V2 records news – Temples announces new album ‘bliss’
TEMPLES Announce New Album "BLISS"
April 26 new single 'vendetta' Vendetta - Single by Temples | Spotify
And Share First Song "Jet Stream Heart" March 26
Temples - Jet Stream Heart (Official Video)
ALBUM OUT 26 JUNE
LIVE 5 nov 26 Botanique Brussels
Re-shaping their perception, Kettering 4-piece Temples today make their emphatic return with brand new studio album BLISS - out June 26th on V2 Records - and one that flies in new electronic directions, while staying true to their core DNA, making it their most adventurous and liberated record to date.
First new offering comes in the shape of the supreme 'Jet Stream Heart': a song about being seduced by music, built to mirror the physical sensation of standing in front of club speakers as hypnotic beats pull you in. Its fusion of psych-tinged riffs and club-ready pulse introduces the album's central idea: dance music reinterpreted through Temples' distinctive lens..
"'Jet Stream Heart' explores the feeling of being seduced by music, being pulled into a sonic jet stream and having to give in to the magnetic feeling of certain music", the band detail. "The feeling of music in a club is visceral - almost like you're directly wired into the song. This song blurs genres and the line between what's a synth and what's a guitar/bass, using home made fuzz pedals and odd studio gear to create anything but conservative sounds. We're always striving to make a bold sonic statement."
The album marks an exciting new chapter following 2023's Exotico, and sees the band -James Bagshaw (vocals/guitar), Thomas Walmsley (bass), Adam Smith (keys/guitar) & Rens Ottink (drums) - reimagine their psych-rock roots through the prism of late '90s and early 2000s dance music, drawing on the euphoric melancholy of the Ibiza scene and European electronica while staying true to the band's core DNA. Influenced by the emotional pull of artists like Faithless, Underworld, Massive Attack and Portishead, BLISS taps into what Temples describe as "melancholic euphoria" - simple structures giving rise to complex feeling.
Where on Exotico, the band worked with guest producer Sean Ono Lennon, this time it felt like BLISS could only be produced by Temples themselves, embracing a more instinctive, hands-on approach. Working together in the same room, they leaned into improvisation and experimentation, using samplers not to rework other artists' material, but to manipulate and reassemble their own songs into a shared sonic palette. The result is an album that feels collage-like and interconnected, with motifs and textures flowing across tracks.
Across BLISS, tracks explore themes of disconnection, frustration, surrender and renewal. As well as 'Jet Stream Heart', there is the dazzling dart of 'Vendetta', which perfectly marries scuzzy riffs with lasering synths and a bubbling dance melody. 'Blue Flame' arrives slower, steadier and packed with a gently fizzing chorus that tackles disconnection at its core and the growing divide between each other. 'Revelations' nods to the Gregorian chant that was commonly deployed in late '90s and early '00s European dance music with its own take, and then there is the crunching stomp of 'Megalith', that deals with frustrations. "It's about finding your inner stillness, but then having found that stillness, maybe it's not so pleasant," says keyboardist & guitarist Adam Smith. "You can sometimes feel helpless and stuck when the world is moving around you, and you feel like a standing stone – like a megalith – and there's nothing you can do about it."
For Temples, BLISS is more than just a stylistic shift - it's a statement of intent. A record made without compromise, driven by instinct, chemistry and the joy of making music together again.
As the band put it, "it's about permission: to let go, to move, and to become something unexpected."
BLISS - Tracklisting
Win een ticket voor twee personen voor Live Is Live 2026, het metal‑event met Iron Maiden, Epica, Testament, Doro en Fleddy Melculy, op 29 juni 2026 in het Middenvijver Park in Antwerpen.
Meer info op: http://www.liveislive.be en hier
Hoe win je dit duoticket (= 1 x 2 plaatsen)
Vul het formulier onderaan de pagina in, beantwoord de vraag door het juiste antwoord te onderlijnen, kopieer en plak het in je antwoord en stuur het naar Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. JavaScript dient ingeschakeld te zijn om het te bekijken.
Beantwoord de vraag vóór 1 juni 2026.
Slechts één inzending per deelnemer.
De winnaar wordt persoonlijk verwittigd en ontvangt zijn/haar ticket per e‑mail.
Vraag:
Doro is één van de artiesten die voor dit evenement geprogrammeerd staat. Net als Iron Maiden heeft zij al een goed gevulde carrière. Hoe lang is zij al actief in de muziekwereld?
