Julien Tassin Trio - livestream - Een warme walm van blues en jazz

Julien Tassin is een jazz muzikant uit Charleroi die over de taalgrens zijn stempel heeft gedrukt op de jazz. De man improviseert in het genre en voegt er graag blues aan toe, wat ‘em een creatieve parel maakt in dat wereldje, iets om te koesteren. In Vlaanderen is hij beduidend minder bekend is, maar ok , zo’n verhaal kennen we wel meer in ons landje …
Sinds 2015 toert hij met twee andere virtuozen rond, contrabassist Nicolas Thys en drummer Dré Pallemaerts. Het vormt Julien Tassin Trio (****). In 2018 kwam de eerste plaat 'Sweet Tension' uit. Na een solo plaat 'Momentum' stelde het trio vorig jaar een nieuwe plaat voor, 'Moondancer'. Een warme schijf van groovy jazz en blueselementen , perfect met elkaar verbonden.
Live optreden zit er helaas nog niet in, maar in het kader van 'De Week van De Belgische muziek' stelde Kunstencentrum Nona, Mechelen en Inside Jazz een streaming van hun optreden aan het publiek voor. Het is een opname die Robbe Maes er vorige maand maakte. Een warme sound , die onze Valentijn kleurde …
De aanstekelijke gitaarriedels van Julien Tassin, die galmt als een warme golf, wordt aangevuld met fijne baslijntjes van  Nicolas Thys, die als puur goud klinken . Dré Pallemaerts mept op en streelt z’n drumstel, als een zachtmoedige zalving of een knetterend bommetje . Vaak worden de registers open getrokken; headbangend in de zetel kun je genieten van die dosis rock-'n-roll van het trio. Mooi hoe jazz, rock en blues elkaar vinden. Een mooi, veelzijdig, intens geluid, warm en knus, door de groovy lijntjes, de lekker catchy tussenstukken en het bedwelmend klankentapijt . Uiterst genietbaar door het gezapige karakter en de tempowissels . Het enige gemis is dat er na elke song een akelige stilte valt, die gelukkig snel wordt opgevuld door een aanstekelijk of integer gitaarlijntje .

Julien Tassin Trio is een hartverwarmende kruisbestuiving van  drums, contrabas en gitaar. Huiskamermuziek met een kampvuurgevoel, die je diep ontroert of waar je even je rock’n’roll hart kan op doen uitleven met luchtgitaar spelen. Fijne variaties dus in jazz , blues met pure rock’n’roll, wat het trio zo bijzonder maakt.

Voor meer informatie over Julien Tassin Trio verwijzen we jullie graag door naar volgende link: https://www.insidejazz.be/portfolio_page/julientassintrio/

Organisatie: Inside Jazz + Kunstencentrum Nona, Mechelen

Pentadox - livestream - Grootmeesters in improvisatie vinden zichzelf steeds uit
La Conserve + Gent Jazz
Leuven + Gent

Eén jaar geleden net, zakten we af naar een fijn concert in De Casino, Sint-Niklaas van Natashia Kelly. In het voorprogramma stond het Belgische jazz fenomeen Pentadox. We schreven daarover: '' De heren zitten gewoon in een rij naast elkaar, om aan te duiden dat elke schakel even belangrijk is binnen dit project. Want inderdaad, ondanks de individuele virtuositeit, is het net die samensmelting van die elementen, die zorgt voor een uur pure magie.
De heren stralen enorm veel spelplezier uit, improviseren voortdurend, en vinden ter plaatse een nieuw klankentapijt uit. Je wordt meegezogen naar een kleurrijke jazz wereld. Door die frisse en bijzonder avontuurlijke aanpak intrigeert  Pentadox ons sterk. Het daverende applaus na de set, toont aan dat we niet alleen waren met die mening.''
Het volledige verslag kun je hier nog eens nalezen: http://www.musiczine.net/nl/concertreviews/item/77369-natashia-kelly-group-pentadox-magie-en-virtuositeit-in-twee-keer-het-drievoud.html   

In het kader van 'De Week van de Belgische Muziek' zet Inside jazz een hele week live streams op poten om de pijn van live optredens te verzachten. Ook Pentadox mag hier niet ontbreken. We kregen zelfs twee live streams! Een eerste als opname van de band als trio in La Conserve, en het tweede deel als hun optreden op Gent Jazz als Sextet.

Pentadox (*****) is geen band die op zijn lauweren rust, of voor de gemakkelijkste weg kiest. Deze grootmeesters in improvisatietechniek houden ervan zichzelf voortdurend heruit te vinden.

Het eerste deel omvat een reeks onuitgebrachte songs van de band in de ‘La Conserve studio’. Ook uit die nieuwe songs blijkt dat onze stelling niet uit de lucht gegrepen is. Wie dacht dat Pentadox ondertussen wel zijn grens heeft bereikt in het improviseren tot het oneindige, heeft het verkeerd voor . Meer nog, op het einde van de set stel je vast dat ze zelfs nu al naar de toekomst kijken. Het drietal beheerst hun instrumenten op ingenieuze wijze, en voegt daar voortdurend klanken aan toe die je niet meteen zou toeschrijven aan het geluid van een piano, saxofoon of drum.
Het trio verstaat de kunst om ons steeds te verbazen en te verwonderen . Een klankentapijt wordt op piano uitgekleed, er worden geluiden aan toegevoegd, enz. Terwijl de drumspartijen veelzijdig klinken, zachtmoedig de vellen strelen of de geluidsnorm proberen te overschrijden. En tot slot biedt de saxofoon op z’n beurt een adembenemende schoonheid.

