Even voorstellen – Gorillaz – ‘The manifesto’ ft Trueno & Proof
NIEUWE TRACK "THE MANIFESTO" feat TRUENO & PROOF
Gorillaz - The Manifesto ft. Trueno & Proof (Official Visualiser)
Na de verrassende release van het nummer The Happy Dictator (feat. Sparks) vorige maand, presenteert Gorillaz vandaag The Manifesto (feat. Trueno en Proof) - het tweede fragment van hun aankomende studioalbum The Mountain.
"The Manifesto" behandelt thema's als de cyclus van het leven en het hiernamaals, gedragen door de explosieve energie van het Argentijnse wonderkind Trueno, viervoudig genomineerde voor de Latin Grammy. Hij slaakt daarin een noodkreet: "Yo no sé qué va a pasar mañana..." ("Ik weet niet wat morgen mij zal brengen...") - vlak voordat het nummer abrupt wordt onderbroken door een postuum couplet van de rapper uit Detroit, Proof (D12), een vaste samenwerker van Gorillaz. Deze freestyle, opgenomen slechts enkele minuten voor zijn studiosessie, geeft het nummer een uitzonderlijke intensiteit.
De collectieve geest van The Mountain doordringt "The Manifesto" volledig, met bijdragen van de broers Amaan Ali Bangash en Ayaan Ali Bangash, vertegenwoordigers van de zevende generatie muzikanten uit de Gwalior-lijn, de Indiase fanfare Jea Band Jaipur (actief sinds 1936), Anay Prasanna op bansurifluit, en The Mountain Choir onder leiding van Wijayaa Shanker.
"Wij zijn gemaakt van sterrenstof, hier voor de eeuwigheid - en dat is al heel wat. Dit lied is een muzikale meditatie, vervuld van licht.
Een reis van de ziel, op het ritme van het leven."
- Russel Hobbs
Info: www.gorillaz.com
De tournee gaat van start in Manchester op 21 maart 2026 en doet daarna de arena's aan van Birmingham, Glasgow (uitverkocht), Leeds, Cardiff (uitverkocht), Nottingham, Liverpool, Belfast (uitverkocht) en Dublin (uitverkocht).
De band geeft bovendien een uitzonderlijk concert in het Tottenham Hotspur Stadium in Londen op 20 juni 2026, met Sparks en Trueno als special guests - het grootste Britse optreden uit hun carrière.
TRACKLIST 'THE MOUNTAIN'
The Mountain (feat. Dennis Hopper, Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
The Moon Cave (feat. Asha Puthli, Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Jalen Ngonda and Black Thought)
The Happy Dictator (feat. Sparks)
The Hardest Thing (feat. Tony Allen)
Orange County (feat. Bizarrap, Kara Jackson and Anoushka Shankar)
The God of Lying (feat. IDLES)
The Empty Dream Machine (feat. Black Thought, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Manifesto (feat. Trueno and Proof)
The Plastic Guru (feat. Johnny Marr and Anoushka Shankar)
Delirium (feat. Mark E. Smith)
Damascus (feat. Omar Souleyman and Yasiin Bey)
The Shadowy Light (feat. Asha Bhosle, Gruff Rhys, Ajay Prasanna, Amaan Ali Bangash and Ayaan Ali Bangash)
Casablanca (feat. Paul Simonon and Johnny Marr)
The Sweet Prince (feat. Ajay Prasanna, Johnny Marr and Anoushka Shankar)
The Sad God (feat. Black Thought, Ajay Prasanna and Anoushka Shankar)
The Mountain zal beschikbaar zijn in de volgende formaten: Digital Download; Standaard CD; Deluxe 2CD (incl. selectie van Mystery Show live-tracks); Standaard Vinyl; Hardback Book Vinyl Edition; Limited Edition Collectors Box (incl. Art Prints).
Even voorstellen – Las Almorranas – Noise/Annoys
Las Almorranas was een vier-koppige band, na enkele drummers te verslijten is onze gitarist dan maar beginnen drummen. We gaan dus nu door het leven als een trio.
Denk jaren negentig, toen punk & grunge en noise rock samen de liefde bedreven.
We stellen onze nieuwe plaat voor NOISE/ANNOYS op vrijdag 17 oktober in de vierde zaal in Gentbrugge. Daar kan je ook onze plaat en merch aanschaffen.
Idealus Maximus, Wurtel en Batsmasher zijn ook van de partij!
