V2 records news – Anna Calvi - Announces New EP "Is This All There Is?"

And Shares "God's Lonely Man" featuring Iggy Pop
"IS THIS ALL THERE IS?" OUT 20 MARCH
Anna Calvi - God’s Lonely Man (feat. Iggy Pop) (Official Video)
At the end of last year, Anna Calvi returned with a beautiful cover of Bonnie "Prince" Billy's "I See A Darkness" performed with Perfume Genius. Today, Calvi announces a new EP Is This All There Is? will be coming on March 20th which features three further legendary collaborations including Iggy Pop, Laurie Anderson and The National's Matt Berninger.

On the EP's electrifying opening song "God's Lonely Man" - also shared today, Calvi turns to Iggy Pop — the perfect character to embody the voice of her destructive internal monologue. "He's disruptive, raw, and honest — a singular force. His presence was so perfect for the narrative of this song". The track pulses with daring defiance, furious guitars alongside galvanising drums, the song stands as a rallying cry against emotional inertia and hopelessness.

The video – starring both Anna and Iggy – offers an intimate portrait of a real connection between two incredible musicians and performers. The video plays with stillness and wild energy, as both artists come together in communion. Each gesture they share, however subtle, contributes to a sense of shared transformation. As the pair sing out in unison "I wanna be somebody tonight", they seem to combine into one electrifying force. The video is directed/produced by Luigi Calabrese and Dominic Easter, edited by Rianne White and shot in Miami.

Is This All There Is? is the first instalment in a trilogy of records which explore identity as a metamorphosis, shaped and reshaped through the experience of falling in love. This was inspired by Calvi's own perspective shift after becoming a parent. On the EP, Calvi dives into existential questions of modern existence: How do we reclaim intimacy? Is there something more elemental we can connect with? What does it mean to feel truly awake?  "Having a child was so transformative it made me consider the possibility that everything in life could potentially shift, and that is scary but incredibly freeing. I didn't want to take anything for granted any more. I want to exist in the best way for my child. I wanted to ask the most basic human question - is this all there is?"

Elsewhere on the EP, Calvi reimagines Kraftwerk's classic "Computer Love" with Laurie Anderson.  With Anderson's iconic voice at its centre and Calvi's eerie choral arrangements creating space and shadow, it becomes a reflection on digital intimacy and emotional absence. Following her work scoring Peaky Blinders and composing an opera with visionary director Robert Wilson, the forthcoming EP plays like a cinematic soundscape — a four-song film arc populated by vivid characters. "Scoring the final two seasons of Peaky Blinders really altered how I create music. I always used to imagine my songs as mini films, but with this EP I wanted to explore a narrative which could exist throughout all the songs."

Calvi has long surrounded herself with artists who operate on the edge of genre and expectation. She's previously collaborated with David Byrne, Brian Eno, Marianne Faithfull, Charlotte Gainsbourg, Courtney Barnett, and Julia Holter — all artists who walk remarkable creative paths. "The opportunity to be in the same space as people you love is so inspiring," she says. "To see how different people approach the same thing — it sharpens you. It's thrilling." Her collaborators on this EP — Iggy Pop, Laurie Anderson, Perfume Genius, Matt Berninger — all share a singularity of vision. "They share a kind of subversive honesty," Calvi notes. "They're not trying to please anyone. They express exactly who they are." On Is This All There Is? their voices become characters in the story, actors in the world she's creating.

For her three albums to date, each its own dark-inked essay in turbulence and drama, Anna Calvi has been shortlisted three times for the Mercury Music Prize, nominated for a BRIT Award, received praise from the highest quarters and established herself as an artist fearless of examining identity and passion. With Is This All There Is? and what comes next in the trilogy, Anna Calvi intends to probe a little deeper into the human condition as she signs off: "I love to create cinema with pure sound. The further I explore, the more curious I become. I want to see how far I can go, and I always find myself asking: Is this all there is?"

Additionally, Calvi will be releasing a new song on War Child's collaborative new album HELP(2); "Sunday Light" also features Wolf Alice's Ellie Rowsell, Nilüfer Yanya and Dove Ellis. HELP(2) will be released on March 6th and more information can be found here.

Anna Calvi has continued to write on her Carving Silver In Strange Weather Substack – you can read her second chapter series The Art of The Duet here.