Het tweede deel bestaat uit een concert van de band als sextet op het festival Gent Jazz. Wie had gedacht dat de band als drietal zichzelf overtrof , staat nog vol bewondering hoe deze band als sextet de grens kan verleggen. Binnen een ingetogen sfeertje, drukt ook de dubbel bas van Nick Dunston en de trombone van Weston Olencki - die zelfs op een bepaald moment een soort wedstrijdje ‘elkaar overtroeven’ uitvoeren op het podium - hun stempel op het geheel. De cello van Lester St- Louis wordt hier gecombineerd met de fijne tenor sax van Sylvain Debaisieux. Bram De Looze op zijn piano en Samuel Ber op drums zijn er bij om de ritmiek te optimaliseren . Ontroerend allemaal . Sjiek .

Als trio en als sextet weet Pentadox te improviseren met klank en geluid. Ze tasten grenzen af en vinden zichzelf uit met hun klankentapijt. Resultaat is telkens een adembenemende streaming. Het eindpunt van deze grootmeesters in improvisatietechniek is nog niet bereikt. Klasse!

Sylvain Debaisieux (B) - Tenor Saxophone; Bram De Looze (B) – Piano; Samuel Ber (B) – Drums; Nick Dunston (US) - Double Bass; Weston Olencki (US) - Electronics, Trombone; Lester St-Louis (US) - Cello

Organisatie: Inside Jazz  

Zandland - livestream - Het raakvlak tussen poëzie, kleinkunst en jazz

We citeren de uiteenzetting op de website van CC de Ververij, Ronse ''Wat gebeurt er wanneer je opwindende jazz mengt met mijmerende Nederlandstalige teksten? Omdat niemand een eenduidig antwoord kon verzinnen, besloten vijf muzikanten uit verschillende windrichtingen de krachten te bundelen en het eens te proberen. Het resultaat? Zandland."
Vorig jaar hadden we nog een fijn gesprek met de band, dat je hier nog eens kunt nalezen, http://www.musiczine.net/nl/interviews/item/78291-zandland-het-probleem-is-vooral-dat-zandland-in-zijn-geheel-een-sound-vormt-die-we-enkel-kunnen-creeren-als-we-samen-in-een-ruimte-zitten-en-dat-is-nu-natuurlijk-onmogelijk.html  
Eind januari kon men, naar aanleiding van ‘Gedichten dag’, de live stream volgen van Zandland. Ter gelegenheid van de Week van de Belgische Muziek stelt Inside Jazz dit streaming concert terug voor via het facebook event: https://www.facebook.com/events/490999121886741  

Frontman en zanger/verteller Niels Boutsen omschrijft al in het begin van dit korte maar mooie concert waar het om draait: 'het raakvlak vinden tussen poëzie en jazz' . Wij voegen er graag de term ‘kleinkunst’ aan toe. Het optreden van Zandland (****) bevat net die kruisbestuiving van de drie elementen.
De korte gedichten die door Niels worden voorgedragen, sluiten zeer mooi aan bij de gezongen teksten die gaan over de eenvoudige dingen des leven, een belangrijk item binnen de kleinkunst.
Door die gezapige wijze van vertellen, raakt Niels de gevoelige snaar. De uiteenlopende jazz klank door de groovy sax van Marjan Van Rompay,  de lekker aanstekelijke bas en de  gitaarriedels van Roeland Van Noten en Geert Hendrixkx, worden aangevuld  met de bedwelmende drums van Jonas  Boutsen.
Je wordt meegenomen naar een plekje,  waar het altijd fijn vertoeven is; o.m. in de huiselijke sfeer , in je eigen  huiskamer, achter gesloten vensters en deuren als de drukte van een werkdag voorbij is; de rust en de kalmte die over je heen valt als je binnen komt in een omgeving die 'thuis' wordt genoemd … Een warme thuis … Zo voelt dit fijne optreden van Zandland aan.

Geniet net van de manier waarop deze band de term 'schitteren in eenvoud'  omzet en innerlijk geluk ervaart door die prachtige driehoek poëzie, kleinkunst en jazz .

Line Up: Marjan Van Rompay - Comp., Sax; Niels Boutsen - Lyrics, Voice  (STOOMBOOT); Geert Hendrickx - Comp., Elektrische Guitar, Acoustic Guitar; Jonas Boutsen - Drums; Roeland Van Noten - Electric Bass

Organisatie: Inside Jazz ism CC De Ververij, Ronse

Minifestival Belgie Boven 2021 - Sound of Ghent - Bram De Looze Trio + Antoine Pierre Urbex: Improvisatie tot hemelse kunst verheven
Minifestival Belgie Boven 2021
Date: 2021-02-12
De Bijloke
Gent
Erik Vandamme

