Even voorstellen – Stoomboot – ‘Andersom’, single – album ‘een heel leven’
Het zijn drukke tijden voor Niels Boutsen, beter bekend als Stoomboot. Hij tourt nog steeds met de voorstelling 'Was ik maar een muis', zijn unieke kijk op de jeugdhulp, werkt samen met zijn echtgenote Annelies Moons de tour van 'Het is zoeken' af, een voorstelling over het prille ouderschap, werkt aan een nieuw project over literatuur voor zowel volwassenen als kinderen, en brengt ook zijn nieuwe muziek uit met Tuur Florizoone op accordeon en Christophe Devisscher op contrabas!
Nu verschijnt 'Andersom', de tweede single uit het aankomende album 'Een heel leven'
"Stel je voor: de wereld vergaat, alles valt in duigen, en de beschaving gaat collectief ten onder. Klinkt verschrikkelijk? Nou ja, zolang die ene persoon met de donkergroene ogen maar naast je staat, valt het eigenlijk best mee.
'Andersom' is een liefdeslied voor mensen die de grote romantische gebaren een beetje overdreven vinden. Geen rozen, geen zonsondergangen - gewoon thuiskomen en precies weten waarom."
- Niels Boutsen over 'Andersom'
andersom - Single by Stoomboot | Spotify
'Een heel leven', het album dat op 3 april uitkomt bij het Nederlandse BUZZ, een sublabel van Challenge Records, is een conceptalbum waarop Niels reflecteert over de keuzes die hij maakte en hoe alles makkelijk helemaal anders had kunnen lopen.
Line-up:
Niels Boutsen (BE) – Teksten, zang, gitaar
Tuur Florizoone (BE) – Accordeon
Christophe Devisscher (BE) – Contrabas
Even voorstellen – Soukwax – ‘perfect we are not’
PERFECT WE ARE NOT
Soulwax - Perfect We Are Not (Official Audio)
Zesenvijftig jaar na de release van het iconische album van The Beatles heeft Soulwax een historisch moment gecreëerd door de allereerste rave ooit te organiseren in de Abbey Road Studios in Londen.
Onder de naam Abbey Road After Hours werd de avond bedacht en gecureerd door Dave en Steph, met een line-up die perfect bij hen past en bestaat uit zowel close collaborators als sleutelfiguren uit de elektronische scene: Laima, Nadia Ksaiba, Erol Alkan en 2manydjs.
De toegang was gratis en verliep via een enigszins mysterieuze hotline, die op affiches verspreid door heel Londen te zien was. Het resultaat: meer dan 5.500 mensen probeerden een ticket te bemachtigen, een vraag die ruimschoots hoger lag dan de beschikbare capaciteit.
♥️♥️ Maar voorbij het event zelf speelde zich in deze mythische muren ook een echt creatief moment af. Enkele dagen voor de rave nam Soulwax er een nieuw nummer op. Op sociale media zien we Iggor, Aurora en Blake in de studio, terwijl Laima een glimp deelt van de vocal booth, waar je de lyrics van Perfect We Are Not, hun nieuwe track, kan herkennen. ♥️♥️
De Franse regisseur So Me was er ook bij om de volledige ervaring vast te leggen, vanaf het begin bedacht als een gefilmd project. De avond wordt op 5 maart 2026 op YouTube uitgezonden.
Een zeldzaam moment op het kruispunt van muziekgeschiedenis en clubcultuur, dat opnieuw bevestigt hoe Soulwax formats weet te heruitvinden en unieke ervaringen creëert.
Soulwax presents : Abbey Road After Hours documentary
release op 18 maart 2026
Ook te bekijken: Soulwax presents: Abbey Road After Hours (with 2manydjs)
Soulwax presents: Abbey Road After Hours documentary
Het is moeilijk te zeggen of we een gezonde of eerder een licht perverse aantrekkingskracht hebben voor gekke ideeën — dat mag iedereen zelf beoordelen. Maar benaderd worden met zo'n idee is één ding; dat het gebeurt in de meest iconische opnamestudio uit de muziekgeschiedenis is nog iets anders, en nog onweerstaanbaarder. We hebben deze uitdaging met enthousiasme aanvaard en hopen oprecht dat dit niet de laatste rave in Abbey Road zal zijn.
