Les Ardentes 2026 – van 2 juillet – 5 juillet 2026 – Noms
Résumé des noms annoncés.
★ 2 juillet 2026 : Playboi Carti, Theodora, Vald x Vladimir Cauchemar x Todiefor, Destroy Lonely, Rilès, Fianso, Homixide Gang, Kerchak, So La Lune, 63OG, Niska
★ 3 juillet 2026 : Black Eyed Peas, Aya Nakamura, Lost Frequencies, I Hate Models, Leto, Naza, Rohff, Sniper, Sinik
★ 4 juillet 2026 : Future, Booba, Djadja & Dinaz, Holy Priest, La Mano 1.9, La Rvfleuze, Genezio, Kalash Criminel, ZKR, Creeds, Menace Santana, XVBARBAR, Sherifflazone
★ 5 juillet 2026 : Charlotte de Witte, EsDeeKid, Bigflo & Oli, Josman, PLK, Nico Moreno, Nono la Grinta, Novah, Miki
www.lesardentes.be
Even voorstellen – Glen Hansard – transmissions east (vol 1)
Don+t Settle - Transmissions East & West
22-song career retrospective across two volumes featuring live reinterpretations of some of his most cherished songs recorded live at Berlin’s historic Funkhaus.
Transmissions East (Vol. 1) out 24th April on Plateau/Secretly Distribution.
Transmissions West (Vol. 2) to follow later in the year.
April 26 “wreckless heart” https://www.youtube.com/watch?v=QASMbZSs-II
March 26 “down on our knees” https://www.youtube.com/watch?v=oMwnH6do3iw
“my little ruin” https://www.youtube.com/watch?v=lN47yDn2rlo
Febr 26 Watch the live performance video for ‘Didn’t He Ramble’ https://www.youtube.com/watch?v=82U9CCjlcJA
LIVE 16.05.26 - De Roma – ANTWERP
Don+t Settle - Transmissions East & West is an expansive collection featuring live reinterpretations of some of his most loved and cherished songs from across his solo career, as well as his work as the the frontman of The Frames and half of the Oscar winning duo The Swell Season.
Friday 24th April 2026 will see 10 of these tracks released first as Transmissions East (Vol. 1).
Hansard and his band recorded the album over two nights in April 2025 in front of a dedicated audience at Berlin’s historic Funkhaus–an expansive former East German radio facility–and in many ways, it encapsulates multiple things at once: a career retrospective opus, a ‘Best Of’ collection, a live record, and a new studio album.
The inspiration for Don+t Settle - Transmissions East & West came from a memorable rain-soaked outdoor performance at Zuiderparktheater in The Hague in summer 2024, when Hansard invited audience members onstage during a storm, creating an impromptu communal experience that would help to shape the record’s concept. Transmissions East (Vol. 1) is the first release in a two-volume set with the 2nd, Transmissions West (Vol. 2), appearing later this year.
Both volumes feature no vocal overdubs, second takes, autotune, or editing–brilliantly showcasing the breadth of Hansard’s talents and songwriting. In all, Don+t Settle - Transmissions East & West feels like an important demarcation point in an already storied career, with Hansard looking backwards within his creative path while he moves forward–‘transmissions’ both from his past and to his future.
Hansard today shared his new version of “Didn’t He Ramble” from Vol. 1 about which he explained:“Our local bar was The Ramble Inn. My father spent most of his waking and sometimes sleeping hours in there…he’d ramble in and stumble out. I wrote this song after he passed at the fair young age of 62. The kind of tribute song he would have approved of. My father was a proud man. Loved his family and his drink in equal measure. My father showed his love shoulder to shoulder, not face to face. He drove The Frames amps and instruments around for years. Rarely staying for the show. But always there to load out the gear with the band afterwards. I loved him very much and wanted to write him a tribute song he’d enjoy. I raise my voice, and a glass to Jemo Hansard.”