Tracklisting:

1. God's Lonely Man (feat. Iggy Pop)
2. I See A Darkness (feat. Perfume Genius)
3. Computer Love (feat. Laurie Anderson)
4. Is This All There Is? (feat Matt Berninger)
   
   Upcoming live dates

Sat 18th July –The Piece Hall, Halifax w/ David Byrne

Sun 26th July – Cardiff Castle, Cardiff w/ David Byrne

Even voorstellen – Jorgan – album ‘binnenstebuiten’

Jorgan is hiphopartiest uit het Antwerpse. Zijn muziek beweegt zich in de luwte van de Vlaamse hiphopscene: bedachtzaam, introspectief en inhoudelijk gedreven. Onderscheidend is de manier waarop taal gebruikt wordt in zijn werk. Teksten functioneren zelden als slogans of statements, maar als denkbewegingen. Hij schrijft niet om te overtuigen, maar om te ordenen. Die benadering maakt zijn muziek minder eenduidig, maar des te eerlijker. Luisteren voelt vaak als meekijken in een hoofd dat probeert te begrijpen wat er gebeurt - zonder alles al te willen verklaren.

Referenties aan de Belgische scène zijn hoorbaar, maar ondergeschikt aan zijn eigen cadans. Thematisch keert Jorgan vaak terug naar vragen rond identiteit, richting en innerlijke frictie. Niet als expliciet narratief, maar als onderstroom. Zijn werk vertrekt zelden vanuit één gebeurtenis; het is eerder het resultaat van accumulatie - gedachten die zich opstapelen, inzichten die langzaam verschuiven. Daardoor krijgen zijn nummers iets tijdloos: ze situeren zich niet vast in één moment, maar bewegen mee met de luisteraar.

Met Binnenstebuiten - Jorgan’s eerste album - kiest de hiphopartiest uit het Antwerpse resoluut voor zelfonderzoek boven bravoure. Het past binnen een Vlaamse hiphoptraditie waarin externe grootspraak plaatsmaakt voor interne ontleding. Vanuit Schoten legt de melodic hiphopartiest zijn afgelopen jaren onder de microscoop en giet hij een intens groeiproces in sobere, eerlijke tracks die vertrekken vanuit kwetsbaarheid.

Het album ontstond na een periode van persoonlijke ontwrichting: een verslaving, een identiteitscrisis en twijfel over waar het naartoe moest. In plaats van die ervaringen te verpakken of te verzachten, kiest Jorgan voor confrontatie. Binnenstebuiten blikt terug op momenten die hem gevormd hebben. Muziek fungeert daarbij als zijn primaire taal. Waar praten niet werkte, deed schrijven dat wel. Gedachten uitschrijven bleek therapeutischer dan een echt gesprek. Doorheen de jaren evolueerde die noodzaak naar iets anders: een oprechte liefde voor muziek en vreugde halen uit het creëren zelf.

Wie goed luistert hoort de subtiele invloeden van grote figuren uit de scène, zoals Sevn Alias en Zwangere Guy, maar ook de wortels die zijn werk hebben in zijn eigen leefwereld en invloeden. Dit project wordt best omschreven als dicht op de huid - met weinig theatrale omwegen.

Copa DOK 2026, van 14 mei t-m 16 mei 2026, Stadshaven, Gent - Selda Bağcan, levende legende en koningin van het verzet, op 15 mei op het podium van Copa DOK

Selda Bağcan is al meer dan vijftig jaar het muzikale geweten van Turkije. Ze gebruikt haar stem consequent als een wapen tegen onrecht, censuur en onderdrukking. Als pionier van Anatolische folk en psychedelische rock gaf Selda Bağcan een stem aan wie niet gehoord werd. Haar muziek is rauw, compromisloos, diep menselijk en doordrenkt van volksmuziek, poëzie en politieke urgentie. Haar engagement bleef niet zonder gevolgen: ze kreeg reisverboden opgelegd, had te kampen met censuur en werd meermaals gearresteerd. In de jaren ’80 zat ze zelfs enige tijd in de gevangenis, louter en alleen omdat ze zong over vrijheid, solidariteit en verzet.

Toch zweeg Selda Bağcan nooit. Integendeel: haar oeuvre groeide uit tot cultureel erfgoed dat opnieuw wordt ontdekt en gebruikt door nieuwe generaties. Zo werd haar werk gesampled en geprezen door artiesten als Dr. Dre, Florence & The Machine, Mos Def en 2manydjs. Een bewijs van haar tijdloze relevantie en invloed ver buiten de Turkse grenzen.

