Sony music latest news
Belgische rocktrots Triggerfinger kondigt zesde studioalbum ‘TARMAC’ en Europese najaarstour aan
Rockgrootheden Triggerfinger hebben officieel de release aangekondigd van hun langverwachte zesde studioalbum. De nieuwe plaat krijgt de titel 'TARMAC' en verschijnt op 18 september.
Sinds september vorig jaar loste de band al gestaag nieuwe singles en op 7" vinyl — waarvan er een aantal al live op het podium zijn getest. Met 'TARMAC' luidt de band een krachtig nieuw hoofdstuk in. Het album werd geschreven en opgenomen in België en Los Angeles, waarbij de band opnieuw de krachten bundelde met de legendarische Amerikaanse producer Mitchell Froom (Crowded House, Elvis Costello, Paul McCartney), die ook al aan het roer stond van hun succesalbum Colossus (2017).
"Alle nummers zijn geschreven en opgenomen in België en Los Angeles, opnieuw met de hulp van de sublieme Mitchell Froom", aldus Ruben & Mario.
Dit Najaar Weer Op Tournee
De release van 'TARMAC' wordt ondersteund met een uitgebreide Europese najaarstournee. Triggerfinger trekt dit najaar weer door Europa om het publiek te trakteren op de rauwe, energieke live-ervaring waar de band om bekendstaat.
Over Triggerfinger: Het Antwerpse Triggerfinger staat al jaren aan de top van de rockscene, bekend om hun loodzware riffs, strakke maatpakken en verschroeiende live-reputatie. Met vijf succesvolle studioalbums op de teller en een status als een van Europa’s hardst werkende live-acts, belooft hun zesde album 'TARMAC' andermaal te bewijzen dat rock-'n-roll springlevend is.
UPCOMING FESTIVALS
05/6 çA SONNE LA PORTE, Groscoeur (FR)
6/6 GRASPOP, Rasquert (NL)
14/6 GOD SAVE THE KOUING, Pen’March (FR)
19/6 GMM, Dessel (BE)
20/6 PINKPOP, Landgraaf (NL)
23/6 NÜRNBERG POP, Nürnberg (DE)
26/6 GENK ON STAGE, Genk (BE)
27/6 DUCK FEST, Oudenburg (BE)
04/7 EUROPAFEST, Tielt (BE)
11/7 BOSPOP, Weert (NL)
15/8 ZEELTJE ROCK, Deest (NL)
21/8 VILAR DE MOUROS (PT)
19/9 CURIOSITY FESTIVAL, Wetteren (BE)
TARMAC tour - autum 26
20/11 DEN HAAG (NL)
21/11 TILBURG (NL)
22/11 GRONINGEN (NL)
04/12 LUXEMBURG (LU)
05/12 PARIS (FR)
Live BE april 2026 Triggerfinger - Een eeuwige knaldrang!
Nothing But Thieves - Evolution
Nothing But Thieves slaan een nieuw hoofdstuk open met de euforische single ‘Evolution’.
Na tien jaar, vier albums en miljarden streams keert de band terug naar hun roots, met een track die hun kenmerkende mix van meeslepende vocals en energieke gitaren vertaalt naar een krachtige, verbindende anthem.
‘Evolution’, dat zijn première kreeg tijdens een wereldwijde YouTube-livestream en meteen werd uitgeroepen tot Radio 1’s Hottest Record, vormt de eerste voorbode van nieuwe muziek en onderstreept de blijvende drang van Nothing But Thieves naar authenticiteit en vernieuwing.
Evolution - Single by Nothing But Thieves | Spotify
Albums
Eli – Stage Girl (Not A Dream Anymore)
Eli lanceert de deluxe versie van haar debuutalbum ‘Stage Girl’, nu uit, met daarop de hit ‘Girl Of Your Dreams’, de Zara Larsson collab ‘Crush’ en nieuwe tracks zoals ‘F**ck the DJ’.
De release bouwt verder op haar snel groeiende momentum na virale singles als ‘Marianne’.
Haar kenmerkende sound is pure popperfectie, met de oprechtheid, zelfbewustheid en introspectie van een screenager uit de 20ste eeuw.
Stage Girl (Not A Dream Anymore) - Album by Eli | Spotify
Vinyl
Nina Simone - Silk & Soul
‘Silk & Soul’ is het tweede album van Nina Simone voor het RCA label en verscheen in 1967. Op dit album vinden we songs als ‘I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free’, dat een strijdlied werd voor burgerrechten in de VS, en ‘It Be's That Way Sometimes’.
Nina Simone covert hier ook ‘The Look Of Love’ van Dusty Springfield.
Deze versie verschijnt vandaag op 2.500 genummerde stuks op rood vinyl bij Music On Vinyl.
www.sonymusic.com
Belgische artiest Fallenium fileert hypocrisie vermomd als vrije meningsuiting in satirische single 'Voltaire ?'
Wat als de luidste stemmen over vrije meningsuiting vooral bezig zijn met het beperken van die van anderen? Met Voltaire ? brengt de Belgische indie-artiest Fallenium een scherpe Franstalige popsingle die de spanningen fileert in het huidige maatschappelijke debat rond identiteit, gender, migratie, macht en morele paniek.
Voltaire ?
De release verschijnt op een opvallend moment: vlak voor Pride-maand juni, in een periode waarin discussies over LGBTQ+-rechten, genderidentiteit en maatschappelijke diversiteit opnieuw steeds feller gevoerd worden.