Opgenomen in Yellow Tape studio bij Peter Van De Veirre. De mastering werd gedaan door Uwe Tijchert.
Zou sporen kunnen bevatten van Kobi One & The Full Sacks, Hermànn en Majestic Sun.
SOCIALS:
Facebook : https://www.facebook.com/share/1E3LLiGf37/
Spotify https://open.spotify.com/artist/0ap8iO8m4UEQo9pruktJJZ?si=YAe_OYpoQuy9vXYGS5jesw
Even voorstellen – Godot - Release “Alien Heart”
vanaf 11/10/2025
“Als ontreddering een soundtrack had, was het deze.”
Met Alien Heart brengt de Antwerpse indiepopband Godot een intens persoonlijke, broze maar krachtige track die recht naar het hart grijpt. Zangeres Kim Verbeeck schreef het nummer na het verlies van haar moeder aan zelfdoding. Wat volgt is een meeslepende muzikale vertolking van de rauwe strijd tussen woede, verdriet, liefde en schuld.
Geïnspireerd door artiesten als London Grammar en Ane Brun, zweeft Godot tussen melancholie en hoop, met een sound die even intiem als meeslepend is. De combinatie van elektronische beats en akoestische elementen – dankzij contrabas en subtiele keys – geven het nummer zijn unieke sfeer.
"Alien Heart" is mijn manier om te praten over een ervaring die moeilijk in woorden te vatten valt. Het is een ode aan wie we verliezen én aan al wie achterblijft." – Kim Verbeeck, Godot
https://open.spotify.com/album/3ya4QVSXHBn2ngzoXB3bKy
Godot ontstond op muziekplatform Vibe, waar multi-instrumentalist Stijn Coolbrandt op zoek was naar een nieuwe creatieve samenwerking. Samen met zangeres Kim Verbeeck, (contra)bassist Niels Groenen en toetsenist Koen van de Weyer vond hij de klik en sound die leidde tot hun eerste eigen nummers Thick Skin, This is the time, Summerblind en Seabird (een cover van het Amerikaanse popduo Alessi Brothers).
Sinds 2024 deelt Godot hun muziek via alle streamingdiensten en zijn ze live te vinden op Antwerpse podia – klein begonnen, met grote verhalen om te vertellen.
Website: https://vi.be/platform/Godot
Dunk!festival 2026 - First namess
We announced the first bands for next years lineup. From here on we'll be assembling the lineup together step by step. And what a big first step this is! We're happy to welcome back Russian Circles and Pelican to our stage. Do we still need to introduce these legends from Chicago? I didn't think so. These bands helped shape the scene we all love and we're really excited that they're joining us on our return to the Flemish countryside.
Last time they visited us in Zottegem, we recorded the whole show of both bands and released it on vinyl. That will be 10 years ago when they get back in May 2026.
www.dunkfestival.be
Live Nation concert - The Haunted Youth – extra concert
Op zondag 3 mei 2026 in het Koninklijk Circus, Brussel > Extra show
The Haunted Youth bevestigt definitief zijn plaats als een van de meest intrigerende indierockbands van België! De band, met frontman Joachim Liebens, voegt een vierde en laatste concert toe in het Koninklijk Circus op zondag 3 mei 2026. Dit wordt de ultieme kans om hun gloednieuwe album 'BOYS CRY TOO', dat verschijnt in februari, te ontdekken in de intieme sfeer van de Brusselse concertzaal.
Tickets zijn meteen verkrijgbaar via thehauntedyouth.be
Met debuutsingle "Teen Rebel" werd The Haunted Youth meteen een dreampopfenomeen, niet alleen in België maar ook ver daarbuiten. Songs als "Coming Home", "Broken" en vooral "Gone" - verkozen tot single van het jaar door Studio Brussel - bevestigden hun status als dé Belgische band om in de gaten te houden. Liebens' mix van dromerige gitaren, nostalgische synths en diep persoonlijke teksten laat niet onberoerd: donker maar troostend, weemoedig maar verbindend. Sinds het uitbrengen van hun debuutalbum 'Dawn of the Freak' in november 2022, tourde de band onafgebroken doorheen heel Europa. Van uitverkochte zalen in Londen en Madrid tot grote festivals als Rock Werchter, Pukkelpop, Lowlands, Sziget en Iceland Airwaves - The Haunted Youth maakte indruk. 'BOYS CRY TOO' luidt een nieuw, fascinerend hoofdstuk in. Het nieuwe album is ambitieuzer, eerlijker en muzikaal rijker dan ooit. Het is een gewaagde stap voorwaarts, zowel qua geluid als qua verhaal en legt de emotionele en sonische grenzen van de band nog verder. In 2026 brengen ze dit nieuwe hoofdstuk tot leven tijdens een Europese tournee die langs Londen, Parijs, Amsterdam, Berlijn, Hamburg, Keulen, Madrid én Brussel trekt.