Wat Selda Bağcan uniek maakt, is haar vermogen om persoonlijke pijn en collectieve strijd samen te brengen in muziek die tegelijk breekbaar en krachtig is. Ze is geen nostalgische act, maar een levende herinnering aan wat muziek kan zijn: een symbool van verzet, hoop, en gedeelde ademhaling tussen artiest en publiek.

In een straffe line-up die ook andere grensverleggende artiesten samenbrengt en genres en culturen en generaties verbindt, staat Selda Bağcan als moreel en muzikaal kompas op de affiche. Ze is een koningin zonder kroon, maar met een stem die nog altijd even scherp, noodzakelijk en ontroerend klinkt. Een kritische stem die nog steeds nodig is in het huidige geopolitieke klimaat. En zeker passend in Gent, een stad met een lange adem voor vrije stemmen.

Iets jonger dan Selda maar net zo zeer sprekend met een eigen kritische stem zijn Kaat Van Stralen en Sylvie Kreusch. Beide artiesten staan op 15 mei ook op Copa DOK. Kaat Van Stralen won een Mia in de categorie 'Alternative' en Sylvie Kreusch, die een thuismatch speelt in Gent, schitterde naast Axelle Red op het podium van De Mia's.

Op 14, 15 en 16 mei 2026 vindt in Gent de tweede editie plaats van het driedaagse festival Copa DOK. Place to be? Stadshaven. Zelfde plek als vorig jaar. Copa DOK kon toen rekenen op de komst van o.a. Manu Chao en Bart Peeters en blijft ook dit jaar trouw aan een line-up waarbij minder evidente combinaties toegejuicht worden. Copa DOK serveert opnieuw een gevarieerde affiche met een hoek af. Met meer artiesten dan vorig jaar. Verwacht op elke festivaldag minstens vier shows. Stay tuned voor extra aankondigingen. Dagtickets en een ltd. aantal combi-tickets zijn te koop via de website van Copa DOK. Buy early, pay less!

14 mei: grenzeloos feest!
Goran Bregović. De man achter iconische filmmuziek voor Emir Kusturica (Time of the Gypsies, Underground). Met zijn Wedding & Funeral Band verandert hij elk festivalterrein in een kolkend feest. 'Bella Ciao', 'Kalasnjikov' en 'Gas Gas'. Trouwstoet, begrafenis én afterparty tegelijk.
Mariam blijft op de baan, ook zonder Amadou waar ze 45 jaar lief, leed en een muzikale carrière mee deelde, tot zijn overlijden in 2025. Omringd door haar trouwe muzikanten is Mariam Sings Amadou & Mariam een levenslustig en warmhartig eerbetoon aan de legacy van Amadou & Mariam. Mali blues, afro-beat en westerse invloeden zorgen voor een feest waarbij bekend werk (‘Je T’aime’, ‘Salabi’ en ‘Sete’) het gezelschap krijgt van het vorig jaar verschenen album ‘L’Amour à La Folie’. Net uit: de documentaire 'Amadou et Mariam: Sons du Mali', het verhaal van het meest gevierde Afrikaanse duo ter wereld. Twee zielen die elkaar vonden in muziek en liefde.
Gabriel Ríos. 23 jaar na debuutalbum ‘Ghostboy’ nog steeds van goudwaarde. Ook in een minimalistische duobezetting, samen met pianist/bassist Ruben Samama.  Gabriel Rios staat garant voor poëtische, Latijns-Amerikaans getinte folkliedjes waarin zijn Puerto Ricaanse roots doorsijpelen. Benieuwd naar de uitvoeringen van ‘Angelhead’, ‘Broad Daylight’ én nummers van het nieuwe album ‘Playa negra’. Bekijk hier de recente uitvoering van 'Broad Daylight'  samen met The Atomic Orchestra in het één-programma Live Live Live.
Meer namen voor de line-up tba