Hoewel België juridisch internationaal nog steeds als een progressief land geldt, waarschuwen recente signalen voor een verharding van het maatschappelijke klimaat. Meldingen van homofoob en transfoob geweld nemen toe, terwijl ook online polarisatie steeds agressiever wordt. De recente agressie tegen een 14-jarige jongen die geviseerd werd omwille van zijn biseksuele identiteit onderstreept hoe actueel die realiteit blijft.
Geen eerbetoon, maar vraagteken
Met lyrics als "Tu cries le premier : Dieu déteste tous les gays / Mais tu les fixes sans détourner le regard" ("Jij bent de eerste die roept: 'God haat alle homo's', maar je staart ze aan zonder je blik af te wenden") en "Trois pronoms nouveaux et ça te donne le vertige" ("Drie nieuwe voornaamwoorden en je wordt al duizelig") houdt Voltaire ? een confronterende spiegel voor aan een samenleving waarin nuance steeds vaker plaatsmaakt voor slogans, performatieve verontwaardiging en zorgvuldig gekozen vijandbeelden. De titel is daarom bewust gekozen: niet als nostalgische verwijzing naar de Verlichting, maar als vraagteken.
"Wat me fascineert," zegt Fallenium, "is hoe sommige mensen zichzelf vandaag als vrije denkers of rebellen zien, terwijl ze vaak exact de meest voorspelbare vormen van angst en intolerantie reproduceren. En daarbij houd ik mezelf ook graag een spiegel voor."
Eerste volledig Franstalige album verschijnt op verjaardag van artiest
Voltaire ? maakt deel uit van Depuis le jour où l'on est né (Sinds de dag dat we geboren zijn), het allereerste volledig Franstalige album van Fallenium. De releasedatum - 20 mei - is niet toevallig. Het is ook de verjaardag van de artiest. "Mijn eerste volledige Franstalige album op mijn verjaardag uitbrengen voelde als het meest persoonlijke cadeau dat ik mezelf kon geven."
Het album beweegt tussen liefde, verlies, identiteit, satire en menselijkheid en bevat zowel originele nummers als Franstalige bewerkingen van eerder Engelstalig werk.
Tracklist - Depuis le jour où l'on est né
Je fais l'amour à la mer
French My French Friend
Ton papa
Rebelles à raison
Hi Robin My Robin
Souffle coupé
Continuer à rouler
Voltaire ?
Pas la fille
Humain enfin
Opvallend momentum voor onafhankelijke Belgische artiest
Muzikaal kiest Fallenium niet voor klassieke protestliedjes, maar voor toegankelijke Franstalige pop met een satirische ondertoon.
Spotify lanceerde recent ook een officiële This Is Fallenium-playlist - een opvallende erkenning voor een onafhankelijke Belgische artiest.
Met Voltaire ? kiest Fallenium bewust voor een popsong die niet alleen wil entertainen, maar ook maatschappelijke frictie niet uit de weg gaat.
De single Voltaire ? en het album Depuis le jour où l'on est né zijn vanaf 20 mei beschikbaar op alle streamingplatformen.
OVER FALLENIUM :
Fallenium (uitgesproken als Fa-lé-ni-um) is een van de weinige openlijk non-binaire producers en songwriters uit Antwerpen (Stabroek), België. Hun muziek, die moeiteloos balanceert tussen pop, electro, rock en folk, bouwt bruggen tussen persoonlijke verhalen en maatschappelijke thema's. Eerder scoorde Fallenium in 2024 met hun debuutalbum Immortals Who Die. In 2025 volgde hun tweede Engelstalige album I'm Not He.
In 2024 startte Fallenium hun eigen muzieklabel, Purple Moon, op. Voor hun soloproject schreef Fallenium al liedjes voor onder andere de Turkse Eurovision Song Contest-legende Serhat en comedian Els de Schepper. Nummers zoals 'I've Made Love To The Sea', 'Breathtaking Day', 'Not The Girl', 'Human Throughout', 'Teach Me What Teachers Don't Teach At School', 'Lucky Number 13' en hun allereerste Franstalige nummer 'French My French Friend' vonden al hun weg naar nationale en internationale radiozenders.
Fallenium staat vooral bekend om hun lyrische teksten en leent hun naam van hun Zweedse overgrootvader Will Fallenius, maar koos voor een genderneutrale variant die eindigt op -um. Het muziekproject van Fallenium draait om familie en filosofie, waarbij het creëren van een veilige en inclusieve omgeving voor iedereen centraal staat. Door middel van muziek wil Fallenium kritisch denken, empathie en zelfreflectie bevorderen en eenzaamheid tegengaan.
INFO "VOLTAIRE ?":
Record Label: Purple Moon
De albums 'Immortals Who Die' (2024) en 'I'm Not He' (2025) https://elasticstage.com/fallenium
Even voorstellen - 3’Ain - ‘Unland’, full album
Choux de Bruxelles
Release: 29 mei 2026
https://promo.theorchard.com/YxGoV2CdH7TjJWLsYYNX
File under: World, Jazz Fusion, Acoustic, Arabic, Meditative
Voor fans van: Anouar Brahem, Amir ElSaffar
3'Ain is een trio waarin trompettist Yamen Martini (Ashtabiez), contrabassist Otto Kint (Otto Kintet, RVB Quartet,…) en accordeonist Piet Maris (Jaune Toujours, Mec Yek, Choux de Bruxelles Artist Collective,…) de krachten bundelen: ze brengen een unieke mix van worldwide jazz met invloeden uit de Swana-regio (Zuid-West-Azië en Noord-Afrika). De naam van de band is gebaseerd op de achttiende letter in het Arabische alfabet, ﻉ, een klinker waarvan wordt gezegd dat die moeilijk uit te spreken is voor westerlingen - dikwijls weergegeven in chat- en sms-conversaties als ‘3’ en uitgeschreven als 'ain. Met hun karakteristieke sound releasden ze een titelloze EP in 2020 en een eerste full album ‘Sea of Stories’ in 2023, met veel weerklank.