Dit concert is een coproductie tussen Busker, All Things Live en Live Nation.
TICKETS meteen verkrijgbaar via thehauntedyouth.be en livenation.be
TICKETPRIJS: €34,88 (inclusief servicekosten)
www.livenation.be
www.busker.be
Sdban records presents ‘Between man and machine’, new KAU album explores the beauty of the unpredictable
Release: 10 October 2025
'Unknown Waveforms' is the new album from Belgian trio KAU, out today via Sdban Ultra. Marking an evolution since their 2023 release 'The Cycle Repeats', this new record captures a more personal, immediate, and unfiltered version of the band's sound. In an increasingly digital world, KAU takes a different route, with an album rooted in human connection, live energy, and creative spontaneity. Here, the trio reflect their take on instrumental music, drawing heavily from jazz, hip hop, and electronic influences.
Unknown Waveforms - Album by KAU | Spotify
At the heart of 'Unknown Waveforms' lies the starting point of three musicians in a room, writing and composing music on the spot. For KAU, this idea mirrors their working method: long jam sessions, free-flowing experimentation, and shared moments of inspiration. Songs often take shape slowly, unfolding over hours or days, but always built collaboratively as a trio.
The album's title reflects the mystery behind how music comes together, but is also both literal and symbolic. Unknown waveforms are the sounds that arise when machines and people interact in unpredictable ways. Whether you're an experienced musician or just starting out, the creative process often feels elusive and hard to fully understand. But there are also certain 'moments': creative sparks that can't be planned or programmed. It ends up being more than notes, gear, or structure, it's about the process, the tension and energy that builds when people connect and create in the same room.
The title track, Unknown Waveforms, captures that exact process. It opens with a quote from synth pioneer Wendy Carlos: "I'm just trying to show you how we get some of these sounds," inviting listeners directly into the creative space. The track focuses less on a polished outcome and more on the moment before a song is "finished": it's a portrait of experimentation, feeling, and raw expression.
This commitment to honesty permeates the entire album. KAU kept overdubs to a minimum, avoided excessive editing, and prioritized spontaneous choices over calculated ones. In a time when the future of live, improvised music feels uncertain, they double down on the physical, the real, and the immediate. The album resists the pristine polish of modern production, favoring the warmth and imperfection of analog synthesis. The band embraces the character of their instruments, particularly vintage gear, where subtle flaws add beauty, depth, and personality.
One standout track, cr_eye, is driven by the Moog Subphatty—a key instrument in the band's toolkit for its analog warmth and powerful sub-bass. The track centers around the conversation between bass and drums, allowing the keyboards to recede and create space. It draws emotional threads from earlier KAU tracks like Kampala and Kautokeino, bridging past and present with a shared atmosphere and rhythmic interplay.
Another highlight, Stratford, finds inspiration in London's transport system and the UK jazz scene that has long influenced KAU. A field recording snippet of the Underground kicks off the track, connecting it to the rhythm of everyday commutes. Built around a hypnotic sequencer line from the Roland JX-3P, the track evokes the motion of a metro journey. Artists like Nubya Garcia, Yussef Dayes, and Alfa Mist, giants of the scene that the band has admired for years, resonate subtly throughout. Above all, 'Unknown Waveforms' is a statement of intent: a celebration of imperfection, creative honesty and an insight in the process.