*** *** ***
Concoursformulier
Antwoord:
a) dertig jaar
b) veertig jaar
c) vijftig jaar
Voornaam:
Familienaam:
E‑mail:
Londerzeel maakt zich op voor twee dagen muziek, sfeer en democratische prijzen op 26 en 27 juni 2026
Op vrijdag 26 en zaterdag 27 juni 2026 bruist Londerzeel opnieuw tijdens de Torenfeesten, het jaarlijkse muziekfestival van Jeugdhuis Onder De Toren. Twee dagen lang staan muziek, ontmoeting en toegankelijke prijzen centraal, met een programma dat jonge DJ's, lokaal talent en gevestigde namen samenbrengt.
Vrijdag: Zomerbar en Fin d'Exame
De Torenfeesten starten op vrijdag op het Domein De Burcht vanaf 16 uur met een zomerbar met livemuziek, met optredens van Kermanillo (Luc Lambert & Tom Daenens, eerste Dorpskunstenaar van Londerzeel) en Moonbeats. De toegang tot de zomerbar is gratis.
Later op de avond volgt de 33e editie van Fin d'Examen, al decennialang hét feest waar jongeren samen het einde van de examens vieren.
Op de line-up staan DJ A.R.N., DJ ØMOËFE, DJ-C en DJ Bram (12 jaar), die zorgen voor stevige sets en een zwoele zomeravond vol dansmuziek.
Zaterdag: Zomerbar en Torekes Rock met focus op lokaal talent
Op zaterdag start het festival vanaf 13 uur met een zomerbar en kinderanimatie. De toegang tot de zomerbar is gratis voor iedereen.
Tijdens Torekes Rock staat lokaal talent centraal. Het festival kiest er bewust voor om lokale artiesten als kern van de affiche te programmeren - niet als randprogrammatie, maar als volwaardige acts op het podium.
De line-up bestaat uit jonge en lokale bands zoals Tettenbriket, Willie Jacob & The Velvet Cat, Early Pedestrian, Bump en De Kanaalvissers, die na drie jaar hun comeback vieren op het podium van Torekes Rock.
Als sterke aanvulling op die lokale line-up staat de Belgische band Customs bovenaan de affiche. Met passages op Rock Werchter en Pukkelpop en hits als Rex, Justine en Harlequins weten ze precies hoe ze een publiek moeten meeslepen.
Daarnaast krijgen twee bands uit het Torekes Rock Concours een plek op de affiche. Dat concours wordt georganiseerd in samenwerking met VI.BE en het initiatief Lokale Helden.
Uit de finalisten Anders, Paak, Zuperking en Mona Mio. worden op zaterdag 25 april twee acts geselecteerd die op het festivalpodium mogen staan.
Democratische prijzen
Wat de Torenfeesten bijzonder maakt, is hun toegankelijk karakter.
"Met onze zuipkaarten krijg je extra bonnetjes en ook voor het eten kiezen we bewust voor zelfbereide gerechten aan eerlijke prijzen," zegt organisator Jonas Thielemans. "We willen tonen dat een festival sfeervol én betaalbaar kan blijven."
Tickets en info
Tickets zijn beschikbaar via:
https://shop.stamhoofd.be/torenfeesten-2026/
Meer info
Fin d'Examen - https://www.facebook.com/events/839828978941005/
Torekes Rock - https://www.facebook.com/events/1386787439784725/
Live Nation concert - December 10, The Next Step
Op zaterdag 27 juni 2026 in Kavka Zappa, Antwerpen
Niet wandelen, maar rennen naar Kavka Zappa want de Brits-Ierse boyband December 10 houdt er halt op zaterdag 27 juni 2026! Na het wereldwijde succes van Simon Cowells Netflix-serie 'The Next Act' en hitsingles "Run My Way" en "Angel", maakt de groep zich klaar om de harten van de Belgische fans te veroveren.
Sinds Simon Cowell in de zomer van 2024 zijn zoektocht naar de "volgende megasterren" startte, is de hype rond December 10 niet meer te stoppen. In de Netflix-docureeks 'Simon Cowell: The Next Act' zagen miljoenen kijkers hoe de band werd gevormd. Hoewel Cowell oorspronkelijk vijf leden zocht, besloot hij uiteindelijk alle zeven finalisten te behouden. Het resultaat is een zevenkoppige sensatie die in een mum van tijd de wereld veroverde: Cruz Lee-Ojo, Danny Bretherton, Hendrik Christoffersen, John Fadare, Josh Olliver, Nicolas Alves en Seán Hayden.