Drie jaar later stelt 3’Ain een nieuw album voor. Met ‘Unland’ zet het trio voet aan wal. De titel maakt een kritische kanttekening bij het gewicht dat wereldwijd aan het begrip ‘land’ wordt gehecht en kan ook worden gelezen in het licht van de geopolitieke spanningen en conflicten van de laatste decennia. Unland is geen bestaand woord in het Nederlands of het Frans. In het Engels zou het met wat goeie wil voor een werkwoord kunnen doorgaan: to unland. Alleen in Duits het heeft het woord een specifieke betekenis, daar is het een bepaalde geografische categorie : “Unbebaute Flächen, die nicht geordnet genutzt werden“. Vrij vertaald: onland.
‘Unland’ werd opgenomen en gemixt in studio Zinnema (Anderlecht) door Dries Van Ende, die ook op de eerste EP en de mix van het vorige album ‘Sea of Stories’ van 3’Ain werkte.
3’AIN – ‘Unland’- info
Tracklist:
01. Nachtschade (6’26”) 02. Staketsel (4’56”) 03. Oufti (6’9”)
04. Zink (5’28”) 05. On Shore (6’10”) 06. Batich Ahmar (7’33”)
Line-up:
Piet Maris: accordion
Otto Kint: upright bass
Yamen Martini: trumpet, flugelhorn & additional drums
‘Unland’ comes on CD (digi-pack) en digital on all platforms.
Recording & Mixing: Dries Van Ende, studio Zinnema
Mastering: UweTeichert, Elektropolis
3’Ain - 'Unland' - Liner Notes:
01. Nachtschade is een compositie van Otto Kint waarin hij een Hijaz Kar maqam (maqam is het systeem van melodische modi dat in traditionele Arabische muziek wordt gebruikt) verbindt met westerse harmonieën. Hij haalde alle mogelijke drieklanken uit die toonladder en zocht naar een akkoordenschema waarin de sfeer van de toonladder doorschemert.
02. Staketsel is een nummer van Piet Maris, dat zich vanuit een bluesy bas-groove met handclaps ontwikkelt naar pentatoniek à la Ethiopiques. De muziek is zo hybride als de titel die het nummer draagt: zowel land als zee, opgebouwd in een paar golven, met tussenin ruimte voor improvisatie en verstilling.
03. Oufti is een meditatief nummer dat inzet met accordeon en met een contrabas die met een oud-plectrum wordt bespeeld en zo een textuur met kwarttonen creëert. Langzaam ontvouwt er zich een Sufi-geïnspireerd ritme dat doet denken aan de daf - het ondersteunt de rustige, contemplatieve puls. De titel verwijst naar een Belgische uitdrukking uit de streek van Luik die verbazing, opluchting of verbijstering kan uitdrukken.
04. Zink komt in met een energiek beginthema, om dan over te gaan naar een trage bezwerende groove. Via een solo van contrabas en accordeon wordt er opgebouwd naar een tempowissel en een up-tempo trompetsolo, om op het einde terug te keren naar de oorspronkelijke groove en het thema.
05. On Shore brengt ons aan land, maar refereert evengoed aan ‘off shore’, aan de zee die ook op de vorige platen aanwezig was: nog een nummer tussen land en zee, met variaties op een thema dat wordt ingezet op accordeon, een solo gestreken op bas en een trompet die de luisteraar meevoert op een improvisatie die begintbij de Bayat Maqam.
06. Batich Ahmar - ‘rode meloen’ of ‘watermeloen’ in het Arabisch, is een nummer dat Yamen Martini componeerde toen 3'Ain werd uitgenodigd door Merodefestival voor een residentie in de Abdij van Park in Heverlee (Leuven), zomer 2025. Van het nummer werd een live captatie gemaakt (beeld en geluid) in de gangen rond de binnenplaats van het klooster - te vinden op YouTube. Voor het album werd een studioversie opgenomen. De watermeloen staat symbool voor Palestijnse eenheid en internationale solidariteit.
3’Ain – Discography
[2026] Album Unland CD digi-pack & digital release 29/5/26
[2026] single Oufti digital release 27/3/26
[2023] album Sea of Stories CD digi-pack & digital
[2023] single Scrambled Ensor digital
[2020] EP 3’Ain CD digi-pack & digital
[2020] single BZ-189 digital
Even voorstellen – Néomi en Catbug
NÉOMÍ - FOR A MINUTE
/ SINGLE RELEASE: 15.05.2026
/ FOR FANS OF JULIA JACKLIN, DAUGHTER & PHOEBE BRIDGERS
/ LABEL: NETTWERK
néomí - For A Minute (official video)
néomí is a Dutch-Surinamese singer-songwriter from Zwijndrecht, Netherlands, known for introspective atmospheric pop with sparse instrumentation and cinematic folk textures. Her writing sits in emotional clarity rather than spectacle, she's drawn comparisons to Laura Marling, Phoebe Bridgers and Daughter.