— Soulwax (David & Stephen Dewaele)
Abbey Road After Hours past binnen onze missie om onverwachte momenten en creatieve ontmoetingen te creëren in ons huis. Ik praat al jaren over het organiseren van een rave hier, dus het is een echt genoegen om Soulwax deze eerste editie te zien cureren, met nieuwe muziek die ze diezelfde avond zullen opnemen. Studio One was het toneel van talloze historische premières, van Elgar tot John Williams, en deze ruimte openstellen voor nieuwe en gedurfde vormen van creatie is tegelijk trouw aan ons erfgoed en resoluut gericht op de toekomst.
— Mark Robertson (Abbey Road)
Live Nation concert - Niall Horan
Dinner Party Live On Tour
Op donderdag 5 november 2026 in AFAS Dome, Antwerpen
Schuif op donderdag 5 november 2026 mee aan tafel met Niall Horan! De Ierse singer-songwriter, die bekend werd als lid van boyband One Direction, houdt met zijn 'Dinner Party Live On Tour' halt in de AFAS Dome in Antwerpen. Op het menu: nieuwe muziek en fan favourites! Tickets zijn beschikbaar via livenation.be
Met meer dan 90 miljoen verkochte albums wereldwijd heeft Niall Horan zich stevig gevestigd als succesvolle soloartiest. Zijn solodebuut uit 2017 'Flicker', met daarop de drievoudig platina hit "Slow Hands", werd gevolgd door de al even succesvolle albums 'Heartbreak Weather' (2020) en 'The Show' (2023). Single "Heaven" kwam meteen binnen als hoogste nieuwkomer in de wereldwijde Spotify-charts, goed voor de beste streamingdag uit zijn solocarrière. 1,2 miljoen fans zagen hem in 2024 live aan het werk tijdens ''The Show' Live On Tour', waarmee hij ook de AFAS Dome, toen nog Sportpaleis, moeiteloos vulde. Op 5 juni komt zijn nieuwe album 'Dinner Party' uit, waarvan de gelijknamige eerste single de fans alvast doet watertanden. Reserveer je tickets voor het concert op 5 november in de AFAS Dome op tijd, want dit etentje wil je niet missen!
Tickets zijn beschikbaar vanaf donderdag 2 april om 10u via livenation.be en kosten €95,90 - €84,70 - €73,50 - €62,30- €51,10 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
De nieuwe singles van Niall Horan "Dinner Party" en "Drive Safe", samen met Myles Smith, zijn nu uit.
Het nieuwe album van Niall Horan 'Dinner Party' komt uit op 5 juni 2026 via Sony Music Belgium.
www.livenation.be
Live Nation concert – Merol – extra concert
Leve de Feeks Tour 2026
Op zondag 29 november 2026 in Het Depot, Leuven > Extra show!
MEROL komt binnenkort met een nieuw album en daar kijken de fans duidelijk naar uit! De show in Het Depot in Leuven op zaterdag 28 november is op enkele tickets na uitverkocht. Daarom voegt ze een extra show toe. Kom 'Leve de Feeks' live ontdekken op zondag 29 november 2026. Tickets voor het extra concert zijn meteen beschikbaar via livenation.be en hetdepot.be.