The track listing of the Vol. 1 is as follows:
Don’t Settle
Down On Our Knees
Back Broke
My Little Ruin
Didn’t He Ramble
Fitzcarraldo
Carrickfergus
Lonely Deserter
The Feast Of St John
Wreckless Heart
A founding member of The Frames, Hansard first gained international attention through Alan Parker’s 1991 film The Commitments and a subsequent film, Once (2007), made on a modest budget, became a global success and grossed $23 million worldwide.
Co-starring Markéta Irglová, the pair won the Academy Award for Best Original Song for ‘Falling Slowly’ and later recorded and toured as The Swell Season.
Since launching his solo career with 2012’s Rhythm and Repose, Hansard has released four further studio albums: Didn’t He Ramble (2015), Between Two Shores (2018), This Wild Willing (2019), and All That Was East Is West of Me Now (2023).
Over the years, he has collaborated with and earned praise from artists including Bob Dylan, Bruce Springsteen and Joni Mitchell. Now 55, Hansard describes Transmissions East as a document of energy and connection, capturing the spirit of his live performances at an important moment in his musical journey.
Even voorstellen - OOIOO & Lightning Bolt announce split LP ‘THE HORIZON SPIRALS / THE HORIZON VIRAL’
On limited metallic Silver and Gold vinyl while they last. Double A-side artwork designed by QOTAROO.
Lightning Bolt share new track "CLOUD CORE":
https://lightningbolt.bandcamp.com/track/cloud-core
Two legendary, singular bands in their own right, Japan's OOIOO and Providence, Rhode Island's Lightning Bolt, have announced a split LP THE HORIZON SPIRALS / THE HORIZON VIRAL, out Apr. 24th. Along with the album's announcement, Lightning Bolt have shared the track "CLOUD CORE," a dizzying piece of pummeling breakneck percussion and timeless riffing that showcases how relentless the duo’s energy remains. OOIOO have also announced a rare show at Open Melody Festival in Los Angeles on April 4th – more dates forthcoming.
Lightning Bolt drummer/vocalist Brian Chippendale explains their approach to the track and their side of the LP: “OOIOO set the tone with THE HORIZON SPIRAL but we didn’t really roll with the spiral theme. We’re more Viral than Spiral though they both can dump you in a rabbit hole and we definitely like rabbit holes.”
OOIOO and Lightning Bolt are both bands whose music is wholly unique and whose creators’ influence would be impossible to overstate. YoshimiO, OOIOO’s founder and bandleader, has been a guiding force in uncompromising art across the continuum of rock and improvised music for four decades, from her work in UFO or Die to BOREDOMS to SAICOBAB and beyond. OOIOO serves as a core outlet for melding freeform experimentalism with hypnotic rock pulses, defying boundaries with her acrobatic voice, electronics, trumpet and gamelan. Lightning Bolt’s Brian Chippendale and Brian Gibson have remained unparalleled in their ability to transmute frenetic whirls of percussion, gargantuan fuzz and dizzying melody into monolithic vistas. THE HORIZON SPIRALS / THE HORIZON VIRAL is a split that captures the parallels in ethos between these two ensembles, their sense of gleeful abandon and freight train momentum, in inspiring detail.
THE HORIZON SPIRALS, composed of OOIOO’s gamelan-infused sagas “THE HORIZON” and “Gamel BE SURE TO SPIRAL” demonstrates the boundless scope of OOIOO’s music. YoshimiO explains a core contrast between these pieces and 2014’s Gamel lays in the physical materials used: “Back then in Bali, bronze-keyed gamelan were mainstream, and GAMEL uses bronze. THE HORIZON SPIRALS' gamelan is iron. Black-painted iron. This time, incorporating Koheysai's iron sound (iron gamelan) allowed us to see OOIOO's songs spiraling upward with greater lightness. The iron gamelan infiltrated OOIOO's sparkling elements, grounding that sound within the audible range as a new wave sound. It also blends exceptionally well with Mishina's cymbals.”