“For A Minute” is the new playful track by néomí. Written with Bobby Knepper in Nashville during a spontaneous session while being in a happy mood, it captures “not so much serious but just 2 people, enjoying themselves, being in awe of each other”, says néomí.
Marking the first single from her brand new EP “Crunchy, Sad and Strangely Happy” (out Sep 18 via Nettwerk), she’s gearing up to support Rikas in Brussels and Paris (Apr), will open for Tamino in July (NL) and was just confirmed to play Reeperbahn Festival 2026.
Catbug - Vrij, blijvend
CATBUG - VRIJ, BLIJVEND
Catbug- Vrij, blijvend (MUSIC VIDEO) - YouTube
/ SINGLE RELEASE: 08.05.2026
/ VOOR FANS VAN JESSICA PRATT, JONI MITCHELL & NICK DRAKE
/ LABEL: ON THE LEVEL
Met ‘Vrij, blijvend’ stelt Catbug, het project van singer-songwriter Paulien Rondou, de eerste single van haar aankomende vierde album voor, dat in september verschijnt via On The Level (Benelux) en Think!Records (Asia). Het nieuwe album wordt dit najaar live voorgesteld tijdens twee releaseshows:
07.10.2026 - Botanique, Brussel (release-show)
25.11.2026 - Trix, Antwerpen (release-show)
Met haar debuutalbum ‘Universe’ (2018) zette ze zich meteen op de kaart in België. Drie jaar later volgde ‘slapen onder een hunebed’ (2021), haar eerste (op één nummer na) Nederlandstalige plaat.
Het album werd niet alleen in België warm onthaald, maar ook opgepikt door het Japanse label Think!Records, waar haar Nederlandstalige songs opvallend populair zijn. In 2024 verscheen ‘Musjemeesje’, een ode aan de vogels op de boerderij, uitgebracht in de Benelux en Japan. Die release versterkte haar groeiende fanbase in Japan en leidde tot een succesvolle tour in oktober 2025. Daarnaast schreef Paulien muziek voor podcasts als ‘BOB’ en ‘El Tarangu’ van SCHIK, en maakt ze deel uit van When Heaven met Earth, de band die ze samen met Gaëtan Vandewoude (Isbells) oprichtte.
Even voorstellen – Son Lux - Announce new album ‘Out Into’
SON LUX Announce new album ‘Out Into’
Out September 18th via City Slang
“Endlessly” https://www.youtube.com/watch?v=4UHl2tti0pQ
LIVE OCT 25 - Botanique — Brussels
Son Lux announce their new album ‘Out Into’, due for release on September 18th via City Slang, and share its soaring lead single “Endlessly”. The track arrives as the band’s first new studio material since receiving two Oscar nominations and a BAFTA nomination for their acclaimed score to Everything Everywhere All at Once, as well as composing the soundtrack for Marvel’s Thunderbolts.
“We’ll find our way.” When Son Lux founder Ryan Lott sings these four words near the outset of the band’s propulsive ninth album, ‘Out Into’, he’s making a vow, charting a course, advancing a philosophy, sealing a promise.
What follows is Son Lux at their most rhythmically immediate, lyrically urgent, and emotionally direct. Across nearly two decades, the trio – Lott, guitarist Rafiq Bhatia, and percussionist Ian Chang – have built a singular catalogue that blurs experimental composition, electronic music, hip-hop production techniques, and art-pop ambition. But while previous releases often expanded outward into sweeping, cinematic territory, ‘Out Into’ turns toward something more tactile and instinctive: a collection of songs shaped from spontaneous improvisation and first impulses captured in real time.
“We’re going places we’ve never gone before in terms of energy, attitude, color,” says Lott. “And it all comes from having reverence for those initial sparks, for treating the voice memo version of the idea as the most sacred iteration.”
Now they share “Endlessly”, a soaring anthem dedicated to embracing one’s true self. Commissioned by The Bluecoats, the world-renowned marching ensemble based in Canton, Ohio, the track balances euphoric release with emotional vulnerability, pairing propulsive percussion and towering arrangements with one of the band’s most direct and anthemic hooks to date.
Speaking on the single, Son Lux comment: “‘Endlessly’ is about surrendering to who you are rather than resisting it. There’s vulnerability in that, but also freedom. The song started as something commissioned for performance, but it quickly became central to the emotional language of the album.”
Recorded in bursts during downtime between film projects, ‘Out Into’ was developed over a two-year period, with the spaces between sessions allowing the songs to deepen in meaning and rhythmic intensity. The result is an album that exists in a paradoxical space between spontaneous and refined, pop-minded and experimental, intimate and panoramic.
“These songs are about losing and finding ourselves,” says Lott. “How we lose ourselves in relationships, in work, in our children, in our pursuits and desires. So how do we find ourselves? How do we find each other?”
Those questions pulse throughout the record, from the liquid, dub-inflected unease of “You Could Be the One” to the stark, confrontational closer “No God Like a King”, which directly addresses hypocrisy and White Nationalism in contemporary America. Elsewhere, Son Lux channel their love of hip-hop production and off-grid rhythmic experimentation, drawing inspiration from figures like J Dilla and Madlib while foregrounding the tactile humanity of live performance and improvisation.
“We’ve always been drawn to the humanity in rhythm,” says Chang. “Especially now, with AI changing the music industry so much, we’re interested in making stuff where you hear the hand.”
