Pse Belgium - kalender
2026
Jaap Reesema, 13 februari 2026, Stadsschouwburg, Antwerpen
Jaap Reesema, 14 maart 2026, Capitole, Gent
Jaap Reesema, 20 maart 2026, Trixxo Theater, Hasselt
Club Classics - iconic beats, Live orchestra, 13 maart 2026, Lotto Arena, Antwerpen (met o.m. Jessy)
CAVALLUNA zaterdag 21 maart om 14u & 19u, zondag 22 maart om 15u - AFAS Dom, Antwerpen
HET SCHLAGERFESTIVAL zaterdag 21 maart om 20u30, zondag 22 maart om 15u00, zaterdag 28 maart om 20u30 - Trixxo Arena Hasselt
DE AVOND VAN DE FILMMUZIEK zaterdag 9 mei - AFAS Dome, Antwerpen (top sopraan Ella Taylor brengt nummer uit ‘the white lotus’ )
Milk Inc. –30Y, ‘Forever’ 23 + 24 oktober 2026, AFAS Dome, Antwerpen
Night of the proms 2026 vrijdag 20 november + zaterdag 21 november + zondag 22 november 2026, AFAS Dome, Antwerpen
www.pse-belgium.com
Ras Double D & the Dub Family - Wij willen natuurlijk dat de mensen kunnen dansen op onze muziek, maar willen met onze teksten wel aanzetten tot nadenken
Ras Double D & the Dub Family staan garant voor een heus roots reggae feestje en brengen daarbij een mengeling van dub poetry, spoken word en protestsongs op een bedje van original reggae smaakvol met een vleugje ska of een snuifje dancehall. Ras Double D & the Dub Family mag dan een vrij jonge band zijn, ze hebben al heel wat watertjes doorzwommen. Hierbij etaleren zij een eigenzinnige kijk op wat er rondom hen gebeurt, met een maatschappijkritische blik.
Omschreven als 'dub poetry' zorgde Ras Double D & the Dub Family eind vorig jaar in de Casino, Sint-Niklaas nog voor een niet aflatende stroom van reggae vuurwerk.
Lees gerust
https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/101105-maanzaad-een-muzikale-diversiteit Daarbij declameerde de beweeglijke en sympathieke frontman teksten die je tot nadenken aanzetten. De band gaat heel uitgekiend en krachtdadig tewerk, waardoor elke liefhebber van het genre op zijn wenken werd bediend.
We spraken af tijdens een repetitie van de band, om er wat dieper op in te gaan. We spraken ook over de ambities en de toekomstplannen.
Hoe is het idee ontstaan? Wat was de insteek?
Dirk Dekeyser: Ik begon aan mijn reggaeavontuur eind jaren '80 als bassist bij One2Waziru. Na verloop van tijd kwamen er ook backing vocals bij en begon ik ook eigen teksten te schrijven. Begin jaren ’90 ben ik in contact gekomen met Mustafa en Nordine op een optreden van hun toenmalige band Sunscape. Er was direct een goede klik en we zijn contact blijven houden ook al gingen we muzikaal nog onze eigen weg. Tijdens de corona periode ben ik dan nog intensiever gaan luisteren naar dub poets zoals Oku Onuora, Mutabaruka, LKJ en Benjamin Zepheniah. Hun stijl van ‘message delivery’ sprak me zo aan, dat ik hier zelf mee naar buiten wou komen, liefst met een eigen band. Op het einde van deze quarantaineperiode kwam ik terug in nauwer contact met de Ketami broers, die op dat moment samen werkten met de Jamaicaanse zanger Kologne. Spontaan hebben we toen even gejammed waarna hij voorstelde om elke keer als hij optrad mij als special guest één poem te laten declameren. Dit hebben we enkele jaren gedaan. Ondertussen probeerde ik nog steeds een eigen band samen te stellen. Drummer Mustafa en keyboardspeler Abby sprongen direct mee aan boord, bassist Luc vonden we via een advertentie en gitarist Bart kwamen we tegen op de laatste editie van Festivital. Zo zijn we dan beginnen repeteren wat direct vlot ging, maar we voelden allemaal dat we nog iets misten. Toen Nordin ook eens kwam mee repeteren met percussie en live mix vielen plots alle puzzelstukjes op hun plaats. Ras Double D & the Dub Family was geboren.
Wat is het grote verschil tussen toen en nu? Buiten de digitalisering en invloed van sociale media wellicht…
Muziek spelen is in al die jaren niet veranderd, maar de omstandigheden wel.
In de jaren '80 had je nog veel jeugdhuizen die regelmatig optredens organiseerden en schoten de festivals als paddenstoelen uit de grond. Eén optreden bracht een ander teweeg en er was ook veel mond aan mond reclame. Ergens in de loop van de jaren '90 kwam dan het fenomeen van de soundsystems enorm op en stilaan kregen die meer speelgelegenheid. Dit in combinatie met het wegvallen van sigarettenmerken als sponsor van veel evenementen, maakten dat live bands van diverse genres het veel moeilijker kregen om aan optredens te raken. Het wegvallen van de lokale radio's had ook zijn invloed op de nodige aandacht voor lokale of minder bekende live artiesten. In onze steeds veranderende wereld, waarin het internet en sociale media steeds belangrijker worden, maken het voor ons “oude rotten” niet gemakkelijker.
In de Casino had ik het gevoel alsof jullie al 20 jaar samen spelen …
We hebben allemaal afzonderlijk al heel wat jaren ervaring bij diverse bands, elke week repteren we en dat werpt zijn vruchten af. We zijn heel intensief bezig met dit project en zijn streng voor ons zelf. Het is onze hobby, maar proberen wel zo professioneel mogelijk te werken. Optreden voor 50 man of voor 5000 mag geen verschil uitmaken, mensen betalen om ons te zien en te horen dus moet er altijd kwaliteit geleverd worden.
IUk heb het gevoel dat de scene hier in ons land altijd wel beetje underground ‘niche’ is gebleven …
Reggae zal wel nooit een groot genre worden omdat het van nature vrij rebels is. Commerciële hits worden wel op de radio gedraaid, iedereen kent Bob Marley of UB40… maar daar blijft het ook bij. Jammer, maar ook Underground muziek heeft zijn plaats en zijn publiek.
Dub Poetry is dan eigenlijk eerder een niche in een niche …
Klopt helemaal, het is een sub genre binnen de reggae. Het klinkt zowel muzikaal als tekstueel zwaarder, behandelt meestal de moeilijkere thema's en de teksten worden eerder gedeclameerd dan gezongen.
Wat ik wel spijtig vind, Bob Marley is al gestorven sinds 1981, maar die boodschap moet nog steeds gebracht worden blijkbaar?
Reggae is en blijft muziek van de onderdrukten, van hen die aan de zijkant staan. Zolang de manier van aan politiek doen niet verandert , zal er nood zijn aan rebelse artiesten die deze zaken blijven aan de kaak stellen.
Michael Manley, voormalig premier van Jamaica zei ooit, ‘Music is a tremendous force for change... and the true force lies with the people!'. Veel mensen luisteren niet echt meer naar de teksten, willen enkel dansen op een leuk ritme. Wij willen natuurlijk dat de mensen kunnen dansen op onze muziek, maar willen met onze teksten wel aanzetten tot nadenken.
Het zijn niet altijd zware teksten, er zijn ook luchtigere teksten, maar elk nummer bevat een boodschap.
Dus dat is de definitie van ‘Dub Poetry’ - ‘teksten vertellen, en daar muziek rond brengen die erbij past’?
Het is niet onze bedoeling om prekerig of belerend over te komen, we hebben de waarheid niet in pacht. Een dubdichter kijkt gewoon naar het leven rondom zich en zingt of spreekt over wat hij ziet of voelt, vanuit een buikgevoel. De muziek wordt op een manier gebracht die deze teksten ondersteunen en accentueren. Tekst en muziek zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden in een natuurlijke symbiose.
Waar komt de inspiratie van die teksten vandaan?
Dirk: die inspiratie komt uit dagdagelijkse dingen die ik meemaak of tegen kom. Ik kan gewoonweg niet stoppen met schrijven. Soms over de meest absurde dingen, dan weer een frustratie. Uit het leven gegrepen. Ik waardeer iemand als Guido Belcanto: hij kan een volledig nummer ‘lullen’ en dan “boem” komt het tot de harde realiteit.
Wat ik ook opmerkte in de Casino… Binnen die context is de inbreng van de muzikanten toch minstens even belangrijk?
Klopt helemaal. Ik schrijf dan wel alle teksten, maar iedereen in de band heeft zijn inbreng.
De ene keer kom ik met een tekst en zoeken we bijpassende muziek, de andere keer komt één van de bandleden met een idee, een riff of een akkoordenschema waar we op voortborduren. Ook de andere bandleden mogen gerust met een eigen tekst afkomen, zoals onze naam al zegt: wij zijn een muzikale familie. Ieder lid is evenveel waard.
De vraag die ik me vaak stel, wat is reggae tegenwoordig, want het genre heeft heel wat evoluties doorgemaakt ondertussen …
Ach weet je, muziek evolueert constant, net als mensen constant evolueren. Dan kan je twee kanten op: ofwel mee evolueren of rebels vasthouden aan je idealen. De oorspronkelijke rootsreggae heeft voor velen plaats gemaakt voor dancehall, ragga en zelfs hip hop. Dit komt voornamelijk omdat deze genres iets meer airplay krijgen. Zelfs in Jamaica hoor je op de radio tegenwoordig meer hip hop en R&B dan roots reggae. Ook de groten als Marley, Burning Spear of Culture komen niet meer aan bod. In Europa is de oude reggae uit de jaren ’70 & ’80 wel nog populair, maar doordat de media dit grotendeels links laat liggen lijkt het inderdaad alsof reggae ten dode opgeschreven is.
Hip hop zit toch een beetje in hetzelfde vaarwater als reggae, nee?
Bij hip hop draait het volgens ons toch teveel om bling bling en mooie vrouwen, hoewel hun teksten vaak heel vrouwonvriendelijk zijn. Dat ligt mijlenver af van wat reggae betekend. Roots reggae is conscious music, muziek met een boodschap dit in tegenstelling tot dancehall of ragga.
Er was in de Casino toch wat publiek komen opdagen, maar een grote massa naar reggae bewegen, behalve misschien voor een festival als Reggae Geel, lijkt moeilijk. Heb je er persoonlijk een verklaring voor?
Ik denk dat men daar toch wel een vertekend beeld van heeft. De grote massa zal wel nooit naar een reggae optreden of festival komen, maar reggae heeft wel een ruim en trouw publiek. Ook in andere genres zijn niet alle artiesten even grote publiekstrekkers.
Ik denk dat vooral het financiële plaatje voor sommige organisatoren reden is om geen reggae te programmeren, niet commercieel genoeg.Als je ziet dat zelfs een festival als Reggae Geel bands gaat programmeren zoals Arsenal of Arrested development. Zonder afbreuk te doen aan deze bands, maar ze hebben geen plaats op een reggaefestival. Je trekt er ook een ander publiek mee aan. Reggae Geel moet gewoon Reggae blijven. Dan zou ik het liever zien dat er meer Belgische, Nederlandse of minder gekende bands aan bod komen.
Het is voor Belgische bands sowieso moeilijker om boven dat maaiveld uit te kijken, voor reggae nog moeilijker, wellicht zijn grote podia niet direct jullie ambitie?
We gaan geen nee zeggen als we grote podia mogen doen, maar je moet kansen krijgen. Voor ons blijft het contact met het publiek het belangrijkste, hoe groot of klein de organisatie ook is. Dus hierbij een warme oproep naar organisatoren toe.
Voor dit interview hadden jullie al iets laten vallen van ‘nieuwe nummers’. Is dat het doel voor nu? Iets nieuw uitbrengen binnenkort?
Eigenlijk werken we constant aan nieuwe nummers, maar ik begrijp waar je naartoe wil. Voor een muzikant is het belangrijk dat zijn/haar muziek gehoord wordt want daar komen optredens van. Als beginnende band zit je in een vicieuze cirkel, je wordt niet gedraaid op de radio omdat je geen platenwerk hebt. En als je geen platenwerk hebt, is het ook moeilijk om optredens te boeken. Vroeger had je nog vrije radio’s die nog alternatieve programma’s. Die zijn zo goed als allemaal weg, en de openbare radio’s zitten in een format. Er is nog weinig plaats voor alternatieve muziek, en dan heb ik het niet alleen over reggae. En daar knelt het schoentje. Om erkenning te krijgen moet je ‘iets kunnen voorschotelen’ en daarom is van tijd tot tijd een single uitbrengen belangrijk. maar we moeten het kostenplaatje dus bekijken … en zien dan verder. We zijn volop aan het informeren over het kostenplaatje, om een eventuele single uit te brengen? Dat is een optie. En verder dit jaar misschien een soort ‘live LP’.
Er zijn ook minder clubs waar je als ‘beginnende band’ kunt optreden …
Dat is een tijdje zo geweest, maar stilaan zien we toch verbetering. Er komen geleidelijk aan weer meer muziekcafés en er blijft natuurlijk het clubcircuit.
We merken wel een zekere verschuiving: waar men vroeger regelmatig een live act aanbood, zien we meer en meer Dj's verschijnen. Ook in de reggaescene is dat zo: elk weekend kan je wel kiezen uit enkele dub of soundevenementen.
En wat is dan jullie motivatie om toch vol te houden?
De liefde voor muziek, en het contact met het publiek. Als je ziet dat de mensen zich amuseren tijdens het optreden geeft dat enorm veel voldoening.
Wat zijn de verdere plannen voor het nieuwe jaar, volgt er ook iets als platenwerk?
Liefst zo veel mogelijk optreden natuurlijk. Er zijn al enkele contacten lopende maar details volgen nog.
Het uiteindelijke doel is wereld overheersing, toch? Wat is het uiteindelijke ‘einddoel’ met deze band, of ben je daar niet echt mee bezig?
Op onze leeftijd de wereld veroveren ??? Laat ons eerlijk zijn regelmatig kunnen optreden in eigen land of Nederland zou mooi meegenomen zijn. We hebben geen glazen bol, maar blijven wel met de voeten op de grond. Optreden in andere landen lijkt ons absoluut wel leuk meegenomen, maar je mag niet vergeten dat we geen beroepsmuzikanten zijn. We hebben ook nog een dagtaak waardoor op tournee gaan geen evidentie is.
Bedankt voor de fijne babbel, ik hoop jullie spoedig nog eens terug te zien voor een wervelend reggae feestje, met een boodschap …
Dead Serious - We willen vooral bevestigen dat we terug zijn, dat mensen blijven terugkomen. Als dat lukt, zijn we in onze opzet geslaagd!
Een potje Oost-Vlaamse, Belgische thrash metal geschiedenis kregen we van de uit Zele afkomstige band Dead Serious, opgericht in 1987 en die zijn laatste liveconcert in 1993 speelde.
