Even voorstellen – khruangbin, ‘the universe smiles upon you ii’
KHRUANGBIN "THE UNIVERSE SMILES UPON YOU ii" 05/12 (dead oceans/konkurrent)
RE-RECORDED & REIMAGINED VERSIONS OF THEIR DEBUT ALBUM TO CELEBRATE THE RECORD'S 10TH ANNIVERSARY
NEW VIDEO FOR "WHITE GLOVES ii" https://www.youtube.com/watch?v=20cuFhgPLEo
Texas musical trio Khruangbin releases The Universe Smiles Upon You ii, the reimagined version of their debut album The Universe Smiles Upon You, on its 10-year anniversary.
The new album features various degrees of subtlety and musical reinterpretation from the original album. On The Universe Smiles Upon You ii, the band switched up the sequence and track list, removing the original album opener "Mr. White" and opting to include fan favorite "Bin Bin" which was originally an album bonus track in Japan. The new rendition of "Mr. White" now takes the place of "Bin Bin" on the Japanese edition of the CD, titled "M. Blanc."
The release is also accompanied by a new music video for "White Gloves ii." The music video, directed and produced by and starring Khruangbin.
The band sat down with Rolling Stone to discuss their decision to rerecord their debut album and create The Universe Smiles Upon You ii. "The thought was like, 'We'll just do it all over again. And it will be us 10 years later with the same instruments in the same location, and it'll be different because we're different,'" Laura Lee Ochoa told Rolling Stone, "But as the date neared, it was sort of, 'Actually, the kids 10 years later would think about the songs as they are today, and not just play them as they were. That's not who we are.'"
Ahead of the album's release, Khruangbin surprised fans with the announcement of their upcoming U.S. tour, celebrating the 10-year anniversary of The Universe Smiles Upon You. The band will be performing in intimate venues across the U.S. on this 15-date tour.
Khruangbin did not set out to make the album - all they knew in the first frigid days of 2025, as they shivered in the Central Texas barn where they've recorded almost all of their music, was that the 10th anniversary of their debut, The Universe Smiles Upon You, was steadily approaching. What if, they had wondered, they went back to the barn where it all began and recut the record that had started it all, on the actual 10th anniversary of those sessions? They decided, at least, to try.
It did not take long for Laura Lee Ochoa, Mark Speer, and DJ Johnson to know that the idea was indeed a good one, that in holding up a mirror shaped by the past 10 years to their formative set of songs they could feel and hear how they had changed as people and players. The result is The Universe Smiles Upon You ii, 10 entirely new renditions of the songs from Khruangbin's oldest album, played and sequenced in a way that works for them now without being strictly allegiant to who they were then.
In many ways, The Universe Smiles Upon You ii represents the close of Khruangbin's first chapter, the complete culmination of the music they made when they arrived at the barn in January 2015. During the last decade, they have reached an apotheosis of sorts, their love of Thai pop and heavy dub and American soul and Ethiopian haze perfectly crystallized in a string of splendid records and live shows that have hypnotized massive theaters and festival crowds alike. They've repeatedly sold out the United States' most famous venues, from Red Rocks and Forest Hills to the Hollywood Bowl and Radio City, and they've crowned festivals from Glastonbury to Bonnaroo. After more than a decade of relentless touring and recording, their expertly polyglot 2024 album, A LA SALA, helped earn a Grammy nomination for Best New Artist.
The Universe Smiles Upon You ii provides a point of pause for Khruangbin, a chance to step back from a sound they now know so well and figure out where it may go from here. Khruangbin's splendid next run, then, begins where the first one did, too - in the barn, finding their way into the world through the songs of The Universe Smiles Upon You, second time even more absorbing than the first.
The Universe Smiles Upon You ii Tracklist
Little Joe and Mary ii
Balls and Pins ii
White Gloves ii
The Man Who Took My Sunglasses ii
People Everywhere ii
Bin Bin ii
August Twelve ii
Dern Kala ii
Two Fish and an Elephant ii
Zionsville ii
Even voorstellen - RONKER’s sophomore album - first single “No Sweat”!
Remember “Fear Is a Funny Thing, Now Smile Like a Big Boy”, the explosive 2024 debut from Belgian speed-noise band RONKER. After relentless touring, the band have been channeling that energy into new music and they’re finally ready to unleash it.
“Fear Is a Funny Thing, Now Smile Like a Big Boy” was met with overwhelmingly positive reactions, with journalists praising the band’s cross-over antics, also applauding RONKER for testing the limits of standard tuned guitars whilst retaining a hooky nature. The band was complimented on injecting a much needed boost of speed into the Belgian music scene. The album also meant the stepping stone for RONKER’s first international touring milestones: bringing them to festivals like Hellfest, 2000Trees, Pukkelpop and Jera On Air.
RONKER - No Sweat (Official Video)
First single “No Sweat”
“No Sweat” kicks off RONKER’s new album cycle with a furious blend of post-punk, noise rock and hardcore.
The Belgian speednoisers spit their frustration over modern overstimulation, chasing meaning in a world that never slows down. Think IDLES meets METZ on a caffeine rush, with a touch of Refused’s chaos and Voivod’s weirdness.
Bigger sound, same sweat-soaked energy — RONKER are ready for larger pits and louder nights.