That physicality runs throughout ‘Out Into’. If Son Lux’s recent soundtrack work expanded the scale of their music, this album brings the focus back to touch, breath, and connection. “Every moment is an exit and an entrance at the same time,” says Lott. “That’s partly what ‘Out Into’ means. We come out of something and into something else.”
‘Out Into’ track list:
De Grote Post, Oostende – events
Gratis optreden van Ciska Ciska!
PTT Café: Ciska Ciska / do 4 jun / 21:00
Tijdens PTT Café in het Cultuurcafé trakteren we je op gratis smaakvolle liveoptredens. Deze keer komt Ciska Ciska langs, het project rond singer-songwriter Ciska Dhaenens (25). Met subtiele gitaren en spaarzame piano, beheerste drums en gouden stem trekt ze de luisteraar in haar gevoelswereld, waar ze zich onverschrokken kwetsbaar opstelt. De muziek, een verleidelijke mengeling tussen indie en americana is vaak intiem, melancholisch en dromerig, breekt sporadisch uit en een gitaar schuurt al eens wat harder. Ze schaarde een steengoeie band achter zich en speelde al in de Koningin Elisabethzaal in het voorprogramma van Jamie Cullum.
do 18 juni
Roland Van Campenhout
Roland Van Campenhout, voor velen simpelweg Roland, is een levende legende binnen de Belgische muziek. We nodigen je uit voor een onvergetelijk solo-optreden waarin Roland zijn diepste emoties, zijn pure vakmanschap en zijn rijke muzikale erfenis met ons deelt. Een avond waarin blues, folk en rock teruggebracht worden tot hun essentie. Geen franjes, geen afleiding - enkel Roland, zijn gitaar en zijn stem.
vrij 19 - zon 21 jun
FLOW Midsummer Night Polyphony Festival
Dionysos Now!
Flow is een meerstemmig festival waar muziek, literatuur, lekker eten, politiek én filosofie samenkomen. Verwacht je aan een unieke viering van polyfonie – niet alleen in muziek, maar ook in ideeën, smaken en stemmen. Flow is een ontmoetingsplek voor artiesten, fans, nieuwsgierige zielen en partners in crime.
ma 22 juni
Marcel zingt Boudewijn
zo 28 jun
ISE
ISE, gezegend met met kenmerkende unieke en rauwe stem, veroverde in ijltempo het hart van menig muziekliefhebber met indrukwekkende live-concerten.
Meer dan haar stem en gitaar of piano heeft ze daar niet voor nodig. Ze stond op Rock Werchter, Pukkelpop, Sziget, Best Kept Secret en zelfs op Expo 2025 in Osaka. En nu in De Grote Post!
25 sept - 4 okt Residentenfestival Kiem
Residentenfestival KIEM
Residentenfestival KIEM is de feestelijke start van ons cultuurseizoen. Twee weekends langs kun je genieten van theater, muziek, circus, performances, installaties, artist-talks en dj-sets. Van work in progress tot premières. Onze residenten tonen waar zij achter de schermen van De Grote Post aan gewerkt hebben.
Kommil Foo
di 2 feb en wo 3 feb
Op het podium twee broers. Ze doen wat ze altijd doen. Maar let op de details… Hoe de ene zegt: dit. Maar de andere hoort: dat. En dus vervolgens zegt: dát! Waarop de ene denkt: wat? Raf en Mich Walschaerts gaan op zoek naar de schoonheid van het misverstand, humor in de verwarring, tragiek van het niet gezegde. Kommil Foo heeft een unieke manier van voorstellingen maken: ontroering, hilariteit, prachtige songs en een absurde beeldtaal.
vr 26 feb
Hamlet: R2D2_or_not_2B2 / De Warme Winkel
Vraag je AI welk werk het hoogtepunt van de westerse theatergeschiedenis is, dan luidt het antwoord: Hamlet. Niet verrassend, want het drama over het innerlijke conflict van een jonge prins, heeft generaties geboeid. Is Hamlet nog altijd de kroon op het menselijke scheppingsvermogen? Of neemt AI het langzaam over? De acteurs spelen robots die het mens-zijn proberen te begrijpen. Hoe kunnen zij een verhaal vertellen vol menselijke emoties?
Meer events + info www.degrotepost.be
Muziekcentrum Dranouter en Eetcafé ’t Folk – nieuwe naam, Nouter Club
Muziekcentrum Dranouter viert zijn 25ste verjaardag met een opvallende vernieuwing. De concertwerking gaat voortaan verder als ‘Nouter Club, terwijl Eetcafé ’t Folk wordt omgedoopt tot ‘Nouter Bar. Met die rebranding kiest de organisatie voor één duidelijke naam en identiteit, waarin muziek, horeca en ontmoeting samenkomen. ‘Nouter Club laat meteen ook zijn najaarsprogramma op je los, en ‘Nouter Bar lanceert een nieuwe kaart en aangepaste openingsuren.
Muziekcentrum Dranouter vzw huist in het gebouw aan de Dikkebusstraat in Dranouter, in hetzelfde gebouw als Festival Dranouter. De vzw viert haar 25ste verjaardag met een opvallende vernieuwing. Onder de naam ‘Nouter worden alle activiteiten in het gebouw aan de Dikkebusstraat in Dranouter voortaan samengebracht. Concerten, horeca en andere activiteiten waren er al jaren aanwezig, maar door verschillende namen en stijlen was die samenhang niet altijd duidelijk. De concertwerking gaat voortaan verder als ‘Nouter Club, terwijl Eetcafé ’t Folk wordt omgedoopt tot ‘Nouter Bar.