Lightning Bolt’s THE HORIZON VIRAL evokes the limitlessness of their improvisations and distills through more sophisticated home recording techniques.THE HORIZON VIRAL reignites the flame of their storied home recordings, capturing the duo unfiltered and on their home turf and bolstered from bassist Brian Gibson’s experiences composing and recording for his acclaimed games Thrasher and Thumper.
Live Nation concert - The Prodigy
Op vrijdag 27 november 2026 in Vorst Nationaal, Brussel
Brace yourself, Brussel. Op vrijdag 27 november transformeert Vorst Nationaal in een kolkende massa energie wanneer The Prodigy het podium overneemt.
Na een indrukwekkend 2025, waarin de band wereldwijd de headliner was op grote festivals van Summersonic in Japan tot Coachella in de Verenigde Staten en een toonaangevende show neerzette op Glastonbury, schakelt The Prodigy in 2026 nog een versnelling hoger. Met een carrière van 35 jaar op de teller blijft de band pieken, met een UK en Ireland arena tour die in recordtempo volledig uitverkocht raakte en een Europese tour die in november ook halt houdt in Brussel. Bovendien staat The Prodigy dit jaar op Rock Werchter, waar ze op de openingsdag The Barn afsluiten met een knallende set.
Vergeet alles wat je denkt te weten over liveshows: The Prodigy doet het anders. Dreunende bassen, een intense lichtshow en onverwoestbare energie. Klassiekers als "Firestarter", "Smack My Bitch Up" en "Breathe" komen live nog harder binnen. Liam H en Maxim krijgen tijdens hun shows versterking van Rob Holliday op gitaar en Leo Crabtree op drums en zetten een show neer die je niet loslaat. De band werkt intussen ook aan nieuw materiaal als opvolger van het succesvolle 'No Tourists', hun zevende opeenvolgende nummer 1-album in het Verenigd Koninkrijk.
Zoals Rolling Stone het treffend verwoordde: The Prodigy geeft een masterclass in het samenbrengen van rave en rock. Kom genieten van deze pure "Firestarter"-energie op vrijdag 27 november in Vorst Nationaal!
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €57,01 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage).
www.livenation.be
Even voorstellen – Onionfuzz lanceert eerste live album
ONIONFUZZ LANCEERT EERSTE LIVE-ALBUM
De Leuvense psychedelic rockband Onionfuzz kondigt de release aan van hun nieuwste project: Meeplek naar Nemen. Dit album markeert een belangrijke mijlpaal in de geschiedenis van de band, die in 2015 werd opgericht: het is de eerste opname met nieuwe bassist Benji Jacobs.
Een nieuwe sonic journey£
Onionfuzz staat bekend om hun energieke mix van improviserende jams met psychedelische en experimentele elementen, waarbij elk optreden een unieke "sonic journey" wordt. Met Meeplek naar Nemen neemt de band die filosofie mee en legt deze vast in een album. Alle nummers op deze plaat zijn volledig live gejamd en opgenomen tussen mei en december 2025, waarbij de band koos voor puurheid en spontaniteit boven gepolijste perfectie.
De band heeft het podium al gedeeld met gevestigde namen als Thurston Moore, Gong, Kameel, Peuk en Elephant 9. Ook waren ze een vaste act tijdens het museumfestival M-idzomer 2023 en stonden meerdere keren op de line up van Yukatan festival. Met dit nieuwe album zetten ze een volgende stap in hun artistieke ontwikkeling.
Tweede independent release
De plaat wordt onafhankelijk uitgebracht, wat de band volledige creatieve vrijheid biedt. Deze onafhankelijke release benadrukt de authentieke aanpak van het project en stelt de muzikanten in staat om direct contact te houden met hun publiek.