Hun stijl kan worden omschreven als old-school 'Bay Area-style' thrash, die doet denken aan legendes als Anthrax en Exodus. Humor was altijd een integraal aspect van hun muziek, teksten en imago.
Eind 2025 vierde de band zijn comeback, in een overvol Café t’ Verdriet in Zele. Lees gerust https://www.musiczine.net/index.php/nl/item/100919-dead-serious-een-unieke-beleving-na-meer-dan-32-jaar-een-terugkeer-langs-de-grote-poort .
Ondertussen kwamen ze op tv in het programma ‘Vrede op Aarde’, en zijn er vele clubconcerten bij gekomen. Bovendien staan ze deze zomer op Alcatraz Metal Fest. Het gaat zodanig snel waardoor we, met alle respect, niet de comeback van K3 het belangrijkste moment van 2025 vonden, maar eerder die van Dead Serious.
We hadden een fijne babbel met de band erover, met de vraag: Is het niet te snel gegaan? En wat is er 32 jaar geleden echt ‘verkeerd’ gelopen? Plus enkele andere zaken naar de toekomst toe, want dit smaakt toch naar meer …
2025 was een topjaar … Op korte tijd dat jullie weer zijn begonnen, hebben jullie al een enorme weg afgelegd, zelfs op de TV geraakt ? Had je het verwacht?
In de eerste plaats, 2025 was vooral een werkjaar, we hebben heel het jaar naar dat moment toegewerkt voor die try-out in Zele. En we plukken daar nu de vruchten van. We hadden wel niet verwacht dat het zo een sneeuwbal effect zou zijn geweest, en dat we nu al werden geboekt voor Alcatraz Metal Fest deze zomer al helemaal niet. De verwachtingen waren hoog gespannen, maar deze positieve reacties van alle hoeken en kanten? Dat was wel heel onverwacht , ja.
Hebben jullie er een verklaring voor hoe het komt dat het zo snel is gegaan? De sterke promotie?
We zijn volle gas gegaan, sowieso. Maar er is ook een stukje nostalgie. Veel mensen zijn op zoek naar authentieke zaken en dingen van vroeger. De nieuwsgierigheid , in de trend van ‘we hebben die mannen ooit nog live gezien’ of net ‘we hebben die mannen helaas nog nooit live gezien’ dat speelde ook mee.
Dan gaat het voornamelijk toch over die try-out, jullie speelden een thuismatch. Intussen waren er al enkele cluboptredens gedaan … Van de DVG in Kortrijk, de Elpee in Deinze tot de Asgaard in Gentbrugge. En nu op Alcatraz …
Die club concerten is een beetje een gevolg, maar Alcatraz hadden we echt niet verwacht. Nu, Mario is een fan van ons geweest, blijkbaar. In de tijd toen Filip nog dingen organiseerde in de Alcatraz in Gent heeft Dead Serious er eens opgetreden. In de jaren ’80. Als je gaat op de reacties nu daarop hebben blijkbaar zowat 3000 mensen of zo ons gezien toen, in die kleine club (haha) maar in elk geval, dat we er in die tijd hebben gespeeld? Het zal zeker een rol hebben gespeeld, zodat we nu op Alcatraz Metal Fest staan.
Je kan relativeren dat reeds veel mensen jullie zagen, maar heeft het ook een rol gespeeld?
Wat ook belangrijk is, we zijn dingen beginnen posten op sociale media na repetities en zo. En dat we ons tonen als een nieuwe versie van Dead Serious, naar die sociale media toe. Dat we het echt menen .. en dat ook laten zien? Er komt daar ook heel veel reactie op. De impact van sociale media is dus ook heel belangrijk. Je kunt door iets te posten op bijvoorbeeld Facebook enorm veel mensen bereiken, dus moet je dat onderhouden. Dat doen we dus ook, We vinden dat heel belangrijk. En ook dit zal dus een rol hebben gespeelt. waardoor mensen ons au serieux nemen. En die vier optredens die we ondertussen hebben gedaan, hebben bevestigd wat we op die sociale media maanden hebben beweerd. De reacties daarop waren subliem !
Iedereen vond (en dat is zeker terecht) de comeback van K3 het belangrijkste moment van 2025, ik vond jullie terugkeer echter het meest memorabele moment, mee eens?
(haha) Eén keer in het sportpaleis mogen staan is al goed genoeg hoor. Als special gast bij K3. Kijk.. elk optreden doen we ons best, zijn er die eendjes die rondvliegen en zo, en maken er een waar feestje van. We wilden vooral bevestigen dat we terug zijn en willen bewerkstelling dat mensen blijven terugkomen. Als dat lukt, zijn we in onze opzet geslaagd.
Kunnen we stellen dat het 32 jaar geleden daar net is misgelopen, want het is niet enkel het overlijden van Marc wat heeft gezorgd dat jullie de handdoek in de ring hebben gegooid toen?
Jan Schepens: ik ben nu pas nieuw, maar wat ik gezien en gehoord heb uit die tijd ging het bij Dead Serious vooral om de draak te steken met die al te bands die te au serieux deden. We doen ook nu nog zotte dingen, maar we moeten de grens bewaken tussen wanneer is het grappig en wanneer is het een karikatuur daarvan. Waar het nu op aankomt, we zijn nog altijd los en leutig, maar als het erop aankomt hebben we de focus om het goed te doen. Ik weet niet, maar de verhalen die ik hoorde: die grens werd overschreden.
Jan Van Der Poorten: het is zeker onze insteek geweest om anno 2025 nog steeds plezier te hebben in wat we doen, maar het moet ook goed zijn wat we doen. Daar hebben we naartoe gewerkt. Als het au serieux moet zijn dan is dat ook zo. Maar we hebben toen ook niet de erkenning gekregen die we verdienden, dat heeft toch ook een rol gespeeld… het heeft niet veel gescheeld, maar de interesse was er helaas te weinig . We kregen de kans gewoonweg niet. We hebben ook een paar dingen geweigerd, en wellicht hebben we daardoor daarna de kans niet meer echt gekregen. Voor niets spelen wilden we niet echt doen.. Er zijn dus wel meer dingen die hebben meegespeeld.
Je zou haast stellen dat het vroeger moeilijker was, maar er zijn nu veel meer bands, maar minder plaatsen om te spelen dan vroeger. En ook zijn er veel festivals die het moeilijker hebben …
Dat overaanbod is zeker een feit, veel bands willen per se elke week ergens optreden. Het zijn daardoor ook vaak steeds dezelfde bands die je op een affiche ziet staan, terwijl er inderdaad minder locaties zijn dan vroeger. Daardoor maken mensen keuzes, en dan valt de ticketverkoop soms tegen, of net niet als je geluk hebt en een gevarieerde affiche durft aanbieden.
Ik kom even terug op die TV in ‘Vrede op Aarde’. Hoe is het in zijn werk gegaan? Dankzij de connectie tussen Karen en Armand?
Puur toeval. Sommige mensen rond Woestijnvis zijn daarop uit gekomen, als een soort ‘kerstverhaal’. En kwamen zo bij ons terecht, en zo is die bal aan het rollen gegaan. Dus niet door die connectie van Karen. Want ze viel uit de lucht, op de VRT zijn ze daar later op terecht gekomen, en hebben dat gebruikt. Maar alles berust dus op ‘puur toeval’ , in ons voordeel. We hebben nooit echt te weten gekomen hoe dit echt is gekomen. Het blijft een verrassing.
Heeft het TV optreden ‘deuren geopend’?
We hebben heel veel reacties gekregen, en merken wel dat ons verhaal open getrokken is naar heel Vlaanderen ondertussen, op dat vlak heeft het zeker deuren geopend. We worden ook spontaan gecontacteerd door mensen die ons willen boeken voor optredens. We moeten er niet voor smeken, we krijgen ze zelf. Onze agenda staat ondertussen heel vol. Kijk, als band doe je het via een booker of doe je het zelf. Als je dat zelf doet moet je veel mails sturen, veel via sociale media en zo. en we hebben geluk gehad met dat TV optreden…
En waarom niet met een booker?
We hebben veel bookers weten starten, en er al even veel weten opgeven. Als band moet je vaak bijna dingen gaan doen waar je niet 100% achterstaat, en dat willen we op dit moment een beetje vermijden. Eerst groeien op onze eigen manier. En als die stap hogerop moet gezet worden? Buitenland bijvoorbeeld? Dan kunnen we er eens over spreken, maar dan zal het zijn om in deftige clubs te gaan spelen …
Die ambitie voor het buitenland is er dus zeker?
Ja, een mooi festival of voorprogramma voor een band in het buitenland zeker en vast. Ook niet om daar in een kelder voor 10 man en een paardekop te gaan spelen. Uiteindelijk is Dead Serious in bijvoorbeeld Duitsland niet onbekend. En als we daar kunnen optreden, zeker en vast! Maar het moet beetje de moeite zijn.
Xavier Weekers: Wat interesse uit buitenland betreft, als je onze streaming ziet op Spotify en vanwaar de interesses komen? Spanje, Kroatië, Australië… Dan hebben we overal fans, zelfs tot in Japan. Meer nog, Japan is een redelijke afzetmarkt.
Trouwens, van Karen wist ik al dat ze een brede smaak heeft, en dus ook van metal houdt. Kan het voor jullie deuren openen? Een optreden met K3? (hmhm)
Met andere woorden, kan het feit dat Karen jullie kent deuren openen?
Dat lijkt weinig realistisch omdat zij ook gebonden is aan bepaalde regels die ze moet volgen. Natuurlijk, ooit heeft Brusselmans eens iets gepost in de jaren ’90 over Channel Zero ‘als beste band van de wereld’, hij was fan. Als Karen eens die foto van op Vrede Op Aarde eens moest posten op haar eigen Sociale media? Waarbij ze aangeeft dat ‘Dead Serious’ de beste metal band ter wereld is’ Dat zou kunnen helpen.
Ik was op de try-out in Zele. Na 32 jaar terug samen op het podium, wat doet dat met een mens? Voelden jullie de aanwezigheid van Armand en Mark? Ik wel eigenlijk (al klinkt dat raar)
Wij voelden het in ieder geval wel zo aan, dat was gewoon raar, die songs na 32 jaar voor de eerste keer terug live te mogen spelen. Het was alsof ze ergens in die ruimte aanwezig waren, en dat voelde goed.
Hoe waren de reacties, o.m. ook van zijn dochter en anderen. En van andere familieleden die aanwezig waren?
De dochter van Armand zei achteraf dat ze het zo aanvoelde, dat ze na een tijd het gevoel had dat ze haar pa terug zag en hoorde. Dat was kippenvel hoor, toen ze dat zei.
Voor dit interview lieten jullie al iets vallen over een single. Het is dus de bedoeling om met nieuw platenwerk voor de dag te komen?
Op redelijk korte termijn. We gaan die Dead Serious nummers uit begin jaren ’90 wel nog blijven spelen. Dat is het pakket waarmee we op de baan gaan. Maar langzaam gaan nieuwe nummers inpassen, en de oudere nummers in een nieuw kleedje steken. Nochtans stralen die heel wat kwaliteit uit, we blijven erbij, we kregen toen de erkenning niet die we nu wel krijgen..
Maar gaat het nu dan niet een beetje te snel?
Nee, zeker en vast niet. Op een moment dat je voelt dat het begint te slabbakken is dat het moment om met ‘iets nieuw’ te gaan komen. Kijk naar Cyclone? Die hebben onlangs pas een nieuw werk gebracht, maar ze hebben een comeback gebouwd rond hun oude nummers. Tot een punt was gekomen dat het tijd werd voor dat iets nieuw. Wij werken dus zeker aan nieuw materiaal , dat we als de tijd het uitwijst langzaam aan zullen uitbrengen.
Wat betreft het nieuw materiaal, ben je niet een beetje bang dat de mensen het niet zo goed zullen ontvangen? Want tenslotte zijn de meeste mensen komen kijken door die ‘nostalgie uit de jaren ‘90’?
Daarom moeten we erop toezien dat nieuw materiaal nog steeds in de geest ligt van wie Dead Serious echt is. We moeten erop toezien, trouwens in Elpee Deinze hadden we een nieuwere song in de set verstopt, waarop de reactie kwam ‘dat was een goede song’. We moeten erop toezien, we zijn Dead Serious en het moet Dead Serious blijven. We gaan niet plots een hele andere kant uitgaan, dat mag een dijk van een nummer zijn maar als het niet in de lijn van Dead Serious ligt, dan wordt het verticaal geklasseerd. Simpel.
Het valt me op dat veel bands eerst beginnen met singles, vooraleer ze een album uitbrengen. Is het een strategie die jullie ook volgen? En waarom?
Door van tijd tot tijd een single uit te brengen, blijf je in de schijnwerper staan. Een cd of LP uitbrengen, dan moet het aantrekkelijk zijn, een afgewerkt product. Dus is het interessanter een single te lanceren, tot de tijd daarvoor rijp is.
Als ik het goed begrijp gaan jullie er compleet voor… Maar sommige van jullie spelen nog bij andere bands. Valt het allemaal nog te combineren met de andere projecten?
William Lawson: Promise Down is nu volop bezig met release shows voor te bereiden, het gaat allemaal heel snel nu. En het is ook heel druk, zeker en vast. Het gaat gewoonweg om de juiste en goede afspraken te maken. “comunication is the key’’. Het gaat over ‘first come first served’ alles is natuurlijk met een korrel zout te gaan nemen. Als we met de ene of de andere de kans krijgen een groot podia te staan? Het is te nemen of te geven he …
Jan Van Der Poorten: Dat is bij Cult of Scarecrow ook, een goed planning maken … goede afspraken maken…
Wat is de echte ambitie met Dead Serious? Want zoals ik zei, jullie voornaamste doel is nu al bereikt … Jullie staan op Alcatraz Metal Fest!
Dat was ons eerste doel ja, maar niet ons laatste! We willen dus terug nieuwe nummers, misschien een gans album uitbrengen, andere festivals doen in België, naar het buitenland gaan spelen, touren, enz. Lukt het, prachtig! Lukt het niet, jammer maar we zullen toch geprobeerd hebben.
Pics homepag @Peter Vangelder
Heel veel succes in het nieuwe jaar, hopelijk tot binnenkort ergens.
Napalm death + guests, Trix, Antwerpen op 1 februari 2026 - Pics
Een avond vol pure metal-chaos! Op 1 februari 2026 hadden we Napalm Death, de legendarische pioniers van grindcore, terug om Trix volledig te slopen.
Samen met hen staan de thrashers van Whiplash en de hardcore-legendes The Varukers op het podium, klaar voor een avond vol rauwe energie en brute kracht.