Eén herkenbare vlag
In het gebouw aan de Dikkebusstraat komen concerten, horeca en workshops samen, maar door verschillende namen en huisstijlen was die samenhang niet altijd duidelijk voor de bezoeker. Artistiek directeur Steven Reynaert: “Met de rebranding geven we onszelf een zeer mooi cadeau voor onze 25ste verjaardag. De nood groeide om het aanbod van de vzw overzichtelijker te maken. Met de naam ‘Nouter brengt de werking nu alles onder één herkenbare vlag.”
“’Nouter is een huis van nieuwe tradities: een plek om te landen, waar muziek, eten en ontmoeting samenkomen. Alls wat hier gebeurt, vertrekt vanuit dezelfde gedachte: samen beleven. Bezoekers zien voortaan in één oogopslag wat er te beleven valt, zowel op als naast het podium.”
Belangrijkste folkclub in Vlaanderen
Met de nieuwe naam onderstreept ‘Nouter Club zijn rol als vaste waarde binnen de folk- en rootsmuziek in Vlaanderen. De concertwerking is klaar voor de toekomst. De organisatie blijft inzetten op intieme concerten met nationale en internationale artiesten.
“‘Nouter Club is en blijft een van de belangrijkste folkclubs van Vlaanderen,” zegt Steven Reynaert. “We veranderen van naam, niet van ziel. De concertbeleving blijft dezelfde: livemuziek in een intieme zaal, met een sterke focus op folk en roots, maar zonder oogkleppen. Muziek met wortels in al zijn diversiteit vormt de hoofdbrok van onze programmatie. Tegelijk blijven we, zoals de afgelopen jaren, op zoek gaan naar een zo divers mogelijk aanbod binnen het brede genre. We leggen daarbij een stevige nadruk op vernieuwende en experimentele projecten, naast meer gevestigde namen. Zo is onze club de voorbije jaren uitgegroeid tot een broedplaats voor heel wat talent.”
Artistieke vrijhaven
De warme setting waar muziek en ontmoeting samenkomen, blijft centraal staan. ‘Nouter Club wil niet alleen hét podium zijn voor gewortelde muziek, maar ook een werkplek en artistieke vrijhaven voor de scene: een plek waar artiesten zich thuis voelen. Daarom zet de organisatie nog sterker in op residenties en artistieke ontwikkeling.
Binnen de muren van ‘Nouter Club krijgen zowel jonge talenten als ervaren muzikanten de ruimte om nieuw materiaal te ontwikkelen, hun liveshow te verfijnen en artistiek onderzoek te doen.
Najaarsprogramma met farfar en Charlie Cunningham
‘Nouter Club kondigde vandaag zijn najaarsprogramma aan. Op de affiche staan onder meer local hero en resident Sander Boury, Vlaamse volksmuziek in een eigentijdse revisie door Bliet en Griff Trio, en internationale toppers als de Ierse Ríoghnach Connolly en Charlie Cunningham.
Programmator Steven Reynaert tipt daarnaast farfar als een van de hoogtepunten van het seizoen: een jonge band die jazz en Mediterrane tradities op een aanstekelijke manier vermengt. Op de vernieuwde website www.nouter.be vind je het volledige concertaanbod terug.
Eetcafé ’t Folk wordt ‘Nouter Bar: nieuwe kaart
Ook de horecawerking krijgt een nieuwe naam. Eetcafé ’t Folk gaat voortaan verder als ‘Nouter Bar, waarmee de inhoudelijke link met de concertwerking duidelijker wordt. De locatie blijft een plek voor iedereen, ook los van concerten. Achter de bar blijft Marleen Six het vertrouwde gezicht. “Na 25 jaar schrijven we een nieuw hoofdstuk,” zegt Marleen Six. “We behouden de warme sfeer, maar geven onze werking een duidelijkere, muzikale identiteit die je ook terugziet op de kaart.”
Niet enkel de naam verandert dus, ook het foodaanbod kreeg een makeover. Die nieuwe kaart refereert naar de lekkerste festivalsnacks en streetfood: fingerfood, dirty fries, fish & chips, frisse salades...Met pinsa’s – licht verteerbare alternatieven voor pizza’s - speelt ‘Nouter Bar in op foodtrends. De klassiekers Chateau Burger en Kayam Burger – knipogen naar Festival Dranouter – blijven behouden. Ook veggie, vegan en familievriendelijke opties blijven ruim aanwezig.
Nieuwe openingsuren en verhuur
‘Nouter Bar is niet alleen open op concertavonden, maar ontvangt bezoekers het hele jaar door. De openingsuren worden afgestemd op het seizoen, met onder meer opening tijdens weekends en vakanties.
Wanneer ‘Nouter Bar gesloten is, kan de locatie ook afgehuurd worden voor privéfeesten. Daarbij kunnen bezoekers gebruikmaken van het eetgedeelte en de professioneel uitgeruste keuken. Het gebouw beschikt daarnaast over een terras, dakterras met zicht op de Kemmelberg en ruime parkeergelegenheid.
Herkenbaar, maar in een nieuw jasje
Naast de nieuwe naam kreeg het gebouw ook een make-over. De inkom en het restaurant werden vernieuwd, zonder het vertrouwde karakter te verliezen.