Als inleiding citeren we even: '' Een jazzy double bill om duimen en vingers bij af te likken: het is de bijdrage van De Bijloke aan de Week van de Belgische Muziek. Pianist Bram De Looze, hét talent van het moment, stelt in wereldpremière zijn internationale trio voor (met drummer Eric McPherson en contrabassist Felix Henkelhausen).
En drummer Antoine Pierre Urbex focussen zich op Miles Davis' 'Bitches Brew'.
Dat de Belgen goed bezig zijn!''
Beide muzikanten, Bram De Looze op zijn piano en drummer Antoine Pierre, zijn uitzonderlijke virtuozen, die buiten de landsgrenzen evenzeer erkenning hebben. Helemaal terecht overigens, want op hun talent staat geen grens.
We maakten ons op voor een magische jazz avond …

Bram De Looze Trio (****) - Binnen de Champions League van de Jazz is Bram De Looze als pianist absolute wereldklasse. Dat bewees hij solo als in zijn samenwerking met andere top muzikanten. In het project 'Bram De Looze Trio' gaat hij een samenwerking aan met drummer Eric McPherson , een man met tonnen ervaring in het vak, die met de grote jazz muzikanten zijn ding heeft gedaan. Ook de Duitse contrabassist Felix Henkelhausen staat hoog op de ladder in het genre.
Magie is het centrale woord. Het is hier de kunst van het improviseren, een uur lang - zo eigen aan alles rond jazz - op een intense, doordachte wijze. Hun instrumenten beheersen ze perfect. Ze voelen elkaar aan en het spelplezier druipt er van af . Wat een uitermate verrassende set.

Antoine Pierre Urbex (*****) - Een sterk schouwspel kregen we van dit collectief. Elke regel van improvisatie wordt door hen , één voor één top muzikanten, nog meer weergegeven; het geluid van hun trompet , sax en piano is een toverkunst en aangesterkt door percussie en drums, die tot de verbeelding spreken. Een muzikale wervelstorm, waarbij elke geluidsnorm eraan moet geloven. Verrassende en onverwachtse wendingen in één nummer noteren we, in die zin ingetogenheid , een versnelling hoger gaan om dan te eindigen in een klankenspectrum, een climax  die oorverdovend kan klinken . Wat een innerlijk genot .
Elke schakel is even belangrijk. Antoine Pierre Urbex biedt een wervelende finale. Indrukwekkend hoe al deze muzikanten hun eigen ding doen, elkaar aanvoelen en aanvullen om een uur lang tot het uiterste te gaan om die climax te bereiken. Wat een jazzmagie.

Bij beide concerten is ‘Improvisatie tot Hemelse Kunst verheven’. Zowel Bram De Looze Trio als Antoine Pierre Urbex profileren zich op deze avond tot klanken tovenaars , die subtiel, doordacht zachtmoedig je hart bereiken, of door een oorverdovende versmelting een ware jazz tsunami veroorzaken …

Organisatie: De Bijloke, Gent ism Sound of Ghent

PAARD - Sound of Ghent - Experimenteren tot het oneindige in muziek met een hoek af

Even ter info van het event: ‘PAARD. is een zo goed als instrumentaal trio uit Gent, met vibrafonist Wim Segers (Flat Earth Society, Compro Oro), bassist Owen Perry Weston (Coely) en drummer Sigfried Burroughs (Kapitan Korsakov). Hun experimentele mish mash slingert vrolijk heen en weer tussen eclectische hiphop grooves en freestyle funk, met een paar onverwachte haltes onderweg. ''
Toen we dit trio zagen  in de Trix in kader van het  'We Are Open' festival vorig jaar - nét vóór de lockdown van de covid-doorbraak, schreven we over het optreden: "het knettergekke gezelschap PAARD. dreef het tempo zodanig hoog op dat er barsten ontstonden in de muur van de Trix; door de geschifte drums, percussie, lekker energieke riffs en de beats werd op een intense wijze een oorverdovend klankentapijt uitgespreid in de kelder. Mokerslagen en uppercuts, een schokgolf door de Trix, vergelijkbaar met een tsunami of vulkaanuitbarsting. Even tot bezinning komen is er trouwens niet bij, want PAARD. blijft op dat verschroeiende tempo gewoon tot het einde van de set doorgaan. Tot daadwerkelijk niemand meer stil staat."

Ondertussen heeft PAARD (*****) een nieuw meesterwerk uit, 'Zalm' , en bewezen dat ze zonder meer tot de top behoren van ‘experimenteren tot het oneindige in muziek met een hoek af’. Of ze via de live streaming ons datzelfde gevoel konden geven, was de vraag die we ons stelden … Even ons antwoord …
Een intens spel van een oorverdovend geluid en ingetogenheid in een bevreemdende omgeving komt boven drijven, net door het samenspel van die verschroeiende percussie , de klankenwereld en het gitaarspel; een grens van uitersten wordt benaderd en afgetast. De sobere vocale inbreng doet de haren rijzen; ze werken naar een climax toe in instrumentatie en vocals.
Er is echter ook het visuele aspect. Een man en vrouw in danspartijen vullen de muziek aan; het leunt aan bij het betere theater. Mooi alvast.
Muzikaal hebben we hier een overtuigend trio dat een lekker, aanstekelijk klankentapijt uitspreidt en durft te experimenteren. Tja, opnieuw, het is experimenteren tot het oneindige eigenlijk, in muziek met een hoek af …
Ook humor is niet veraf bij PAARD. Het spelplezier en de anekdotes bieden een soort absurditeit die tot kunstvorm wordt verheven. We worden ondergedompeld in een aangename, leuke, feestelijke stemming. De dansspieren worden geprikkeld door het aanstekelijke samenspel van de riffs, de klanken , de percussie en de drums. De toevoeging van raps en hiphop is duidelijk een meerwaarde in het kleurrijke palet van PAARD. Een goed uur worden we bij de bek gegrepen …
PAARD. gaat erg creatief om met hun sound , ze zetten ons graag op het verkeerde been en experimenteren maar al te graag … Een muzikaal doolhof door de verrassende, onverwachtse wendingen, de wissels en de klankenwereld . Het is een langgerekte muzikale trip, een soort roetsjbaan, waarvan je even moet bekomen.