15 mei: grensverleggende artiesten met een eigen stem!
Selda Bağcan. levende legende en koningin van het verzet die al meer dan vijftig jaar het muzikale geweten is van Turkije. Dr. Dre, Florence & The Machine, Mos Def en 2manydjs zijn fan. En u?
Het gaat hard voor Kaat Van Stralen. Winnaar van De Nieuwe Lichting in 2025, een deelname aan De Slimste Mens, een eerste plaats in De Afrekening, een verzilverde Mia in de categorie Alternative en een debuut-EP (‘Vlinder’) met maar liefst drie singles (‘Stop Met Wenen’, ‘Projectje’, ‘Ik Weet Hoe Het Werkt’). Verwacht een knallende festivalset vol krakende punk, bijtende psychedelica en doortastende spoken word. Bekijk hier de versie van 'Stop Met Wenen' op De Mia's.
Sylvie Kreusch. Een dromerige comic trip met invloeden van mode, films en oude stripverhalen. Sylvie betovert het publiek met haar experimentele popmuziek. Ze is een stijlicoon met intussen twee full albums en vele uitverkochte shows (Vooruit, De Roma, AB, Cirque Royale) op de teller. Stap mee met songs als ‘Sweet Love (Coconut)’, ‘Crack My Mind’ en ‘Walk Walk’. Nina Kortekaas, bandlid van Sylvie Kreusch, won een Mia in de categorie Muzikant en Sylvie stond tijdens De Mia's samen met Axelle Red op het podium.
Meer namen voor de line-up tba

16 mei: Hiphop, elektronische beats & eurodance!
Van Rock Werchter tot een wereldtour met Gorillaz: het iconische hiphopgezelschap De La Soul komt naar Copa DOK. Mét live band, tijdloze klassiekers als 'Me Myself and I' én nieuw werk van het geprezen album 'Cabin In The Sky'. Pure hiphopgeschiedenis. Vorige week nog te gast in The Tonight Show van Jimmy Fallon en op 16 mei in Gent voor een exclusief concert op Belgische bodem.
De Jeugd Van Tegenwoordig. Twintig jaar 'Watskeburt?!' en nog altijd onklopbaar. Na uitverkochte arena’s in Nederland en België houdt de jubileumtour van De Jeugd halt Gent. Verwacht meebrullers als 'Sterrenstof', 'Manon' en 'Ik Kwam Haar Tegen In De Moshpit'.
Wie houdt Milk Inc. tegen? Niemand, te oordelen naar de vorig jaar verschenen comeback-single 'Unstoppable'. Linda Mertens en Regi Penxten vieren in 2026 het dertigjarig bestaan van de Belgische eurodance-groep en houden een tussenstop op Copa DOK met hits die intussen tot het collectief geheugen behoren: 'Walk On Water', 'In My Eyes', 'La Vache', ...
Meer namen voor de line-up tba

Copa DOK kwam er vorig jaar nogal onverwacht. Zes weken: meer voorbereidingstijd was er niet nodig om de allereerste editie van Copa DOK, met o.a. Manu Chao en Bart Peeters op de affiche, op poten te zetten en meteen recht in de roos te schieten. Dit jaar schakelt de organisatie een versnelling hoger en is Soundport de nieuwe betrouwbare partner om het festival te laten welslagen. Copa DOK is nu een joint venture tussen Anamma en Soundport. Meer weten over de jaarwerking van Anamma (events, indoor concerten, Copacobana Festival)? Check www.anamma.be .
Copa DOK creëert niet alleen een unieke muziekervaring, maar heeft sinds vorig jaar ook een nieuwe invulling aan Stadshaven, een stuk Gent dat schreeuwde om herontdekking. De festivalsite ligt op wandelafstand van het centrum, tussen water en staal, op het snijvlak van oud en nieuw Gent. De festivalorganisatie geloofde vanaf het begin in de kracht van de Stadshaven site om het stedelijke weefsel te verrijken en nieuwe verhalen te schrijven in de marge van de stad. Copa DOK is op die manier een plek waar Gent bruist, broeit en opnieuw begint. Ook in 2026. Voor de nieuwe editie neemt de organisatie achter het Copacobana festival volop de tijd om het spectaculaire decor nog zotter in te kleden met enkele herkenbare Copa ingrepen. Zorg dat je erbij bent op Copa DOK. Save the dates: 14, 15 en 16 mei 2026.

Voorlopig programma en tickets Copa DOK editie 2026: www.copadok.be
14.05 / Goran Bregović & his Wedding and Funeral Band, Mariam Sings Amadou & Mariam, Gabriel Ríos. Extra namen voor de line-up tba.
15.05 / Selda Bağcan, Kaat Van Stralen, Sylvie Kreusch. Extra namen voor de line-up tba.
16.05 / De La Soul (with live band), Milk Inc., De Jeugd Van Tegenwoordig. Extra namen voor de line-up tba.