VOOR FANS VAN
Carcass / Bolt Thrower / Repulsion / Brutal Truth
WHIPLASH
Afkomstig uit New Jersey, VS, zijn Whiplash thrash metal-veteranen die sinds het midden van de jaren '80 energieke riffs en agressieve grooves leveren. Met een reputatie voor elektriserende live-shows brengen ze rauwe energie en precisie in elke performance.
THE VARUKERS
The Varukers zijn hardcore-legendes uit het VK, ontstaan uit de vroege punk- en D-beat-scene in de late jaren '70. Bekend om hun razendsnelle tempo, agressieve teksten en compromisloze attitude, hielpen ze het geluid van de Britse hardcore te definiëren.
NAPALM DEATH
Opgericht in 1981 in Birmingham, VK, zijn Napalm Death de onbetwiste pioniers van grindcore. Bekend om hun razendsnelle tempo, vernietigende riffs en politiek geladen teksten, hebben ze generaties extreme metalbands beïnvloed. Met decennia van onophoudelijke tours en talloze klassieke albums blijven ze de absolute grindcore pioniers. Verwacht chaos, intensiteit en pure sonische kracht wanneer ze het podium betreden.
DOPELORD
Dopelord is een Poolse doommetalband met zware riffs en psychedelische vibes. De band, opgericht in 2010, laat zich inspireren door klassieke doom en stonerrock. Albums als Hippie Killer en Sign of the Devil laten hun hypnotiserende, zware sound horen. Live staan ze bekend om intense shows en een loyale cultfollowing in Europa.
(bron: Trix/ Biebob)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Napalm Death
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9008-napalm-death-01-02-2026
Whiplash
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9007-whiplash-01-02-2026
The Varukers
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9006-the-varukers-01-02-2026
Dopelord
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/9005-dopelord-01-02-2026
Org: Biebob (ism Trix, A’pen)
Flanders Folk Network news - De winnaars van de Flanders Folk Awards 2026 zijn bekend!
Bamako Express wordt bekroond als Beste Live Band van het afgelopen jaar.
Thalas sleept met As It Comes de prijs voor Beste Album in de wacht.
Laura Cortese's Acoustic Evenings ontvangt de Horizonaward.
Vera Coomans wordt geëerd met een Lifetime Achievement Award.
www.flandersfolknetwork.be
Rumoer news – Madou – Clubtour in 2027 + Lifetime achievement award Flanders Folk
Madou is tijdloos en cult. In 1981 verscheen de debuutsingle ‘Witte Nachten’, puur Belpopgoud, gevolgd door het geweldige ‘Niets is voor altijd’, dat elk jaar opnieuw een plek verovert in de Belpop 100 van Radio 1. In 1982 verscheen hun titelloze debuutalbum. “Wie niet geraakt wordt door de stem van Vera Coomans, is vanbinnen dood. Zij is de Marianne Faithfull van Vlaanderen”, aldus Jan Delvaux (Belpop-encyclopedie).
Madou keerde de voorbije jaren terug met meer van wat goed was en werd na vier decennia eindelijk vervolgd. Dit jaar krijgt dat verhaal een bijzonder hoofdstuk: Vera Coomans mocht de prestigieuze Lifetime Achievement Award in ontvangst nemen op de Flanders Folk Awards (03/02/2026), Wiet Van De Leest neemt na jaren afscheid van de band en speelt in januari 2027 zijn laatste 3 concerten in België mee. Tot slot verschijnt er in het najaar een vinyl box-set bij Excelsior Records die het oeuvre van Madou definitief zal verankeren. Madou blijft, ook nu, tijdloos en cult.
Al dat moois moet natuurlijk gevierd worden, dat doet Madou 3 keer:
Vera Coomans: Zang
Wiet Van De Leest: Viool, keyboards
Louis Van De Leest: Keyboards, Wurlitzer
Thomas Devos: Gitaar, backing vocals
Marc De Maeseneer: Sax
Mattijs Vanderleen: Drums
27/01/2027 – ANTWERPEN, De Roma Tickets
29/01/2027 – GENT, Ha Concerts (Democrazy) TBA
31/01/2027 – BRUSSEL, Botanique Tickets
MayWay records news – Ão - ‘Aren't You Tired’
Nieuw album ‘Malandra’ verschijnt volgende week!
Ão’s ‘Aren’t You Tired’ is broeierige indietronica, badend in de bekende nostalgische sound van het viertal. Het is de enige Engelstalige track op het nieuwe album ‘Malandra’, dat volgende week (13/02) verschijnt.
Album - Aren't You Tired - YouTube
“‘Aren’t You Tired’ (‘Ben je nog niet moe?’) zoomt in op twee mensen tijdens een slapeloze nacht,” legt frontvrouw Brenda Corijn uit. “Het nummer vangt de uitputting van vastzitten in een hardnekkig verlangen naar een passioneel verleden, terwijl je hunkert naar rust en een gevoel van thuiskomen.”
Ão stelt ‘Malandra’ voor tijdens een Europese tournee langs Duitsland, Oostenrijk, Luxemburg, Zwitserland, Frankrijk en de Lage Landen. In Nederland zit EKKO (Utrecht) al een tijdje helemaal vol en zijn er nog slechts enkele tickets voor Rotown (Rotterdam). In eigen land was de albumreleaseshow in de Grote Zaal van Ancienne Belgique (26/03) drie maanden op voorhand uitverkocht. Nieuwe Benelux-shows komen er aan in het najaar.
Een drukke festivalzomer wordt op 12 juni afgetrapt op Best Kept Secret, met later onder meer passages op Gent Jazz en Dranouter. Meer data volgen binnenkort.
ÃO LIVE
09 mrt 2026 | Lucia, Wenen (AT)
10 mrt 2026 | Kantine am Berghain, Berlijn (DE)
11 mrt 2026 | Kassablanca, Jena (DE)
12 mrt 2026 | JAKI, Keulen (DE)
13 mrt 2026 | KIFF, Aarau (CH)
14 mrt 2026 | Freequency, Milaan (IT)
18 mrt 2026 | Le POPUP, Parijs (FR)
19 mrt 2026 | De Gudde Wëllen, Luxemburg (LU)
20 mrt 2026 | Rotown, Rotterdam (NL)
21 mrt 2026 | EKKO, Utrecht (NL) sold out
26 mrt 2026 | Ancienne Belgique, Brussel (BE) sold out
12 jun 2026 | Best Kept Secret, Hilvarenbeek (NL)
12 jul 2026 | Gent Jazz, Gent (BE)
08 aug 2026 | Festival Dranouter, Dranouter (BE)
12 nov 2026 | Handelsbeurs, Gent (BE)
19 nov 2026 | Cactus, Brugge (BE)
21 nov 2026 | Reflektor, Luik (BE)
26 nov 2026 | Het Depot, Leuven (BE)
03 dec 2026 | De Roma, Antwerpen (BE)
more tba
Ão is
Brenda Corijn (vocals), Siebe Chau (guitars, keys),
Jolan Decaestecker (bass, keys), Bert Peyffers (percussion)
Unday records news - Dans Dans announce live album 'LIVE!' with first single 'TV Dreams (Live)
In the summer of 2023, Dans Dans were nearing the end of a two-and-a-half-year-long period of intense creativity, during which they had released two celebrated albums, 'Zink' and 6, and had toured extensively in Belgium and abroad. Feeling it was time for a well-deserved break in activity, they decided to play three final, intimate concerts before going into hiding: two consecutive nights at Trix in Antwerp (hometown of drummer Steven Cassiers and guitarist Bert Dockx) and one at Botanique in Brussels (hometown of bassist Frederic Jacques).
'LIVE!', Dans Dans' first ever full-length live record (including two digital-only bonus tracks), features highlights from these memorable nights, offering exciting versions of several of the group's most beloved compositions from across their back catalogue. The album will be released as a limited vinyl edition for Record Store Day on April 18, with the digital release following on April 24.
Now, the band also shares a first glimse of the record with the release of 'TV Dreams (Live)', recorded at Trix, Antwerp. A powerful snapshot of Dans Dans in their natural habitat, capturing the intensity, freedom and telepathic interplay that define their live performances.
While the band is, at the time of writing, getting ready to start working on new material, these recordings from 2023 are a timely reminder of the magic Dans Dans are able to conjure when they get together and play. Here is one of the most original instrumental trios of the last two decades at full flight: effortlessly blending different musical genres and painting fascinating sonic landscapes full of energy, mystery and contrast.
Single 'TV Dreams (live)' is out TV Dreams (Live) - Single by Dans Dans | Spotify
Even voorstellen – Henri PFR – The night belongs to lovers
Nieuwe single ‘The Night (Belongs To Lovers)’ is knipoog naar legendarisch verleden en combineert romantische energie met trendsettende ritmes.
De Belgische elektronische muzieksensatie Henri PFR is klaar om elke dansvloer stormenderhand te veroveren met zijn langverwachte nieuwe single ‘The Night (Belongs To Lovers)’.
De track, uitgebracht via Adore Music, is een meesterlijke bewerking van de iconische klassieker van Patti Smith en Bruce Springsteen, waarbij de rauwe, romantische energie wordt omgezet in een sprankelende, energieke danceproductie.
‘The Night (Belongs To Lovers)’ laat Henri PFR's uitzonderlijke talent zien om tijdloze melodieën te combineren met baanbrekende elektronische beats. Deze track is niet zomaar een knipoog naar een legendarisch verleden; het is een gedurfde stap voorwaarts, waarin de soulvolle diepte van het origineel samensmelt met Henri's kenmerkende, podiumwaardige sound.
Het resultaat is een onmiskenbaar anthem dat een breed publiek zal boeien, van nostalgische fans van de rockklassieker uit de jaren 70 tot de nieuwe generatie dance-muziekliefhebbers.
Met meer dan 300 miljoen wereldwijde streams en een grote schare volgers op sociale media van 615.000 fans, heeft Henri PFR zich stevig gevestigd als een dominante kracht in de internationale elektronische muziekscene. Zijn constante stroom van hits die de hitlijsten aanvoeren en zijn spetterende optredens op prestigieuze festivals zoals Tomorrowland, Ultra Music Festival en Lollapalooza onderstrepen zijn status als een topartiest wereldwijd.
Deze nieuwste release is vakkundig gemaakt voor de piekuren van festivals en airplay op de radio, en belooft een absolute dansvloerkraker van 2026 te worden.
‘The Night (Belongs To Lovers)’ overbrugt niet alleen generatiekloven, maar versterkt ook Henri PFR's reputatie als artiest die in staat is om universeel aantrekkelijke, impactvolle dancemuziek te creëren.
The Night (belongs to lovers)
Even voorstellen – Twiggii Quinn, ‘Material girl’
In ‘Material Girl’ toont Twiggii Quinn haar rebelse kant, geïnspireerd op de sound van Gwen Stefani.
Met haar nieuwe single ‘Material Girl’ zet de opkomende popzangeres Twiggii Quinn een volgende stap in haar veelbelovende carrière. Bekend om haar energieke zang en dynamische popsound, werden haar eerdere releases ‘Closer’ en ‘My Love’ gedraaid op Radio 2, waarmee ze zich profileerde als een artiest om in de gaten te houden.
Album - Material Girl - YouTube
‘Material Girl’ introduceert een scherpere, meer rebelse kant van Twiggii Quinn.
De track combineert energieke pop met een satirische ondertoon en speelt in op thema's als glamour, imago en macht, met een knipoog naar materialisme.
Met een levendige spirit put het nummer subtiele inspiratie uit de vroege popmuziek van Gwen Stefani, maar blijft tegelijkertijd uitgesproken modern en persoonlijk.
Met deze nieuwe release toont Twiggii Quinn dat ze een gedurfde popsound blijft ontwikkelen die gekenmerkt wordt door zelfvertrouwen, dynamiek en hedendaagse vrouwelijkheid.
Over Twiggii Quinn
Twiggii Quinn, echte naam Isabella Maria Rafaela De Wardin, is een Belgisch-Braziliaanse singer-songwriter. Ze beoefende al klassieke dans sinds haar vierde maar op 17-jarige leeftijd dwong een ernstige voetblessure haar om die danscarrière te beëindigen.
Een onverwacht keerpunt dat ertoe leidde dat ze zich volledig op de muziek stortte, hoewel zingen altijd al een deel van haar leven was geweest.
Twiggii begon haar solocarrière onder de naam Yza. In 2018 tekende ze bij 1494374 Records DK, waar ze een eerste EP uitbracht waarop ze ons meeneemt in haar liefdesverhalen met een pop-soul vibe.
Na de pandemie sloeg ze een andere weg in en tekende in 2022 bij het Vlaamse label Sancover.
Daar zag Twiggii Quinn het licht. In een aanstekelijke stijl, met urban popklanken en Braziliaanse invloeden, bracht ze de nummers ‘Closer’ en ‘Love It’ uit.
In 2023 volgde het Portugese nummer ‘Quero Ser A Sua - I Want To Be Yours’.
‘My Love’ en ‘Girls Like You’ die vorig jaar uitkwamen bereikten in sneltempo een nieuw publiek en haalden meer dan 400.000 streams op Spotify!
Labelman news – Steve – single ‘I’m not dead’
About “I’M NOT DEAD”
“I’M NOT DEAD” captures the feeling of barely surviving in an over-stimulated, hostile world; where sleep is the only refuge and being “not dead” feels like the only victory left. Slow-burning and ominous, the track translates STEVE’s chaotic collage aesthetic into a tense, oppressive atmosphere, touching on alienation, imposter syndrome, and the mental fallout of living too fast, echoing the unease of Massive Attack, Death Grips, and Yves Tumor.
This release marks the next step after their debut EP, “NOT A PERSON”, expanding STEVE’s world into darker, heavier territory while sharpening their identity.
STEVE burst onto the scene like a technicolor fever dream, blending punk energy, noisy experimentation, and hip-hop grooves into a sound that’s entirely their own. In a couple of years, they’ve made waves with intense live shows and earned a reputation as a force of nature. Loud, unpredictable, and impossible to ignore. Their debut EP ‘NOT A PERSON’ channels the raw energy of their performances, marking a strong introduction to their chaotic, creative world.
Having shared the stage with acts like DoFlame, Heavy Lungs, Rudeboy plays Urban Dance Squad, Wargasm, Channel Zero, and Meltheads; STEVE, featuring Daan Claes, Jef Krieckemans, Leonard Langbeen, and Fenne Gerets, is ready for a new chapter.
Their upcoming music digs deeper into darker, more intense soundscapes, exploring alienation, mental overload, and survival in a fractured world. This is only the beginning of their beautiful disaster.