Meeplek naar Nemen komt 23 mei 2026
Over de band
Onionfuzz is een energieke psychedelic rock-band uit Leuven, opgericht in 2015. De band bestaat uit: Arjan Poisquet – vocals/gitaar/synths, Jasper Poisquet – drums, Roemer Spreij – gitaar/synths, Benji - bas
Even voorstellen - Enter Shikari, verrassing met ‘lose your self’
ze brengen dit album als een complete verrassing naar hun fans uit op 10 april.
De Britse alternative rockband Enter Shikari weet al twintig jaar naam voor zichzelf te maken met hun eigenzinnige mix van rock, dubstep, emo en elektro. Dit zetten ze op het podium om in een energiek live spektakel. De band bracht al 7 langspelers uit, waarvan de meeste recente nummer 1 werd in de UK Album Charts.
Dit volgen ze nu op met de plaat Lose Your Self, hun meest ambitieuze en emotioneel geladen album tot nu toe. Het achtste studioalbum is een uitdagende mix van post-hardcore-intensiteit, elektronische experimenten en politiek geladen teksten. Het bouwt voort op de ontwikkelingen die ze met het vorige album hebben doorgemaakt, maar met een verdere verdieping in filmische en club-geïnspireerde texturen. Ze laten met deze plaat horen dat opnieuw de grenzen van heavyness weten te verleggen.
(bron: Mattan records)
Even voorstellen – Stoomboot – ‘Andersom’, single – album ‘een heel leven’
Het zijn drukke tijden voor Niels Boutsen, beter bekend als Stoomboot. Hij tourt nog steeds met de voorstelling 'Was ik maar een muis', zijn unieke kijk op de jeugdhulp, werkt samen met zijn echtgenote Annelies Moons de tour van 'Het is zoeken' af, een voorstelling over het prille ouderschap, werkt aan een nieuw project over literatuur voor zowel volwassenen als kinderen, en brengt ook zijn nieuwe muziek uit met Tuur Florizoone op accordeon en Christophe Devisscher op contrabas!
Nu verschijnt 'Andersom', de tweede single uit het aankomende album 'Een heel leven'
"Stel je voor: de wereld vergaat, alles valt in duigen, en de beschaving gaat collectief ten onder. Klinkt verschrikkelijk? Nou ja, zolang die ene persoon met de donkergroene ogen maar naast je staat, valt het eigenlijk best mee.
'Andersom' is een liefdeslied voor mensen die de grote romantische gebaren een beetje overdreven vinden. Geen rozen, geen zonsondergangen - gewoon thuiskomen en precies weten waarom."
- Niels Boutsen over 'Andersom'
andersom - Single by Stoomboot | Spotify
'Een heel leven', het album dat op 3 april uitkomt bij het Nederlandse BUZZ, een sublabel van Challenge Records, is een conceptalbum waarop Niels reflecteert over de keuzes die hij maakte en hoe alles makkelijk helemaal anders had kunnen lopen.
Line-up:
Niels Boutsen (BE) – Teksten, zang, gitaar
Tuur Florizoone (BE) – Accordeon
Christophe Devisscher (BE) – Contrabas
Even voorstellen - Canadese band Metric, ‘Romanticize The Dive’
De indierockband brengt op 24 april hun 10de studio-album uit. De band blikt hierop terug op hun beginjaren en de onbezonnenheid en kwetsbaarheid van toen, maar dan met de ervaringen die ze de afgelopen 20 jaar hebben opgedaan. Het heeft als overkoepelend thema het romantiseren van een verre van perfect leven. Om de komst van deze plaat te vieren hebben ze ook een tournee aangekondigd waarmee ze naar Nederland en België komen.
Je kunt Romanticize The Dive hier alvast luisteren: https://promo.theorchard.com/L8UpyY4ydsgeS6yAKlli
Metric staat bekend om hun onafhankelijke koers zonder grote labels, en startte zelfs hun eigen label, deze aanpak leverde hen meerdere prijzen en nominaties, waaronder de Polaris Music Prize en JUNO Awards. Naast hun internationale tours en tv-optredens hebben ze ook een sterke band met film en televisie, met bijdragen aan onder meer Scott Pilgrim vs. The World, The Twilight Saga: Eclipse en werk met regisseur David Cronenberg.