In 2018 lanceerde MEROL – de artiestennaam van Merel Baldé – zichzelf als een raket de popmuziek in met de hitsingle "Lekker Met De Meiden". Sindsdien is ze niet meer te stoppen. Met haar brutale, eigenwijze en directe Nederlandstalige elektropop weet ze de tijdgeest feilloos bloot te leggen. Ze zingt over seks, feminisme en alles daaromheen, verpakt in onweerstaanbaar catchy synthpop. Sinds haar doorbraak speelde ze zalen zoals Ancienne Belgique, De Vooruit en Lotto Arena plat en stond ze op festivals als Pukkelpop en Rock Werchter. Voor haar nieuwe album 'Leve de Feeks', dat verwacht wordt op 1 mei, werkte ze samen met producer Jeroen De Pessemier (bekend van o.a. The Subs en Oscar and the Wolf). Geïnspireerd door artiesten als Peaches, Wet Leg, Amyl and the Sniffers en Björk creëerde ze wilde elektropunk met rock- en techno-invloeden. Ze blaast de term 'feeks' nieuw leven in en bevrijdt zichzelf van alle schaamte die ze heeft over haar lichaam, haar seks en haar kinderwens.
"Eerlijk is eerlijk, deze rauwe versie van MEROL is verrassend en coherent in al zijn chaotische energie."
Tickets voor het extra concert op zondag 29 november 2026 in Het Depot zijn meteen beschikbaar via livenation.be en hetdepot.be en kosten €38 (inclusief servicekosten).
Ook voor het concert op donderdag 17 december 2026 in De Roma in Antwerpen zijn er nog tickets beschikbaar via livenation.be en deroma.be aan €38 (inclusief servicekosten).
De concerten in Leuven zijn een coproductie tussen Live Nation en Het Depot.
Het concert in Antwerpen is een coproductie tussen Live Nation en De Roma.
www.deroma.be
www.hetdepot.be
www.livenation.be
Even voorstellen – The Snuts - Nieuwe single "Motherlands"
"With Motherlands, we turn our gaze homeward it's about rediscovering the places and people that shaped us, and realizing how much they still mean."
De Schotse band The Snuts is terug! Hun debuutalbum W.L. (incl. hits "Always" en "Glasgow") uit 2021 werd een glorieuze start van hun carrière en haalde zelfs de eerste plek in de album charts. Na passages op o.a. Rock Werchter en met meer dan 80.000 verkochte tickets in het VK, keren ze nu terug met nieuwe impulsen en staan ze aan de vooravond van hun grootste hoofdstuk tot nu toe. De eerste single "Summer Rain" verscheen in het begin van 2026 en krijgt nu een vervolg.
Motherlands - song and lyrics by The Snuts | Spotify
De nieuwe single "Motherlands'" klinkt groots en meeslepend, met hun herkenbaar indierockgeluid dat balanceert tussen rauwe intensiteit en warme melodieën. De song bouwt op naar een krachtig refrein dat uitnodigt tot meezingen, terwijl de onderliggende boodschap draait rond gemeenschap, het steunen van lokale muziekclubs en de mensen die een plek karakter geven. Geen pure nostalgie, maar een oprechte erkenning van waar het allemaal begon.
Om de release te vieren, geeft de band vanavond een bijzonder benefietconcert in het Regal Theatre in hun thuisstad Bathgate, hun eerste thuisconcert in meer dan acht jaar. Het evenement is verbonden aan het Manifesto for Schotland van UK Music, dat inzet op toegankelijkheid van muziek en culturele ontwikkeling. Alle opbrengsten gaan naar Music Broth, een organisatie die instrumenten en muziekles voorziet voor mensen in kansarme gemeenschappen.
OVER THE SNUTS
The Snuts zijn een Schotse indierockband uit West Lothian, geroemd om hun meezingbare refreinen, rauwe eerlijkheid en sterke DIY-mentaliteit. Ze combineren gitaar gedreven pop met emotionele scherpte om de moderne jeugdcultuur, veerkracht en gemeenschapszin in het hedendaagse Schotland te weerspiegelen. In 2021 braken ze razendsnel door met hun debuutalbum W.L. een nummer 1 in de albumcharts te halen.