Upcoming shows
05/02: Kinky Star - Ghent (BE)
07/02: La Cahute - Maffe (BE)
10/02: Cabron - Antwerpen (BE)
07/03: Den Trap - Kortrijk (BE)
Many more tbc
https://lab-music.lnk.to/IMNOTDEAD
Even voorstellen - CHES – The Mirror, single
Met hun tweede single ‘The Mirror’, doet CHES wat het beloofde: wispelturig zijn. In het bijzonder qua sound. Deze song klinkt heel wat moderner, toegankelijker en meer poppy, maar op eigenzinnige wijze. De song begint vrij rustig, rechtdoorzee, met een simpele beat. We herkennen weer een stemgeluid dat doet denken aan Elvis Costello, dat nonchalant walst doorheen een steeds groter wordend arrangement. De invallende bas pikt snel de groove op. De song barst op de perfecte momenten volledig open, steeds na bijna wanhopige noodkreten van diep in de ziel, en neemt de luisteraar mee op een memorabele muzikale trip door een existentiële identiteitscrisis, de interne strijd tegen mislukking en onzekerheid. De betoverende gitaartjes, in contrast met die energieke explosies, doen ons wat denken aan Harmony Hall van Vampire Weekend.
De strofes zijn de expressies van zelfreflectie, vertwijfeling, de woekering in het hoofd, en de vervreemding van de eigen persoon (‘what happened to you?’). Ze schetsen de struggle van de zoektocht naar aanknopingspunten van het eigen zijn, in een bijna dromerig tafereel. De refreinen behelzen dan weer het besef en het initiële onbegrip enerzijds, maar anderzijds ook de poging om te accepteren en vooruit te kijken. De song bouwt op naar het moment dat de metaforische spiegel aan diggelen wordt geslagen. De ommekeer. Een frisse kijk. Een nieuw daglicht. Net zoals bij de vorige single (You Slip Away From My Mind), wil songwriter Chesney er in deze song ook geen doekjes om winden: “What you hear, is what you get. Het zijn rauwe emoties, onverbloemd. Ik heb me in het verleden, of ook gewoon in andere, nog niet uitgebrachte songs, al ‘verscholen’ achter poëzie, maar tegenwoordig voel ik de innerlijke nood om de dingen te beschrijven zoals ze zijn. Die naaktheid geeft me, vreemd genoeg, de meeste rust op dit moment.”.
Bij deze korte, maar krachtige en verhalende poprocksong, is de link met de wispelturigheid van Beck en het stemgeluid van Elvis Costello weer snel gelegd. Maar daarnaast zijn er eveneens subtiele invloeden van bv. Tame Impala, Gotye, Eels en Blur te ontwaren.
The Mirror - Single by CHES | Spotify
Even voorstellen - LLANI - Dopamine
Sta sterk. Wees luid. Blijf jezelf.
Dat is de leuze van LLANI, een 25-jarige zangeres uit de Antwerpse Kempen die klaarstaat om het Vlaamse muzieklandschap wakker te schudden. Na haar deelname aan The Voice van Vlaanderen 2022 in het team van Jan Paternoster, kiest LLANI nu met resoluut voor haar eigen weg met een unieke
blend van Nederlandstalige pop en punkrock.
Geïnspireerd door iconen als Avril Lavigne, Maggie Lindemann, Machine Gun Kelly en Yungblud, vult LLANI een leegte in de Vlaamse muziekwereld.
“Ik wil bewijzen dat pop en punk geen gescheiden werelden hoeven te zijn. Muziek draait om gevoel, niet om labels, en ik ben hier om die hokjes omver te blazen,” zegt ze vastberaden.
Voor LLANI is muziek meer dan wat noten en enkele zinnen tekst, het is van levensbelang.
“Als hoog-sensitieve ADHD’ er heb ik nood aan muziek die overeenkomt met mijn uitvergrote emoties. Ik hoop dat er ergens een gefrustreerde tiener op een zolderkamer mee kan schreeuwen met mijn nummers en zich nadien beter voelt. Als dat lukt, dan ben ik in mijn opzet geslaagd.”
LLANI bewijst met haar muziek dat ze niet in een hokje te plaatsen is, maar juist een brug slaat tussen pop en punk. Een artieste die haar emoties ongeremd omzet in krachtige muziek en klaar is om
Vlaanderen te veroveren.
Voor fans van:
Avril Lavigne
Pommelien Thijs
Anouk
Dopamine - song and lyrics by LLANI | Spotify
Even voorstellen - Sweet Umami - Waar Indie Rock en retro gaming elkaar ontmoeten
Maldegem heeft er een sonisch uithangbord bij. De band Sweet Umami, momenteel in volle voorbereiding op hun eerste conceptalbum voor 2027, presenteert met hun nieuwe single 'Streams' een volwassen en atmosferische blauwdruk van wat de toekomst zal brengen.
De Sonische Blauwdruk
Met 'Streams' markeert Sweet Umami een duidelijke overstap naar een meer uitgediepte sound. Waar de grens tussen dromerige atmosfeer en strakke ritmiek wordt opgezocht, fungeert de track als de fundering voor hun aankomende jubileumjaar. Het is een volwassen geluid dat niet alleen hun eigen generatie aanspreekt, maar ook de harten van de analoge nostalgici weet te raken.
Meer dan Audio: Een Interactief Universum
De bandleden beschrijven zichzelf als "gigantische nerds", en dat vertaalt zich naar een unieke DIY-aanpak. Hun muziek blijft niet beperkt tot de digitale streamingkanalen. Speciaal voor hun universum bouwden ze 'The Roadie', een eigen retro Gameboy-game die gratis in de browser te spelen is.
In deze game kunnen fans zich letterlijk onderdompelen in de wereld van Sweet Umami, inclusief speciaal gecomponeerde 8-bit versies van hun tracks. Het is een knipoog naar de hardware van weleer, verpakt in de interactieve mogelijkheden van nu.
Op weg naar 2027
Terwijl de single 'Streams' zijn weg vindt naar de luisteraar schaaft de band in 2026 in de studio verder aan hun ambitieuze conceptalbum. Wil je een exclusief blikje achter de schermen? Schrijf je dan in voor de nieuwsbrief via hun website.
'Streams' https://www.youtube.com/watch?v=ah5ZJ1db1SQ
De game https://sweet-umami-band.itch.io/the-roadie
Officiële website: www.sweetumami.band
Even voorstellen – Aqua Riyaz
AQUA RIYAZ: FINALIST NIEUWE LICHTING 2026!
Alles over dit opkomende talent nu hij in de startblokken staat van een nieuw hoofdstuk...
INTRODUCTIE - DE JONGEN ACHTER AQUA RIYAZ
In het rustige Linter begon het muzikale verhaal van Aqua Riyaz nog vóór hij sprak. Zingen was zijn eerste taal. Als kind was hij een stille dromer, het liefst alleen op zijn kamer met een gitaar, veilig in zijn eigen wereld. Tot die wereld in 2020 plots openbrak, toen zijn moeder hem inschreef voor The Voice Kids.
Met een breekbare maar onverzettelijke versie van Lovely (Billie Eilish) liet Aqua Riyaz het podium stilvallen. De auditie ging viraal en verzamelde wereldwijd meer dan 62 miljoen views. Wat volgde was geen momentopname, maar het begin van een internationale fanbase en miljoenen streams - gedragen door een stem die je niet vergeet zodra je haar hoort.
Achter die zichtbaarheid schuilt Justin: de jongen achter Aqua Riyaz, die zich vaak een buitenstaander voelde. Muziek werd zijn schuilplaats én zijn uitlaatklep. Die ervaring vormt vandaag de kern van zijn artistieke identiteit. Zijn songs voelen als dagboekpagina's: eerlijk, breekbaar en hoopvol.
Zijn muziek zweeft ergens tussen het aardse en het etherische - dromerige melodieën, hemelse falsettonen en een liefde voor het bovennatuurlijke. Elk nummer is een raam naar zijn binnenwereld, opgebouwd uit herinneringen aan een jeugd waarin hij niet paste binnen de lijntjes van de populaire menigte.
Intussen is Justin volwassen en perfect ingewijd in het betere liefdeslied. Hij heeft geen geneeskunde gestudeerd, maar weet alsnog feilloos het traankanaal te lokaliseren. Zijn muziek klinkt als romantisch verdwalen in smalle straatjes, en leidde de jury recht naar de voordeur van de grote concertzalen. Of zoals Marie Van Uytvanck het verwoordde: "Toen ik zijn stem hoorde, ging de hemel open."
RECENTE MUZIEK - "Boy And The Swan"
Iedereen draagt een verhaal in zich over een jongen en een zwaan. Met Boy and the Swan deelt Aqua
Riyaz het zijne - in een poëtische en kwetsbare alt-popplaat dat als een dagboek ademhaalt.
Geschreven in de stilte van de natuur, in zijn slaapkamer, en in schemerige studio's met mensen die zijn gedachten in projecten hielpen vertalen, ontstond een verzameling van zes nummers die samen een levensverhaal vormen. "We've all got a story about a Boy and a Swan, and it all starts with you," zegt Riyaz. De jongen staat voor kwetsbaarheid en groei, de zwaan voor heling, schoonheid en transformatie. Het is een persoonlijk verhaal dat universeel resoneert - een uitnodiging voor luisteraars om hun eigen spiegel te vinden in zijn muziek. Onder de handen van producers Domien Cnockaert en Adriano Lopes Da Silva ontvouwt Riyaz' universum zich als een intiem maar groots filmisch landschap, met de titeltrack als hartslag: een ode aan loslaten, heling en innerlijke schoonheid.
De EP, verdeeld in zes hoofdstukken - Thousand Nights, Boy and the Swan, Pinocchio, Hush
(Baby), Say Hi! en Illusion - verkent thema's als opgroeien, pijn ervaren, vergeven, dromen, zoeken en jezelf opnieuw leren zien. Met etherische vocals, een dromerige productie en intieme teksten is Boy and the Swan als een herfstige reis door emotie en zelfontdekking. Een project dat zowel fragiel als groots durft te zijn - voor de donkere avonden waarop je naar jezelf durft te luisteren.
Begin november '25 bracht Aqua Riyaz zijn debuut-EP tot leven voor een intiem publiek in de Oudaan (KAVKA). Het werd een betoverende releaseshow, waarin dit ontroerend meesterwerk beleefd werd in toepasselijke sfeer... Als finalist van De Nieuwe Lichting kwam daar nog een beknopte en gratis akoestische tour bij langs onder meer Gent, Kortrijk, Tienen en Antwerpen.
Even voorstellen – Cardinals – Masquerade
De snel opkomende Ierse band Cardinals brengt op 13 februari hun langverwachte debuutalbum Masquerade uit. De LP werd afgelopen zomer opgenomen in RAK Studios, Londen, samen met producer Shrink (NewDad). Het is gemaakt zonder clicktrack om de eerlijke imperfecties ook op de plaat te kunnen vangen. Het is een album dat tegelijk groots en intiem klinkt en doordrenkt is met romantiek. Hun muziek beweegt tussen uitersten: van duisternis naar licht, van licht naar duisternis, van hoop naar wanhoop, van mededogen naar chaotische onverschilligheid.
De plaat heeft een duidelijk A en B-side die ook een tegenstelling in sfeer weergeven. Frontman Euan's omschrijft de nummers als:
"soft ballads whipped into urgency out of a panicked necessity, these are emotionally expansive songs, some simmering with an undercurrent of violence, cynicism or fervent discontent (Anhedonia, The Burning of Cork, Barbed Wire) others gleaming with a bright-eyed vulnerability"
Live:
17-03-2026: De Helling, Utrecht
18-03-2026: AB Club, Brussel
Mattan records / So young
Even voorstellen – Future radio - Punk Rock Saved My Life!
A Modern Salute to Pop‑Punk
Punk Rock Saved My Life! - Future Radio & Pieter Marcato.mp3 - Google Drive
Future Radio and Pieter Marcato join forces on Punk Rock Saved My Live!, a fast paced, modern pop punk anthem that pays tribute to the genre that defined a generation. Nostalgic yet fresh, the single captures the raw energy and emotional lifeline of pop punk, reminding listeners why the music still matters.
Punk Rock Saved My Live! celebrates how pop punk shaped the artists teenage years. With metaphorical nods to Green Day, Blink 182, Offspring, and Paramore, the track blends driving guitars, punchy rhythms, and soaring hooks into a heartfelt tribute to the genre that raised them. Anchored by the lyric “torn jeans, busted vans and loud guitars,” the song channels the spirit of the Warped Tour era while delivering a modern edge.
“Pop punk gave us a voice when we felt misunderstood,” says Pieter Marcato. “This song is about that sense of belonging and the realisation that we were not alone.” Johnny Late, frontman and songwriter for Future Radio, adds: “I had so much fun writing this track. It felt completely natural; like tapping into the energy that made us fall in love with music in the first place.”
The release will be supported by a full campaign including a music video, live version, acoustic version, and a coordinated social media launch. Future Radio and Pieter Marcato will leverage their established fan bases and industry networks to maximize reach, while targeting playlists and radio placements to ensure the single resonates with both local and international audiences.
About Pieter Marcato
Pieter Marcato is a South African songwriter, guitarist, and vocalist, as well as a founding member of the acclaimed groups Marcato and EON. He has toured extensively across South Africa, performing sold out shows and major festivals. Since founding Legato Records in 2017, Pieter has built a thriving solo career as performer, producer, and creative director.
About Future Radio
Future Radio is a Pretoria based rock project led by frontman Johnny Late, known for their genre bending sound and boundary pushing creativity. Since 2020, the band has released 28 tracks and collaborated with artists such as Sarah Jade, Black Heidi, Fatman, Martin Bester, Jamie Lee Sexton, and Christiaan Baartman. With two full length albums (Freedom and Identity) and a Universal Music distribution deal, Future Radio continues to redefine South African rock. Their music, featured on Spotify and Apple Music playlists, fuses honesty, unpredictability, and attitude. More than a band, Future Radio is a movement for the weirdos, outsiders, and dreamers.
Even voorstellen – Ramses – Desert storm
Ramses is een heavy rockband die geïnspireerd is door het oude Egypte, en de teksten gaan voornamelijk over de Egyptische mythologie.
In de zomer van 2025 werd ons nieuwe album opgenomen in de gerenommeerde Rockstar Recording Studios, waar veel bekende Belgische artiesten hebben opgenomen. Het album bevat 12 nummers en er is alles aan gedaan om het zo kleurrijk mogelijk te laten klinken, met zelfs een koor en een xaphoon.
De nummers werden in januari gemixt door producer Luc De Waen en geluidstechnicus Cyrille Obermuller, en eind januari gemasterd door geluidstechnicus Karel De Backer.
Bereid je voor op een sonische zandstorm! Ramses brengt de donder van de piramides met riffs zo zwaar als een sarcofaag.
Ontdek enkele nummers van het nieuwe album en bijhorende video clip op onderstaande link https://drive.google.com/drive/folders/1aPLcztbLeqZvZPGBN5Y6Auh2EQ65Ueq7?usp=sharing
https://youtu.be/PN8h0Vv7LwY?si=Pf90FlqaH5fnMt2q
Het nieuwe album komt eraan !