Wat een beleven van het trio … ze zorgen voor muzikale gekte en een verslavend schouwspel. Een ‘neverending’ rollercoaster, die je steeds opnieuw wil beleven.

Neem gerust een kijkje naar de pics van hun set in De Casino, Sint-Niklaas van september 2020
http://www.musiczine.net/nl/foto-s/concert/de-casino/paard-06-09-2020.html @Wim Heirbaut

Organisatie: Democrazy, Gent  + Vooruit , Gent ism Sound of Ghent

Slow Pilot - Slow Pilot plays Jeff Buckley - livestream - Een perfect eerbetoon aan Jeff Buckley

We maakten kennis met Slow Pilot (*****) in 2015 , toen de band het voorprogramma verzorgde van K's Choice in De Casino, Sint-Niklaas. We schreven daarover: ''Slow Pilot, de band rond de talentvolle singer-songwriter Pieter Peirsman, speelde een erg gedreven set. Zijn zangtalent kwam hier naar voor, de jonge gast  had een begenadigde gitarist mee, maar speelde zelf ook een potje gitaar en piano."
Eind maart 2018 bracht Slow Pilot hun debuut album uit via Starman Records. ‘Gentle Intruder’ viel vooral op door de combinatie hartverwarmende melancholie en broeierige aanstekelijkheid.
Ondertussen is de band rond Pieter Peirsman sterk bezig. Onder de noemer 'Slow Pilot Plays Jeff Buckley' stonden er in 2019 enkele concerten op het programma; een mijlpaal alvast in de carrière van de band, gezien je eigenlijk net die magie van een Buckley terugvindt bij de band.
Slow Pilot brengt in het kader van De Week van de Belgische Muziek, de muziek van de grootmeester weer tot leven via streaming in Cultuurcentrum Brugge.

Naast het concert zelf waren er fragmenten te zien uit interviews van Jeff Buckley, een terugblik over zijn concert op Rock Werchter 1995 en interviews die Sofie Engelen achter de schermen had met o.a. Pieter Peirsman zelf, en vele andere muzikanten.
Op deze wijze werd een ware ‘Rockumentaire’ gepresenteerd over de man zelf en uiteraard over het album 'Grace'.

De manier waarop Slow Pilot de muziek van Buckley tot leven wekt op het podium van CC Brugge, zorgde voor kippenvelmomenten. Pieter heeft een breed stembereik en kan vocaal de grens verleggen; Met name hier de gevoelige Buckley, waarbij Pieter’s stem breekbaar klinkt, maar ook in het energieke door een forse, krachtige, trillende stem.
De muzikanten beheersen perfect hun instrument. De sound is  spannend, vlijmscherp en integer, emotioneel.
Ze spelen een gevarieerde set, die ons sterk raakt. Een uur lang zijn we onder de indruk en worden we bij het nekvel gegrepen. Wat een dosis vuurkracht en intensiteit straalt deze band uit, die de grootmeester eert .
Een mooier eerbetoon konden de fans van de veel te vroeg gestorven held zich niet voorstellen. Geen routineuze set van het gezelschap , nee, hier was er sprake van bezieling, nauw verbonden aan de muzikant en de performer Buckley zelve! Innerlijk genot ervaarden we door deze topmuzikanten zowel op de ingetogen als energieke momenten; alle registers durfden ze open te trekken. De vocals van Pieter , zachtmoedig als krachtdadig, zijn even cruciaal. De geest van Jeff dook op …
Alles werd trouwens zeer mooi aan elkaar gepraat door Sofie Engelen, die niet alleen interviews voor haar rekening nam, maar ook haar aanstekelijk enthousiasme , een prachtige bijdrage leverde aan het concept.

Slow Pilot leverde dus een prachtig eerbetoon aan Jeff Buckley. Innemend, aanstekelijk en hartstochtelijk . Er hing magie in de lucht . Zoals Buckley de liefhebbers raakte, benadert Slow Pilot  het materiaal, van én de artiest zelf, zielsmatig sterk in een overtuigende set.