About the upcoming album
On sophomore album - of which title is yet to be revealed - RONKER sounds more ambitious than ever. A concept-album about coping mechanisms and the antics of a rock&roll-lifestyle. The band is presenting a more layered and sophisticated sound than its predecessor; the result is a record that is equally shaped by the likes of David Bowie and the Spiders from Mars as it is by Refused or Slayer. Still as aggressive as before, but with a more old-school approach to songwriting with big choruses and even bigger riffage.
Although RONKER likes to profile themselves as pleasant rascals with big hearts full of love, they are not really known for being the happiest kids in school. Now the time has come to bring that anger to the stages again and burn down the expectations with a new batch of big speed-noise songs. Always suffering, forever nervous.
Respect the hustle. Unleash the dogs of war. The RONK is coming.
RONKER will celebrate their release on February 8th with a show at Ancienne Belgique, Brussels and tickets are already more than 70% sold out.
RONKER is not the first state-of-the-art speednoise band to ever exist, but they are the first ones to coin the term. Formed in 2020 in the heart of the swamplands of Belgium the band comes naturally weathered and screaming bloody murder.
RONKER’s music can be described as a mix between Danzig-era Misfits and Helmet, equally influenced by the earliest of hardcore-punk and 90’s alternative guitar music.
most old-school fashion: by playing live. Always visceral, urgent and frantic, RONKER is prime example of being staunchly committed to rock and roll athleticism. Throwing shapes and taking names.
Upcoming shows
8/02/2026: Release Show @ Ancienne Belgique - Brussels (BE)
12/02/2026: Paard - Den Haag (NL)
27/02/2026: Altstadt - Eindhoven (NL)
7/03/2026: Paradiso - Amsterdam (NL)
14/03/2026: L’Entrepot - Arlon (BE)28/03/2026: Terneuzen On Fire - Terneuzen (NL)
16/05/2026: Sonic Whip - Nijmegen (NL)
More dates TBA
INFO by Toutpartout/Labelman
House Of Entertainment news – Christoff - 'De Roos'
Christoff brengt ‘De Roos’, een tijdloze favoriet, nu in een frisse versie
Christoff pakt uit met een nieuwe single die velen meteen zal raken. ‘De Roos’ is een prachtige herwerking van de tijdloze klassieker van Ann Christy. Het nummer is al jarenlang een van de meest gevraagde liedjes tijdens zijn kerstconcerten en nu is er eindelijk een officiële studioversie.
Voor deze bijzondere opname werkte Christoff samen met Jérémie Vrielynck, die de zang opnam in zijn studio in Geel. De samenwerking leverde een warme, frisse versie op die het originele gevoel van Ann Christy eer aandoet, maar tegelijk helemaal Christoff ademt.
“‘De Roos’ van Ann Christy is een gevoelig nummer dat onlosmakelijk verbonden is aan mijn kerstconcerten. Wanneer het voorbijkomt, zie ik dat er bij velen een traantje rolt over hun wang. Zo gevoelig, zo broos en breekbaar is de versie die ik zing en die ik op verzoek van velen nu heb opgenomen in de studio. Laat het lied vooral veel kracht en moed geven aan mensen die het moeilijk hebben. Dat het een extra warm dekentje mag zijn in de eindejaarsdagen voor mensen die het lastig hebben.”
Een tedere muzikale omhelzing in aanloop naar kerst
Met ‘De Roos’ brengt Christoff een nummer dat perfect past bij het einde van het jaar: hoopvol, troostend en vol licht. Het is een lied dat harten raakt, maar tegelijk geborgenheid en verbondenheid uitstraalt. Precies ook die sfeer die zijn kerstconcerten zo bijzonder maakt.
Een klassieker in een nieuw jasje, gezongen met de herkenbare warmte en charme van Christoff. ‘De Roos’ is het perfecte muzikale voorsmaakje van een feestelijke en hartverwarmende kerstperiode.
De Roos
Pse Belgium news – Milk Inc. Viert 30 ste verjaardag in AFAS Dome, ‘Forever’
MILK INC. VIERT VOLGEND JAAR 30STE VERJAARDAG IN DE AFAS DOME MET ‘FOREVER’
Antwerpen – Regi, Linda en hun special guests zetten dit weekend de AFAS Dome in vuur en vlam met een vette show vol energie, pompende beats en spectaculaire licht- en video-effecten — kortom: één groot Unstoppable-feest. En er is nog goed nieuws voor de fans: op zaterdag 24 oktober 2026 keert Milk Inc. terug naar de AFAS Dome met een unieke soloshow. Het wordt een avond die volledig in het teken staat van hun indrukwekkende 30-jarige carrière: ‘Milk Inc. Forever’.
Van ‘La Vache’ tot legendarische liveshows
De Belgische danceformatie Milk Inc. werd opgericht in 1996 en groeide uit tot een van de meest succesvolle acts uit onze muziekscène. Met Europese hit als ‘Walk on Water’, ‘La Vache’ en ‘In My Eyes’ veroverde de band niet alleen de hitlijsten, maar ook de harten van duizenden fans.
In 2000 speelde Milk Inc. hun allereerste concert in het Sportpaleis – een traditie die meer dan tien jaar lang zou uitgroeien tot een begrip. Hun laatste show vond plaats in 2013, … althans, tijdelijk.
De terugkeer van een fenomeen
Bij Linda Mertens begon de liefde voor muziek opnieuw te kriebelen.