Kameel + Mojo & The Kitchen Brothers, Zaterdag 21 februari 2026 – GC Den Dries – Retie

Na de uitverkochte duo-bill in GC Den Dries met Peuk & Sekushi in het vorige najaar, was er de publieke roep naar 'meer van dat'. En hier zijn we dan: Mojo & The Kitchen Brothers en Kameel.

Kameel bracht zopas hun derde en lichtjes verbluffende 'Variomatic' uit waarop werkelijk geen rem staat. Droge drums, electro alsof het recht uit een knalpot komt en gitaren die klinken als de startmotor van een oude Daf. Hier en daar is er een bekende stem zoals die van Rudy Trouvé.

En dan is er nog Mojo & The Kitchen Brothers: Eclectisch geïnspireerde psychedelische progrock! Is het Pink Floyd, Wishbone of Black Sabbath? Of zijn ze het allemaal? Deze reeds opgekomen band verdient jouw oordeel!

DB Tapis Plain, bekend van wijlen Booty Rave, breien er nog een intense afterparty aan

Tickets kosten 20€ en zijn te koop in café Bazaar in Retie of online via de Facebookpagina van organisator KORTOOR.

(Tickets & info via https://www.facebook.com/kortoor2470  of in café Bazaar in Retie.)

Wie is KORTOOR nu weer?
KORTOOR werd opgericht in 2024 en brengt de organisatorische know how van Dark Balloon,  Retie Rockt en Café Bazaar bij mekaar.
KORTOOR wil de concertbeleving in de Kempen verder verrijken en het kruim van nationale en internationale bands naar de Retie lokken. De organisatie pakte vorig jaar uit met een exclusief concert van ‘Rudeboy Plays Urban Dance Squad’ in de tuin van café Bazaar en strikte de legendarische cultband La Muerte voor hun afscheidstournee.

FKP Scorpio concert – Garbage
GARBAGE KOMT MET NIEUWE TOUR EN RECENT ALBUM NAAR HET OLT RIVIERENHOF OP 13 JUNI 2026

Zet zaterdag 13 juni 2026 met stip in je agenda: Garbage strijkt neer in het Openluchttheater Rivierenhof (OLT) in Antwerpen. De iconische band rond Shirley Manson brengt een openluchtshow vol energie, karakter en de onmiskenbare Garbage-sound. Tickets via www.fkpscorpio.be

Garbage komt naar Antwerpen met hun recent uitgebrachte album Let All That We Imagine Be The Light (30 mei 2025) en de singles "There's No Future in Optimism" en "Get Out My Face AKA Bad Kitty". Het album, hun achtste studio album, ontstond in moeilijke omstandigheden. In augustus 2024 werd Shirley Manson gedwongen haar optredens te staken na een oude heupblessure die opvlamde. Tijdens haar herstel stuurden de andere bandleden muzikale 'cadeautjes' per e-mail, en deze periode van kwetsbaarheid en herstel inspireerde het nieuwe album, dat kwetsbaarheid, hoop en verbondenheid viert.

De muziek van Let All That We Imagine Be The Light is filmisch, dramatisch en vol sfeer, met teksten die persoonlijke verhalen en reflecties op het menselijk bestaan combineren met de kenmerkende Garbage energie. Shirley Manson beschrijft het album als een viering van veerkracht en de schoonheid van menselijke imperfecties.

In 2026 staat Garbage op bijzondere podia, waaronder Edinburgh Castle en een co-headline-tour met Skunk Anansie in het VK. Het optreden in Antwerpen is één van de weinige Europese stops en een unieke kans voor fans om de band live te zien in het prachtige OLT. Fans kunnen zich verwachten aan een set vol klassiekers zoals "Only Happy When It Rains", "Stupid Girl", "I Think I'm Paranoid" en "Push It", afgewisseld met nieuwe nummers van het album.

Dertig jaar na hun debuut laat Garbage zien dat ze nog altijd springlevend, relevant en muzikaal scherp zijn. 