Organisatie: Cultuurcentrum Brugge

Tragedian - Once things get somewhat back to normal, it will have to be a tight ship and everyone will have to scratch each other’s back for a while till things are stable

Tragedian is a multicultural metal band from Hamburg with a range of influences from heavy metal to speed and melodic power metal, taking their favourite elements from each genre and making their own interpretation. Formed in 2002 by guitarist, songwriter and producer Gabriele Palermo, they have shared the stage with bands such as Mob Rules, Paragon, Pagan's Mind, Dark Sky, The Unity, Burning Point and Cryonic Temple, including a supporting tour with the latter bands through Sweden and Finland in 2009.
Although we are repeating ourselves with this statement, we repeat it again. It is impossible in these times to look above the surface, within a genre or style of music where you often can't see the trees through the forest. To sound original even within that concept? It is a difficult task. Take the typical power/speed metal music style, where epic storylines go hand in hand with tons of bombast, screeching riffs and sledgehammer-like drumming. Spiced with towering narratives, which tends to make the listener scream out many a heroic lyric from the top of his lungs with his fist in the air.
German power/speed metal Tragedian uses that doomed concept extensively on its latest gem 'Seven Dimensions' We have to be honest and say that we were left a little hungry. Sure it sounds good in its genre, the epic storyline and heroic lyrics go hand in hand with tons of bombast, screeching riffs and fierce drumming. Which convinces the fan in the genre. But most of all, within their genre this band is still absolute top, and that's what finally won us over.
You can read our complete review here
http://www.musiczine.net/nl/cd-reviews/item/80736-seven-dimensions.html  
About this release, the general reactions and of course also the pandemic we still live in, and the future plans we had a nice conversation with bandleader Gabriel Palermo

Tragedian has been around for a few years now, what were the highs and lows until now?
When i formed Tragedian in August 2002 i had no idea what to expect. Would we be loved , hated, respected, rejected, left for dead or burned at the stake. For sure i can say till now it's been a hell of a ride, we definitely had our share of sunny and rainy days.
The Highs: Being in the practice room for the first time as the band formed, playing our first gig in April 2003 at the world renowned Headbangers Ballroom in Hamburg, Signing our first deal with Musicbuymail in 2008, going on tour through Sweden and Finland with Burning Point, assembling an all italian band with musicians from some favourite bands of mine, collaborating with Bob Katsionis, Wade Black, Zak Stevens, Learning from Kai Hansen music production and how to listen to frequency and our newly formed co'operation with Pride & Joy Music.
The lows: Having to cancel a high profile gig with Rebellion less than 24 hours due to a childish ex band member, forgiving, trusting and reinstating that childish ex member for a second time. Finding out our last label lost its distributer and the contract expired 4 months after release and to avoid returns, our last release wasn't in anywhere to be found, my mother dying in the middle of the "Unholy Divine" production and just as we were about to get announced to appear at a major metal festival , the covid pandemic hit and put that and all other plans off.

Why did you choose for power and speed metal, a music style where you often can't see the wood for the trees anymore (as they say in our country)?
I wouldn't say i chose it. it was more of me combining all the styles of music i love and listen to without really knowing how to classify it. My start into music was Rainbow, Deep Purple and Black Sabbath. Then somewhere in the mid 80's i discovered Yngwie Malmsteen and Shrapnel Records and immediately fell in love with bands like Fifth Angel, Racer X, Apocrypha & Project Driver. At the same time i was also into the trending glam bands of the day like Ratt, Dokken, Quiet Riot but mostly the ones that had more integrity like House Of Lords, Shark Island, Hurricane and Pretty Maids. Up till that point i was composing music like 80's Pretty Maids and House of Lords that had the commercial edge like Dokken and Ratt mixed the musical integrity of the Shrapnel bands. Then I discovered Return To Heaven Denied from Labyrinth by accident and was totally blown away. That inspired me to add some speed to the songs. Until i moved to Europe in summer of 2000,  i had no idea the movement of melodic power , heavy speed metal already existed. This was pre internet days so bands like Stratovarious & Axel Rudi Pell were nonexistent in North America.I didn't know bands like Pretty Maids still existed since there last release in America was Jump The Gun in 1990. After moving to Hamburg and diving head first into a new music world, my songs took the shape of how the world knows them today.

You have been through a lot of personnel changes, did that have a positive or negative influence on the band?
That depends on who you ask. There are those who think it's kept the band fresh and new sounding due to every recording having a new line up,  others are wondering what the hell is wrong with me and if I’m really difficult as a person to work and deal with on a personal level. When reading past reviews, many would start off "Take out your score cards, there is not only a new album but a new line up as well". Despite opinions the truth to the matter is that i never formed Tragedian as a solo project with revolving door musicians nor am i that difficult. It was just a matter of finding the right chemistry of musicians that gel not only musically together but personally as well. I'm more than content to say that the current lineup is the one i wanted since the beginning. Were all on the same page musically and personally, a well-functioning team.

You recently released a new album, with a new singer, how and where did you find him (he fits perfectly in the picture)?
I first met Joan shortly after he arrived in Hamburg. He connected with me via Facebook introducing himself asking if i knew a Power Metal band looking for a singer and we would chat from time to time. When time came to play our next show with our friends Q5 in August 2018, i had a feeling it was going to be the last show for a while due to internal conflicts going on at the moment and it was time to reevaluate the situation. Shortly after the gig , the singer and i mutually agreed to part company. I spoke to the other members and we agreed to carry on and find another singer. At the suggestion of Ice Warrior Records, i got in touch with Wild Steele from the Italian band Shadows Of Steel but that was very short lived once he found out we were more than a hobby band. Then it dawned on me, there is a singer in Hamburg looking for a band. So i checked out his profiles on sound cloud, YouTube and imagined his voice over my songs. I contacted him and invited him to an audition and the rest is history.

How were the general reactions to the new singer so far?
Nothing but positive, many if not all say he's the best singer we've ever had. Of course there have been some negative opinions about his voice but the same happened when Roy Khan joined Kamelot. Joan's voice is not  of a typical  Power Metal singer with the obvious influences. He's also influenced by Bobby Kimball and Glenn Hughes and he adds that element to our songs.