“Zeker als ik de shows van Regi zag,” vertelt ze. In 2023 stond ze op het podium tijdens Regi’s The Return in het Sportpaleis (nu AFAS Dome) – een emotioneel weerzien dat meteen duidelijk maakte: het publiek had Linda én Milk Inc. gemist.
Het jaar erop volgden zeven uitverkochte Regi vs. Milk Inc.-shows, gevolgd door een zomertour. De chemie tussen Linda en Regi was opnieuw onmiskenbaar, en de logische volgende stap liet niet op zich wachten: nieuwe muziek.
Begin september verscheen de gloednieuwe single ‘Unstoppable’, die sindsdien stevig standhoudt in de hitlijsten. En het duo belooft: er komt nog meer nieuwe muziek aan. Het vuur brandt, en het wordt alleen maar groter. Tegen volgend jaar willen we dus een volgend nummer hebben. Eentje per jaar. Laat ons maar focussen op af en toe een echte knaller van een single.” aldus Regi. “Dit keer gaan we door tot we niet meer kunnen. Milk Inc. is terug. En dit keer zijn we unstoppable!”
Tickets
De algemene ticketverkoop voor Milk Inc. Forever op zaterdag 24 oktober 2026 in de AFAS Dome start via afas-dome.be.
XTRA SHOW op 23 okt 2026
www.pse-belgium.be
Pse Belgium - kalender
2025
Regi vs Milk Inc. –24 + 25 oktober 2025 (Unstoppable, Regi, Linda & Friends) – Sportpaleis, Antwerpen
Metejoor, Katrien (Lift you up finaliste) ‘te waar om mooi te zijn’, Rasolution – 31 oktober, 1 november – Sportpaleis, Antwerpen
40 Y Night Of The Proms, 21, 22, 23 november 2025; Sportpaleis, Antwerpen (limited edition LP verschijnt)
met o.m. Anouk, Sister Sledge, Joss Stone, Safri Duo, Vanessa Amorosi, Niels Destadsbader + Antwerp
Philharmonic Orchestra
2026
Jaap Reesema, 13 februari 2026, Stadsschouwburg, Antwerpen
Jaap Reesema, 14 maart 2026, Capitole, Gent
Jaap Reesema, 20 maart 2026, Trixxo Theater, Hasselt
Club Classics - iconic beats, Live orchestra, 13 maart 2026, Lotto Arena, Antwerpen
CAVALLUNA zaterdag 21 maart om 14u & 19u, zondag 22 maart om 15u - AFAS Dom, Antwerpen
HET SCHLAGERFESTIVAL zaterdag 21 maart om 20u30, zondag 22 maart om 15u00, zaterdag 28 maart om 20u30 - Trixxo Arena Hasselt
DE AVOND VAN DE FILMMUZIEK zaterdag 9 mei - AFAS Dome, Antwerpen
Milk Inc. –30Y, ‘Forever’ 23 + 24 oktober 2026, AFAS Dome, Antwerpen
www.pse-belgium.com
Rockonline - updates
2025
Waltari – Nations’ neurosis (Metalville records, 16.05.2025) (single ‘major mistake’) (single ‘murder plot) (single ‘higher’) (single 'diversity')
Paul Di’Anno – Compilation, ‘In memory of’ (Metalville records, Suburban/Bertus, 16.05.2025) (single ‘soldier of fortune’)
Deraps – Viva rock’nroll (Metalville records, 23.05.2025) (single ‘last fall’) (single ‘setting sun’) (single ‘Viva rock’nroll’)
Sweet – Platinum rare 1 + New York Connection (release) (Metalville records, Suburban/Bertus, 23.05.2025 / 18.04.2025)
Torch – single ‘Trail of the damned’, 27.05.2025; single ‘wages of sin (18.06.2025)
A-Z – A2Z2 (06.06.2025) (single ‘the remedy’)
Chris Caffery – 20 Y of the music man (Metalville records, 13.06.2025) (single ‘last time’) (single ‘then she’s gone’)
Sweet – Level headed alternate mixes & demos (Metalville records, 20.06.2025)
Marc Amacher- Load (Hoboville records, 27.06.2025) (single ‘G.M.Mrs.Molly)
Before the dawn – single ‘stellar effect’, 30.06.2025)
Skytribe – single ‘Legacy of life’, 30.06.25)
Motorjesus – Streets of fire (Reaper entertainment, Bertus, 18.07.2025) (single ‘somewhere from beyond’) (single 'new messiah on steel?') (single 'streets of fire') (single ‘return to the badlands’)
Sweet – Platinum rare 2 (Metalville records, 25.07.2025)
Eradicator – Seek & destroy (celebration 42Y of Metallica’s ‘kill’em all’)
Vlad In Tears – Hide inside (Metalville records, Suburban/Bertus, 01.08.2025) (single ‘empty’) (single ‘let me love you’) (single ‘the monster inside’) (single ‘your trace’ ft John Connor (Dog Eat Dog) (single ‘hide (rock action’))
Sweet – Fanny Adams revisited (Metalville, Suburban/Bertus, 08.08.2025)
Hammer King – Make metal Royal Again (Reaper entertainment, Bertus, 15.08.2025) (single ‘Make metal Royal Again’) (single ‘king for a day’) (single ‘schlaf kaiser schlaf’)
Patriarchs In Black – Home (Metalville records, Suburban/Bertus 15.08.2025) (single ‘the call’) (single ‘celestial yard’) (single ‘ready to die’)
Warmen – Band of brothers (Reaper entertainment, Bertus, 15.08.2025) (single ‘band of brothers’) (single ‘nine lives’)
Gladenfold – For my queen (Reaper entertainment, 22.08.2025)
