Even voorstellen – Total Joy - 'Shining Light' is de eerste single
https://totaljoy.bandcamp.com/track/shining-light
Na jarenlang als muzikant actief te zijn geweest, onder andere als lid van Indian Askin, begint Bart van der Elst met Total Joy aan een nieuw, eigen hoofdstuk. Onder deze naam maakt hij liedjes die zweven tussen de nostalgie van jaren 70 folk, vroege psychedelica en hedendaagse indie. Denk aan Donovan, de warme kleuren van Californische baroque pop, en een eigentijdse indieklank die doet denken aan Cut Worms.
Voor het debuutalbum van Total Joy verzamelde Van der Elst een groep bevriende muzikanten om zich heen, die ieder hun eigen kleur aan de songs toevoegen. Het resultaat is een persoonlijk en gelaagd album, waarin ruimte is voor zowel melancholie als lichtheid, en waarin de invloeden uit verschillende muzikale tijdperken samenkomen in een eigentijds geluid.
Achter Total Joy schuilt een fascinatie voor tijdloze schoonheid. Filosofie, mystiek, het sprookjesachtige en astrologie vormen daarbij een belangrijke inspiratiebron en vinden een plek in zowel de teksten als de beeldtaal van het project. Zo ontstaat rondom de muziek een eigen wereld, waarin het verleden niet wordt nagebootst, maar wordt gebruikt als ingang naar iets dat buiten de tijd lijkt te staan.
Op 8 januari 2027 verschijnt het debuutalbum van Total Joy. Diezelfde dag wordt de release gevierd met een show in De Nieuwe Anita in Amsterdam.
Even voorstellen - MASSE brengt met ‘Within My Reach’ het eerste hoofdstuk van een persoonlijk muzikaal universum
‘Within My Reach’ is de eerste release van MASSE, het soloproject van de 27-jarige Belgische songwriter Wout Vantieghem. Met MASSE zet Vantieghem bewust een nieuwe stap: na jaren schrijven, spelen en experimenteren binnen verschillende projecten kiest hij ervoor om zijn eigen verhaal volledig naar zich toe te trekken.
Vantieghem schrijft niet alleen de nummers, maar staat ook in voor de arrangementen en productie. Doorheen het proces ontwikkelde hij een eigen muzikale taal: rauwe, gelaagde gitaarsongs die ruimte laten voor dromerige passages, scherpe hooks en een eigenzinnig randje. Invloeden van onder meer Richard Ashcroft, The Verve, dEUS en Grant Lee Buffalo worden niet gekopieerd, maar door Vantieghem naar zijn eigen wereld vertaald.
Met ‘Within My Reach’ staat het verlangen om vooruit te gaan centraal, ondanks alles wat je onderweg tegenhoudt. In de lyrics weerklinkt ook een knipoog naar Vantieghems verleden: “I’ve been running through a forest, I’ve been stuck against a wall.” Een verwijzing naar zijn vroegere projecten Forester en WALD, maar tegelijk een symbolisch moment van loslaten. Wat achter hem ligt, blijft deel uitmaken van zijn verhaal. Met MASSE kiest hij ervoor om zijn eigen richting uit te gaan.
Hoewel MASSE vertrekt vanuit één songwriter met een duidelijke visie, krijgt de muziek vorm dankzij een hechte groep muzikanten en medewerkers. Mirko Banovic (o.a. Arsenal) en Mathijs Steels (o.a. Ciska Ciska) namen samen met Wout de productie voor hun rekening. Banovic speelde ook bas, terwijl Joris Casier (o.a. STAKE) achter de drums plaatsnam. Leonard Langbeen (o.a. STEVE) werkte samen met Vantieghem aan de gitaren en was doorheen het hele traject een belangrijke steun.
Maar MASSE reikt verder dan de muziek alleen. Samen met Hannes Ingelaere en zijn verloofde Lies-An Desaever bouwde Vantieghem een universum waarin de verschillende nummers en hun personages met elkaar verbonden zijn. Elk nummer belicht een ander personage en diens beleving binnen die wereld. De verhalen krijgen niet alleen vorm in de muziek, maar ook op papier in een bijzondere lyricomic, die de verhalen achter de singles verbeeldt. Zo groeien muziek en beeld samen uit tot één geheel, waarin elk nummer een nieuw perspectief biedt en de luisteraar zelf verbanden kan leggen.