Sindsdien hebben ze hun reputatie als een van de meest veelbelovende acts van het VK verder verstevigd met onophoudelijk touren en hun gevierde liveshows. In slechts drie jaar tijd behaalden ze drie Top 3-albums in het Verenigd Koninkrijk - een prestatie die onder Britse bands alleen door One Direction is geëvenaard. Met een snel groeiende wereldwijde fanbase sloot de band de campagne rond hun derde studioalbum Millennials (uitgebracht in 2024) af met een triomfantelijke headlineshow in het iconische Hydro in Glasgow. Nu staan ze aan de vooravond van hun grootste hoofdstuk tot nu toe.
V2 records news – Lee Scratch Perry & Mouse On Mars
LEE SCRATCH PERRY & MOUSE ON MARS£
Announces New Album "Spatial, No Problem
First single "Rockcurry" is out now
Rockcurry - Single by Lee "Scratch" Perry, Mouse On Mars | Spotify
ALBUM OUT 5 JUNE
Mouse on Mars (L: Jan St. Werner R: Andi Toma) and Lee "Scratch" Perry, photo credit: Constantin Carstens
After the passing of Lee "Scratch" Perry, a deluge of recordings appeared claiming to be the "last" or "final" project of the Jamaican icon. However, his last official album project took him to Berlin, Germany where he landed on the doorstop of electronic pioneers Mouse on Mars (aka Jan St. Werner and Andi Toma). The resulting album Spatial, No Problem. will be released on June 5th.
Alongside the album announcement, the first single from the record has been shared today, "Rockcurry." The opening song from Spatial, No Problem., "Rockcurry" is indicative of Perry's time in Berlin, where he was drawn into the soundworld of his "German Professors" in their "German laboratory," taking to the group's blend of motorik rhythmic elements with free improvisation, digital glitches, dada poetry and the dubby "voodoo" he always insisted haunted our machines. Whilst Perry was keen to not do a reggae album with Mouse on Mars, he was too much a part of reggae to disavow it, and the weight of that legacy is present in every track they recorded.
The video for "Rockcurry," directed by Studio Sparks, uses photos from the recording sessions, drawings and found objects collaged together to create a vibrant and energetic ode to Lee "Scratch" Perry and Mouse on Mars' time in the studio.
Back to Berlin - the first question was why Lee "Scratch" Perry was coming in the first place. Reasons were vague then and remain so now. Rumours of a record label connection. A backstory about a friend who'd worked with Mouse on Mars on Tromatic Reflexxions, their 2007 collaboration with late postpunk luminary Mark E Smith under the name Von Südenfed.
Mouse on Mars prepared as much as you can for the arrival of someone who had attained mythic status while still very much alive. Still, Lee "Scratch" Perry's arrival at Mouse on Mars's Paraverse Studio in Berlin, December 2019, was a surprise. Dates kept fluctuating. Schedules kept shifting. There was also that infamous unpredictability. If he was coming, which one of his personae would arrive? The Upsetter, Pipecock Jackxon, The Super Ape? Maybe Inspector Gadget, or The Firmament Computer.
Behind these masks was Rainford Hugh Perry, often described as one of the single most important figures in the history of Jamaican music. Producer, engineer, label owner, performer, his impact traced ska to rocksteady to roots reggae, to sound systems, to dub, to Bob Marley and Junior Murvin and Max Romeo and The Congos and so many other legends. Generations passed through him and his ears. And beyond them his influence included punk, funk, electronic music, hip and trip hop as well as his own uncategorizable career as explorer of words, sounds and esoteric concepts. Such a man could only be imagined through science fiction, surrealism, bush magic and what some still call Afrofuturism.
At some point this innovator made the decision to collaborate with Mouse on Mars. But did he really know who they were? That was the second question, also still unanswered. Mouse on Mars are recognised as one of Germany's most defining and versatile electronic music projects. Across more than 3 decades, they've released over 10 albums including Niun Niggung (1999) and Idiology(2001) - the former was declared the Album of the Year by The Wire – several EPs, an imagined film score for Werner Herzog's Fata Morgana and many more idiosyncratic projects. They're also known for their work with Stereolab, Bon Iver, Tyondai Braxton, The National, Matthew Herbert, Modeselektor, Tortoise - had Lee heard their music? All the group knew was they had been chosen.