Suotana – Ounas II (Reaper entertainment, Bertus 29.08.2025) (single ‘twilight stream’) (single ‘the crowned king of ancient forest’)
Before the dawn – Cold flare eternal (single ‘fatal design’) single ‘shockwave’) (Reaper entertainment, Bertus, 05.09.2025)
Sweet – Sweetlife + Life at the marquee 1986 ( Metalville records, Suburban/Bertus, 12.09.2025)
April Art – single ‘karma is a beach’ (Reaper entertainment, 23.05.2025) + (single ‘double trouble’ w/League of Distortion, 12.09.2025)
Dymytry paradox – Red sky remains (Reaper entertainment, 19.09.2025)
A tribute to The Reaper – Parasite Inc (single ‘homeland’) end september 2025
Sweet – Live at the Marquee (Metalville, Suburban/Bertus, 10.10.2025)
Blutgott – Legions of metal (Metalville, Suburban/Bertus) (10.10.2025) (single ‘Painkiller’ (cover version of Judas Priest) (single ‘animal protector’) (single ‘beats of war’ (Debauchery version) (single ‘demonslayer’ ft Tim ‘Ripper’ Owens)
Purpendicular ft Ian Paice – Banned (Metalville, Suburban/Bertus, 10.10.2025) (single ‘blood red moon’) (single ‘you better behave’) (single ‘banned’)
LINX – Annihilation (Metalville records, Suburban/Bertus, 10.10.2025) (single ‘dead’) (single ‘them’) (single ‘love virus’) (single ‘one step’)
Nils Patrik Johannsson – War and Peace (Metalville, Suburban/Bertus, 10.10.2025) (single ‘gustav vasa’) (single ‘stay behind’) (single ‘barbarossa’)
Seraina Telli – Green (Metalville, Suburban/Bertus, 24.10.2025) (single ‘consequences’) (single ‘home’) (single ‘let it all out’)
Doro – With warriors of the sea EP (24.10.2025)
The Eradicator – Alive in the dead eye of the vortex (Metalville records, 21.11.2025) (single 'intooblivion')
2026 (single ‘of ashes and sand (live’))
Scarlet anger (Metalville records, 2026)
Soulbound – sYn (Metalville records, 16.01.2026) (single ‘sYn’) (single ‘chaos & amen’)
www.therockonline.nl
www.afmrecords.de
Even voorstellen – Wholes - 'Poids Lourd', single
Release: 4 november 2025
'Poids Lourd' is de laatste vooruitgeschoven single/videoclip van de debuutplaat van Wholes. Release van 'A Mass In The Water' op 14 november 2025. Het full album is een intense en rauwe weerspiegeling van verdriet, trauma en het verlangen naar genezing. 'A Mass In The Water' beschrijft grosso modo de laatste dag van Wolf Vanwymeersch zijn vader die tijdens een psychose uit het leven stapte. De plaat balanceert tussen spot, woede, onmacht, rouw, begrip, compassie en liefde. Al de gevoelens die suïcide met zich meebrengt, komen terug in de songs. Donkere, indringende teksten verweven zich met vervormde stemmen, atonale fuzzgitaren en explosieve uitbarstingen. Experimentele riffs en hypnotiserende ritmes ontmoeten noise, punk, metal en avant-garde. 'A Mass In The Water' is een krachtig portret van vergankelijkheid, emotionele littekens en de menselijke drang om pijn onder ogen te zien, te verwerken en een fragiele, maar wezenlijke weg naar verzoening te vinden.
"Punk meets dissonance meets Elefant ‘Konark und Bonark' meets Penderecki." - Wholes-frontman Wolf Vanwymeersch over single 'Poids Lourd'.
Wholes is het geluid van onrust, van gedachten die zich onophoudelijk, oorverdovend opstapelen. Geraas en gedonder, het kraken van beenderen. Leden van Elefant, Pink Room, Hypochristmutreefuzz en Kolektiv vinden elkaar ergens tussen Housewives, David Sylvian, Devo en Gilla band. Wholes is hoe een litteken klinkt. Een gitzwarte mengeling van David Bowie, Bill Orcutt, Melvins en Igor Stravinsky of QOTSA from hell.
Wolf Vanwymeersch: vocals, gitaar
Jesse Maes: gitaar
Frederik De Backer: bas
Jelle Lefebvre: drums
Mix: Wolf Vanwymeersch
Mastering: Jerboa
Artwork: Maxime Rouqaert
Live:
11 november, Creative Factory, Turnhout
13 november, Klub9030, Gent - album release concert (w/ Crowd Of Chairs, Gulo Gang)
14 november, Café St. Georges, Roeselare
15 november, Het Depot, Leuven (w/ Ramkot)
29 november, Vort'n Vis, Ieper
6 december, De Nachtwacht, Tielt
6 januari 2026, La Binchoise, Binche
24 januari 2026, N9, Eeklo (w/ Vandal X)
26 maart 2026, Charlatan, Gent (w/ Ponyclub Tartiflette)
Poids Lourd
Into The Grave 2026 – van 12 juni t-m 14 juni 2026 – Met Mastodon
Mastodon komt naar Into The Grave!
Ze stonden afgelopen jaar op Dynamo Metalfest en lieten daar zien waarom ze tot de absolute top behoren. Nu komt Mastodon naar Leeuwarden en nemen ze de zaterdagavond mee de diepte in!