What convinces me is that, after all these years, you still present yourselves as masters of your trade, and that you will not rest on your laurels. After all these years, you no longer have to prove anything, but you still do. Your opinion on this statement?
To say we are masters of our trade is an overstatement. No matter what you do there's always room for improvement and you do learn something new every day. When a new album was recorded, we did the best to our ability at that time and of course after the album is out you go back and listen and make a list of either stuff that came out really good or cringe at some error either from playing or recording wise. Right about the time when we start the follow up album, the list from the previous album comes out to see what and where we can better ourselves and the productions. Regarding resting on our laurels, it won't happen because no matter what a true artist will never be satisfied. You might feel content at the moment with what you achieved but never 100% satisfied. The only thing we have to prove is to our fans and ourselves that we can continue to deliver the goods.

And the new album? How were the reactions?
The reactions were either very positive, truthful and directly to the point. We did recieve 2 or 3 very nasty reviews. So nasty that our Bassist Dawid asked me if i slept with the reviewers wife or mother. I understand and get it, not everyone is going to dig or like what you’re doing and the more neutral reviews Cleary stated that but at the same time pointed out our good and strong points and still recommended the albums for fans of this style of music. I do read all reviews as they come in but i don't take them seriously or let the extremely great ones go to my head and i told the other guys they should do the same.

This corona may have caused some of your plans to fall through the cracks. Which ones?
Mostly all the live shows and a festival appearance we had for 2020 and for the foreseeable future. Hopefully in 2022 we can get back to a normal with gigs and touring of some sort.

Are there any other plans this year? Including any live gigs?
Till now we do have a show planned with Mob Rules and El Pistolero in Dessau Germany on April 1,st. Whether its going to happen or not , it’s still up in the air and we are preparing for it regardless. We already started working on our follow up to "Seven Dimensions" and yes it will be the same line up, first time in the bands history that the same lineup records 2 albums in a row.

If live gigs don't work out, would you opt for live streaming? if so, why or why not?
Why not, it would be a way to get new music out to the fans and masses until the pandemic blows over. We participated in a live stream in cooperation with the Markthalle in Hamburg last May. I must say it was strange in some ways, playing  a big empty hall with only band, and crew with no one going hurray after every song.

Isn't it true that 'networking' through streaming, social media and so on becomes even more important than before because of this crisis?
Most definitely, it’s the only way the masses can see something new until normal concerts are allowed again.

How did you survive this crisis as a musician (but also as a human being)?
Besides Tragedian i work with sound design and compose film, soundtrack and commercial music for advertisements. At the same time I’m writing material for a solo album and for the Wade Black Project. Thanks to my girlfriend who i met before the second lockdown in Germany, I’m able to remain stain till now.

A general question in that direction, how do you personally think music and culture will survive this crisis?
First of for music and culture to survive the industry and bands have to pull and stick together. Second, the powers to be have to finally recognize that being a musician , actor, producer, engineer, rigger, lighting director, tour manager, roadie etc. are legitimate jobs in the real world and many jobs and existences are at stake. The entertainment business needs support for the time being. Once things get somewhat back to normal, it will have to be a tight ship and everyone will have to scratch each other’s back for a while till things are stable. Fans can support the bands by buying merch and continue to stream the music and as soon as the halls open support the scene regardless how big or small.

After all these years, do you still have goals or ambitions you want to achieve?
Definitely! with Tragedian the goal is to carry on writing new albums without repeating the previous release and push the envelope as far as to the edge as possible. I would like to record a mix album of some of our songs acoustic and some orchestral and actually perform  it live at a theater among an intimate setting.

Thanks for answer the questions, I do hope we can see you guys soon on stage somewhere
Thank you for the opportunity and as soon as life is back to normal, we'll be heading your way. I do hope to meet you for a Triple Karmeliet.

In het kader van De Week van de Belgische Muziek stelt Inside Jazz enkele opkomende Belgische jazz talenten voor. Eén daarvan is de gloednieuwe band rond bassiste Lara Rosseel  In verband met het streaming concert van Lara Rosseel Band citeren we even: ‘Bassiste Lara Rosseel (Zap Mama, Chris Joris, Pierre Vaiana, Pierre Van Dormael, Naima Joris) zorgt met haar nieuwe band voor een speels repertoire. Op het album 'De Grote Vrouw' presenteerde ze al dansmelodieën met verrassende ritmes: filmische jazz en Afrikaanse traditionele roots zijn nooit veraf. Haar nieuwe band met Sam Vloemans (trompet, bugel), Sep François (vibrafoon, marimba, percussie), Vitja Pauwels (gitaar) en Angelo Moustapha (percussie) zet dit muzikale avontuur voort. Het kwintet resideerde heel recent nog in Kunstencentrum Nona.’

In het eerste deel kwam enkele de artieste zelf aan bod, met haar band kwam ze in de twee volgende delen aan bod, met ietwat achtergrond informatie en gesprekken met Lara en de bandleden.
We genoten een klein uur lang van een fijn concert van deze ontluikende artieste en haar band die nu zelf in de schijnwerpers staat.