Perry wasted no time. He opened his traveling suitcase and brought out knickknacks, icons, images, stickers, talismans. With pens and markers, he wrote further slogans and ideas on walls and surfaces. Perry also transformed the studio with sound. Chanting, singing and mumbling in rhythm, communicating in murmurs, coughs and sly glances. Doing rude and loving damage to words. The musicians followed him, recording all the time. Jan St. Werner talks about the instinctual recording process: "We hardly spoke about what we were doing. We met and got going. He was laughing a lot and we laughed along. We also cooked and ate fish soup and papayas."
As devout explorers of sound themselves - Jan St. Werner is a professor of Sound Practice Research at Folkwang University – perhaps Mouse on Mars working with Lee "Scratch" Perry was always destined to happen, a match made in the cosmos.
Once upon a time, Mouse on Mars asked Lee "Scratch" Perry about space, Jamaican fish stew was in the air. Specifically, they asked of his familiarity with Spatial Audio and multi-channel sound diffusion. His response provides not only the title of this epic collage of genres, but the very method of its making. "Spatial," he said, grinning, "No problem." And then just like that he was gone. Back to Switzerland where there were rumours of a second Black Ark Studio and then to join his and our sonic ancestors. Spatial, No Problem. is the story of what Lee "Scratch" Perry left behind in Berlin in his encounter with Mouse on Mars. It's a story of spaces mixing, and cultures morphing towards a different kind of future.
Additionally, as part of the Barbican's Project A Black Planet exhibition, The Pit will be transformed into a specially commissioned immersive environment that will explore Spatial, No Problem. from June 5th to June 13th. This world-exclusive installation will present the album in spatial audio on a specially installed D&B Soundscape soundsystem alongside in-person events which foreground how the music became a resonant medium for Black consciousness, cultural resistance, and the expression of a shared African heritage across the diaspora. More details here and further info to be announced.
Album Artwork
Tracklisting:
Even voorstellen – VLB – ‘Race tegen mezelf’ EP
Sinds 25 maart is Race Tegen Mezelf, de nieuwe EP van de Gentse rapper VLB, volledig uit. Tegelijk schuift hij 'Beetje' naar voren als focus track. Die EP is vanaf nu te beluisteren.
'Beetje' is een introspectieve track die vertrekt vanuit een diep gevoel van onbegrip. VLB schetst hoe het is om zich niet gehoord te voelen door de buitenwereld, om zich een buitenbeentje te weten in een samenleving die snel oordeelt. De frustratie tegenover die constante stroom van verwachtingen en commentaar sijpelt door in elke lijn. Toch evolueert de track gaandeweg: van weerstand en vervreemding naar een vorm van berusting. In de slotfase maakt die spanning plaats voor zelfaanvaarding en een voorzichtig vertrouwen — het besef dat het misschien volstaat om jezelf te zijn, los van wat anderen denken.
Beetje - song and lyrics by VLB | Spotify
Race Tegen Mezelf - EP by VLB | Spotify
VLB - Lange Dagen
Met Race Tegen Mezelf bundelt VLB deze persoonlijke zoektocht tot een samenhangend geheel. De EP voelt als een innerlijke dialoog waarin twijfel, zelfreflectie en groei elkaar afwisselen. Waar eerdere singles al de toon zetten, brengt de volledige release extra gelaagdheid en context, met 'Beetje' als emotioneel ankerpunt.
Even voorstellen – Pussydestroyers - single ‘Lovesong’
Theatermaakster Lieke Oolders heeft het gehad met het systeem, het patriarchaat en de algemene staat van de wereld. Om haar woede een uitlaatklep te geven, stampte ze een nieuw project uit de grond; Pussydestroyers werd een feministische rageroom, een knoeiharde punkband waarin ze met een sloophamer tegen de wereld tekeer kan gaan. Met de drie zwetende brokken testosteron die samen met haar op het podium staan, produceren zij rauwe, dreigende punk met noodzaak. Liekes teksten snijden met de overtuiging van een vrouw die niets te verliezen heeft.