Mastodon is al ruim twintig jaar een vaste waarde in de moderne metalscene. Met een sound die zich niets aantrekt van hokjesdenken en moeiteloos schakelt tussen brute kracht en complexe melodieën. Dat hoor je terug in een ijzersterke show die je laat beven tot op het bot.
Zaterdag 13 juni op het Oldehoofsterkerkhof. Mastodon bouwt op, breekt af en laat geen grafsteen heel.
www.intothegrave.nl
Even voorstellen – José Gonzalez – new track, ‘Pajarito’
JOSÉ GONZÁLEZ SHARES NEW TRACK
PAJARITO https://www.youtube.com/watch?v=SDe1skfbnC4&list=PLz-xSA6j0Lk-JYUtOs1zbFVTgAj6Dx6fm&index=2
OUT NOW ON CITY SLANG
José González has shared a playful, lighthearted, Spanish-language track “Pajarito” and its accompanying video. The track, written with his children in mind, blends his tender acoustic guitar with bright, whimsical melodies.
Speaking on the track and artwork he says: Now and then I want to write songs that are timeless, simple, and carefree. Pajarito is about growing up, learning things, and eventually becoming independent. As usual, there’s also an existential undertone—the meaning of life is something that can emerge gradually as one gets to know the world, more as something you discover for yourself and not necessarily something dictated from above. This one is inspired by songs like “59th Street Bridge Song” (Simon & Garfunkel) and “Río” (Silvio Rodríguez). But also by all the children’s songs that have become part of our everyday life in recent years (Alice Tegnér, Georg Riedel, María Elena Walsh).
This is the follow-up to Lilla Gumman (Lilla G), which I wrote when I was thinking of Laura. Of course I had to write a song dedicated to Mateo as well!
Speaking on the video, he says:
I’ve been curious about technology and how it has led humanity to where we are. Understanding the huge potential and unforeseeable implications of artificial intelligence, I felt curious to explore current tools in a playful and simple way for this light-hearted song.
We started prompting Sora and VEO in September with lines like “A little bird and its parent by the Swedish archipelago, late summer. Clumsy, cute, adorable”. After a chat with video maker Jonny Sanders we decided to make it a concept video, so we let the models come up with a plot and video-prompts. We chose the bullfinch because of its nice colors.
José is currently in the studio working on new material for what will become his fifth studio album, his first full-length collection of original songs since Local Valley in 2021. More information is forthcoming.
Even voorstellen - King Hannah “this hotel room”/“look at miss ohio” (gillian welch cover)
”this hotel room” https://www.youtube.com/watch?v=uW79vTmJQ_o
7” feat. both tracks out december 4th
Liverpool duo King Hannah return with their brand new single, “This Hotel Room”, out November 5th on all digital platforms. The track is accompanied by the announcement of a limited edition 7", hand-designed and individually numbered by
Hannah Merrick and Craig Whittle themselves.
Recorded by Ali Chant and mastered by Bob Weston, “This Hotel Room” finds King Hannah leaning into their love of harmony and classic country-folk songwriting, crafting a song that feels both timeless and deeply human. It’s a track about searching for warmth and connection amid memory and change — about the way love lives in both what’s lost and what’s yet to come. Honest, reflective, and beautifully understated, it’s King Hannah at their most vulnerable and assured.The B-side, a cover of Gillian Welch’s “Look At Miss Ohio,” will be released digitally on December 4th, alongside the physical release of the 7".
Battle Beast, Dominum, Majestica, Trix, Antwerpen op 2 november 2025 – Pics
BATTLE BEAST
Met hun explosieve liveshows en epische songs hebben deze Finse krijgers, geleid door frontvrouw Noora Louhimo, de power metal-scene veroverd met hits als 'King for a Day' en 'Eden'. Het zestal uit Helsinki komt met hun zevende album.
DOMINUM
Dominum levert een epische metalshow en combineert de energie van metal met het drama en de intensiteit van een horrorfilm.
MAJESTICA
Majestica, de symfonische en powermetalband uit Zweden, gaat met hun nieuwe album 'Power Train' een spannende nieuwe muzikale reis tegemoet.
VOOR FANS VAN Amaranthe / Beyond the Black / Powerwolf / Gloryhammer / HammerFall
(bron: Trix/Biebob)
Neem gerust een kijkje naar de pics
Battle Beast
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8782-battle-beast-02-11-2025?Itemid=0
Dominum
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8781-dominum-02-11-2025?Itemid=0
Majestica
https://www.musiczine.net/index.php/nl/component/phocagallery/category/8780-majestica-02-11-2025?Itemid=0
Org: Biebob ism Trix, A’pen
Sony Music news - De uitweg is gevonden: Bazart kondigt album ‘EXIT’ aan
Nieuwe track ‘Nooduitgang’ nu uit
Nooduitgang - song and lyrics by Bazart | Spotify
Vijf jaar na hun laatste album is Bazart terug. De band kondigt vandaag hun vierde studioalbum ‘EXIT’ aan, dat op 23 april 2026 verschijnt. De terugkeer wordt ingeluid met de nieuwe single ‘Nooduitgang’, een song die klinkt als een diep ademhalen na een lange stilte. De release gaat gepaard met groot live-nieuws: in 2026 keert Bazart terug naar het podium voor een show op 9 mei in de Lotto Arena (Antwerpen), gevolgd door een avond in de Paradiso (Amsterdam) op 17 mei.