Within My Reach’ vormt het eerste hoofdstuk van dat verhaal. De bijhorende videoclip, gemaakt door Jolien Vansteenkiste, verbeeldt de worstelingen waarmee je als mens en als muzikant geconfronteerd wordt: blijven lopen, botsen op grenzen en toch opnieuw proberen vooruit te kijken.
Met Head Guiding brengt MASSE tien nummers samen in één groter geheel. Een verzameling verhalen die elk op zichzelf staan, maar samen een gedeelde wereld vormen. De muziek en de bijhorende lyricomic vullen elkaar aan en laten ruimte voor verschillende interpretaties. Wat de personages met elkaar verbindt en wat de luisteraar daarin herkent, maakt deel uit van hetzelfde verhaal. Iedere luisteraar kiest zijn eigen stukje van de ‘masse’.
Het debuutalbum Head Guiding van MASSE verschijnt op 17 mei 2027
Even voorstellen – My Lennis – ‘Get Away With Murder’, single
Release: 16 oktober 2026
Spotify link: https://open.spotify.com/track/0HXuhLj8q2jG9JjJsQAQWt?si=1c119580cad346f2
Bio My Lennis – Band
My Lennis is een (pop)punkband uit Stekene (Waasland). Snelle gitaren, catchy refreinen en bakken energie zorgen voor moderne punk met een knipoog naar de nineties punk scène. Met passages in onder andere Nijdrop, Kinky Star, Cabron en De Casino Café bouwde de band al een stevige live-reputatie op.
In 2025 wonnen de Waaslanders onder meer Bruudruuster’s Nieuwbakken q’Rock, Repmond Rock ZKT. en waren ze één van de finalisten van de Zebrastraat Showcase. Dit jaar waren ze ook geselecteerd voor Lawijtstrijd, hét muziekconcours in het Waasland.
Get Away With Murder – Single
My Lennis werkte samen met Penthouse Studio (The Priceduifkes, Dad Magic, Captain Kaiser…) om hun tweede EP op te nemen. Voor de pre-productie van deze EP werkte de band samen met Arno De Ruyte van de band SONS. Als derde single koos My Lennis voor ‘Get Away With Murder’.
De derde single, ‘Get Away with Murder’, bouwt verder op het thema van ‘Empire Junkies’ (de eerste single van onze EP). Het nummer gaat over wereldleiders die boven de regels lijken te staan en overal mee wegkomen, zonder ooit verantwoording te moeten afleggen voor hun daden.
Elke dag worden we geconfronteerd met nieuwe, hallucinante nieuwsberichten die ons het gevoel kunnen geven dat we toch niets kunnen veranderen. Die frustratie klinkt ook door in dit nummer, maar tegelijk willen we een boodschap van hoop brengen. Want we hoeven niet machteloos toe te kijken. Door samen te komen, onze stem te laten horen en ons te blijven uitspreken, kunnen we wel degelijk verandering teweegbrengen.
In vergelijking met de vorige EP, zet de band nu de (pop) in het genre pop-punk tussen haakjes. Het klinkt namelijk allemaal net iets grauwer en ruwer.
‘Get Away With Murder’ komt uit op vrijdag 16 oktober.
Live:
16/10 – Gent, Muziekcentrum Kinky Star
04/11 – Gent, Ringo Music Bar
04/12 – Zele, JH Juvenes
15/12 – Sint-Niklaas, De Casino
Vestrock 2027, 28 mei t-m 30 mei 2027 – Clouseau komt naar Vestrock
CLOUSEAU KOMT NAAR VESTROCK!
Na Beste Zangers en drie stadionconcerten in Brussel strijkt Clouseau neer op het eiland van VESTROCK. De Belgische publiekslievelingen zijn de tweede naam voor 2027. Al meer dan veertig jaar kleurt Clouseau de Nederlandstalige popmuziek. Met 'Anne' brak de groep in 1989 definitief door; hits als 'Daar Gaat Ze', 'Domino' en 'Passie' groeiden uit tot klassiekers die generaties meezingen.
Ook in Nederland staat Clouseau volop in de schijnwerpers. Koen en Kris Wauters zijn dit seizoen te zien in AVROTROS' Beste Zangers, waar onder anderen Yves Berendse, Jeangu Macrooy, Bizzey, Zoë Livay, Desray en Fay Claassen hun nummers een nieuwe draai geven. Clouseau bracht zelf Zoë Livays 'Ik Zing' ten gehore.Het succes klinkt ook door in de livecijfers: veertien uitverkochte Sportpaleisshows trokken samen 240.000 fans.