'Unknown Waveforms' is out via Sdban Ultra,
Tracklisting:
17 October 2025 – The Jazz Café, London (UK)
18 October 2025 – The Peer Hat, Manchester (UK)
21 October 2025 – Ninety One Living Room, London (UK)
13 November 2025 – Trix, Antwerp (BE)
4 December 2025 – Club AFF, Hasselt (BE)
Even voorstellen – momoyo – Spanish song from the 90s
Op vrijdag 10 oktober verschijnt Spanish song from the 90s, de tweede single van het album Home is just a state of mind dat momoyo in januari 2026 uitbrengt.
https://open.spotify.com/track/17X2otqYvOuBY3uYwBKQI2?si=a1ce797222574f8a
https://www.youtube.com/watch?v=FN6qWmqCpHM
“Het is vier uur 's ochtends, ijskoud. Je rijdt door de woestijn op weg naar tientallen geisers die uitbarsten in een ijsblauwe nachthemel. Iedereen slaapt. Door de speakers speelt een liedje in het Spaans uit de jaren negentig. Op repeat. Urenlang. Is de chauffeur een superfan? Of is er een technisch probleem en heeft hij besloten om zich daarbij neer te leggen? Feit is dat hij en zijn metgezel uit volle borst meezingen. In het begin vind je het vreselijk. Maar het landschap ontwaakt. De zon kleurt de rode rotsen. In de kleurrijke meren dwalen flamingo's door het ondiepe water. De berg lost een enkele, glinsterende traan. En plots wordt dit liedje de soundtrack van je leven.”
Spanish song from the 90s ontstond in de Atacamawoestijn in Chili. Het nummer gaat over je geremd voelen om te genieten van goede momenten, uit angst om te hervallen in de duisternis waaruit je langzaam bent opgeklommen. Een gemoedelijke drum en bas, een catchy tenorgitaar, een aanstekelijke melodie: alles is aanwezig voor een nazomerse roadtrip, maar dan eentje waarbij een dreigende wolk boven je hoofd hangt.
Voor de videoclip kiest momoyo voor gezellige kitsch. Op een achtergrond van beelden uit de Atacamawoestijn leeft de band zich even uit. Het is een knipoog naar de betere - of slechtere - videoclips van de jaren negentig. Tegelijk toont het momoyo op de meest eerlijke manier: muzikanten die hun muziek ernstig nemen, maar daarom niet zichzelf. Spanish song from the 90s mag een donker nummer zijn, het is een zwaarte waarop je kan dansen.
Home is just a state of mind komt op 30 januari uit bij Wellington Records. In dat album keer momoyo terug naar de kern: een pure sound, live en dicht bij henzelf. De meest eerlijke, ongenadig persoonlijke en ongedwongen muziek die ze tot dusver hebben gemaakt.
momoyo is de Gentse band rond Jonas Bruyneel (Philemon, Vincent Coomans), Esther Coorevits (Jan Verstraeten, Tourist LeMC), Frie Mechele, Renaud Debruyne (Mirek Coutigny, Mergel) en Sven Sabbe (Galine). Het vijftal verraste in 2020 met een debuut-ep die airplay kreeg op Radio 1 en Studio Brussel. In 2022 volgde het debuutalbum Gaps in time bij Starman Records en toerde momoyo door België, Nederland en het Verenigd Koninkrijk. Begin 2025 herwerkte momoyo enkele nummers in de intieme EP Mirror Session (Wellington Records). momoyo ontving lovende pers in binnen- en buitenland en werd bijna anderhalf miljoen keer gestreamd.
Label: Wellington Records
MOMOYO LIVE
04/10 - Eglantier - Otegem
11/01 - Rood-Wit - Antwerpen
05/02 - Charlatan - Gent
06/03 - Snuffel - Brugge
18/04 - Uzien - Deerlijk
16/05 - Le Baixu - Brussel
Unday records news - Tin Fingers are back. 'Infinite Red' bursts with raw emotion
Tin Fingers return with 'Infinite Red', the new single is out today via Unday Records. The song was born from its title, which for frontman Felix Machtelinckx symbolizes a color that goes infinitely deep: raw, healing, and all-encompassing.
Infinite Red - Single by Tin Fingers | Spotify
The lyrics sketch a couple sinking into self-pity, caught in the spiral of their own traumas. Yet a recurring image keeps breaking through: a sunset, both healing and inescapable, a moment of silence above the restless waters. "Red is life," says Felix. "It's feeling everything, without a filter."
Musically, 'Infinite Red' sounds unusually direct. The band built the track around a classic rock rhythm, but turned that familiarity firmly into their own. Written, rehearsed, and recorded in just a few takes, without polish or overthinking, the result is a song that feels like a clenched fist in a velvet white glove: energetic, raw, and disarmingly honest.