Met ‘EXIT’ begint een nieuw hoofdstuk voor Mathieu Terryn, Simon Nuytten en Oliver Symons. Na vijf jaar vol afzonderlijke avonturen – van Amsterdam tot Los Angeles – vonden de drie elkaar opnieuw in de studio. Wat begon als een zoektocht naar richting, groeide uit tot een herontdekking van hun geluid, hun identiteit en hun vriendschap.
De titel ‘EXIT’ is meer dan een verwijzing naar een nooduitgang. “Het is een woord dat kracht uitstraalt en dat mensen overal begrijpen,” vertelt Mathieu. “Dat universele gevoel past bij wat we als band altijd proberen te doen: een eigen muzikale taal maken die grenzen overstijgt. Elke plaat klonk anders, maar bleef herkenbaar als Bazart, en dat wilden we hier opnieuw waarmaken.”
Voor de band markeert ‘EXIT’ een periode van vernieuwing en verdieping. Na jaren van afzonderlijke projecten voelden ze de drang om opnieuw iets te creëren dat hen volledig vertegenwoordigt. Muzikaal vonden ze een balans tussen het elektronische en het menselijke, tussen vernieuwing en herkenning. Voor Mathieu voelt het album als een echte coming-of-age-plaat: een afsluiting van een vorig hoofdstuk en het begin van iets nieuws.
Zo is de nieuwe single 'Nooduitgang' een song over hoop en helderheid, over het zoeken naar richting wanneer alles even teveel wordt, en het besef dat de enige uitweg uiteindelijk in jezelf ligt. De track klinkt als een adempauze in beweging: melancholisch maar hoopvol, gedreven door Bazart’s typerende synth lagen en een open, eerlijke emotie.
“Veel teksten op de plaat, en ook ‘Nooduitgang’, zijn ontstaan in een periode waarin ik met veel vragen zat over wie ik was en wie ik wilde zijn. Tijdens het schrijven kwam er langzaam weer richting, hoop en helderheid. Je ontmoet nieuwe mensen, stelt dezelfde vragen, maar uiteindelijk besef je dat de uitweg in jezelf ligt.” Aldus Mathieu
De release van ‘Nooduitgang’ bevestigt de richting die Bazart inslaat: eerlijk, introspectief en groots in eenvoud. De band, bekend van Nederlandstalige klassiekers als ‘Goud’, ‘Grip (Omarm Me)’, ‘Onder Ons’ en ‘Denk Maar Niet Aan Morgen’, bewijst opnieuw waarom ze een vaste waarde zijn in de Belgische en Nederlandse popmuziek.
EXIT
MayWay records news – Ão - ‘Me Condena’, Nieuw album ‘Malandra’ verschijnt op 13 februari '26
‘Me Condena’ (‘Veroordeel mij’) is de nieuwe single van Ão — een kersverse parel in de inmiddels onmiskenbare signatuur van het viertal: teder, mysterieus en intens. Subtiele strijkers en synths, stuwende percussie en de fabelachtige stem van frontvrouw Brenda Corijn tillen de song naar de hoogste saudade sferen.
Album - Me Condena - YouTube
‘Me Condena’ is een smeekbede om veroordeeld te worden, een bewuste overgave. Zich ontdoen van elke façade en de luisteraar uitnodigen om diezelfde kwetsbaarheid te tonen.
Op 13 februari verschijnt het nieuwe album ‘Malandra’ waarna de Europese ontdekkingstocht verdergezet wordt met optredens in meer dan tien verschillende landen. Met een — stevig lopende — AB (26 maart) in het vooruitzicht en concerten in o.a. Rotterdam en Utrecht, is de definitieve doorbraak ook in de Lage Landen onafwendbaar.
ÃO LIVE
03 dec 2025 | Amare, Den Haag (NL) support Warhaus
06 dec 2025 | De Vereeniging, Nijmegen (NL) support Warhaus
09 mrt 2026 | Lucia, Wenen (AT)
10 mrt 2026 | Kantine am Berghain, Berlijn (DE)
11 mrt 2026 | Kassablanca, Jena (DE)
12 mrt 2026 | JAKI, Keulen (DE)
13 mrt 2026 | KIFF, Aarau (CH)
18 mrt 2026 | Le POPUP du Label, Parijs (FR)
19 mrt 2026 | De Gudde Wëllen, Luxemburg (LU)
20 mrt 2026 | Rotown, Rotterdam (NL)
21 mrt 2026 | EKKO, Utrecht (NL)
26 mrt 2026 | Ancienne Belgique, Brussel (BE)
More tba
Ão is
Brenda Corijn (vocals), Siebe Chau (guitars, keys), Jolan Decaestecker (bass, keys), Bert Peyffers (percussion)
www.maywayrecords.com
Even voorstellen – Néomi – ‘Another year will pass’ EP
SYNOPSIS EP
Op haar nieuwe EP ‘Another Year Will Pass’ neemt Spotify RADAR artiest néomí je mee in een wereld van kwetsbaarheid, reflectie en klein verzet. De liedjes ontstonden na een periode van zelfonderzoek en emotionele turbulentie en volgen haar door liefdesverdriet, acceptatie en persoonlijke groei. Tussen poëtische melancholie en lichte humor vindt ze een balans waarin eerlijkheid en emotie samenkomen. Met invloeden van Joni Mitchell, Bon Iver en Phoebe Bridgers laat néomí horen hoe het voelt om volledig mens te zijn: gevoelig, soms overweldigd, maar steeds op zoek naar schoonheid in de chaos. Nummers zoals ‘Sit Back Baby’ en ‘The Dog’ tonen deze pijnlijk mooie persoonlijke reis, met eenvoudige, intieme folkgeluiden die samensmelten met warme indie-pop.
