), Diplomatic Shrooms, V8 Bit.C 'GG' (Ivolve Remix), Temple, It's All Gonna Be Fine, Puppy Named Clipper, On My Own (Frietboer Remix), Come Along, Slow Down, Memories
Elektro/Dance/Hiphop
Randomize The Insanity
Ivolve
Wagonmaniac Music
Nederlands 
Français 