Na hun virale cover van NSYNC's "Bye Bye Bye" bewijzen ze nu met eigen materiaal dat ze de rechtmatige opvolgers zijn in het rijtje van boyband-legendes. Met hun debuutsingle "Run My Way" bereikten ze meteen de UK Singles Chart, gevolgd door hun meest recente release "Angel". Gewapend met hun debuut-EP, die deze zomer verschijnt, start de groep hun Europese tour in juni. Grijp je kans om de volgende wereldsterren van dichtbij te zien op 27 juni in Kavka Zappa in Antwerpen!
Tickets via livenation.be en kosten €29,50 (inclusief servicekosten). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
De nieuwe single van December 10 "Angel", kwam uit op 10 maart 2026 via Universal Music.
www.livenation.be
Iceage Announce New Album, ‘For Love of Grace & the Hereafter’
out May 29th via Mexican Summer
Watch the Video for New Single, "Ember"
Iceage - Ember (Official Music Video)
Star
Iceage - Star (Official Music Video)
Iceage announce their sixth studio album, For Love of Grace & the Hereafter, will be out May 29th via Mexican Summer and release the new single "Ember." For Love of Grace & the Hereafter is Iceage's tightest album to date, even glossy at times, but not tight enough to dull its pulse. With wordless howls, nastily detuned riffs that bend into harmony, breakdowns, handclaps, and a chaotic choral break seemingly played on pennywhistles, For Love of Grace & the Hereafter is a showcase of the band's fundamental curiosity and trust in their instincts. There is no affectation or prescription to this record—no palette of curated influence or sought sound. It is the sum total of inspirations, shared openly in the name of playing and playing's pleasures.
Following lead single "Star," today's single and album opener "Ember" formally introduces For Love of Grace & the Hereafter. The track begins as a louche warmup, a sliding run-through of chords without particular direction follows while a glockenspiel picks out a lead line. Suddenly we're off, barrelling down the street. The song is an extended hand with a raised eyebrow, inviting its subject to race through the city in love, catching breath in an alley and then going again. Vocalist Elias Rønnenfelt's "I love you in an ominous way" is a direct moment of clarity, until the rose-tinted melody spills into controlled mayhem. The accompanying video was directed by the band and Ira Rønnenfelt.
Over 18 years and five studio albums, Iceage — Rønnenfelt, guitarist Johan Suurballe Wieth, drummer Dan Kjær Nielsen, guitarist Casper Morilla Fernandez, and bassist Jakob Tvilling Pless — have worked inside the idea of collapse. It is a way of playing, singing and songwriting, almost falling apart and pulling together at once — a tumbling through life in song, catching it as it goes.
Produced and mixed by the band and Nis Bysted, For Love of Grace & the Hereafter was recorded last year at Silence Studio, a modest house in rural Sweden near the Norwegian border. Twelve years ago they recorded 2014's Plowing Into the Field of Love at the same studio; it's no coincidence it's the only time they have returned to a studio to cut a record. The band wanted to capture the same intense energy. "The songs needed to be immediate, urgent, raw, and fast," Rønnenfelt reveals. "We wanted to try to shed any unnecessary weight. Catching outlets of energy is what excites us the most."
The band leaned on their experiences and the thousands of hours on stages they've shared since they were teenagers. The setup was as minimal as possible: making decisions live and not overthinking, patient full takes with minimal overdubs. The lyrics were written only a few weeks before entering the studio to prevent the overall picture from being too fragmented and to increase the sense of risk and urgency.
For Love of Grace & the Hereafter is bright and energetic. It's both fun and as serious as ever, growing and glowing through love. Across six albums, Iceage have found salvation, notably through the throes of true love, both romantic and brotherly. Everything has been leading up to this moment for the band: a communal, cathartic collapse, and a full circle moment where contentment and chaos can live in clarity.
For Love of Grace & the Hereafter Tracklist
Fri. Aug. 14 - Copenhagen, DK @ Syd For Solen
Even voorstellen – Truthpaste – I don’t know either EP
UIT - EP I Don't Know Either van de veelbelovende indieband Truthpaste
De band bestaat uit vijf multi-instrumentalisten, en een drumcomputer, die pop, akoestische folk en elektronica combineren. Sinds hun debuutsingle See You Around worden ze gezien als een grote indiebelofte.