Het interieur kreeg een hedendaagse update met een duidelijke link naar muziek: kleurrijke neonaccenten, instrumenten aan de muur, een vintage muziekmuur... Extra groen en een gezellige zithoek zorgen voor een warme, uitnodigende sfeer. Met gerichte kleuraccenten wordt ook het onderscheid tussen ‘Nouter Club en ‘Nouter Bar visueel duidelijker. Op de vernieuwde website www.nouter.be ontdek je de nieuwe openingsuren en nieuwe kaart.
Even voorstellen – Zigzagtijger - 'Donkere Berg (in het juiste licht)', single
Ondergrondpop Records
Release: 19 mei 2026
Donkere berg (in het juiste licht) - Single by Zigzagtijger | Spotify
Een zigzagtijger is een langpootmug.
Zigzagtijger is een gloednieuwe band.
'Donkere Berg (in het juiste licht)' is een single.
Studio Chauffage in Gent, 2024 en 2025. Samen met producer Jérôme Pringiers (Oproer, J. Bernardt) werkt Zigzagtijger aan een plaat. Het debuutalbum vertrekt in februari 2027 naar Vlaanderen en Nederland. De tweede halte daaruit heet 'Donkere Berg (in het juiste licht)'.
Zeven muzikanten uit de Gentse muziekscene versmelten tot een collectief dat uitblinkt in verrassende popcomposities. Hun organische sound is zacht en schurend tegelijk. Zanger-verteller Jeroen Boone neemt je mee in zoekende verhalen terwijl de band stampende nachtblues afwisselt met fragiele liedjes. Rammelende gitaren en een donzige blazerssectie zorgen voor een unieke sound.
Op een mooie donderdag in februari 2025 lanceert Jeroen Boone, leadzanger en medecomponist van Zigzagtijger, deze boodschap tijdens een repetitie van de band: “Het is tijd voor een complex complexloos lied over het overwinnen van moeilijkheden. Dat ken ik, dat kennen we allemaal.” De tekst van 'Donkere berg (in het juiste licht)' rolt er samen met een fris aantal rockakkoorden als vanzelf uit en raakt. Keihard en zacht.
Obstakels die voor je opdoemen, hoeven geen obstakels te blijven. Je kan ze uitzweten in de sauna, wat naar een zee zitten staren. Je kan ze bespreken op café, wandelen, een liedje fluiten. De berg op en weer af. Misschien ligt er sneeuw op de top en een kers zoals op een taart? Je kan er met ogen voor een andere blik naar kijken en uiteindelijk uitkomen bij de slotsom: “In het juiste licht is de donkere berg helemaal geen donkere berg.”
Zigzagtijger ging als een volwaardig collectief aan de slag met de compositie van Jeroen. De energie werd omgezet in een kloeke track die qua sound flirt met de jaren tachtig en negentig. Een opstijgende synth-lijn, een vuil klinkende ritmesectie die schatplichtig is aan Pixies en een goede portie noise-akkoorden maken van 'Donkere Berg (in het juiste licht)' een catchy en meeslepende popsong.
Zigzagtijger is een nieuwe groep maar ieder bandlid heeft in het verleden zijn sporen verdiend in het veld. Koen Degand, Toon Westra en Jeroen Bot waren deel van Transit, Vlaamse postrocktrots in de jaren ‘00 met albums bij Zealrecords en passages in AB, Botanique en in DUYSTER.. David Decraene en Koen Degand maakten deel uit van Sofar, verstilde pracht uit Gent. Jeroen Boone speelt in het gipsykwartet De Miniemen dat recent aandacht kreeg op RTBF-radio. De meeste muzikanten van Zigzagtijger leerden elkaar echt heel goed kennen bij Zonen met vaders, een band die twee EP’s en een album uitbracht en meer dan vijftig shows speelde (o.a. in Minard Schouwburg en op het luisterplein van de Gentse Feesten en Labadoux festival).
Compositie:
Jeroen Boone
Muziek en arrangement:
Jeroen Boone: zang, elektrische gitaar
Jeroen Bot: elektrische gitaar
David Decraene: zang
Koen Degand: drums, percussie
Niels Van Heumen: zang
Toon Westra: synths
Tom Willox: basgitaar
Productie & Mix: Jérôme Pringiers in Studio Chauffage, Gent
Mastering: Mathias Stal
Artwork: Tom Willox en David Decraene (foto)
Bandfoto’s: Sarah Vanheuverzwijn
Label: Ondergrondpop Records
Live:
Vrijdag 19 juni - live sessie Studio Beertje, Ledeberg
Meer shows tba
Even voorstellen – John Carpenter announces ‘cathedral’
JOHN CARPENTER ANNOUNCES AUDIO & VISUAL NARRATIVE WORK CATHEDRAL
CATHEDRAL, THE ALBUM WITH LONGTIME COLLABORATORS CODY CARPENTER AND DANIEL DAVIES, OUT AUGUST 7 ON SACRED BONES
ALBUM CORRESPONDS WITH JOHN CARPENTER’S GRAPHIC NOVEL DEBUT
CATHEDRAL OUT AUGUST 4 ON STORM KING COMICS
TRIO SHARE NEW SINGLE “LORD OF THE UNDERGROUND” ALONGSIDE VISUAL FEATURING ILLUSTRATIONS FROM THE GRAPHIC NOVEL https://www.youtube.com/watch?v=Vj89q66nANs
Cathedral album
John Carpenter has announced his highly anticipated return to the realm of audio/visual narrative storytelling with Cathedral, a new album set for release August 7 on Sacred Bones Records alongside his first ever graphic novel, set for release August 4 via Storm King Comics. Carpenter and longtime band mates Cody Carpenter (synths) and Daniel Davies (guitar) offer its first single and visualizer for “Lord Of The Underground” May 19.