Even voorstellen – Coup Dur – Mon amie
Coup Dur werd opgericht eind 2025 en gevestigd in Brussel, Straatsburg en Antwerpen.
Dit Yéyé-trio dat na het internet is ontstaan, bestaat uit Avril De Broucker (Lavomatic) op gitaar, Clémence D'Hulst (Fake Empire) op bas en César Laloux (Ada Oda) op drums.
Met hun sprankelende, tedere nummers in het Frans met een vleugje wrange romantiek en garage rock-accenten, brengt de groep een vleugje twist in ons tijdperk van doomscrolling, slechte dates met egocentrische types, basic-fit en online masterclasses om een serial entrepreneur te worden.
Hun allereerste single (Mon Amie) is het eerste nummer dat de band heeft gecomponeerd en is echt kenmerkend voor hun vrolijke en effectieve twist-pop. Mon Amie gaat meer over de fantasie van een vriendschappelijke breuk dan over de realiteit. Coup Dur zingt luidop wat hij niet durft te fluisteren: het verbreken van een vriendschap is vaak moeilijker dan het verbreken van een liefdesrelatie - de grenzen zijn vager en de afspraak minder expliciet. De titel verwijst naar de wens om een vriendschap te verbreken die niet meer bij ons past, terwijl we tegelijkertijd hoop blijven koesteren op betere tijden.
In het kielzog van deze eerste release gaat de groep meteen op een compacte tournee door België en Frankrijk (Brussel, Antwerpen, Gent, Charleroi, Parijs, Rijsel, Straatsburg, Dijon, Lyon).
COUP DUR - MON AMIE (Official Video)
De volledige EP komt in het voorjaar uit, samen met een reeks nieuwe concerts. die binnenkort worden aangekondigd.
Pias news – Yong Yello deelt nieuwe single ‘zoeke naar wa liefde’ met Sef
DEN BENNIE TOUR
01.11.2025 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL SOLD OUT
04.11.2025 — DE ROMA, ANTWERPEN SOLD OUT
05.11.2025 — DE ROMA, ANTWERPEN SOLD OUT
2026
12.03.2026 — CACTUS CLUB, BRUGGE
18.03.2026 — WILDE WESTEN, KORTRIJK SOLD OUT
20.03.2026 — HET DEPOT, LEUVEN SOLD OUT
21.03.2026 — HET DEPOT, LEUVEN SOLD OUT
22.03.2026 — HET DEPOT, LEUVEN SOLD OUT
24.03.2026 — DE CASINO, SINT-NIKLAAS
27.03.2026 — C-MINE, GENK
02.04.2026 — KUUB / DE WARANDE, TURNHOUT
07.04.2026 — BITTERZOET, AMSTERDAM (NL)
16.04.2026 — DE VOORUIT, GENT SOLD OUT
17.04.2026 — DE VOORUIT, GENT
26.04.2026 — MUZIEKGIETERIJ, MAASTRICHT (NL)
Zoeke naar wa liefde
Met Bennie & De Banaliteit van Ons Bestaan leverde Yong Yello vorig jaar een langverwachte en ijzersterke opvolger van zijn debuut af. Opnieuw koos hij voor een conceptalbum, dit keer met Bennie expliciet in de hoofdrol, een keuze die loonde. De release ging gepaard met een hopeloos uitverkochte albumshow in Ancienne Belgique, gevolgd door 2 uitverkochte avonden in De Roma.
In januari 2026 zette Yong Yello een volgende grote stap met zijn Eurosonic Noorderslag-debuut; zijn eerste concert over de grens. Nu keert hij terug naar eigen land om Den Bennie Tour verder te zetten, met onder meer drie uitverkochte shows in Het Depot, een sterk bewijs van zijn groeiende live-reputatie.
Een bijzonder hoogtepunt van het album is Zoeke naar wa liefde, een samenwerking met Sef en meteen ook het belangrijkste verschil met zijn debuut. Waar Marcel zich de vorige keer weliswaar zijn best deed om zijn eigen fatalisme te overwinnen, is de toon in Zoeke naar wa liefde toch nog iets positiever. Na de lange tocht door de donkere tunnel is het belangrijk dat Bennie weer licht ziet. Je hoort er psychiater Dirk De Wachter tegenspreken wat Sartre zei. 'L'enfer', dat is niét 'les autres.' Niemand hebben, dàt is de hel. Je moet je met vrienden omringen die je opvangen, ook wanneer je je net als een idioot hebt gedragen. Yong Yello heeft veel leergeld betaald vooraleer hij dat in de mot had.
Over de feature zegt Yong Yello:"Toen ik aan de plaat werkte, voelde ik al snel dat deze track vroeg om een samenwerking. Ik ben al lange tijd fan van Sefs muziek en teksten. Sinds onze ontmoeting bij de Abattoir Anvers-radioshow in 2020 hielden we sporadisch contact — hij was zelfs de eerste Nederlandse artiest die me feliciteerde met mijn debuutalbum. We wisten toen al dat een samenwerking er ooit van zou komen. Ik hou enorm van zijn manier van schrijven en zijn natuurlijke rapstijl, maar vooral van de blik waarmee hij naar de wereld kijkt. Die boodschap sluit perfect aan bij dit nummer, waardoor hij voor mij de ideale feature was."
Yong Yello is dit jaar de Belgische ambassadeur van Record Store Day 2026, dat plaatsvindt op zaterdag 18 april. Ter gelegenheid verschijnt er een exclusieve 7 inch vinylsingle, gratis en uitsluitend verkrijgbaar voor de eerste duizend RSD-klanten bij deelnemende platenzaken in België.
Voor deze release nam Yong Yello samen met Glints een nieuwe versie op van Zoeke naar wa liefde. De A-kant bevat de studioversie, de B-kant een live opname uit de Roma. De single, die draait rond verbinding en gedeelde passie, is enkel beschikbaar tijdens Record Store Day.
Nekka news - Debuutsingle Frans Kalf, ‘Terwijl Je Voor Me Stond’
Tijdens de Nekka-wedstrijd viel hij meteen op — en bleef hij hangen. Met veel trots kondigen we de debuutsingle aan van Frans Kalf, winnaar van de Nekka-wedstrijd en Nekka-laureaat.
Maak kennis met Frans Kalf (22), een cynisch-vrolijke levenskunstenaar, half Amsterdammer, half Gentenaar. Met pakkende liedjes en rake teksten neemt hij je mee — onder het goedkeurend oog van Shaffy, Brel en Spinvis — in zijn bitterzoete wereld, waar een gebroken hart en een schaterlach probleemloos naast elkaar bestaan.
Nu verschijnt zijn debuutsingle ‘Terwijl Je Voor Me Stond’.
Een eerste visitekaartje dat meteen de contouren van Frans Kalf scherp stelt: chanson en kleinkunst die samensmelten met indie en folk, gedragen door een sterke song en een herkenbare stem.
De kersverse Nekka-laureaat pakt al meer dan een jaar moeiteloos podia en publieken in. Dit voorjaar is Frans Kalf veelvuldig te zien in Vlaanderen en Nederland, waar hij het podium deelt met onder meer Dressed Like Boys, Kaat Van Stralen en Johannes Is Zijn Naam.
Terwijl Je Voor Me Stond - Album van Frans Kalf
Live 2025
Yevgueni – Mooie backcatalogue van 25 kaarsjes
FRANS KALF LIVE
06 feb 2026 | Nachtwacht, Tielt (BE)
07 feb 2026 | AB, Brussel (BE) — support Johannes Is Zijn Naam
14 feb 2026 | We Are Open, Trix, Antwerpen (BE)
13 mrt 2026 | Het Depot, Leuven (BE) — support Dressed Like Boys
14 mrt 2026 | De Zwerver, Leffinge (BE) — support Kaat Van Stralen
15 mrt 2026 | Nieuwe Nor, Heerlen (NL) — support Dressed Like Boys
26 mrt 2026 | De Avonden, Destelbergen (BE)
02 apr 2026 | HA Concerts, Gent (BE) — support Dressed Like Boys
04 apr 2026 | LIFT, Turnhout (BE) — support Dressed Like Boys
07 mei 2026 | Gebouw-T, Bergen-Op-Zoom (NL) — support Dressed Like Boys
09 mei 2026 | Get Out Of My Garage, Genk (BE)
30 mei 2026 | Geluidsolven, Antwerpen (BE)
21 jun 2026 | WABLIEF!, Bree (BE)
meer data volgen
VierNulVier, Gent – einde van de grootste restauratiefase in de geschiedenis van De Vooruit
EINDE VAN DE GROOTSTE RESTAURATIEFASE IN DE GESCHIEDENIS VAN DE VOORUIT
over erfgoed, duurzaamheid, Unesco, nieuwe kansen in het programma en de openingsweek
Vanaf dinsdag 3 februari staat De Vooruit, het Gentse volkshuis uit 1913, er terug in volle glorie. Na dringende restauraties aan de achtergevel en de zuidertoren tijdens corona, is nu ook de tweede fase van de restauratie achter de rug.
Gestart in augustus 2024, werd gedurende 17 maanden gewerkt aan de volledige voorbouw: de façade werd grondig gerestaureerd en gekuist, de Balzaal, de Domzaal, het café, de centrale trappenhal en drie repetitiestudio’s voor kunstenaars kregen een ingrijpende opfrisbeurt.
De Vooruit is eigendom van de Coöperatie Vooruit Nr1 (nu Immocov) en is tot 2051 in erfpacht bij kunstencentrum VIERNULVIER. VIERNULVERI staat als bouwheer in voor de coördinatie en een gedeeltelijke financiering van de werken.
Meer info op www.viernulvier.gent
Ha Concerts, Gent - Nieuwe namen
Bright Lights Session
Bright Lights verrast telkens opnieuw met onverwachte muzikale samenwerkingen.
Verschillende singer-songwriters blazen nieuw leven in elkaars nummers en brengen die 's avonds samen op het podium.
Deze editie kijken we o.a. naar uit namen zoals Chantal Acda, Fulco Ottervanger, Frans Kalf en RAMAN.
22 april
Ezhel
Ezhel mixt rap, trap en reggae tot muziek die eerlijk, rauw is en vol verhalen over het leven van jongeren.
Met miljoenen streams en talrijke optredens wereldwijd gaat hij op tour, met Gent als enige Belgische halte.
27 okt
Ão (albumrelease)
Ão combineert elektronica, artpop, afropop en alternatieve latin tot een onweerstaanbare, eigenzinnige sound.
Het viertal laat zich niet vangen door genres en weet live publieken door heel Europa te betoveren met hun meeslepende energie.
12 nov
Speciaal voor Jonge Oren
Voor onze jongste bezoekers staat er dit voorjaar ook heel wat op de planning:
Tijdens de krokusvakantie vindt de 5de editie van het aHa! festival plaats. Van muziek en theater, tot creatieve workshops, een gratis kinderdisco en pannenkoeken.
Onze Tiny Tunes reeks met kinderconcerten zet zich verder met namen zoals Spinvis (sold out), Dressed Like Boys en De Dolfijntjes (laatste tickets).
Samen met het Made in China Festival halen we de Chinese cultuur naar Gent. Het programma start met het concert Magic Strings & Wild Winds (6+), gevolgd door een workshop kalligrafie in de foyer. Gecureerd door Sarah Yu Zeebroek.
Tot slot is het tragikomisch circusspektakel Pandax, dat in mei twee weken lang te zien is op de Arsenaalsite.
Highlight ?
In The Spirit of Talk Talk verzamelt David Poltrock een indrukwekkende groep muzikanten. µ
Samen brengen ze het legendarische album Spirit of Eden integraal opnieuw tot leven, aangevuld met andere klassiekers van Talk Talk en frontman Mark Hollis.
Met o.a. Stefanie Callebaut, Lennert Coorevits, Ruben Block, en Isolde Lasoen.
Voor het concert kan je aansluiten bij het pizzabuffet voor €15.
WO 4 MRT
V2 records news – Laufey – album ‘ a matter of time’
LAUFEY Wins Grammy for Best Traditional Vocal Album
ALBUM "A MATTER OF TIME" OUT NOW
28 February Live @ ING Arena, Brussels
LA-based Icelandic-Chinese artist, composer, producer and multi-instrumentalist Laufey took home Best Traditional Pop Vocal Album for A Matter of Time at the 68th Grammy Awards. The win is her second in the category, following a statue for Bewitched at the 2024 awards, which made her the youngest artist to win the category.
A Matter of Time was released to widespread critical acclaim in August, debuting at #4 on the Billboard 200 chart and #1 on the Jazz Albums chart (where it continues to hold a spot in the top 10). On the album, Laufey further crystalizes her singular sound—one still rooted in her beloved influences, but which forgoes any strict standards or rules. She teamed with a pair of co-producers, one comforting and familiar—Spencer Stewart, who worked with Laufey on her first two albums—and one new to her but deeply attuned to artists looking to open up: Aaron Dessner (Taylor Swift, Ed Sheeran). Feeling sonically unrestrained gave Laufey the space to share new sides of herself while exploring sometimes heavier themes.
The win continues to add to a landmark year for Laufey, whose tour throughout the U.K. and Europe kicks off later this month—with dates already sold out at London's O2, Paris' Adidas Arena, Dublin's 3Arena and more—before she returns to the U.S. to play Coachella in April. The run follows a sold out North American leg last year, which saw Laufey headline two nights at Madison Square Garden, two nights at the Crypto.com Arena and many more.
Laufey's first children's book, Mei Mei The Bunny, is set for release on April 21 via Penguin Random House.
Laufey (pronounced lay-vay) has captivated a generation with virtuosic songs of love and self-discovery by manifesting her vision of jazz and classical-infused pop music. Raised between Reykjavik and Washington, D.C., she learned piano and cello as a child, later studying at Berklee College of Music. There, she wrote her debut EP, 2021's Typical of Me, whose striking single "Street by Street" debuted at #1 on Icelandic Radio—the first of many achievements that have grown to include nearly 6 billion global streams, a social media audience of 25 million, the biggest jazz LP debut in Spotify history, a growing pile of Platinum plaques, a Forbes 30 Under 30 designation, and being named one of TIME's 2025 Women of the Year. She's sold out the Hollywood Bowl, Radio City Music Hall, Madison Square Garden, Crypto.com Arena, and London's Royal Albert Hall; performed backed by the LA Phil, the National Symphony Orchestra, and the China Philharmonic Orchestra; shared the stage with the likes of Noah Kahan, Hozier, Jon Batiste and Raye; and collaborated on records with artists including Barbra Streisand, Role Model, Beabadoobee, and Norah Jones.