Live:
16 sept - Antwerpen, De Roma
17 sept - Utrecht, TivoliVredenburg
(bron: Mattan records/Thirty Tigers)
V2 records news – Lenny Lenny – single ‘tambourine’
LENNY LENNY
V2 Signs New Solo Project of Lennert Coorevits from Compact Disk Dummies
First Single "Tambourine" - out 24 April
31.07 Campo Solar, Damme
04.08 Lokerse Feesten, Lokeren
Welcome Lenny Lenny
V2 is pleased to announce the signing of Lennert Coorevits' new solo project called "Lenny Lenny." Picture a sweet spot between Beck, Paul McCartney and Childish Gambino... That's where Lennert Coorevits sets up camp with Lenny Lenny, his brand new solo-work and main musical project for the next year, while Compact Disk Dummies is taking a well-deserved break. The first single, "Tambourine," will be released on April 24, but we are happy to share a first sneak peak.
Soulful, stripped-back, yet still danceable in their own way, musically Lenny Lenny sails in a different direction than the band he runs with his brother Janus. In this setup, he shakes off the 4-to-the-floor beat, and creates a highly personal and eclectic sound with a warm, vintage seventies glow. There's soul to be found, and a brilliant dynamic that teases the listener onto the dancefloor.
"Tambourine," the first single set for release on April 24, is steeped in a vintage sound with modern touches; energetic, playful, yet classy. Not unlike the way Lennert himself drifts through life. So why choose "Lenny Lenny" instead of his birth name?
"The project is very personal and close to my skin. But I still see Lenny Lenny as an alter ego that dares just a bit more than I do," Lennert explains. "An amplification of my style, my influences, my stories. 'Regular' Lenny creates it, Lenny Lenny dares to project and push the pedal to the metal."
Lenny Lenny will also be hitting the stage live, backed by an incredible band. You can catch him at the following summer festivals
Lenny Lenny Tour
22.05 Peerse Feesten, Peer
27.06 Duck Fest, Oudenburg
31.07 Campo Solar, Damme
04.08 Lokerse Feesten, Lokeren
14.08 Rijvers Festival, Lievegem
Live Nation concert - Thirty Seconds to Mars
A Beautiful Lie vs This Is War
Op vrijdag 23 april 2027 in Lotto Arena, Antwerpen
Goed nieuws voor de fans van Thirty Seconds to Mars: in 2027 gaat de band, met Oscarwinnaar Jared Leto als frontman, opnieuw op tour. Tijdens 'A Beautiful Lie vs This Is War' zetten ze twee van hun meest iconische albums centraal. Het belooft een intense trip down memory lane te worden op vrijdag 23 april 2027 in de Lotto Arena in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar via livenation.be.
Weinig bands slagen erin om zichzelf decennia lang te blijven heruitvinden, maar Thirty Seconds to Mars doet het moeiteloos. De Amerikaanse band rond de broers Jared en Shannon Leto verkocht sinds 2002 meer dan 15 miljoen albums wereldwijd en stond op podia in de grootste concertzalen en op festivals. Dit jaar vieren ze de twintigste verjaardag van 'A Beautiful Lie' met een bijzondere heruitgave van het album, inclusief vier nooit eerder verschenen songs. Daar hoort ook een langverwachte akoestische versie van fan favorite "The Kill" bij met een nieuwe videoclip die terugblikt op hun parcours en de hechte band met hun fans. Om het jubileum extra speciaal te maken, trekken ze volgend jaar op wereldtour met 'Thirty Seconds to Mars presents A Beautiful Lie vs This Is War'. Verwacht je in de Lotto Arena aan een krachtige, nostalgische show met centraal twee albums die een generatie fans hebben gevormd.