Lara Rosseel Band (*****)
Deel 1 - Op 'Portrait of Lara' krijgen we een mooi beeld van de artieste Lara Rosseel, haar omgeving en haar muziek. We keken binnen in haar leven op een boot, of op een stille plek, gelegen in een bosrijke omgeving.
We genoten van haar contrabas spel , een soort magie is het solo , die ze op pakkende en gevarieerde wijze speelt. Uit haar medewerking met zoveel artiesten en top muzikanten , bleek al hoeveel uiteenlopende klanken ze uit haar double bas kon toveren. Een onbeschrijfelijke virtuositeit.
Nu ze in de schijnwerpers kan en mag staan, zet ze dat nog meer in de verf. Een half uur lang werden we gewillig meegevoerd door haar baslijnen. Op de laatste song “Summertime” zorgen haar vocals voor een warme schoonheid aan die double bas.  
Een aangename kennismaking alvast om Lara Rosseel nog beter te leren kennen , zoals dat zal gebeuren in het derde deel …

Deel 2 - In het tweede deel krijgen we inkijk hoe het optreden  in elkaar zal steken en  het ontstaan van de band. In de gesprekken met de muzikanten en Lara , blijkt dat het de bedoeling is om ieder deeltje van de band in de spotlight te plaatsen. Eén voor één worden de muzikanten voorgesteld, die een uitzonderlijk talent hebben. Eénmaal samen hebben we een magie van zelden kaliber.
"From the very beginning, over the first acquaintance between the musicians, to the birth of fresh new music.”, lazen we op de facebook pagina. Waar dat uitkomt? Dat blijkt uit het derde deel.
Band: Sam Vloemans (trumpet, flugelhorn), Sep François (vibes, marimba, percussion), Vitja Pauwels (guitar), Angelo Moustapha (percussion), Lara Rosseel (double bass)

Deel 3 - Deel drie bestaat dus uit het concert zelf in Kunstencentrum Nona , Mechelen. We stellen vast dat Lara een enorm talent is als bassiste, en ja , zelfs een zangeres is met een breed stembereik. We hoorden het op het eind van het eerste deel. De dromerige soundscapes van haar muzikanten vullen sterk aan.
In de set horen en voelen we dat Lara Rosseel verbonden is met de natuur. Alsof we een wandeling maken in het bos , zo voelt de muziek aan … Een sprookjesachtige decor en de prikkels die we krijgen . Je geraakt in vervoering van de scherpe trompet van Sam, de percussie en vibrafoon van Angelo en Sep geven het ritme aan op uitgekiende wijze, en Vitja drijft het tempo met zijn gitaarriedels verder op, opgezweept door die lekker aanstekelijke baslijnen van Lara zelf.
Indrukwekkend hoe dit gezelschap hun sound laag per laag op intense wijze opbouwt en je hart sneller doet slaan. Inderdaad, dit is hét gevoel dat je krijgt als je vol bewondering geniet van de natuur . Een bedwelmend klankentapijt horen we. Maar er is ook een donker mysterieus sfeertje door een licht dreigende bas; gitaar, drums en percussie bouwen verder op en veroorzaken een muzikale wervelstorm; tot slot mondt het uit in een tsunami van warme klanken, waaroverheen trompet geschal zweeft. We krijgen dus heel wat variaties door de tempowissels. Wat een kleurenpalet.

Lara Rosseel Band klinkt intens mooi , zwoel en neemt je mee in hun sprookjesachtig kader en muzikale leefwereld tot je helemaal ‘zen’ bent .

Meer informatie over Lara Rosseel vind je via volgende link: https://lararosseel-be.webnode.nl/  
Luister maar eens naar de prachtige plaat 'De grote vrouw' , in coronatijden een mijlpaal. Live komt er nog meer magie en schoonheid naar boven.
Lara Rosseel is een basvirtuoze en samen met haar band is ze meer dan het ontdekken waard!

Organisatie: Inside Jazz ism Kunstencentrum Nona, Mechelen

An Pierlé Quartet - Sound of Ghent - Sprookjesachtige tocht in de wereld van pop en jazz

An Pierlé is al vele jaren verdienstelijk als songschrijfster en performerster. Zowel op als naast het podium weet ze ons telkens te verrassen. Elke plaat of concertreeks biedt een andere kijk op de bijzonder avonturen van deze talentvolle artieste. Haar partner Koen Gisen is een topproducer die eveneens van vele markten thuis is; Hendrik Lasure en Casper Van de Velde (samen SCHNTZL) behoren tot een sterke jonge garde jazzmuzikanten.
Samen vormen ze An Pierlé Quartet (****) . Wat een kruisbestuiving!
Want ook  'Wiga Waga' is opnieuw zo'n voorbeeld van de veelzijdige aanpak van deze onwaarschijnlijke talenten die ze één voor één zijn. .
Het debuut van An Pierlé Quartet kwam op de markt via W.E.R.F Records.
De volledige recensie kun je hier nog eens nalezen http://www.musiczine.net/nl/cd-reviews/item/80811-wiga-waga.html  