‘Lovesong’ is de eerste single die hun debuutplaat aankondigt. Al snel wordt duidelijk dat het nummer allesbehalve een traditioneel liefdeslied is. Vanaf de eerste regel is het agressief, seksueel en provocerend. Lieke spuwt met beledigingen op een toxische relatie en zet een flink mes op de keel van een dominante partner. Seksualiteit wordt hier niet gepresenteerd als iets zachts of romantisch, maar als iets chaotisch, tegenstrijdig en destructief. Tegelijkertijd schuilt er ook een groot verlangen naar de ander in het nummer. Het sterke emotionele spanningsveld tussen intimiteit en vijandigheid grijpt bij de keel en dendert op de knoeiharde gitaren en schelle drums van de mannen die ze in haar vernielzucht met zich meesleurt.
Vanaf 16 april is ‘Lovesong’ te beluisteren.
Pussydestroyers wil zeer bewust hun muziek niet uitgeven via de grote kanalen als Spotify die auteursrechten aan hun laars lappen en een onethisch businessmodel hanteren. Om dezelfde redenen vindt je hen ook niet op sociale media.
Hun album komt uit op 2 mei uit op vinyl, vergezeld van een releaseshow in Stormkop, Antwerpen. Op 22 mei spelen ze hun releaseshow in Trefpunt in Gent onder de ‘Big Next’-noemer van Democrazy.
Credits
Vocals: Lieke Oolders
Gitaar: Pieter Lambrechts
Bas: Raaf Lopes Cardozo
Drums: Lucas van Dam
Mixing & engineering: Rafael Valles Hilario
Mastering: Andres Algaba
Links
Soundcloud:
https://soundcloud.com/pussydestroyers-364712673/lovesong
Website:
https://pussydestroyersband.com
Releaseshow Stormkop:
https://www.m-ob.be/weefreef2026
Releaseshow Trefpunt:
https://www.democrazy.be/agenda/3147-big-next-pussydestroyers/
V2 records news – Monza – debuutplaat ‘Van God Los’ na 25 jaar opnieuw uit!
MONZA, Brengt voor het eerst in 25 jaar debuutplaat "VAN GOD LOS" uit, zowel digitaal als op vinyl
2 July live @ Rock Werchter
Monza's debuutplaat 'Van God Los' wordt voor het eerst zowel digitaal als op vinyluitgebracht. In 2026 is het vijfentwintig jaar geleden dat de band Monza de eerste van drie cd's uitbracht: 'Van God Los' was de titel, idem zoals de allereerste single (release op 10 maart 2001) van zowel groep als debuut-album.
In aanloop naar die re-release werden al vier singles opnieuw onder de aandacht gebracht, inclusief de clips die nooit in hi-res op Youtube te zien waren; 'Van God Los', 'De Stad Kan Zo Koud Zijn', 'Naïviteit' en 'De Ogen Van Jenny'.
Aan boord van de eerste Monza-bezetting - later volgden nog anderen - bleek zich straf volk te bevinden: naast zanger/tekstschrijver Stijn Meuris (ex-Noordkaap) waren ook drummer Mario Goossens (zie ook Noordkaap, Triggerfinger, Hooverphonic, Sloper en Bazart), gitarist Piet De Pessemier (oa. LeNoise, Mad About Mountains en Krakow), toetsenist David Poltrock (oa. Hooverphonic, De Mens, eigen albums, soundtracks en productiewerk) en de op jonge leeftijd in Parijs overleden jazzbassist Bart Zegers volop bezig om van de groep een unieke Nederlandstalige band te maken. Dat vertaalde zich live in erg intense concerten met een sfeer en muzikaliteit die zowel toen als nu moeilijk te vergelijken vallen.