De EP die bestaat uit vier liedjes laat de twee kanten van de band horen. Aan de ene kant harmonisch en dromerig, waar de band hun vocalen en talentvolle spel inzetten. En daartegenover staat de meer opzwepende kant die ook hun liveshows kenmerkt. Hier maken de strijkers en harmonieën plaats voor elektrische gitaarriffs en synths.
(bron: Mattan records/Dirty hit & Memorials Of Distinction)
Pias news – Noonzy returns with new single ‘yeah (I’m in)’
NOONZY RETURNS WITH NEW SINGLE "YEAH (I'M IN)"
23.10.2026 — ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSELS TBA
Off the back of his 2025 debut EP Puppies - which drew praise from leading music publications - much-loved, up-and-coming singer-songwriter Noonzy returns with his brand new single, Yeah (I'm In), out now via Play It Again Sam.
Reflecting on the new uptempo single, Noonzy says, "The song lives in that space between fear and desire—when you stop overthinking, trust the feeling, and give yourself completely to the moment. The chord progression loops almost hypnotically, but the ever-evolving bass line keeps it moving forward so it never stands still." He continues, "The vocals sit elegantly on top, giving the track a light, breezy feel while still carrying a sense of emotion and longing. It's about surrendering to the moment and letting the feeling take you wherever it wants to go."
Antwerp-based songwriter Noonzy (Arnaud Stockbroekx) began his music career in 2022 with his EP Post-it-tapes, featuring laid-back acoustic guitar tracks like idk, Spider Monkey, Awkward Feet and Let's See the World – which earned him a spot in the finals of De Nieuwe Lichting a year later. Since then, he has released a number of singles, which eventually made their way onto his 2025 debut EP Puppies via [PIAS] Recordings.
Following this, his style evolved further into groovy electronic productions in which his artistic identity became increasingly distinct, and he eventually embarked on a new path, bidding farewell to his former DIY, lo-fi indie approach and making room for experimentation and a loss of control within a pop format.
Noonzy - Yeah (I'm In)
Pias news – Massive Attack x Tom Waits release ‘boots on the ground’
MASSIVE ATTACK & TOM WAITS RELEASE "BOOTS ON THE GROUND"
27.05.2026 — VEIKKAUS ARENA, HELSINKI (FI)
30.05.2026 — DALHALLA, RÄTTVIK (SE)
01.06.2026 — ROYAL ARENA, COPENHAGEN (DK)
04.06.2026 — PRIMAVERA SOUND*, BARCELONA (ES)
07.06.2026 — ZITADELLE, BERLIN (DE)
08.06.2026 — FOREST NATIONAL, BRUSSELS (BE) SOLD OUT
26.07.2026 — FUJI ROCK FESTIVAL*, NIIGATA (JP)
Massive Attack and Tom Waits today release a new collaboration Boots on the Ground, with an exclusive to vinyl B-side provided by Waits – a droll and sardonic spoken word piece entitled The Fly. This new track marks the first release of highly anticipated new Massive Attack material.
The band also shares an accompanying film, working with enigmatic US photo artist thefinaleye. This evocative, high-intensity montage portrays a momentous American epoch that is yet to be named, and comes in the aftermath of the largest public protests in American history – focused on opposition to ICE raids, the militarisation of domestic forces, and state authoritarianism.
Alongside the film and track release, on Friday April 17th, Massive Attack will publish an exclusive spoken word reflection on the themes of the work from novelist Omar El Akkad, author of the novels "American War" and "What Strange Paradise", and nonfiction masterpiece "One Day, Everyone Will Have Always Been Against This."
Boots on the Ground is the first Massive Attack music distributed under a Spotify exemption policy. Further releases are scheduled prior and subsequent to the band's run of live performances, including their forthcoming European tour and summer festival headlines
Massive Attack will be donating all profits from the sale of the vinyl edition to the American Civil Liberties Union and the US Immigrant Defense Project.
Massive Attack:
"It's a career honour to collaborate with an artist of the magnitude, originality and integrity of Tom, but this track is arriving in an atmosphere of chaos. Across the western hemisphere, state authoritarianism and the militarisation of police forces are fusing again with neo-fascist politics. Seen within the American emergency, at home and overseas, this track contains pulses of callous impulse & abandoned mind."