Praktische info
Datum: zaterdag 13 juni 2026?
Locatie: Openluchttheater Rivierenhof (OLT), Antwerpen
www.fkpscorpio.be  

Even voorstellen – When heaven met earth – Flapping of a butterfly (ft Peter Broderick)

WHEN HEAVEN MET EARTH (BE)
FLAPPING OF A BUTTERFLY (FT. PETER BRODERICK)
SINGLE RELEASE: 06.02.2026
When Heaven met Earth | Spotify
Voor fans van Sam Amidon, Bonnie Prince Billy & Laura Marling

WHEN HEAVEN MET EARTH LANCEERT “FLAPPING OF A BUTTERFLY (FT. PETER BRODERICK)”, VIJFDE SINGLE RELEASE IN AANLOOP NAAR DEBUUTALBUM (RELEASE 17.04.2026):
Na de debuutsingle ‘Building a windmill’, die meteen airplay kreeg op Radio 1, en de opvolgers ‘Third time’s a charm’, ‘Runaway robin’ en ‘98% Lit moon’ (te horen op Radio 1 en Willy), stelt When Heaven met Earth ‘Flapping of a Butterfly’ voor. Het is ondertussen al de vijfde (en meest radiovriendelijke!) single  in aanloop naar het debuutalbum, dat op 17 april 2026 verschijnt via Polymoon.

Het nummer ‘Flapping of a Butterfly’ vertrekt vanuit het idee van het vlindereffect: een gevoel dat zo klein is dat je het bijna niet opmerkt, maar toch sterk genoeg om een kettingreactie op gang te brengen. Het nummer vangt dat precieze moment waarop je beseft dat je geraakt bent door liefde, een nieuwe mogelijkheid of een gevoel van richting.

“In de tekst verschuift de focus naar kwetsbaarheid en groei”, licht Paulien Rondou toe. “Beelden als “leren wandelen tussen de takken” en “leren vliegen op de wind” staan voor het omgaan met onbekend emotioneel terrein en het durven loslaten van controle. Ook “leren praten met vreemden” verwijst naar de moed die nodig is om uit vaste patronen te stappen en verandering toe te laten, zelfs wanneer dat ongemakkelijk aanvoelt.” 

‘Flapping of a Butterfly’ herinnert eraan dat kleine dingen grote gevolgen kunnen hebben en dat ze soms je dag volledig overhoop gooien, op de best mogelijke manier. 

ALGEMENE BIO 
Paulien Iris Rondou bezingt onder het alias Catbug intieme verhalen in haar heldere, pure stem. Gaëtan Vandewoude maakt sinds 2009 naam met Isbells, waar hij al liet horen hoe hij folk en melancholie perfect weet te combineren. Beiden bewezen met deze projecten al dat ze hun strepen verdienden in de Belgische muziekwereld. 
Paulien Iris Rondou (Heaven) en Gaëtan Vandewoude (Earth) werden verliefd toen ze elkaar voor de derde keer zagen. Het was niet gepland, niet gezocht. Gewoon een onverwachte klik en een plotselinge vonk. Een plots gevoel van thuiskomen bij iemand die tot dan toe nog bijna een vreemde was. 
Maar het leven is niet eenvoudig en samenzijn was niet vanzelfsprekend, dus vonden ze elkaar in muziek. Het werd hun gedeelde taal: een plek om te luisteren, te praten zonder woorden en iets op te bouwen. In de eerste drie maanden schreven ze achttien nummers. Niet met een plan, maar omdat de hals-overkop-verliefd gevangen moest worden door muziek. Zo ontstond ‘When Heaven met Earth’.
Hun muziek klinkt warm en dichtbij, een soort van indiefolk die zowel kwetsbaar als krachtig is. Liedjes die het verhaal vertellen van twee mensen die iets in elkaar herkennen en dat langzaam durven toe te laten.

Het debuutalbum van When Heaven met Earth komt uit in 2026 onder Polymoon Records en gaat gaat over - surprise, surprise -  liefde in al haar schakeringen. 
Toen de basis van het album er lag, dachten Paulien en Gaëtan meteen aan Peter Broderick voor de strijkersarrangementen. Niet alleen omdat hij technisch sterk is, maar omdat zijn werk altijd vertrekt vanuit gevoel en subtiliteit, precies wat de songs nodig hadden. Zijn vermogen om melodie en stilte met elkaar te laten spreken, maakte hem de ideale muzikale partner.
Het voorstel aan Peter gebeurde zonder verwachtingen. Dat hij ‘ja’ zei, voelde als een kleine overwinning en tegelijk bijna onwerkelijk. Want Broderick is niet zomaar iemand: hij bouwde de voorbije jaren een indrukwekkend parcours op als componist, muzikant en multi-instrumentalist en werkte samen met artiesten als M. Ward, Zooey Deschanel, Laura Gibson en Efterklang.
“Peter Broderick begreep de kern van de songs en versterkte deze zonder iets te overstemmen”, lichten Paulien en Gaëtan toe. “Zijn arrangementen tillen de nummers naar een hoger niveau. Ze brengen zowel gelaagdheid als diepgang en een zekere filmische rijkdom, maar altijd in dienst van het lied.”