Ook negen Nederlandse concerten waren vrijwel meteen uitverkocht. In augustus 2027 speelt Clouseau drie keer in het Koning Boudewijnstadion, op 4, 6 en 7 augustus.
Van 28 tot en met 30 mei verandert de vestingstad Hulst weer in een eiland vol muziek, nieuwe ontdekkingen en onvergetelijke momenten. Op het eiland komen Vlaamse, Nederlandse en internationale namen samen: van grote publieksfavorieten tot artiesten die je hier voor het eerst ontdekt.
Tröckener Kecks
Eerder kondigde het Zeeuwse Festival al Tröckener Kecks aan. Vijfentwintig jaar nadat het doek viel, en de Tröckener Kecks met hun monumentale livealbum 'Meer Niet!' afscheid namen van hun publiek, gaan de Kecks volgend jaar weer optreden! De Kecks, bekend om hun gloedvolle optredens en songs als 'Nu Of Nooit', 'De Jacht Is Mooier Dan De Vangst', 'Niemand Thuis' en 'Met Hart en Ziel', zullen vanaf het voorjaar '27 een uitgebreide festivaltour doen, waar VESTROCK de eerste van is.
ONLINE
Website: https://www.VESTROCK.nl/
Unday records news - Hendrik Lasure bouwt een kleine wereld in 'Heel Veel Licht'
'Je waait bijna van je fiets af, maar de vaart houdt je erin: in balans.' Het is misschien wel de zin die 'Heel Veel Licht' het best samenvat. Hendrik Lasure kijkt op zijn nieuwe single naar een leven dat voortdurend in beweging is: soms wankel, soms banaal, maar altijd verder.
Na het schemerige 'Prooi' is 'Heel Veel Licht' de tweede single uit 'De Val', Lasures nieuwe album dat op 20 november verschijnt. Het nummer beweegt losjes door verschillende leeftijden en momenten, van kinderlijke verwondering tot een gedroomde oude dag. Als een verzameling flarden waar gaandeweg een kleine wereld uit ontstaat.
Dat idee van een wereld in miniatuur komt ook terug in het beeld rond 'De Val'. Op de hoes zien we een maquette: een kleine, noodzakelijk onvolmaakte versie van iets veel groters. Ook 'Heel Veel Licht' zoekt het grote in kleine, terloopse momenten.
Muzikaal kijkt Lasure vooral vooruit. Een monotone drumbox blijft onverstoorbaar doorduwen, met Meskerem Mees op elektrische bas en Jolan Decaesteker (Ão) op gitaar. Koen Gisen produceerde. Het geeft 'Heel Veel Licht' iets uitbundigs en onbevangens: muziek die vaart maakt en onderweg haar evenwicht vindt.
Diezelfde lichtheid zit in het refrein. Geen grote levensles, wel een uitnodiging om wat minder voorzichtig te zijn: 'Laat je gaan, stroom over, maak heel veel licht.'
'Heel Veel Licht' is nu uit via Unday Records. 'De Val', het tweede Nederlandstalige soloalbum van Hendrik Lasure, volgt op 20 november.
Listen to Heel Veel Licht - Single by Hendrik Lasure | Spotify
V2 records news – Kids With Buns – new album ‘bell jar’
KIDS WITH BUNS Release new album"bell jar" including title track
9 December live @ AB, Brussels
Listen to bell jar - Album by Kids With Buns | Spotify
Kids With Buns release their new album "bell jar" today, including the focus track of the same name. The title track 'bell jar' carries the theme that holds the entire record together. A song about clinging to the idea of a person, the fact that in theory you could work, and the boundless self-loss that comes with it. Letting yourself be treated terribly, knowing it, and allowing it to happen out of love. Sylvia Plath would understand.
The earth's orbit can sometimes be as infuriating as it is inevitable. The sun gives just as it takes away, and perhaps the romantic soul would deem this nature's humble trial on how to navigate the darkness.
Kids With Buns, the indie pop duo of Amber Piddington and Marie Van Uytvanck, underwent similarly maddening cycles during the making of their second LP bell jar, a reference to Sylvia Plath's famous semi-autobiographical novel. "The theme of The Bell Jar is how every process in your life is actually circular, regarding the healing from mental health issues," says Amber. "When things get better, they will also get worse, and at some point, that becomes a very present theme in our lives. We felt that we kept falling into certain patterns."