Designed as a fully immersive project, Cathedral functions as both soundtrack and narrative engine: each track aligns with a chapter of the graphic novel, with liner notes guiding listeners through the story. As a result the story unfurls like a film and is certainly the closest approximation to a new movie from Carpenter since 2010. “It was so cinematic and vivid,” Carpenter says of the dream that inspired the story. “I thought, ‘I have to score this.’ It’s kind of our first heavy metal album.”
Inspired by a vividly cinematic dream he had in 2024, the story centers on an abandoned church in downtown Los Angeles that shifts from a forgotten building to the site of a waking nightmare. After the killing of a police officer draws attention to the long-ignored cathedral, Lieutenant Christine Marks and detectives Paul Hernandez and Steve Mayfield are pulled into an investigation that leads them deep into its catacombs and toward a centuries-old evil imprisoned within. Both the album and graphic novel are previewed today with the release of “Lord of the Underground,” accompanied by a visual that features animated versions of illustrations from the book.
“The story informed everything,” says longtime musical collaborator Daniel Davies of the album. “John would describe a scene and say, ‘We need a heavy riff here.’ We didn’t set out to make a metal record, but it evolved that way.” Carpenter is joined by Davies and Cody Carpenter, continuing a partnership that spans the Lost Themes album series, the recent Halloween films, and multiple reworkings of Carpenter’s classic scores. On Cathedral, the trio leans into a heavier, more aggressive palette without losing the tension and atmosphere that define Carpenter’s sound.
Whereas the Lost Themes albums were written as scores to movies of the mind, Cathedral scores the first original graphic novel written by Carpenter, in collaboration with his wife and long-time creative partner, producer and editor Sandy King, and writer Sean Sobczak, fleshed out by illustrators Federico De Luca and Luis Guaragna, colored by Sian Mandrake, and lettered by Marshall Dillon. Fans can get a first peek of its look via the visualizer for “Lord Of The Underground” out today and its first chapter, as featured in John Carpenter’s anthology Tales For A HalloweeNight Vol 11 (see four pages from that chapter here).
While the Cathedral album was crafted to be listened to as one reads the graphic novel, it was important to Carpenter that the music stand on its own. “That’s first and foremost,” the director says. “It’s all about making the music work. This is somewhat different sounding stuff that we've done, but it's done with the same desire in mind,” he adds. “In other words, put this thing on and imagine you're watching a movie. That’s what we want you to do.”
With Cathedral, Carpenter extends his world-building into a tightly wound, cross-medium experience; part score, part story, and unmistakably his own.
About John Carpenter
John Carpenter is an influential filmmaker, screenwriter, producer, and composer whose work has shaped modern horror and genre cinema for decades. A graduate of the USC School of Cinema, he first gained attention with Dark Star before breaking through with Halloween in 1978, which became the most profitable independent film of its time and launched a landmark franchise.
His directing credits include genre classics such as The Fog, The Thing, Escape From New York, Big Trouble In Little China, They Live, Christine, Prince of Darkness, In The Mouth Of Madness, Vampires, and Escape from L.A., as well as Starman, which earned Jeff Bridges an Academy Award nomination. For television, he directed “Elvis” and “John Carpenter Presents Body Bags,” and received a CableACE Award for writing El Diablo. More than five decades in, for the first time in his career he will release his first original graphic novel with CATHEDRAL in August 2026. Also to further cement his talents as a composer and musical artist known for soundtracking his own projects, the release will be accompanied by CATHEDRAL the album this August.
Carpenter is also an accomplished composer, releasing his debut non-soundtrack album Lost Themes in 2014 to international acclaim. Born in Carthage, New York, and raised in Bowling Green, Kentucky, he lives in Hollywood with his wife and producing partner, Sandy King.
Tom Van Dorpe & Pauline Verminnen brengen nieuwe versie van ‘Alles Begint Van Voor Af Aan’ van Johan Verminnen
Vorig jaar werd Tom Van Dorpe gevraagd om een aantal songs van Johan Verminnen te herwerken en live te brengen voor een hommage concert ter ere van de artiest.
Naar aanleiding van de 75ste verjaardag van Johan Verminnen op 22 mei verschijnt nu een trilogie van die herwerkingen. De eerste release is Alles Begint Van Voor Af Aan, oorspronkelijk de openingstrack van het album En daarna ga ik vissen.
Tom Van Dorpe gaf het nummer een eigen, authentieke sound. Hij kleedde de song uit tot een alternatieve en persoonlijke versie, waarin de essentie en de kracht van het originele nummer behouden blijven, maar tegelijk een volledig nieuwe muzikale identiteit ontstaat.
De tweede stem wordt verzorgd door Pauline Verminnen, terwijl Hans Wille instaat voor de trompet partijen.
Tom Van Dorpe & Pauline Verminnen - Alles Begint Van Vooraf Aan (Johan Verminnen cover)
Tom Van Dorpe: zang, gitaar, toetsen, bas en drums
`Pauline Verminnen: zang
Hans Wille: trompet
Nederlands 
Français 