EEN ANDER SOORT PODIUM
‘When Heaven met Earth’ kiest niet voor groots en luid. Ze zoeken de stilte en nabijheid op. Daarom spelen ze het liefst op plekken waar mensen echt kunnen luisteren: in woonkamers, bibliotheken, tuinen, musea - noem maar op. Dit is geen concessie, maar een keuze, omdat de muziek daar het mooist tot zijn recht komt. 

LYRICS
I think I might ‘ve just felt the flapping of a butterfly

From the other side of the world 

I think I might have to learn to walk among the branches

To learn to fly on the wind

It is you I’m dreaming of 

I think I might’ve fallen in love

I think I might have to grow some Phlox Blue Paradise,

A home for beautiful pieces of childhood

I think I might have to learn to talk to strangers

and learn to fly on the wind

It is you I’m dreaming of 

I think I might’ve fallen in love

Love’s like emigration

I’m flying on the wind

And it feels like elevation 

into another state

Filled with fascination 

I’ll remember

Even voorstellen – Magazines - 'Dracula_'

de nieuwe single kwam uit in 'De Week Van De Belgische Muziek'
www.weekvandebelgischemuziek.be/nl/evenement/single-release-dracula-magazines
Dracula_ - song and lyrics by Magazines | Spotify

(ja je leest het goed...'Dracula_' mét underscore op het einde.
Elke Magazines single eindigt met een 'underscore')
Genre: punchy post-punk
Voor fans van: Royal Blood, MUSE, Arctic Monkeys, QOTSA, Fontaines D.C., IDLES, etc.
- Magazines over 'Dracula_' -'Show your teeth & bite back.'
" 'Dracula_' is een uppercut vol rauwe energie en ongefilterde chaos die zich uitspreekt tegen stilstand. De zetel, het doomscrollen, de reclames, al het neppe comfort; daarmee graven we ons eigen graf.
Met deze song vertellen we onszelf en iedereen om ons heen om verder te kijken dan de afleidingen. Om je niet te laten misleiden door de candy coating die overal omheen zit."
Show your teeth and stop letting the world drink you dry. Bite back.

- Magazines: 'Alles zelf, alles echt.' -
Brian, Guy en Renzo trekken resoluut de DIY-kaart. In hun studio nemen ze alles zelf in handen: van opname en productie tot de uiteindelijke mix. Maar hun doe-het-zelf mentaliteit reikt verder dan muziek alleen — ook foto’s, video’s, artwork en social content maken ze volledig zelf. Geen tussenpersonen, geen omwegen: pure creatieve controle van begin tot eind.
En ook voor de videoclip van ‘Dracula_’ deed Magazines alles zelf: regie, camera, montage. 100% DIY, 0% bullshit.
Het resultaat is een visuele uppercut vol rauwe energie en ongefilterde chaos.
Dracula_'s videoclip leeft in de ruimte tussen beweging en verlamming. De beelden flitsen voorbij als een slechte herinnering. Te snel, te dichtbij, nooit rust.
Je ziet een lichaam dat maar blijft gaan, blijft schreeuwen, blijft ijsberen, blijft vechten & roken terwijl er diep vanbinnen iets in stilte opgeeft. Het voelt als een avond uit zonder ooit ergens aan te komen. Verlangen, lawaai en herhaling vervagen tot routine en zelfs rebellie begint voorverpakt te voelen.
Wat ons uiteindelijk leegzuigt is niet de overvloed, maar hoe makkelijk het is om het constant te blijven consumeren en dat dan ‘leven’ te noemen.

De nieuwste single kan alvast terug rekenen op mooie steun van Spotify dat de single toevoegde aan de felbegeerde 'New Music Friday BE' playlist (met meer dan 48.500 volgers) en de 'New Alternative' playlist (met meer dan 58.000 volgers) waar de single op een mooie 4e positie prijkt!