Much of the album's material was written during those spells of scrambling through the darkness. The grief of processing two simultaneous breakups vs. the joy of being two songwriters who compliment each other so very potently. It's, in a way, its own cyclical process, one that kept two souls afloat when that larger cycle fractured.
One of the duo's biggest growth spurts since Kids With Buns' 2023 debut LP Out of Place has been honing a newly-hatched cinematic depth. "With this album, we just had a much clearer and stronger idea of how the songs should sound," says Marie. "Not only arrangement-wise, but the production as well. The majority of this album materialised during writing sessions in Amber's bedroom, right in the middle of our grieving process."
A big catalyst in fleshing the songs out further was working with Lucy Dacus-producer Jacob Blizard, who they met at a festival in the Netherlands. After Jacob shot the duo a message to collaborate, before they knew it, Amber and Marie packed their bags to Philadelphia to record some of the demoed material with him. One of the first songs that materialised here was "The Finite", a song that quite devastatingly captures Marie's breakup in realtime. Right after, Marie literally stood at Amber's front door and played the voice memo of the song to her.
"It is such a vulnerable song, but we felt so safe with Jacob to start with 'The Finite'. I was so affected by it that we finished it first in Philly. It's a beautiful example of our mutual trust," Amber reflects. Turns out it is always sunny in Philadelphia, despite being huddled together in a murky basement half the time. Blizard had a collection of gear and instruments that helped Amber and Marie guide their songs to their sonic potential. And, maybe more importantly, the fortitude to power through with an infectious three-way recording process.
For the cycle of healing comes as much from revisiting one's deepest aches as the 'moving on'. Inevitably, many of the songs Kids With Buns wrote turned into prophecies. Olds wounds reopened, recurring patterns emerged, and reality caught up with the dream, as it so often does. The writing process was temporarily halted to deal with the recurring situations through professional counseling.
Serendipitously, the break between sessions fostered songs of unflinching introspection. Like on "I'd Be Honest", a song where Amber candidly interrogates her own tendency to find comfort in the destruction. "This album is about heartbreak, and I felt it was very important that we didn't put ourselves in the role of victim," Amber explains. "The fact that I found myself in harmful patterns, because I didn't know how to be alone. This is addressed in songs like "Car Crash" and "Nothing But Indigo", which is about repeatedly relapsing into escapist behavior."
bell jar is an album that holds an umbrella above this outpouring. It often comes down to seeing love's potential existing within its curved shapes, and fighting for that potential to be actualised. That quest is often one beyond an individual's control; the lovesick "Half Of A Dream" and the shrewdly-titled "Best Friends" orbit the epicenter of this painful falling out. "The whole album is about moments where love can fail," says Marie. "All the possible things you run into, where things don't work out in love."
Going through these volatile motions together, it mushroomed Amber and Marie's love and appreciation for their remarkable chemistry; their innately joyous way of recouping each other's blind spots, as well as amplifying their different strengths. It allowed Kids With Buns to fulfill the potential of the songs on bell jar, and come out stronger and wiser as people throughout its dizzying emotional journey.
Amber: "Marie's insights made me realise that, from a cyclical standpoint, things seemed to spiral downward. And at the other side of the writing process, a different Amber and a different Marie emerged. Two people who went through the toils and showed that things can indeed turn out alright, albeit not unscathed."
Marie: "We started out with Kids With Buns at age 18 and 20 respectively, and we were not trained musicians by any means. To be able to put that complete puzzle together; the arrangement, the songs, the production everything contributes to the whole of a song. We have had the privilege of learning it by doing it, from the bedroom to the stage. And we see the potential in each other's ideas where no one else would."
Tracklist
09/12 Ancienne Belgique, Brussels BE
Even voorstellen - JEN - Any Questions?
Release: 16 oktober 2026
Listen to Any Questions? - Album by JEN | Spotify
Op 16 oktober 2026 verschijnt het debuutalbum 'Any Questions?' van JEN, zowel digitaal als op een violetkleurige vinyl. Op 15 november 2026 viert de Belgische poprockartieste de release met een eigen concert in Ancienne Belgique.
JEN is het poprockproject van de 25-jarige Jente Neels. Met een frisse sound, stevige gitaren, messcherpe hooks en een krachtige, herkenbare stem bouwt ze gestaag aan haar plaats binnen de Belgische popscene. Samen met haar strakke liveband staat ze bekend om energieke concerten waarin pop en alternatieve rock moeiteloos samenvloeien.