Monza hield er na de drie cd's ('Van God Los' 2001, 'Grand' 2005 en 'Attica!' 2008) en ruim honderd shows mee op, ondermeer doordat de afzonderlijke leden met allerlei andere bands en projecten bezig waren. En ook wel doordat een reeks ambitieuze concerten in een rondreizende circustent financieel een zware dobber bleek te zijn... Hoe gaan zo'n dingen?
Maar dat eerste album bleef jeuken - en single 'Van God Los' ging een eigen leven leiden. Noem het gerust een classic, die zowel door Noordkaap in hun reünie-reeks als door Bazart wordt gespeeld, maar die ook in totaal andere versies overeind blijft. Een quote van Stijn Meuris in dat verband: 'Speel dat nummer achterstevoren op een panfluit en je brult het nog mee...' Laat ons dàt vooral niet proberen...
Wat wél dit voorjaar nog zal volgen. Is het nummer 'Van God Los' in een héél aparte aanpak. Meuris liep al langer met het idee rond om die track helemaal te ontmantelen en er samen met de oorspronkelijke leden een VeryExtended Version van te maken. Noem het desgewenst een compositie, noem het eender wat, maar 'Van God Los' als een kwartier durende track lijkt op wonderlijke wijze te lukken. Opgenomen in de eigen studios van David Poltrock en Mario Goossens is 'Van God Los' uitgegroeid tot een, euh... sonisch werkstuk, zo u wil.
Monza zal deze zomer ook live te zien zijn op verschillende Vlaamse podia en festivals. Alle tickets en info hier.
18/06/2026 KORTEMARK Holy Garden Session
19/06/2026 MAASTRICHT MG openluchttheater
2/07/2026 WERCHTER RW26 - Klub C
16/07/2026 HERK DE STAD Rock Herk
7/08/2026 DRANOUTER Festival
Unday records news - Tin Fingers raise the stakes with 'Balconies', their third album
Somewhere on a Greek island, in the middle of a hot summer, Tin Fingers set up their instruments in an old carpet factory. Four days. No long discussions, no endless takes. Just heat, sea air and the quiet pressure of time. The songs had already taken shape: written over three concentrated months by frontman Felix Machtelinckx on guitar, piano and vocals, now they simply had to breathe.
Those days on Hydra quietly shaped 'Balconies', the Antwerp band's third album. There was a rhythm to it: recording in the morning, swimming in the afternoon, returning to the songs as the light softened. Fingers got sore, takes happened quickly, and decisions were made on instinct. Years of playing together made it possible to move fast, trusting first impulses instead of chasing perfection.
The title acts as a guiding image. A balcony is a place to pause and look out, to watch the world pass by without fully stepping into it. That perspective runs quietly through the album: hotel rooms, passing landscapes, brief encounters, and the feeling of always being slightly on the move. Not heavy, just observant, like keeping notes while travelling.
Chance also found its way into the process. During the Hydra sessions, another recording was taking place nearby, with Maggie Rogers contributing backing vocals to a project for the Dalai Lama. The band briefly asked her to record a spoken-word intro, but the interest was not mutual. The voice that eventually opens the album appeared later, on the flight home, when Machtelinckx struck up a conversation with an American journalist seated next to him. Somewhere between departure and arrival, 'Balconies' found its opening.
Back home, the songs kept that summer feeling. Sometimes loud, sometimes reflective, always moving. 'Balconies' sounds like a band capturing something in real time: a few warm days, a shared space, and the decision to simply press record.
Balconies - Album by Tin Fingers | Spotify
Tin Fingers - Upcoming live shows
08/04: Foli-A, Retie, BE (Try-out)
09/04: De Singer, Rijkevorsel, BE (Try-out)
10/04: Trix, Antwerp, BE
02/05: Supersonic, Paris, FR
09/05: Mezz, Breda, NL
Nederlands 
Français 