Op 10 februari werd deze schijf voorgesteld in de Handelsbeurs, Gent, via streaming.
‘An Pierlé Quartet heeft een magisch debuut uit, een veelzijdig gevarieerd album dat kleurrijk, aanstekelijk klinkt waaruit blijkt dat deze band niet vies is van experimentjes ; de grens tussen pop en jazz  wordt daarbij voortdurend afgetast.’
Ook live krijgen we een uiteenlopend kleurenpalet aangeboden. We maken ons dan ook op voor een sprookjesachtige tocht in de kleurrijke, bonte wereld van pop en jazz.
An Pierlé start de set aan haar piano , haar zalvende stem bepaalt. De sax van partner Koen Gisen begeleidt haar, waarna lekker knetterende drumpartijen van Casper Van De Velde je koude rillingen bezorgt. Hendrik Lasure vult aan op keys. De bubbel van vier bouwt op , barst los en er ontstaat een schouwspel van sprankelende klanken en vocals, de leidraad van het concert.
Het experimentele karakter van de plaat komt bovendien naar boven drijven. Hendrik ontpopt zich als een ware klankentovenaar, een 'Wizard of Oz' aan z’n keys, die een onaardse magie doet ontstaan. Casper vult hem perfect met energieke drums aan.
De vuurkracht van deze jonge wolven maken de brug naar de veelzijdige sax van Koen en An’s virtuositeit , magische stem en piano. Het tempo wordt naar een zekere climax gedreven,  die ergens blijft hangen tussen een oorverdovende en bevreemdende schoonheid, gedrenkt in weemoed of een knetterend haardvuur.
Het is een perfect huwelijk tussen jazz en pop op plaat als live. De lekkere, groovy klanken zijn vervat in aanstekelijke popmelodietjes.
De opstelling van het podium refereert aan een sprookjesbos. Mooi om naar te kijken dus. In het bos kom je liefelijke wezens als vervaarlijke wolven tegen,  die je dreigen te verscheuren. Die sfeer van dit sprookjesbos van het leven, ervaarden we in de live set.

De gevarieerde aanpak boeit en intrigeert. Een magisch vuurwerk, die licht en duisternis met elkaar verbinden. Geen makkelijke aanpak trouwens, gezien het samenspel ruimte laat voor experiment , vreemd aanvoelende klanken en vocals, zowel live dus , als op de plaat ‘Wiga Waga’, die het specifieke sprookjesbos van An Pierlé Quartet benadrukt.

Organisatie: Handelsbeurs, Gent (ism Sound of Ghent)

Donder - livestream - Het oorverdovende geluid van de stilte

In 2015 richtten drummer Casper Van De Velde, bassist Stan Callewaert en pianist Harrison Steingueldoir de band Donder op . Vrij snel ontpoppen ze zich tot meesters in uitspitten van geluid en klank. Het ingetogen debuutalbum 'Still 'bewees het uitzonderlijke talent van het trio. De plaat kreeg lovende recensies in de VS en Europa.

Donder (****) stelde in 2019 zijn derde album 'Keukenpraat ' voor op het W.E.R.F-label, omschreven als 'een donkere cinematografische trip met aan David Lynch en Hitchock verwante vibes' . We schreven een recensie die je kunt nalezen: http://www.musiczine.net/nl/cd-reviews/item/73672-keukenpraat.html  

Ondertussen heeft de band al een vierde album uit ' Het Verdriet’, een samenwerking met de Noorse grootmeester en harmoniumspeler Sigbjørn Apeland.  Het zijn opnames in de Flagey uit 2019. Rode draad? Het overdonderende geluid van de stilte in al z’n aspecten … De manier waarop de muzikanten hun instrument spelen is zo intens en doordacht, dat er een gemoedsrust over jou neerdaalt.
Neem nu Casper Van De Velde. Hij streelt zijn drumvellen en cimbalen heel omzichtig met allerlei drum sticks, of balanceert net op de grens van die stilte , die lichtjes kan doorbroken worden, door subtiele mokerslagen uit te delen.
Pianist Harrison Steingueldoir spreidt over de hele lijn een bedwelmend klankentapijt uit, en durft te flirten in het overschrijden van de geluidsnormen. De dubbel bas speler Stan Callewaert van zijn kant, klinkt soms groovy en verschroeiend maar kan zodanig stil en ingetogen zijn, dat je een speld hoort vallen in de zaal. Vaak komt er echter, heel subtiel, iets dreigend de kop opsteken, of worden de registers langzaam open getrokken tot een climax. Over de hele lijn is het eerder de ingetogenheid , die ons ademloos doet achterblijven in een donkere hoek van de kamer. Oorverdovend mooi kan de stilte klinken dus.
Donder bestaat dan ook uit drie klankentovenaars die grenzen aftasten van wat mogelijk is binnen het concept klank en geluid, en weet erin grenzen te verleggen. Op het podium blijkt dat ze zelfs improviseren ter plaatse om klanken uit te vinden.

Donder doet de stilte aanvoelen als een oorverdovend geluid; een uniek totaalbeleven van het trio. We hoorden het op het sprankelende debuut 'Still' in 2016, met 'Keukenpraat'  en op het vorig jaar verschenen nieuw meesterwerk ‘Het Verdriet’ zetten ze het nog meer in de verf. Minpunten?! Donder maakt zodanig intens mooie muziek dat je uit die wereld niet meer wil ontsnappen.  
Een hartverwarmende trip horen we trouwens door hun bedwelmend klankentapijt … Donder is in die dertig minuten erin geslaagd een deken over onze ziel te leggen, waardoor we die barre koude totaal niet meer voelen. Klankentovenaars die, op plaat als live, een ritueel van stilte als overdonderd geluid spelen .

Info https://donderband.com/  

Organisatie: Inside Jazz