Tickets zijn beschikbaar via livenation.be en kosten €90,30 - €73,50 - €67,90 - €56,71 - €51,10 (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage). Voor de grootste fans zijn er ook VIP packages beschikbaar.
________________________________________
Het album 'A Beautiful Lie (20 Year Anniversary)' is nu uit via Universal Music Belgium.
www.livenation.be
Even voorstellen - PROMIS3 - Nieuwe single "JETSKI"
PROMIS3 - Nieuwe single "JETSKI" - queer popmanifest krijgt filmische videoclip met Franse filmicoon Camille Cottin in de hoofdrol
Promis3 - Jetski (Official Video)
Het Belgisch-Franse duo Promis3 lanceert vandaag "Jetski", een nieuwe single en ambitieuze videoclip die popmuziek, queer esthetiek en politieke urgentie samensmelt. De clip werd geregisseerd door Naïla Guiguet; filmmaker, dj en oprichtster van het label COMME DANS LES FILMS, en zet de internationale opmars van Promis3 kracht bij met een van hun meest uitgesproken visuele statements tot nu toe
Het is geen gewone videoclip, maar een volwaardige filmische productie: geregisseerd door Naïla Guiguet (La Fémis, César-winnaar), met een centrale rol voor de gerenomeerde actrice Camille Cottin (Dix pour cent, House of Gucci, Stillwater). Alleen al haar betrokkenheid maakt dit project uitzonderlijk binnen een Belgische muziekcontext.
Gefilmd tussen het wereldberoemde Maxim's restaurant in Parijs en de Franse alpen, brengt deze clip een oogverblindend visueel spektakel, waarin een plottwist op het einde de verhaallijn nieuw leven inblaast. Een must-see!
Jetski is een politieke fabel over afwijzing en metamorfose. Brent en Angel treden op in een chique bar van een skiresort, worden genegeerd, dan met geweld verworpen terwijl serveerster Camille Cottin, zelf vernederd, hen een stille blik van solidariteit gunt. Verbannen naar een bergingslokaal slopen ze alles om hen heen tot een vreemd licht het puin tot leven wekt en hen transformeert tot één hybride wezen: half mens, half machine, klaar om de wereld te heroveren.
Unday records news - Dijf Sanders turns travel and discovery into sound on 'The Village'
With 'The Village', Dijf Sanders opens a window into the spirit of 'Tangkoa II', his upcoming album (May 8) on Unday Records, a record shaped by curiosity, travel and the joy of discovering new worlds.
Built from field recordings gathered in Vietnam, 'The Village' grew out of moments of everyday rural life: brief conversations, passing motorbikes, fragments of rhythm and atmosphere that slowly found their way into music. Sanders translates these impressions into a vibrant blend of tribal percussion, warm synths and gentle melodic elements, subtly echoing the adventurous spirit of 90s IDM in folk music.
Rather than documenting a place, 'The Village' captures the feeling of being there. The openness, the slowness, the small encounters that reshape your perspective. It's music that invites listeners to step outside their familiar surroundings, to wander, to listen differently, and to embrace the unexpected.
That sense of exploration runs throughout 'Tangkoa II', where field recordings and live instrumentation merge into colourful, rhythm-driven compositions. 'The Village' stands out as one of the album's most uplifting moments. A track that doesn't just travel outward, but quietly expands your view of the world along the way.
The Village - Single by Dijf Sanders | Spotify
Pias news – Brockhoff – new single ‘sunny day (deadline)’
BROCKHOFF RELEASES NEW SINGLE "SUNNY DAY (DEADLINE)"
BROCKHOFF - Sunny Day (Deadline) [Official Video]
"EASY PEELER" OUT JUNE 5, 2026 VIA [PIAS] RECORDINGS
new single "Sunny Day (Deadline)" out now
BROCKHOFF shares her new single Sunny Day (Deadline), which is released today along with a video by Marf Mabo & Maja Beyer. The debut album Easy Peeler will be released on June 5 via [PIAS] Recordings Germany.