Tom Waits:
"One day many years ago I accepted an invitation from Massive Attack to collaborate. Way back then, we sent them "Boots on the Ground". Their long release delay never worried me. Today, as in all of mankind's yesterdays, guarantees this song will never go out of style. Man's fiasco folly is a feast for the flies. Hence, the B side of Massive Attack's upcoming 12 inch "The Fly" features my appreciation for the winged nuisance."
Massive Attack / Tom Waits - Boots on the Ground - YouTube
Live Nation concert - Melanie Martinez
HADES: THE SACRIFICE
Op zondag 20 september 2026 in Vorst Nationaal, Brussel
Melanie Martinez kondigt haar grote terugkeer naar Brussel aan met een uniek optreden in Vorst Nationaal op zondag 20 september 2026. Tijdens haar internationale tour 'HADES: THE SACRIFICE' stelt de Amerikaanse artieste haar gloednieuwe album 'HADES' voor. Het is een zeldzame kans om je onder te dompelen in haar voortdurend veranderende universum en een artistiek tijdperk te ontdekken dat donkerder en ambitieuzer is dan ooit.
Sinds haar debuut profileert Melanie Martinez zich als een unieke artieste die album na album een wereld creëert die zowel verontrustend als fascinerend is. Nadat ze indruk maakte met de trilogie, bestaande uit 'Cry Baby' (2015), 'K-12' (2019) en 'PORTALS' (2023), bevestigde ze haar talent voor conceptuele verhalen en krachtige metaforen. Haar vorige wereldtournee in 2024 was een enorm succes en bewees haar unieke band met fans over de hele wereld. Martinez verlegt voortdurend grenzen door alternatieve pop te combineren met duistere invloeden en geluidsexperimenten. Ook haar visuals zijn gedurfd: op het podium biedt ze meeslepende ervaringen waarin decors, kostuums en verhalen met filmische precisie in elkaar overvloeien. Met 'HADES' slaat ze een veelbelovend nieuw hoofdstuk open. Dit vierde album, dat in maart verscheen, is het eerste deel van een tweeledig project waarin utopie en dystopie samenkomen. In deze plaat verkent ze vooral haar donkerste kant. Gedragen door nummers als "Posession", "Disney Princess" en "Uncanny Valley" brengt het album gelaagde, synthetische alternatieve pop. De nummers vormen een symbolisch verhaal over thema's als macht, religie en hedendaagse maatschappelijke misstanden. Ontdek de fantasmagorische wereld van Melanie Martinez en haar nieuwe live-productie op 20 september 2026 in Vorst Nationaal!
TICKETPRIJZEN: €90,60 - €79,41 - €68,20 - €62,60 - €57,01 - €51,40 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
www.livenation.be
Even voorstellen - bazklaz – veel te fris
men zaagt. men zeurt. men klaagt. en men heeft niks te kort. ‘veel te fris’, de gloednieuwe single van bazklaz, geeft de middelvinger aan eerstewereldproblemen.
de song wordt voortgestuwd door een Doe Maar-gitaar en een gehaaste Specials-beat, en kijkt Bart Peeters in het refrein vocaal diep in ogen.
de clip van de song is, net als bij ‘oh mijn god, tamara’, van de hand van regisseur/graphic motion designer Rob Hadermann (Eén, Iedereen Beroemd, Ketnet).
‘veel te fris’ is de eerste van vier singles. binnenkort: bazklaz goes The Kids!
https://youtu.be/pCWgoir1qjQ
over bazklaz
bazklaz bevindt zich op het kruispunt waar tekstuele zin en onzin de papieren van de verzekering staan in te vullen. onze idolen: Hugo Matthysen, Jan De Smet, Weird Al Yankovic, Drs P, Willem Elsschot. Muzikaal houden we ons graag op in de geburen van Cash, The Kids en De Mens.