De EP voelt als een kleine wereld op zichzelf. Het is een plek waar kwetsbaarheid kracht krijgt, waar emoties voluit mogen en waar lachen en huilen naast elkaar bestaan. néomí is hier zowel gids als metgezel: ze nodigt je uit om mee te voelen, stil te staan en de eigen imperfecties te omarmen.
Het titelnummer ‘Another Year Will Pass’ sluit de EP af met een zachte overgave aan het verstrijken van de tijd. Het is een lied over verlies, verlangen en de stille acceptatie dat sommige dingen nooit terugkomen. Omkaderd door een winterse, ingetogen sfeer laat néomí zich hier van haar meest openhartige kant zien: kwetsbaar, aanwezig, en warm, zelfs in de kou.
For fans of Phoebe Bridgers & Julia Jacklin
VIDEO
Do You Want To Be Honest? (official video)
néomí - Do You Want To Be Honest? (official video)
It’s Never Easy (Leaving Someone Behind) (official video)
néomí - It's Never Easy (Leaving Someone Behind) (official video)
Trigger (official video)
néomí - Trigger (official video)
The Dog (official video)
néomí - The Dog (official video)
Sit Back Baby (official video)
néomí - Sit Back Baby (official video)
LIVE
24.09 – Sneaky Pete’s, Edinburgh*
25.09 – Cluny 2, Newcastle*
26.09 – Eagle Inn, Manchester*
28.09 – Hyde Park Book Club, Leeds*
01.10 – The Old Church, London*
02.10 – Folklore Rooms, Brighton*
12.11 – Concertgebouw, Amsterdam
BIO NÉOMI
“Ik schrijf om verhalen te vertellen,” zegt Neomi Speelman, de Nederlands-Surinaamse singer-songwriter die optreedt onder de naam néomí. Haar verhalen zijn vaak persoonlijk, maar raken tegelijkertijd universele thema’s over doorzettingsvermogen, verteld met haar intieme stijl en unieke blik op de wereld. “Het leven is zwaar, maar het is het leven en je moet er toch doorheen.”
Met een fragiele klank die het gewicht van een oude ziel draagt, combineert néomí’s ingetogen sfeer van hedendaagse indie-popartiesten als Phoebe Bridgers, Justin Vernon en Julia Jacklin met het troubadourachtige karakter van protestfolk uit de jaren ’60. Haar manier van schrijven, evenveel introspectief als filosofisch, is gevormd door Joni Mitchell’s overtuiging dat een goed lied een “periode van gevoeligheid gevolgd door een moment van helderheid” moet hebben doorgemaakt. Anders is het alleen klagen. “Ik vond dat een mooie manier om erover na te denken,” zegt néomí. “Je komt niet gewoon klagen, je vertelt een verhaal met een doel. Je wilt iets zeggen in de hoop dat het mensen raakt, dat ze zich gehoord of geïnspireerd voelen.”
Muziek leek niet vanzelfsprekend voor néomí tijdens haar jeugd in Zwijndrecht, een industriestad net buiten Rotterdam, hoewel het altijd aanwezig was in huis. Haar moeder zong constant, terwijl de muzieksmaak van haar vader (Bob Dylan, The Rolling Stones, The Beatles) een duidelijke stempel drukte. Ze kreeg pianoles op aanmoediging van haar moeder, maar klikte er niet mee. Toch noemt néomí piano haar “eerste ervaring met muziek”. Pas jaren later, na het zien van een livevideo van Ben Howard die zijn folkhit ‘Old Pine’ speelde, besloot ze gitaar te leren spelen en eigen nummers te schrijven. “Het voelde gewoon heel echt en eerlijk,” zegt ze over folk als een van haar grootste invloeden. “Ik kon gewoon naar die artiesten luisteren, zij vertelden een verhaal en dat inspireerde mij. Ook gewoon de combinatie van gitaar en stem… hoe kan iets zo eenvoudigs zo mooi zijn?”
Die benadering bepaalde haar debuut-EP’s: 2022’s ‘before’ en 2023’s ‘after’. Beide releases combineren minimale akoestische arrangementen met trage, indringende overpeinzingen over liefde. De kwetsbaarheid in haar teksten krijgt kracht juist door de eenvoud; haar songwriting staat bloot en transparant. Haar debuutalbum ‘somebody’s daughter’, uitgebracht via PIAS in mei 2024, versterkte dit vermogen om grote emoties in precieze poëzie te gieten en breidde haar geluidspalet uit. De arrangementen zijn meer popgericht, met snellere tempo’s, sprankelende baslijnen en ritmische percussie. Tegelijkertijd roepen de teksten op tot empathie, herinneren ons eraan dat iedereen een verhaal heeft en fouten maakt, en vragen ze om erkenning als compleet mens – niet als een perfect plaatje. Het album ontstond ook in een periode van ongekende frustratie. “Normaal ben ik geen boos persoon, maar er gebeurden zoveel dingen die me echt kwaad maakten,” legt ze uit, met de toevoeging dat veel conflicten voortkwamen uit verschil in perspectief: iets dat ze moeilijk kon bevatten of accepteren. “Ik denk dat je dat in de nummers kunt horen.”