De twee voorgangers 'Hollywood_' en 'Riot_' behaalden beide de #1 positie in de Nederlandse Indie XL Charts en 'Dracula_' bijt zich ook meteen vast in de top-30 als hoogste nieuwkomer met een 18e positie.

- Magazines live -
Magazines bracht recent hun energieke en opzwepende liveshow: op 4 december stonden ze live in de Zappa/Kavka (Antwerpen) en tien dagen later in een uitverkochte MEZZ in Breda waar ze het publiek en ook 3voor12 wisten te overtuigen, getuige deze lovende review. Vorige maand deden ze dit mooi over in Luxor Live in Arnhem.
zaterdag 30 mei: Vestrock (NL), waar ze de affiche delen met o.a. STONE, shame & dEUS.
zaterdag 6 juni: 7Pop (NL), waar ze de affiche delen o.a. met Alice Mae & Wodan Boys.

Alle info: https://www.magazinesofficial.com/tour-dates.
Extra festival shows worden binnenkort aangekondigd.

- bio Magazines -
Magazines is een punchy post-punk trio uit Antwerpen met een onstuitbare drang om alles kapot te spelen. Hun songs zijn rauw, eerlijk en vol adrenaline; het resultaat van drie mensen die alles zelf doen en nergens op wachten.
Met een high-energy sound vol attitude grijpen ze terug naar het jeugdige gevoel van vrijheid dat ooit verscholen zat in cd’s, strips en magazines; een vorm van escapisme waar alles mogelijk leek.
Hun songs kijken niet alleen achterom, maar stuwen juist vooruit. Het zijn compromisloze en explosieve anthems die tot in de kern raken.
De band speelde door de jaren heen al tal van shows op onder andere Suikerrock, Zwarte Cross, in een uitverkochte Paradiso en in grote Vlaamse popzalen (als voorprogramma van Pommelien Thijs in Het Depot, De Vooruit & drie keer in Waregem Expo) en ze tourden door de UK en Azië.
Magazines bestaat uit drie 'uitgeweken' Nederlanders: oorspronkelijk uit Middelburg (Zeeland) maar ze wonen al meerdere jaren in Antwerpen, waar ze hun eigen studio gebouwd hebben (Mugshot Studios), die letterlijk aan de achterkant van De Roma ligt.

Magazines:
Brian van Es: Basgitaar en backing vocals
Guy: Leadzang en gitaar
Renzo Rijn: Drums

V2 records news – Joe Jackson – ‘fabulous people’
JOE JACKSON Releases New Single "Fabulous People"

ALBUM "HOPE AND FURY"
OUT 10 APRIL
Fabulous People - Single by Joe Jackson | Spotify
20 November Live @ De Roma, Antwerpen
21 November Live @ AB, Brussel
22 November Live @ VIERNULVIER, Gent

Grammy winning artist Joe Jackson releases the second single from his forthcoming studio album Hope and Fury.
Fabulous People is a new song built on a tight, dance-leaning groove, pairing Jackson's melodic precision with the songwriter's classic bite and wit.

The new album Hope and Fury presents nine new songs recorded between Berlin and New York. Initial work began at Michael Tibes' Fuzz Factory studio in Berlin before Jackson returned to New York City to continue with co-producer Patrick Dillett at Reservoir Studios.

On the new album, Joe Jackson is joined by his longtime band – bassist Graham Maby (who has recorded and toured with Jackson since his debut album Look Sharp!), guitarist Teddy Kumpel, and drummer Doug Yowell – augmented by percussion of Peruvian musician Paulo Stagnaro.

The result might strike a fan as a cross between 2019's Fool, 1991's Laughter and Lust, and 1982's Night and Day.

Hope and Fury will be released on April 10th, 2026, on CD digisleeve, 180g vinyl LP gatefold, and digital.

This year, Joe Jackson and his band will tour extensively in support of Hope and Fury, with North American dates running from May to July, followed by a European tour from September to December.

Dividing his time between New York City and England's south coast, Jackson describes himself as "bicoastal" both geographically and musically – and the new album Hope and Fury as Bicoastal LatinJazzFunkRock.

Tracklist (CD/LP):
1. Welcome to Burning-By-Sea
2. I'm Not Sorry
3. Made God Laugh
4. Do Do Do
5.  Fabulous People
6.  After All This Time
7. The Face
8. End of the Pier
9. See You in September