Album
Critical acclaim for A Matter of Time:
LAUFEY LIVE 2026
February 28—ING Arena—Brussels, BE
FKP Scorpio concert – Mitski
NIEUW WERK, VERTROUWDE MAGIE: MITSKI LIVE IN VORST NATIONAAL OP ZATERDAG 9 MEI
De Japans-Amerikaanse Mitski komt opnieuw naar België en staat op zaterdag 9 mei in Vorst Nationaal (Brussel). Haar vorige twee shows in het Koninklijk Circus waren binnen enkele uren uitverkocht; dit is de volgende kans voor het Belgische publiek om haar intens en genuanceerd repertoire live te ervaren. Op het podium weet Mitski keer op keer te betoveren; critici beschrijven haar optredens als "a mesmerizing study in movement" (Variety), "highly stylized, brilliantly realized, super cool" (Philadelphia Inquirer) en "unusual, enigmatic and utterly compelling" (The Guardian).
Tickets via www.fkpscorpio.be. Special guest: Gwenifer Raymond.
Nu presenteert Mitski "I'll Change for You", de tweede single van haar aanstaande album Nothing's About to Happen to Me, dat op 27 februari 2026 via Dead Oceans verschijnt. Na de "indie-rock anthem" (Billboard) "Where's My Phone?", is "I'll Change for You" nostalgisch en mid-tempo, met Mitski's prachtige vocale bereik ondersteund door een rijk arrangement van strijkers, drums en percussie, piano, gitaar, fluit en vibrafoon.
Sinds haar debuutalbum Lush (2012) wordt Mitski Miyawaki beschouwd als een van de meest geprezen singer-songwriters van haar generatie. Haar muziek vertrekt altijd vanuit een herkenbare kwetsbaarheid, gecombineerd met gelaagde arrangementen en een uitgesproken artistieke visie. Ze beweegt zich moeiteloos tussen dreampop, goth folk en indierock, en verweeft orkestrale elementen met synths en haar kenmerkende emotionele vocalen. Zo weet ze zowel de TikTok-generatie als liefhebbers van alternatieve en undergroundmuziek te raken.
Op 9 mei in Vorst Nationaal zal Mitski dit nieuwe repertoire live brengen, samen met eerdere hits en favorieten uit haar rijke carrière. Het belooft een avond te worden waarin fans het beste van beide werelden ervaren: vertrouwde klassiekers en splinternieuwe nummers, uitgevoerd met de diepgang en nuance die Mitski zo uniek maken.
Kortom, een concert om niet te missen!
Datum: zaterdag 9 mei 2026?
Locatie: Vorst Nationaal, Brussel
www.fkpscorpio.be
Andere via Friendly Fire
6 en 7 mei AFAS Live, A’dam
www.friendlyfire.nl
single “i’ll change for you” https://www.youtube.com/watch?v=BPy1NIiKKW0
M HKA presenteert programma 2026
Het M HKA (Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen) kondigt zijn programma voor 2026 aan: een jaar dat nadrukkelijk inzet op kunstenaarspraktijken, urgente thema’s en publieksparticipatie. Met tentoonstellingen en projecten die zowel instappers als kenners aanspreken, onderstreept het museum zijn kern: hedendaagse kunst als gedeelde ervaring, niet als gesloten bastion.
M HKA, een museum dat door kunstenaars werd gebouwd
Door Nav Haq, artistiek directeur M HKA
Er is een bijzonder verhaal over het M HKA dat nog te weinig bekend is. Terwijl veel kunstmusea historisch werden opgericht door individuele mecenassen (denk Tate, Museum Ludwig, Van Abbe), speelden bij de oprichting van het M HKA net kunstenaars een doorslaggevende rol. Zij schonken werken om de basis te leggen voor een collectie van een nieuwe instelling in Antwerpen. Uiteindelijk besliste de Vlaamse Gemeenschap om het M HKA op te richten als het eerste museum voor hedendaagse kunst in België. In 1987 opende het museum de deuren. Sindsdien beschouwt M HKA zich als een kunstenaarsgericht museum.
Ons programma voor 2026 blijft die positie onderstrepen. Naast tentoonstellingen die de kans bieden om kennis te maken met belangrijke artistieke praktijken – van opkomende stemmen tot pioniers van de historische avant-garde, van lokaal verankerde kunstenaars tot een multipolaire wereld – willen we ook ingaan op urgente kwesties die kunstenaars vandaag raken. De tentoonstellingen nemen de hardheid van censuur onder de loep en stellen de ongelijkheid aan de orde waarmee kunstenaars geconfronteerd worden. Tegelijk reflecteren ze, elk op hun manier, op het tekort aan politieke verbeelding waarvan zulke fenomenen vaak een symptoom zijn.
Het M HKA wil een ontmoetingspunt zijn: een plek waar ons publiek niet alleen in contact komt met artistieke praktijken van wereldniveau, maar ook met hun scherpe en maatschappelijk relevante perspectieven. 2027 wordt een mijlpaaljaar omdat het M HKA dan zijn veertigste verjaardag viert. In de aanloop daarnaartoe wil het programma van 2026 onze gemeenschappen een vitale ruimte bieden voor reflectie: over de rol van kunstenaars en culturele instellingen in de samenleving, én over wat nodig is om artistieke praktijken duurzaam te ondersteunen in een woelig politiek klimaat.
WAT ER TE DOEN IS: M HKA ALS ONTMOETINGSPLEK
Het M HKA beschouwt publiekswerking niet als extra, maar als kern van de werking. In 2026 is er een rijk aanbod met onder meer maandelijkse kunstenaarsgesprekken FRONT ROW, gegidste rondleidingen voor groot en klein (M HKADEE), begeleide wandeling in de wijk het Zuid, avondopeningen, en elk seizoen een familiedag. In april lanceren we KUNSTKLEPPERS, een nieuw familiespel.
Het M HKA sluit ook aan bij toegankelijke evenementen zoals Schatten van Vlieg, Museumnacht, DAKKAN.festival en Kunstendag voor Kinderen, en is de centrale hub tijdens Antwerp Art Weekend.
Belgian atmospheric black doom metal band SPLENDIDULA releases new single "Kilte"
Belgian atmospheric black doom band Splendidula presents Kilte, the second single from their upcoming album Absentia, set for release on April 3 2026, via Argonauta Records. Following the emotionally charged first single Echoes Of Quiet Remain, Kilte stands as the album's most intense and searing moment. Tormented screams, relentless energy and hauntingly atmospheric passages ultimately unfold into a lingering climax, carrying the listener through a frozen landscape of grief, isolation and inner torment.
Splendidula – Kilte (New Single | Out Now)
Written in the aftermath of several personal tragedies, Absentia opens a new and vulnerable chapter for Splendidula. The album was created during a period marked by the passing of loved ones, including bassist Peter Chromiak. Musically, the band blends black metal and doom with fragile atmospheric passages, creating a sound drenched in sorrow, tension and introspection.
Vocalist Kristien comments: "The lyrics for Kilte (Dutch for Coldness) were written in the immediate aftermath of personal loss, born in tears and carrying an unbearable weight. Choosing our native language allowed the emotions to surface without filters. Grief, emptiness, and inner struggle are woven deeply into the song, with the music reflecting a journey through sorrow, isolation, and vulnerability. It has become the track we feel most intensely when performing live, and at first, singing it was almost too heavy to bear. We hope that same emotional intensity reaches the listener just as deeply."
Recorded by JDB at Kosmik Womb
Mixed by Tim De Gieter at Much Luv Studio
Mastered by Alan Douches at West West Side Music
Lyric video by Artifacts From The Tangent Universe
Visuals by Yaroslav Shuraev, Cottonbro Studio and Artur Szczubelek£
BAND BIO
Splendidula is an atmospheric black doom band from Belgium, active since 2008. Over the years, three full-length albums have been released: Splendidula, Post Mortem and Somnus, shaping a sound defined by crushing riffs, layered vocals and dense melancholy. In 2022, the sudden loss of bassist Peter Chromiak left a profound impact, leading to a lineup rebuild and a shift toward even more emotionally charged music. The standalone single Behind My Semblance (2024) offered a first glimpse into this evolution.
FFO: Alcest, My Dying Bride, Amenra, Sylvaine, Austere.
SPLENDIDULA is:
Drums, Bass and Synths – Joachim
Vocals – Kristien
Guitar and Vocals – Guy
Merch | Splendidula
Splendidula | Spotify
Belgian Blues Federation – Belgian Blues challenge 2026 op 17 oktober 2026
Bluesbands en solo/duo-acts opgelet! De Belgian Blues Federation is op zoek naar getalenteerde bluesmuzikanten die België gaan vertegenwoordigen op de European Blues Challenge 2027 in het Portugese Vila do Conde en op de International Blues Challenge 2028 in Memphis. Deze ongelooflijke opportuniteiten staan de winnaar(s) van de Belgian Blues Challenge 2026 te wachten.
Stroomt de blues door jouw aderen en resoneert ze in elke noot die je speelt, dan is dit de uitgelezen kans om jouw carrière naar een hoger level te tillen. Aarzel niet! Tot 30 april 2026 kun je jouw act of band inschrijven voor deelname aan de Belgian Blues Challenge. Uit alle inzendingen zal een werkgroep van de Belgian Blues Federation acht finalisten selecteren. Die zullen het tegen elkaar opnemen tijdens de live-finale op zaterdag 17 oktober 2026 in CC De Steiger in Menen.
www.belgianbluesfederation.be
Even voorstellen - Band of Horses Announce ‘Everything All The Time (20thAnniversary Edition)’
Out March 20 via Sub Pop
Previously Unreleased Track “(Biding Time Is a) Boat to Row” https://www.youtube.com/watch?v=py9LQTYAvyQ
Expanded edition of the band’s breakthrough, era-defining debut album features previously unreleased tracks and rarities
January 12th, 2026, Seattle, WA – Band of Horses announce they will celebrate the 20th birthday of their Gold-certified 2006 debut album Everything All The Time with a newly expanded 20th Anniversary Edition, out on March 20, 2026 via Sub Pop. The expanded 19-track edition is accompanied by an additional LP of bonus tracks, including the 2005 tour EP, a trove of previously unreleased studio and live tracks, and rarities like “The End’s Not Near” (as featured on The O.C.) and a demo version of the double Platinum single “The Funeral.”
The album has been fully remastered for the anniversary edition, with the artwork refreshed and expanded into a gatefold jacket, including new liner notes by the album’s producer, Phil Ek (Fleet Foxes, Built To Spill, Modest Mouse, Father John Misty).
In his liner notes, Ek shares:
“I’ve always believed that albums need to feel special and should transcend the recording process. I want records that I produce to feel like you can walk into them, to have a three-dimensional depth. The music should stay as fresh and exciting as the first time you heard it. Achieving this requires a lot of time, trust, and effort in the studio, but it pays off in the end. Twenty years on, I still think Everything All The Time exemplifies this fully.”
Reflecting on the anniversary, Band of Horses’ Ben Bridwell adds:
“This album made all of my dreams come true. Forever grateful for the desperation that fueled its inspiration.”
About Everything All The Time:
Achieving musical transcendence is a tricky feat. If it happens - a big if - it does so naturally, and perhaps nobody knows that better than Band of Horses, whose landmark debut Everything All The Time still, after twenty years, feels as vital and, dare we say, transcendent as when it came out in 2006.
Guitarist/vocalist Ben Bridwell formed Band of Horses in Seattle in 2004, after the end of his nearly ten-year run in northwest melancholic darlings Carissa’s Wierd. Carissa’s Wierd trafficked in beautiful orchestral pop, whose songs told unflinching stories of heartbreak and loss, leavened with defeatist humor. Band of Horses rose from the ashes of that well-loved band, buoyed by Bridwell’s warm, reverb-heavy vocals, and woodsy, dreamy songs oozing with tension, longing, and hope. Armed with a fresh Sub Pop deal and a smashing batch of songs, the band recorded their debut full-length, Everything All The Time, with producer Phil Ek at Seattle’s Avast Studios.
At times raggedly epic (“The Great Salt Lake”) and delicately pensive (“St. Augustine,” “Monsters”), Everything All The Time is an album painted gorgeously in fragile highs and lows. That’s part of the genius in Band of Horses: they craft intelligent, classic movements within their songs, perfectly balancing desperation and hope, calmness and mania, love and fear. And of course there’s the massive single, “The Funeral,” which became a defining song of the era, and continues to inspire new generations of fans and artists alike. The song has appeared extensively in film and TV placements, was sampled by Kid Cudi, and was recently reimagined in a 2025 dance edit by acclaimed producer/multi-instrumentalist Gryffin. The enduring Everything All The Time would go on to be certified Gold, and “The Funeral” was recently certified double Platinum by the RIAA.
About Band of Horses:
There might be no other band that was able to channel the generational anxiety in those early millennial years and turn it into such powerful and inclusive art quite like Band of Horses. Band of Horses fashioned gorgeously ragged epics, Ben Bridwell’s high-flying vocals and eccentric enunciation floating like a specter that felt like a prelude to a dream. Full of profundity, truth, and sometimes just homespun advice on how to live, Band of Horses songs have become anthems and touchstones for fans — meditations on change, longing, and what a person will do to make things right. And what you do when you can’t.
The band’s debut Everything All the Time (2006) introduced their sweeping, emotionally resonant sound, embodied by the double Platinum anthem “The Funeral,” now regarded as one of the most enduring songs of the modern indie rock era. The albums that followed, including 2007’s Cease To Begin, cemented their place in the indie rock canon. They've released six studio albums, including Infinite Arms (2010), which earned a Grammy nomination. Most recently, the critically acclaimed Things Are Great (2022) finds the band recapturing the raw emotion and unpolished punk-rock spirit of its earlier days.
Tracklisting:
Even voorstellen – Honey – Felicia
HONEY, 'Felicia', single
Release: 2 februari 2026
‘Felicia’ is de eerste single van ‘SAUS’, de nieuwe EP van HONEY die begin april verschijnt.
“‘Felicia’ is onze versie van afrobeat, met een herhalende riff die ons later naar een psychedelische dub-wereld voert. Sep François speelt percussie en Jozef Dumoulin voegt zijn kenmerkende Fender Rhodes sound toe aan de track. – HONEY
Stream Felicia van HONEY | Luister gratis online op SoundCloud
HONEY is een instrumentaal trio, dat ontstond vanuit de jarenlange vriendschap en de onderlinge connectie als ritmesectie. Eclectische grooves, lyriek en lekker eten vormen de voedingsbodem voor hun eigen muzikale taal - met echo’s van Al Green, D’Angelo en Ahmad Jamal.
In 2023 bracht HONEY een eerste EP uit, ‘Propolis For the People’, met gastmuzikanten Jake Sherman (organist bij Meshell Ndegeocello, Bilal, Andrew Bird e.a.) en Wout Gooris.