Naast haar eigen project stond Jente de voorbije jaren ook als live- en sessiemuzikant op het podium met uiteenlopende Belgische artiesten. Die ervaringen vormden mee de basis voor haar eigen muziek.
"Ik heb veel geluk gehad dat ik met zoveel goede artiesten en muzikanten op het podium heb mogen staan. Daar heb ik enorm veel van geleerd. Maar mijn doel is altijd geweest om mijn eigen muziek te schrijven en uit te brengen."
Met Any Questions? presenteert JEN meer dan een verzameling songs. Het album groeide uit tot een reflectie op de wereld waarin haar generatie opgroeit. Geboren in 2001 en opgegroeid in het tijdperk van sociale media stelt ze kritische vragen over identiteit, individualisme, zelfbeeld en de constante druk om jezelf te bewijzen. Ook de twijfels die horen bij het leven als twintiger lopen als een rode draad door de plaat. Muzikaal beweegt JEN zich tussen pop en alternatieve rock, met invloeden van onder meer Olivia Rodrigo en St. Vincent, zonder zich in één genre te laten vastpinnen. Ook tekstueel toont ze een nieuwe kant van zichzelf.
"Tot nu toe bracht ik alleen losse singles uit. Op deze plaat hoop ik dat mensen een genuanceerdere versie van mezelf leren kennen. Iemand die nadenkt over het leven en over waar ze eigenlijk naartoe wil."
Het album is bovendien een echt familie- en vriendenproject. Haar partner verzorgde de mix en coproductie, haar zus werkte mee aan de videoclips, haar vader speelde gitaar op de plaat en haar moeder hielp mee aan het livedecor. De openingstrack bevat zelfs een fragment uit een compositie die haar vader schreef toen Jente net geboren was.
Met 'Any Questions?' levert JEN een debuut af waarop persoonlijke verhalen, maatschappelijke observaties en een eigentijdse poprocksound samenkomen. Een album dat uitnodigt om vragen te stellen, maar vooral om volop te voelen.
TRACKLISTING (N.E.W.S. records)
1. Intro
16.10 — Crate Records, Kortrijk — Acoustic Instore
17.10 — Meerman, Oostende — Acoustic Session
17.10 — Cherry Picker, Brugge — Acoustic Instore
26.10 — Sabam, Brussel — Acoustic Instore
26.10 — Depot Café & Studio Brussel, Leuven
29.10 — 3FM 3voor12 session, Hilversum
03.11 — L'olympia, Parijs — Support The Fray
04.11 — 013, Tilburg — Support WIES
09.11 — La Madeleine, Brussel — Support The Fray
10.11 — 013, Tilburg — Support The Fray
14.11 — Nieuwe Nor, Heerlen — Support WIES
15.11 — Ancienne Belgique, Brussels — KETCLUB
15.11 — Ancienne Belgique, Brussels
19.11 — Nobel, Leiden — Support WIES)
20.11 — Fluor, Amersfoort — Support WIES)
21.11 — Patronaat, Haarlem — Support WIES)
26.11 — Hedon, Zwolle — Support WIES)
13.12 — Tivolivredenburg, Utrecht — Rabo Open Stage
Even voorstellen – Maité Louisa – Efforts
MAITE LOUISE, EFFORTS
Album release 13/11/2026 | Albumreleaseshow: 11/12/2026 (Lakenmetershuis, Gent)
De Nederlandse artieste Maite Louisa prikkelt je zintuigen en verleidt je gemoed met stuwende synthpop en weemoedige poëtische teksten op verleidelijke melodieën. Met haar debuutalbum Efforts presenteert ze een gelaagd elektronisch werk waarin rauwe, menselijke kwetsbaarheid en strakke elektro-pop samenkomen.
Met een wendbaar stemgeluid en aanstekelijke zanglijnen beweegt Maite Louisa tussen dromerige sereniteit en een onderliggende melancholie. Haar vocale melodieën rusten op gelaagde synths, strakke doch speelse beats en verrassende elektronische accenten. Ingeweven loops en samples zorgen voor onverwachte muzikale wendingen en een sfeer die blijft hangen.
In negen verhalende tracks behandelt ze zowel rauwe emoties als maatschappelijke observaties. Het album verkent thema’s rondom rouw en het afscheid van haar moeder, het verlangen naar houvast in een gehaaste wereld en vangt het moment waarop onhaalbare verwachtingen plaatsmaken voor berusting. Tegelijkertijd brengt ze tegenwicht op dansbare tracks, waar ze met een eigenzinnige blik en een snuifje ironie kijkt naar mislukte romantiek en de moderne datingcultuur.