even meegeven debuutroman 'de wetten van wiel' De wetten van wiel | Patrick Vandewalle | Literatuur | 9789493111714 | Standaard Boekhandel
www.bazklaz.be
Pias news – The Haunted Youth – new song ‘wake up’
THE HAUNTED YOUTH SHARE NEW SONG "WAKE UP"
The Haunted Youth - wake up
LAST TASTE FROM THE NEW ALBUM "BOYS CRY TOO" OUT MAY 8, 2026
VIA PLAY IT AGAIN SAM
29.04.2026 — CIRQUE ROYAL, BRUSSELS SOLD OUT
30.04.2026 — CIRQUE ROYAL, BRUSSELS SOLD OUT
01.05.2026 — CIRQUE ROYAL, BRUSSELS SOLD OUT
03.05.2026 — CIRQUE ROYAL, BRUSSELS SOLD OUT
04.06.2026 — ROCK WERCHTER
12.07.2026 — CACTUSFESTIVAL
24.07.2026 — ROCK OLMEN
Having kickstarted their UK & EU tour with triumphant sold out shows in London, Paris & Amsterdam, The Haunted Youth return with wake up, the latest single to be taken from their forthcoming album, Boys Cry Too, out via Play It Again Sam on May 8, 2026.
The band's new material is far more fiery and red-blooded than their 2022 debut Dawn of the Freak, while the latest single wake up contains this icy morning-after-the-night-before regret that you can truly lose yourself in. The album as a whole is frequently one of anguish and aggression, as frontman Joachim Liebens reflects, "I was a kid on Dawn Of The Freak. It sounds almost like nursery rhymes to me – everything is so fragile and childlike, like a cry for attention." He pauses before breaking into a wide, Cheshire Cat grin. "And now I'm angsty and kicking in doors."
On Boys Cry Too, Liebens abandons the fragile, bedroom-pop innocence of Dawn Of The Freak — a debut that has since earned cult status back home — in favour of something far more confrontational and emotionally charged. The album lets go of restraint in favour of something more raw, blending fragile melodies with distortion and aggression to create a sound that feels both intimate and explosive.
It's a wide emotional spectrum reflected in a change of instrumentation for Boys Cry Too, with live drums and guitar coming more into focus ahead of the layers of sun-bleached synths that characterised Dawn Of The Freak.
Yet despite its squalls of guitar noise, Liebens says he was largely listening to hip hop artists during the record's competition, citing emo-rap outlier Lil Peep as a key influence as he crafted his own set of lyrical signifiers. "The lyrics in a lot of non-hip hop music try to bring resolution, but it's so much more powerful to have these lines that people just instantly engage with," he notes.
For all the killer lyrics on the record that grab you by the scruff of the neck, it was crucial for Liebens to leave space in his writing for the listener to impart their own experience into the songs. Boys Cry Too may have been born from his own pain, but he wants it to resonate with other people's lives.
Sziget Festival 2026 – 11 augustus t-m 15 augustus 2026 - Sziget Festival kondigt Skrillex aan als afsluitende act op zaterdag
Sziget Festival heeft opnieuw een grote naam toegevoegd aan de line-up voor de aankomende editie: Skrillex sluit op zaterdag 15 augustus de Main Stage af. Hij voegt zich bij eerder aangekondigde artiesten als Zara Larsson, Sombr, Twenty One Pilots, Lewis Capaldi, Florence + The Machine, Skepta, Bring Me The Horizon en Jorja Smith. Met deze aankondiging is de afsluiter van de laatste dag van het festival bekendgemaakt.
De Amerikaanse dj en producer Skrillex geldt al jaren als een van de meest invloedrijke artiesten binnen de elektronische muziek. Met zijn kenmerkende sound en indrukwekkende liveshows bracht hij dubstep naar het grote publiek. Zijn laatste optreden op Sziget was in 2024, waar hij die dag een bezoekersrecord neerzette.
Dit jaar staat Skrillex slechts op een beperkt aantal Europese podia, met Sziget als een van de belangrijkste stops. Als afsluiter van de Main Stage op zaterdag - tevens de laatste festivaldag - verzorgt hij de finale in Boedapest.
Sziget Festival vindt van 11 t/m 15 augustus plaats op het Óbuda-eiland in Boedapest, waar elke zomer bezoekers uit de hele wereld samenkomen. Jaarlijks trekken ook heel veel Nederlandse en Belgische bezoekers naar het festival en staan er ook artiesten uit deze landen op het programma. Dit jaar maken onder meer Sef, Soulwax, John Coffey, Joris Voorn, Sylvie Kreusch, Altin Gün, LAMMER en AUTOFLOWER b2b Sam Hofman hun opwachting. In de beroemde Magic Mirror staat het Amsterdamse collectief House of Circus straks vijf avonden achter elkaar.
Het meerdaagse festival biedt daarnaast een uitgebreid kunst, dans en cultuurprogramma, waar binnenkort meer informatie over volgt.