File under: Khruangbin, Al Green, D’Angelo en Ahmad Jamal
Live:
28 februari, Botown, Borgerhout
1 maart, Muziek In Huis, Kontich
11 maart, Wintercircus, Gent (w/ Ertebrekers)
26 maart, Wilde Westen, Kortrijk (w/ Ertebrekers)
8 april, Sounds, Brussel
24 april, De Zwerver, Leffinge (w/ Ertebrekers)
9 mei, Atelier 1868, Sint-Gillis-Waas
3 juni, Rooftop Bar Bozar, Stoemp!, Brussel
6 juni, Pand P, Eindhoven (NL)
CD TOP 2025 redactie Musiczine.net
Musiczine.net redactie - eindejaarslijsten 2025 - de Muzikale Hoogstandjes Musiczine.net - TOP Platen - Concerten 2025 – lijsten
NDL overzicht
Geert Huys - 2025 STRIKES BACK!
Essential Albums
CHRIS ECKMAN - The Land We Knew the Best
ADRIAN CROWLEY - Measure of Joy
THE MURDER CAPITAL - Blindness
THE MEN - Buyer Beware
MASTERS OF REALITY - The Archer
ARCADE FIRE - Pink Elephant
PELICAN - Flickering Resonance
ALEX G - Headlights
CASS McCOMBS - Interior Live Oak
DEFTONES - private music
DRESSED LIKE BOYS - Dressed Like Boys
SUEDE - Antidepressants
GHOSTWOMAN - Welcome to the Civilized World
GUIDED BY VOICES - Thick Rich and Delicious
MOVING TARGETS - Red Eyes
Journeys Through The Past
IGGY POP - Live at Montreux Jazz Festival 2023
STEVE WYNN - Live on 2 Meter Sessions 1993-1996
Chills On Stage
LOVERMAN (4AD, Diksmuide)
HIGH VIS; NARROW HEAD (Cactus Club, Brugge)
STEVE WYNN (Cactus Café, Brugge)
ADRIAN CROWLEY (Cactus Café, Brugge)
GAVIN FRIDAY (VIERNULVIER, Gent)
MASTERS OF REALITY (Wintercircus, Gent)
MILAN W. (Kreun, Kortrijk)
THE SHEILA DIVINE (Kreun, Kortrijk)
MADOU (Palmarium, Gent)
BONNIE ‘PRINCE’ BILLY (Depart, Kortrijk)
NEIL YOUNG & THE CHROME HEARTS (Paleizenplein, Brussel)
METAL MOLLY; GUY SWINNEN BAND; PUSSY JUICE; NIGHTLIFE; MARINO NOPPE & MAXWELL STREET (Europafeesten/Dreef/De Kiste, Tielt)
THE UNDERTONES; THE DAMNED; IGGY POP; THE SEX PISTOLS feat. FRANK CARTER (Lokerse Feesten)
SYLVIE KREUSCH; JOHANNES IS ZIJN NAAM; AIR; dEUS (Lokerse Feesten)
WESTSIDE COWBOY; R.M.F.C.; MELTHEADS; BLACK LIPS; CLAP YOUR HEADS SAY YEAH (Leffingeleuren)
CHRIS ECKMAN (De Zwerver Café, Leffinge)
THE CHAMELEONS (Kreun, Kortrijk)
CHUCK PROPHET & HIS CUMBIA SHOES (N9, Eeklo)
CARDINALS (Trefpunt, Gent)
Sam De Rijcke – overzicht 2025
Albums
20 uiterst boeiende platen, geen rangorde wegens geen enkel album dat er echt bovenuit steekt, wel een vruchtbaar jaar
CARBON DECOY Crash The Sun, vettige en vuile garage-metal
DEFTONES Private Music, na 30 jaar zijn de Amerikanen nog niets van hun pluimen verloren, dit is nog even intrigerend, frontaal en krachtig als voorheen
DIE SPITZ Something To Consume, meiden met ballen, heavy riffs en retestrakke rock in hun hete koker
DITZ Never Exhale, welgemikte kopstoot van één van de meest opwindende recente Britse post-punk sensaties
GLYDERS Forever, de sixties & seventies zijn helemaal terug, en dat krautrock-sausje erover smaakt ook wel lekker
KHAN That Fair and Warlike Form/Return To Dust, een prog-stoner-metal trip door de ruimte in 2 epische bedrijven
KOMBYNAT ROBOTRON AANK, kraut-rock die langs alle kanten uit zijn voegen barst
LAMBRINI GIRLS Who Let The Dogs Out, girlpower-punk van het wildste soort
MARUJA Pain To Power, eigenwijze en tegendraadse post-punk met allerlei onvoorspelbare en jazzy vertakkingen
MC LUSKY The World Is Still Here and So Are We, na 20 jaar te zijn weggeweest is deze comeback plaat even compromisloos, urgent en straight-in-the face als weleer
MOGWAI The Bad Fire, nog steeds bij de absolute koplopers van de post-rock
THE NEW EVES The New Eves, lo-fi folkrock met Velvet Underground allures
POTHAMUS Abur, rituele post-metal in hogere atmosferen
SNOOPER Worldwide, een egg-punk rollercoaster
SPRINTS All That Is Over, Britse post-punk met opgestoken middelvinger
SWANS Birthing, intense en bezwerende uitputtingsslag zoals alleen Swans dat kan, niet voor tere zieltjes of gevoelige oortjes
TURNSTILE Never Enough, hardcore zonder oogkleppen, even sterk als zijn geweldige voorganger ‘Glow On’
VIAGRA BOYS Viagr Aboys, immer opwindend, deze Zweedse post-punkers geven hun Britse collega’s nog maar eens het nakijken
WE LOST THE SEA A Single Flower, dromerige post-rock die geregeld fel uitbarst
ZIG ZAGS Deadbeat At Dawn, ongefilterde trash-metal met een punkattitude
Concerten
Dit jaar toch maar wijselijk uit de buurt gebleven van stadionoptredens, sportpaleizen en mega festivals als Pop Werchter, maar wel zo een slordige 140 bands aan het werk gezien in de clubs en op de betere niche-festivals,
deze staken er bovenuit:
Die zijn we kwijt:
DAVID JOHANSEN, voormalig frontman van de legendarische proto-punks NEW YORK DOLLS, zijn sensationele optreden op Rock Torhout 1984 (met gastoptredens van NYD-kompanen Sylvain Sylvain en Johnny Thunders!) staat voor eeuwig in ons geheugen gegrift.
SLY STONE, een soul, funk- en rocklegende
OZZY OSBOURNE, legde met Black Sabbath de funderingen van een volledig genre met oneindig veel vertakkingen, zowat elke act die zichzelf op vandaag als metal wil omschrijven is schatplichtig aan Ozzy en zijn gevolg.
JOCK Mc DONALD, frontman van de in België immer geliefde eighties iconen BOLLOCK BROTHERS, geen idee of Jock fan was van Jeff Buckley maar een zwempartijtje heeft hem de das omgedaan
MARIANNE FAITHFULL, in de sixties vooral bekend als geliefkoosde bedpartner van zowat de voltallige Rolling Stones, maar nadien heeft ze met haar schuurpapieren stem zelf een mooie solocarrière uitgebouwd
CHRIS REA, vergeet even de zeemzoeterige ballads, de kleffe hits en de melige knuffelrocksongs, want deze verdomd fijne slidegitarist was immers in zijn latere carrière ook verantwoordelijk voor een hoop onvervalste bluesparels, check de box Blue Guitars (2005) bestaande uit maar liefst 11 pure blues-albums bestemd voor de nachtelijke uurtjes. Chris Rea stond trouwens ook op diezelfde TW-affiche als David Johansen, de rest van die line up mag zich alvast beginnen zorgen maken (o ja, Lou Reed stond er ook op, zie je wel).
Tot volgend jaar,
Kristof Acke - Jaaroverzicht 2025
Concerten die bleven plakken – 2025
2025 was geen jaar van nuance, wel van volume, zweet en oorsuizingen. Dit is niet noodzakelijk een “beste van”-lijst, maar een verzameling shows die iets deden: sloegen, schuurden of gewoon keihard binnenkwamen. Van Queens Of The Stone Age die de Elisabethzaal tot op het bot openreet, tot Amenra en Dirty Three die AB veranderden in collectieve religieuze ervaringen. Dit zijn avonden die niet netjes afgerond werden, maar gewoon stopten omdat het licht weer aanging.
Er zaten iconen tussen die bewezen waarom ze nog altijd meetellen zoals Pet Shop Boys, Morrissey, Alison Moyet en anderen die geen verleden nodig hebben om nog relevant te zijn. The Jesus Lizard, Mclusky, Amyl And The Sniffers: geen franjes, geen excuses. Het aangekondigde afscheid van lokale legendes Channel Zero, Front 242 en La Muerte. Festivals als Cactus en Les Nuits Botanique leverden geen achtergrondmuziek maar levende emotie, met Johnny Marr, Merol en 2Many DJs als perfecte chaosmomenten. En ja, ook zachtere momenten telden mee: Michael Kiwanuka, Everything But The Girl, The Ting Tings, maar zelfs daar zat spanning onder de huid.
Deze lijst gaat niet over perfect geluid of foutloze sets. Het gaat over shows waar ik buitenkwam met het gevoel dat er iets verschoven was. Al was het maar mijn gehoor.
1 Queens Of The Stone Age Elisabethzaal
2 Amyl And The Sniffers Aéronef
3 Dirty Three AB
4 Amenra AB
5 Johnny Marr Cactus Festival
6 Mclusky Cactus Club
7 TTSSFU Cactus Café
8 The Ting Tings Bush Hall, London
9 Heavy Lungs Here's The Thing
10 Pet Shop Boys Lokerse Feesten
11 Everything But The Girl MOTH Club, London
12 Morrissey Lotto Arena
13 Front 242 AB
14 Heartworms Leffingeleuren
15 Michael Kiwanuka Vorst Nationaal
16 Channel Zero Cactus Club
17 Bob Mould Het Depot
18 2Many DJs Cactus Festival
19 Jerry Harrison & Adrian Belew Koninklijk Circus
20 The Happy Fits Kavka Oudaan
21 Merol Cactus Festival
22 The Jesus Lizzard Les Nuits Botanique
23 Corey Wong AB
24 Alison Moyet De Roma
25 La Muerte 4AD
Beloften om straks te hard te spelen - De toekomst komt niet beleefd aankloppen. Deze tien namen rommelen al aan de voordeur. Blue Robin, Marathon en Maria Iskariot klinken alsof ze liever te ver gaan dan veilig blijven. SALVIA, Maquillage en Yerra Yerra zitten in dat schemergebied waar genres geen zin meer hebben. Adja en Eosine bouwen spanning in plaats van hits. Ciska Ciska en thenightclub voelen als projecten die live pas écht beginnen te bestaan.
Geen hype, geen voorspellingen. Gewoon artiesten die je beter nu al serieus neemt, voor ze je volgend jaar onverwacht onderuit halen.
Geert De Dapper - concerten top 2025
Romain Ballez - Jaaroverzicht 2025
Top albums :
Deafheaven – Lonely People With Power
Pothamus – Abur
Psychonaut – World Maker
Vildhjarta – + där skogen sjunger under evighetens granar +
Der Weg Einer Freiheit – Innern
Kardashev – Alunea
Bruit ≤ – The Age Of Ephemerality
Onrust – Van Woede Tot Wanhoop
Igorrr – Amen
The Devil's Trade – Nincs Szennyezetlen Szép
Top concerts :
Pothamus - Abur in the Ark - De Groene Ark, Plantentuin Meise
Amenra - Ancienne Belgique
The Ocean - Hellfest
Knocked Loose - Hellfest
Bruit ≤ - Trix
Hypno5e - Pelagic Fest
High Vis - Trix
Chat Pile - Hellfest
Cult of Luna - Motocultor
Better Lovers - Kavka Oudaan
Ollie Nollet – Overzicht 2025
Vooraleer een laatste keer terug te blikken op 2025 wil ik iedereen een gelukkig 2026 vol spetterende optredens en een goede gezondheid zonder nare diagnoses wensen.
2025
Live
1 The Schizophonics - Café De Zwerver
2 Blowers - Boegie Woegie, Menen
3 James Leg - 4AD
4 Kassi Valazza - Café De Zwerver
5 Hayden Pedigo - Leffingeleuren
6 Jenny Don't and The Spurs - Roots In The Jar Farm Fest, Knesselare
7 Black Lips - Leffingeleuren
8 The 5.6.7.8.'s - The Black Lab, Wasquehal
9 Private Function - The Pit's
10 GA-20 - Café De Zwerver
11 IV and The Strange Band - 4AD
12 Left Lane Cruiser - 4AD + La Source Beer Co, Brussel
13 Bob Wayne - Cowboy Up
14 Sarah Shook & The Disarmers - Cowboy Up
15 La Muerte - 4AD
16 Thee Cha Cha Chas - The Pit's
17 The Ex - Les Nuits, Botanique
18 The Jesus Lizard - Les Nuits, Botanique
19 Fruit Tones - The Pit's
20 R.M.F.C. - Leffingeleuren
Albums
1 Tyler Keith : I confess Tyler Keith uit Oxford, Mississippi, gekend van The Neckbones, The Preacher's Kids, Tyler Keith & The Apostles en Teardrop City, nam deze plaat bij gebrek aan geld en muzikale vrienden helemaal in zijn eentje op. Hij deed dit blijkbaar in een blikken doos maar eenmaal dat doorprikt hoor je superbe garage rock-'n-roll.
2 Retail Simps : Tantric decapitation: 69 minutes of trichotomy and liquefaction Het chaotische gezelschap uit Montreal dat zijn naam bij elke plaat lichtjes wijzigt ( we hadden al Thine Theee en Tha, dit keer zonder lidwoord) overtrof zichzelf op deze uitputtende plaat. Oblivians en Pavement in de kluts met twee vermomde covers: "Bebop Beluga" ("Be-Bop-A-Lula" van Gene Vincent en "Email list" ("The letter" van The Box Tops).
3 The Third Mind: Right now! Deze supergroep uit Downey, Californië van Dave Alvin (The Blasters) en Viktor Krummenacher (Camper Van Beethoven, Cracker) wordt steeds beter. Epische gitaarescapades gecombineerd met de breekbare zang van Jesse Sykes (The Sweet Hereafter) en nog maar eens een monumentale interpretatie van een sixtieshit, "Darkness, darkness" van The Youngbloods.
4 Josiah Flores : Doin' fine Tweede plaat van deze singer-songwriter met Latijns-Amerikaanse roots uit San Francisco. Ergens te situeren tussen Townes Van Zandt en Freddy Fender.
5 Mini Skirt : All that we know Rauwe garagepunk uit het Australische Byron Bay. Gemixt en gemasterd door Mickey Young (Eddy Current)
6 The Breadmakers : Lonesome sundown Negende plaat van deze veteranen uit Melbourne (actief sinds 1989). Onontkoombare mix van rhythm & blues en garagepunk.
7 Hayden Pedigo : I'll be waving as you drive away Exceptionele fingerstyle gitarist afkomstig uit Amarillo,Texas. Niet zo straf als zijn optreden tijdens Leffingeleuren, maar toch zeer de moeite.