With her new single BROCKHOFF finds a lightness in sound to carry her paralyzed feelings, creating musical reconciliation with herself, blending 90s alt-rock textures with modern indie pop lightness. The song is dedicated to her songwriting process - a way of making sense of herself and the world by putting it into words: "You know that when things go off / I'll wear them like a crown / I'm gonna find a way to make them sing along." Sunny Day (Deadline) is an ode to her own intuition, self-reflection & songwriting as healing. Honest, catchy & self-aware, it captures the urge for change while proving that vulnerability can still shine bright.
"It's the last song I finished writing for the album. We recorded this one with the band at the same time as we recorded all the other songs of the album but it was the only one I hadn't written any lyrics for yet," BROCKHOFF tells about the process of writing Sunny Day (Deadline). "I usually write all melodies at the same time as I write lyrics, or at least outlines of it, it all happens at the same time. So this started to stress me out throughout the process of finishing the album with a deadline looming. I always felt like I do not work well creatively under the pressure of deadlines and at that time I felt like I had nothing to write about.
Then I decided to write the song about exactly these struggles. It ended up being a song about songwriting itself and what it means to me. To me the song is about procrastinating and at the same time trusting the fact that writing things down, journaling and writing songs, always shows me how I'm really feeling about something. I realized that songwriting is always something I will do for myself, it's always a mind opening experience. It can be disturbing or comforting but either way it's kind of healing in the end."
Previously, BROCKHOFF had already shared the songs The Carpet Song, Easy Peeler and Willows
TRACKLISTING
Easy Peeler
The Carpet Song
Willows
Sunny Day (Deadline)
Blue Star
Front Row
Nothing Can Be Fixed in This Place
Dirty Dream
Japanese Garden
I've Stopped Getting Chills for a While Now
Cruel
Sleep It Off
It Never Happened
Hot Wheels
Even voorstellen – The Ultimate Dreamers – ‘Paradoxical implants’ EP
Na het veelgeprezen album Paradoxical Sleep keert de Belgische postpunkband The Ultimate Dreamers terug met een speciale remix-EP met 6 nummers, gemaakt in nauwe samenwerking met hun vaste producer Len Lemeire – ook bekend van zijn werk met Implant.
Wat begon als een eenvoudig verzoek om een remix, groeide al snel uit tot iets veel ambitieuzers. Gevangen in het creatieve momentum, deconstrueerde en herbouwde Len Lemeire uiteindelijk 6 nummers van Paradoxical Sleep – tracks die hij al tijdens maandenlange productiesessies in de studio had vormgegeven. Het resultaat is niet zomaar een remix-EP, maar een echte fusie tussen twee sonische identiteiten: de melancholische post-punk van The Ultimate Dreamers die botst met de scherpe elektronische rand van Implant.
Elk nummer krijgt een nieuwe invalshoek. "Digging" duikt in ruigere, lawaaierige sferen van gebroken beats en compacte elektronica, terwijl "Kids Alone" neigt naar een meer klassieke EBM-puls. "Spiritchaser" schittert met een onweerstaanbare, door synthesizers gedreven gloed, waarbij old-school elektronica wordt vermengd met de oorspronkelijke geest van het nummer, terwijl "Far Away" zijn emotionele diepgang vergroot door middel van rijkere synthetische texturen. Het beklijvende "Into The Fog" neemt een meer spookachtige wending, waardoor de dromerige sfeer wordt versterkt, en "Envoler" is gestript en opnieuw vormgegeven met een subtiele cold-wave-aura.
Deze EP is meer dan een remixproject; het is een ware artistieke dialoog tussen twee projecten die een lange creatieve geschiedenis delen. Post-punk-schaduwen ontmoeten electronic body music, introspectie ontmoet ritme, nostalgie ontmoet de dansvloer.
Een gedurfde herinterpretatie van Paradoxical Sleep en een fascinerende brug tussen de werelden van The Ultimate Dreamers en Implant.
Nederlands 
Français 