Bezoekers kunnen overnachten op het eiland; op heel veel plekken mogen zij hun tent neer zetten. Voor wie meer comfort zoekt, zijn er diverse glampingopties beschikbaar, of kan worden gekozen voor een overnachting in Boedapest.
Full Festival Passes, 3-Day Passes en dagtickets - inclusief zaterdag met Skrillex - zijn verkrijgbaar via www.szigetfestival.com
Plancktoon kiest tegen de stroom in voor het album, 'Hoofd hart handen'
Terwijl de muziekwereld steeds meer draait om losse singles en algoritmes, kiest Plancktoon bewust voor het uitbrengen van een album. Op 17 april verschijnt Hoofd hart handen: een Nederlandstalig totaalwerk met elf nieuwe songs, bedoeld om van begin tot eind te beluisteren.
Hoofd hart handen is een (digitaal) album zoals een album ooit bedoeld was: samenhangend, gelaagd en vol afwisseling. Geen verzameling wannabe-hitjes, maar songs met een eigen bestaansrecht. Van de titelsong, die sluipend begint om uiteindelijk toch op te stijgen, tot Koffer vol met een latin-feel. Van het dreigende Eens was je tot het aanstekelijke De wereld is open. Over het geheel hangt een lichte melancholie, zonder ooit zwaarmoedig te worden. Hoorbaar gemaakt met plezier, liefde: met hoofd, hart en handen.
De elf nummers vormen samen misschien wel één grote hit: een albumhit. Zo'n plaat die je opzet en in één keer uitluistert. Die na verloop van tijd past als een jas, waarbij je aan het einde van een nummer al weet hoe het volgende begint.
Met deze keuze voor een album trekt Plancktoon zich weinig aan van de wetten van het streamen, waarin artiesten vooral worden aangemoedigd om regelmatig singles en EP's uit te brengen. Juist dat eigenwijze past bij de band. Plancktoon weigert zich vast te leggen in een hokje.
Over Plancktoon
Synthpop? Nederpop? Indiepop? Of toch electro-poëzie? Misschien is Plancktoon wel gewoon popmuziek. Nou ja, gewoon... Overduidelijk met een eigen stem, een eigen stijl en een eigen verhaal; van menselijk onvermogen tot boosheid. En natuurlijk de liefde. Dansbaar, poëtisch, stil en voluit. En altijd met energie. Met hart, hoofd en handen. En live toch net wat anders dan op de plaat. Net wat rauwer, net wat feller. Plancktoon serveert zijn muziek als microvoedsel voor de ziel. Op een bedje van levenservaring. Gelardeerd met momenten van 'spoken word'. Alles huisgemaakt. Onwijs lekker.
Op 1 juli 2022 kwam de eerste EP van Plancktoon uit: Roze op blauw. Sindsdien brachten zij nog verschillende singles uit en in 2024 het album Beweegredenen.
Plancktoon bestaat uit Freerk van Oudheusden (liedjesmaker, bassist), Casper Berkhout (liedjesmaker, zanger), Lennert Goemans (drums) in samenwerking met gitaristen Marius van Dolder en Roger Verbeek.
Qobuz https://open.qobuz.com/album/zd084n9andyzp
Spotify https://open.spotify.com/album/78yKxDjpsqlvWAw4I7EpjD?si=beYXE80uSp20Tuny-akemQ
Even voorstellen – Casablanca driver – Protocol
Het aankomende album Protocol van de Franse indieband Casablanca Driver.
De band weet een interessante mix te maken van garage-rock en synthesisers. Al sinds hun debuutsingle staat hun onstuimige, dansbare energie centraal, waardoor ze met hun dynamische liveoptredens naam hebben gemaakt in de indiescene. Afgelopen maand streek deze live show voor het eerst neer in Nederland voor een show in Rotterdam. Later dit jaar zullen ze Brussel aandoen voor een show.
Met deze nieuwe plaat laten ze een vernieuwend geluid horen. De stijl van deze nieuwe fase van Casablanca Drivers wordt gekenmerkt door dansbare ritmes, garagegitaren en een baslijn die zowel clubbers als punks aanspreekt, aangevuld met rauwe vocalen. Hun electroclash-revival grijpt terug op een sound die tegelijk nostalgisch en verrassend modern aanvoelt, met echo's van landgenoten en van grootheden als LCD Soundsystem en The Rapture.
(bron: Mattan records/ Arts & Crafts)
Nederlands 
Français 