Binnen néomí leven twee kanten: de traditionele folkartiest en de hedendaagse indie-popmuzikant. Op twee aankomende EP’s, die in 2025 via Nettwerk verschijnen, vinden ze een plek om samen te bestaan. De eerste neigt naar volledige bandarrangementen en warme synths, de tweede keert terug naar de eenvoudige combinatie van gitaar en microfoon – “iets meer cottage core,” zoals zij het zelf noemt. Wat hen samenbrengt is een nieuwe warmte en ontspanning, deels door ervaring, deels door ouder worden, en deels dankzij twee jaar therapie die haar hielpen zichzelf beter te accepteren. “Op het album vocht ik tegen het leven en accepteerde ik dingen niet zoals ze waren. Ik verdwaalde helemaal in mijn eigen hoofd,” legt ze uit. “Mensen maken fouten, dat hoort bij het leven. Ik vind het nog steeds moeilijk om fouten te maken en ben soms nog steeds teleurgesteld in het leven, maar nu kan ik terugkijken of vooruitkijken en denken: dit is de situatie. Het was slecht, misschien is het nog steeds slecht, maar het is oké, want ik heb er geen controle over. Daar gaan deze nummers echt over.”
Die innerlijke rust heeft néomí’s songwriting nog opener gemaakt op de nieuwe EP’s. Ze haalt nog steeds veel inspiratie uit verbindingen, tussen geliefden, vrienden of zelfs dieren, maar de nummers voelen nu dieper geworteld in de wereld. Haar geluid klinkt aardser en pastoraler, haar observaties intenser en levensechter. Of ze nu een moeizame relatie onderzoekt op de rootsy gitaar van ‘The Dog’, of het onvermijdelijke verstrijken van de tijd verkent op ‘Another Year Will Pass’, elk nummer vindt zijn evenwicht.
Alle nummers zijn geschreven in Nederland: in haar oude appartement in Den Haag, op het balkon van haar producer op fietsafstand, of ’s nachts in de tuin van haar ouders, met een sigaret en haar hond aan haar zijde. Veel nummers ontstonden in Zwijndrecht, dat op zich al inspiratie bood: een enorm saaie, oncreatieve omgeving. “Alles is grijs. Heel industrieel. Maar het stelt me gerust. Ik ben gefascineerd door mensen die een ander leven leiden dan ik. Niet beter of slechter, maar eenvoudiger, in wat ze doen en in wat ze verwachten van het leven. Het lijkt alsof ze weinig verwachten en dat ze daar tevreden mee zijn. Ik zie ze door het park lopen met hun kinderen, elke dag naar dezelfde baan, elk weekend dezelfde dingen doen met dezelfde vrienden sinds de middelbare school – en ze zijn gelukkig. Dat klinkt misschien oordelend, maar dat is niet mijn punt. Vaak ben ik jaloers op hen, jaloers dat hun brein anders werkt dan het mijne. We zullen nooit weten wat beter is, ik denk niet dat er echt zoiets als ‘beter’ is. Ik wou dat ik zo was. Dat is hun leven, en ze zijn oké.”
Opgegroeid in een omgeving die weinig stimulans bood en waarin ze zich niet herkende, bracht néomí veel tijd door met observeren en reflecteren. Liedjes schrijven werd zo een gesprek met haar eigen lichaam en geest: een manier om identiteit en zingeving te vinden in een omgeving die haar dwong dat zelf te ontdekken. “Als je opgroeit in een slechte stad of een dorp als dit, moet je ontdekken wie je bent,” zegt ze. “Dat is wat ik het meest waardeer aan Zwijndrecht. Het leven is daar zo simpel. Veel nummers zijn daar ook geschreven – gewoon ik, mijn hond en mijn sigaretten. Dat is alles wat ik nodig heb.”
Het kloppende hart van de EP is ‘Sit Back Baby’: een nummer dat spontaan leek te ontstaan en haar opbeurde, eerder dan dat ze het bewust tot leven bracht. “Sit back baby, let it go” zingt ze over twee akkoorden, waarbij de eenvoud van het nummer de eenvoud van de boodschap weerspiegelt. Ze loopt langs een lijst van problemen die ze wilde loslaten, zoals moeite hebben om eerlijk te zijn, jezelf niet mooi vinden of proberen niet verliefd te worden – dingen die iedereen meemaakt op weg naar jezelf zijn. Bij néomí komt dit gevoel echter voort uit een diepere, angstigere plek.
Wie iets als dat kan loslaten, heeft weinig nog dat je kan raken. Een krachtige rust straalt uit ‘Sit Back Baby’, het kloppende hart van de EP, en golft verder door de rest van de nummers. Het gaat over vrede vinden in het ophouden van je handen, het goede met het slechte omarmen en accepteren wat je niet kunt controleren. Een boodschap waarvan néomí hoopt dat ze mensen kracht geeft.
“Het leven is veel dingen. Het is het verliezen van wat je het liefste hebt, maar het is ook proberen niet te liegen over het laatste koekje, en het is je hond die je bank verpest heeft en nu daar zit alsof hij zegt ‘ik was het niet…’” lacht ze. “Het zijn de slechte dingen, maar ook de mooie dingen.”
Nederlands 
Français 