Het album is het resultaat van een intensieve artistieke en persoonlijke weg. De titel Efforts vat de inspanning samen die Maite leverde om haar dromen en talenten op eigen voorwaarden vorm te geven, gedreven door artistieke autonomie.
Voor de productie dook Maite Louisa De Boma Studio in met producer Frederik Segers (STADT, De Beren Gieren). De mastering werd gedaan door Lieven Van Pée (Echoes of Zoo, De Beren Gieren).
Als extra dimensie creëerde Maite Louisa de afgelopen maanden een complete visuele wereld rondom Efforts. Deze komt tot leven in het CD-boekje, speciale artworkkaarten en in de podiumvisuals tijdens de albumreleaseshow.
RELEASE & FORMATS
Op vrijdag 13 november verschijnt Efforts officieel op CD, via Bandcamp en als exclusieve set artworkkaarten met downloadcodes. Waar de fysieke editie meteen de volledige negen tracks telt, ontvouwt het album zich op streamingdiensten stapsgewijs: op de releasedatum zijn er zes nummers te beluisteren, waarna de overige tracks in de maanden daarna volgen met elk hun eigen visuele uitwerking.
De officiële albumreleaseshow vindt plaats op vrijdag 11 december in het Lakenmetershuis te Gent (organisatie: SuitUp vzw).
OVER MAITE LOUISA
Maite Louisa verruilde in 2014 Den Haag voor muziekstad Gent om zich te storten op haar passie voor muziek. Tijdens de pandemie ontwikkelde ze in haar homestudio een elektronisch geluid, geïnspireerd door artiesten als FKA Twigs, Sylvan Esso en Joan As Police Woman. In De Boma Studio werkte ze onder leiding van Frederik Segers aan haar debuutalbum. Haar achtergrond in de visuele kunst smelt naadloos samen met de muziek: naast doordachte DIY-videoclips verrijkt ze haar live-set nu ook met hypnotiserende visuals.
www.maitelouisa.com
Nekka presenteert Eurosong van de Lage Landen
70 jaar iconische Nederlandstalige songfestival liedjes
Met Eurosong van de Lage Landen brengen Geena Lisa en Peter Thyssen een feestelijke ode aan 70 jaar Eurosonggeschiedenis, volledig in het Nederlands, want ze brengen heel wat pareltjes uit Vlaanderen en Nederland.
Samen met speciale gast Micha Marah – die in 1979 België vertegenwoordigde met het onvergetelijke “Hey Nana” – nemen zij het publiek mee op een muzikale reis langs de mooiste en meest herkenbare Eurosongparels van eigen bodem.
Van pakkende ballades tot swingende meezingers: Eurosong van de Lage Landen is een avond vol nostalgie, plezier en herkenning. Een unieke gelegenheid om iconische liedjes opnieuw live te beleven, gebracht door drie artiesten die garant staan voor warmte, muzikaliteit en top-entertainment .
Productie: Nekka vzw
Met Geena Lisa, Peter Thyssen en Micha Marah
Samen met 4 muzikanten: Hans IJzerman, Karl Zosel, Chris Van Nauw en Eric Bosteels
Speeldata www.nekka.be
Atelier 210, Brussel - events
01.10.2026 01.10.2026 FrancoFaune, carte blanche à Thomaslove fashionverviers
04.10.2026 Ket Concert avec GC de Maalbeek
06.10.2026 Blackout Session #108 Quarteto Em Cy « Quarteto Em Cy » (1964)
07.10.2026 Science & Cocktails #47 Sophie Van Eck + concert with Pretty Much Average
08.10.2026 Puppetmastaz (de)
09.10.2026 The Clubbing Night Project #1 Sober Party Fête
10.10.2026 Release Party : Carla Biber - Carla Biber, Elisabetta Spada & Shoko Igarashi
20.10.2026 — 24.10.2026 Social Dancing Social Club (le show) Sophie Melis (Danse)
28.10.2026 Muziekpublique : Dia de Muertos Sonex (mx)
31.10.2026 Out of the Box by Jazz Station
03-11.2026 Blackout sessions
05.11.2026 Monomono, tOni, sidney5
06-11.2026 Laurène Marx
https://www.atelier210.be
Nederlands 
Français 