8 Laundry Bats : Hangin' on a string Nieuwe band uit Memphis met twee Oblivians in de rangen. Zonde dat Greg niet de zanger is, dit is duidelijk de groep van Abe White (True Sons Of Thunder, Manateees). Ongezouten garagepunk.
9 Gino and The Goons : Gino and The Goons Decadente, met bier doordrenkte punk uit St. Petersburg, Florida. Op Slovenly Recordings.
10 Kassi Valazza ; From Newman Street Verhuisde van Portland, Oregon naar New Orleans maar veel is er niet veranderd. Folk en country met een subtiel laagje psychedelica.
11 Sexfaces : Bad vibes OST Debuut op Slovenly Recordings van deze band uit Washington, D.C.. Lo-fi garagepunk waarbij ze en passant "You're so vain" van Carly Simon door de mangel halen.
12 Thee Headcoatees : Man-trap Triomfantelijke terugkeer, na 26 jaar, van de Medways' Shangri-La's. Welkom terug, Ludella Black,Kyra LaRubia, Bongo Debbie en Holly Golightly!
13 Joan Shelley : Real warmth Deze singer-songwriter verhuisde samen met haar man Nathan Salsburg en hun dochter van Louisville, Kentucky naar een klein stadje in Michigan. Of dat een invloed heeft gehad weet ik niet maar dit is zeker één van haar beste platen.
14 Kyle Morgan & Tamar Korn : Darkening green Twee gitaren en twee harmonische stemmen, meer heeft dit duo uit Brooklyn, New York niet nodig om me te overrompelen. Roots en folk zoals je het nog zelden hoort.
15 Water Damage : Instruments Het optreden van dit collectief uit Austin, Texas in de 4AD vond ik toch teleurstellend. Vooral omdat ze zich met slechts één nummer nogal goedkoop ervan afmaakten. Met deze monumentale plaat werd de kater later op het jaar volledig doorgespoeld.
16 Blowers : Blowmania De intensiteit van hun optredens weten deze garagepunkers uit Naarm/Melbourne vooralsnog niet te capteren op vinyl. Toch blijft het een genietbaar plaatje.
17 Neverland Ranch Davidians : Shout it on the mountain Mix van wilde rhythm & blues en ruige garagepunk uit Los Angeles met een zanger die doet denken aan Mick Collins van The Gories.
18 Sally Anne Morgan : Second circle the horizon Instrumentale, psychedelische Appalachen folk uit Asheville, North Carolina .
19 Heavy Möther II : Heavy Möther II Soort van supergroep met leden van The Gizmos, Rocket from The Tombs, The Cowboys, Circuit Des Yeux en Retail Simps die opereert vanuit Bloomington, Indiana. Luide psychpunk die alle kanten op stuitert.
20 The Capellas : Untamed Nieuwe band van Elsa en Mike Whittaker van The Jack Cades. Opnieuw onweerstaanbare sixties beat en garagerock uit de UK.
21 Black Lips : Season of the peach Met deze plaat
grijpt de groep uit Atlanta terug naar haar roots: uitbundige lo-fi garagerock die rammelt langs alle kanten.
22 Walter Daniels and The Del Valle Trustees : Work release Verrassend sterke plaat van de garagerockpionier uit Austin, Texas, zijn tweede met The Del Valle Trustees. Zowel hard als soulvol.
23 Milkweed : Remscéla Duo uit Londen combineert eeuwenoude folk met avant-garde. Indringende zang, begeleid door haperende instrumenten.
24 GA-20 : Orphans Toch wat ontgoochelend. Niet omdat er slechte nummers op staan maar door de korte duur (nauwelijks 25 minuten) en nog meer doordat ik zowat alle nummers reeds kende van eerder verschenen EP's en singles. Toch blijft deze groep uit Boston, die voor tweederde vernieuwd is, een absolute aanrader. Op 27 maart in de N9!
25 Jenny Don't and The Spurs : Live at The Jenny Ook deze plaat maakte me niet onverdeeld gelukkig. De magie van de live optredens van deze groep uit Portland, Oregon ontbreekt hier, hoewel de nummers er allemaal mogen zijn.
26 Garrett T. Capps : Life is strange Troubadour uit San Antonio, Texas blijft in de ruimte vertoeven en daar ben ik niet rouwig om.
27 Makin' Out : Living in a glass house Debuut van de groep rond Caitlin Angelica uit Minneapolis. Folkachtige lo-fi punk die doet denken aan Liz Phair.
28 Patton Magee : Last cowboy on the prairie Frontman van The Nude Party verkent pretentieloos country en andere oude Amerikaanse muziekstijlen. Uit Brooklyn, New York.
29 The Violet Mindfield : Distorted portrait Derde plaat van dit quintet uit Pomona, Californië. Sixties garage psych.
30 The Crystal Teardrop : Is forming Dit debuutalbum van de groep uit het Britse Stoke-on-Trent is een nostalgische trip naar de psychedelische jaren '60.
31 Horsebath : Another farewell Debuut van deze Canadezen uit Nova Scotia die intussen verkast zijn naar Montreal. Americana met rootsrock en countryfolk invloeden die zich weet te onderscheiden.
32 Orcutt, Shelley, Miller : Orcutt, Shelley, Miller Avant-rocktrio uit San Francisco met gitarist Bill Orcutt (Harry Pussy), drummer Steve Shelley (Sonic Youth) en bassist Ethan Miller (Howlin' Rain, Comets On Fire). Verrassend strak gehouden, monumentale en volledig instrumentale liveplaat.
33 Lord Rochester : Mess around! Schots rock-'n-roll trio op het Spaanse Folc Records. Party time!
34 Tobacco City : Horses Tweede plaat van deze groep uit Chicago. Iets minder dan de eerste maar nog steeds erg leuke cosmic country.die me heel even liet mijmeren over Gram Parsons en Emmylou Harris.
35 Florry : Sounds like... Derde plaat van deze groep uit Philadelphia die ooit te gast was in De Zwerver. Mix van countryrock en indierock gedragen door de karakteristieke stem van Francie Medosch.
36 Glyders : Forever Voor hun tweede plaat lijfden Glyders uit Chicago een vaste drummer in. Neo-psychedelica met stevige wortels in de sixties.
37 Shinglers : Hit the head! Met hun tweede plaat lijken de Shinglers de authentieke sound van hun thuisstad, Austin, nieuw leven in te willen blazen. Countryrock en honky tonk met twangy gitaren waarin de geest van Doug Sahm waart.
38 The Sugar Beats : The Sugar Beats Trio uit het Australische Wollongong debuteert met plaat vol aanstekelijke glam punkrock. Met de hulp van de onvermijdelijke Mickey Young, die voor de mastering zorgde.
39 Prison : Downstate New Yorkse band met Endless Boogie opperhoofd Paul Major in de rangen en dat is genoeg om mijn interesse te wekken. Zware psychrock met iets te veel praatzang.
40 Jesse Daniel : Son of the San Lorenzo Het aloude verhaal: dankzij de countrymuziek weet de artiest zijn ontspoorde leven terug op de rails te krijgen. The San Lorenzo uit de titel verwijst naar een vallei in Californië waar hij opgroeide, tegenwoordig woont hij in Austin, Texas.
Filip Van der Linden - Terugblik op 2025
2025 was opnieuw een druk, interessant en heel gevarieerd jaar. Ik zag 89 concerten en heel wat van die concerten kregen een review op Musiczine. Ik som er hier tien op die me zijn bijgebleven (in alfabetische volgorde).
An Evening With Knives op Zingem Beeft in Kruisem
Ciska Ciska in de Racing in Gavere
Cobra The Impaler op Headbanger’s Balls Fest in Izegem
Rick De Leeuw in de Schakelbox in Waregem
Derek and the Dirt in de Racing in Gavere
Enzo Kreft in Djingel Djangel in Antwerpen
Face Your Fears op het Serre Fest in Lievegem
Kids With Buns in de Vooruit in Gent
Little Kim in de Racing in Gavere
Sovjet War in Djingel Djangel in Antwerpen
Net zo divers in genres als bij de concerten is het bij de albums van 2025 die mij zijn bijgebleven. Ook hier som ik er tien op in alfabetische volgorde (geen rangschikking)
Augustijn – En/Of
Axident – Endless Devastation
Beaten by Hippes – Sidetracked in El Paso
Ford’s Fuzz Inferno – Ultimate Fuzz Frequencies
Frayle – Heretics & Lullabies
Goudi – Parfum de Vie
Little Kim - Ademhalen
The Mono Kids – Lucky Guys
Paul Numi – Wired on Wonder
Strange Boutique – Let The Lonely Heart Sing
Jasper Vanassche – Overzicht 2025
TOP 10 ALBUMS
TOP 10 CONCERTEN
Wim Guillemyn - De beste platen van 2025
In willekeurige volgorde:
-Suede: anti-depressivants. Brett Anderson blijft op hoog niveau muziek maken.
-Soulwax: All systems are Lying. Heerlijk
-White Lies: Night Light. Een album dat de moeite waard is en onderbelicht bleef tot nu toe.
-Sons: Hallo. Ze zetten een grote stap voorwaarts
-Slow Crush: Thirst. Shoegaze van de bovenste plank met een Belgische zangeres die in London verblijft.
-Pothamus: Abur. Dit Is metal hoe we t willen horen.
-Dressed like Boys: Dressed like Boys. De zanger van Dirk! toont zijn poppy kant en hoe!
-Agogho: 17 (ep). Belgisch en exotisch met verdomd lekkere muziek
-Stakbabber: 111. Een mix van postpunk en new wave verpakt in puntige songs
-Naragonia: Nehalennia. Folk uit de stal van Trade Records. Met andere woorden kwaliteit!
Singles
Lola Young: Messy
Subatomic strangers: The Edge
Ono Moloko: Smokes and flames
Sons: All Gold
Live
Dool in Rijsel
Happy Mondays in Gent
Next! en Star Industry op moodswingsfest DVG
Magnapop: Casino te Sint Niklaas
Korinthians: DVG Kortrijk
Nick Nyffels – Overzicht 2025
Albums
Mogwai -The bad fire
Bonnie Prince Billy – The purple bird
Marie Davidson- City of clowns
Viagra Boys – Viagr Aboys
The Weather station – Humanhood
Motorpsycho- Motorpsycho
Sam Fender- People Watching
Pulp – More,
Matt Berninger – Get sunk
De Toekomst laat me koud- Dromen zijn vervlogen
Caroline – Caroline 2
Hotline TNT – Raspberry Moon
Deftones- Private music
Wednesday – Bleeds
Ghost Woman – Welcome to the civilized world
Maria Somerville- Luster
Soulwax – All systems are lying
Holden & Zimpel – The universe will take care of you
Momma – Welcome to my blue sky
Anna Von Hausswolf – Iconoclasts
They are gutting a body of water – Lotto
Maruja – Pain to power
Royksopp – True Electric
Eefje de Visser – Vlijmscherp
Chris Eckman – The land we knew the best
Jeff Tweedy – Twilight override
Geese – Getting Killed
Live
The Mudgang- Soapstone (Stoneson)- Zebrawoods
Steve Wynn – Cactus Café
Mogwai – AB
Ditz – Aeronef
Bdrmm – Botanique
Liminanas – Aeronef
Motorpsycho – Casino
Osees – Les Nuits Botanique
The Ex – Les Nuits Botanique
The Jesus Lizard – Les Nuits Botanique
The Weather station – Babs Asper Theatre
Fontaines DC, Deftones- Werchter
Johnny Marr, Slowdive, Richard Hawley – Cactus festival
Queens of the stone age, Idles, Kneecap,Mogwai, The Haunted youth, High Vis, Karate, Yard Act, Heisa , Viagra Boys- Pukkelpop
Matt Berninger – Koninklijk Circus
Preoccupations – Aeronef
Caroline – Aeronef
James Holden – Wintercircus
Alela Diane – Grand Mix
Ghostwoman Grundeis Dog Race-Sonic city
Frankie & the With Fingers- Aeronef
Dirty Three – Grand Mix
Dominiek Cnudde - Cool Tonic Album Top 30 van 2025
01: Ghost / Skeletá
02: Jonas Lindberg & The Other Side / Time Frames
03: Deaf Havana / We're Never Getting Out
04 : Kingfishr / Halcyon
05: Jasper Steverlinck / The Healing
06: Finally George / Painter
07: H.E.A.T / Welcome To The Future
08: Cardinal Black / Midnight At The Valencia
09: Brian Dunne / Clams Casino
10: Steven Wilson / The Overview
11: The Damn Truth / The Damn Truth
12: IQ / Dominion
13: Kensington / First Rodeo
14: Harem Scarem / Chasing Euphoria
15: Moon Halo / Trichotomy
16: The Night Flight Orchestra / Give Us The Moon
17: Streetlight / Night Vision
18: Treat / The Wild Card
19: Kane / Exit & Entrances
20: Cheap Trick / All Washed Up
21: Ray Of Light / Salute
22: Stan Bush / Born For Battle
23: The One / Lighter Than Air
24: Perfect Plan / Heart Of A Lion
25: Dream Theater / Parasomnia
26: The Favors / The Dream
27: Giant / Stand And Deliver
28: Everon / Shells
29: Rob Moratti / Sovereign
30: Young Gun Silver Fox / Pleasure
Te beluisteren:
https://open.spotify.com/playlist/5zDnZwm6YfTE0NOazpnSmg?si=b84835a7bedb479b
Erik Vandamme - Eindejaarslijstje 2025
Het was een boeiend jaar op veel vlakken. De ontdekkingen vlogen weer de pan uit op festivals als BRDCST, Kraak festival, Fifty Lab festival en ook deden we een avondje Soundtrack, de halve finale in Sint-Niklaas. Waar we een pak jonge, talentvolle Belgische muzikanten leerden kennen.
2025 was ook het jaar waar ik minder aanwezig was in de AB Brussel, door al die jaren mijn ‘place to be’. De problematische manier waarop je met openbaar vervoer heen en vooral terug geraakt vanuit Lokeren, hield me vaak tegen om Brussel te bezoeken.
Toch begon ons jaar op het festival Brussels Jazz Festival in de Flagey. In de plaats bezocht ik De Casino, Sint-Niklaas bijna elk weekend. Meer nog het werd mijn ‘tweede thuis’. Ook bezocht ik dit jaar, voor het eerst sinds 2015, Pukkelpop – op aanraden van mijn moeder – en dat is me enorm bevallen.
CD reviews heb ik ook dit jaar niet echt gedaan, door het overlijden van mijn moeder in november dit jaar en de tijd die ik stak in de zorg voor haar, die nu wegvalt, zou dit in 2026 wel eens anders kunnen zijn.
We deden niet minder dan 108 evenementen dit jaar. Een overzicht van mijn concertjaar 2025 brengt me bij deze top 10
FR overzicht Overzicht van de Fr collega’s
Les Tops de l’année 2025
Nederlands 
Français 