'Infinite Red' is part of 'Balconies', the new Tin Fingers album due in March 2026. Recorded in the sweltering heat of Greece, the band immersed themselves in four intense days that shaped the record's momentum. That heat, and the pull of water surrounding them, seeped into the music — a sound that no longer turns inward, but bursts out with explosive energy.
www.undayrecords.be
V2 records news – Ramkot – release rework ‘hollow’ ft Jef Neve + EP ‘facts don’t mean a thing’
RAMKOT Release rework "Hollow" feat. Jef Neve And Announces EP "Facts Don't Mean A Thing" OUT 14 NOVEMBER
Hollow (feat. Jef Neve) - Single by Ramkot, Jef Neve | Spotify
15 November live @ Het Depot, Leuven
25 November live @ Wintercircus, Gen
Mathias Stalle, Tom Leyman, Jef Neve, Tim Leyman & Hannes Cuyvers
Just over a year after Ramkot released their second album Rosa, the band surprises their fans with a refreshing rework of their hit "Hollow", together with legendary pianist Jef Neve. Together with the rework the bad also announces a new EP called "Facts don't mean a thing" which will contain another 3 new songs and which will be released on November 14th.
Now what happens when you let raw rock energy collide with classically inspired jazz? The answer is a captivating and unexpectedly layered reinterpretation of "Hollow". At first glance, Ramkot and Jef Neve seem to operate in entirely different musical universes — one rooted in versatile, energetic rock, the other at home in refined jazz and classical influences. But it was precisely within this apparent contrast that they found each other, resulting in a unique version of "Hollow" where both worlds not only meet but also amplify one another.
The reimagined version shows how genre boundaries can blur when there is room for mutual respect and artistic curiosity.
Jef Neve's subtle, emotionally charged piano performance lifts the song to a new level, while Ramkot's intense vocals and band dynamics remain intact — yet are cast in a different light. The result is an enchanting symbiosis of tension, nuance, and energy. This collaboration underlines the power of musical cross-pollination and demonstrates how refreshing it can be to step off the beaten path. "Hollow," in this new form, is not a remix but a rebirth — a song that will surprise and move both Ramkot fans and admirers of Jef Neve alike.
As a fiery finale to the Rosa era, Ramkot is also announcing the release of a brand-new EP. The EP, titled Facts Don't Mean A Thing, will be released on November 14. It features four powerful tracks, combining surprising collaborations with brand-new material. The first ideas were planted during their retreat in Joshua Tree, but it wasn't until after their extensive Rosa album tour that the songs truly took shape. The result is an intense and uncompromising closing chapter to a turbulent period.
Ramkot Tour Dates
11 okt – Minirock 2025, Hooglede, Belgium
15 nov – Het Depot (+ Wholes), Leuven, Belgium
20 nov – Nieuwe Nor (+ Heisa), Heerlen, Netherlands
21 nov – Gigant (+ Heisa), Apeldoorn, Netherlands
22 nov – Made in Belgium 2025, Bergen op Zoom, Netherlands
25 nov – Wintercircus (+ Gaea), Gent, Belgium
4 dec – Cactus Club (+ Mother Vulture & The Muttons), Brugge, Belgium
5 dec – Wilde Westen (+ Mother Vulture), Kortrijk, Belgium
6 dec – Bootstraat (+ Vessel), Hasselt, Belgium
7 dec – De Bosuil (+ Heisa), Weert, Netherlands
10 dec – Melkweg (+ Heisa), Amsterdam, Netherlands
12 dec – Trix (+ Kimtanq), Antwerpen, Belgium
13 dec – Bolwerk (+ Heisa), Sneek, Netherlands
14 dec – Luxor Live (+ Heisa), Arnhem, Netherlands
Pias news – Alice On The Roof – nieuw album ‘ALICE’
VERSCHIJNT OP 14 NOVEMBER 2025
VIA TÔT OU TARD
NIEUW NUMMER "MIROIR MIROIR" NU UIT
Miroir, miroir - Single by Alice on the roof | Spotify
Zeven jaar na haar laatste muzikale hoofdstuk slaat Alice on the roof een nieuwe weg in. Op 14 november 2025 verschijnt Alice; haar eerste album volledig in het Frans. Een intieme, persoonlijke plaat waarin de Belgische singer-songwriter zichzelf zonder filter blootgeeft.
Met dit album keert Alice naar de essentie: de zoektocht naar volwassenheid, zelfaanvaarding en innerlijke kracht. Alice is opgebouwd als een museum van emoties, waarin elke song een eigen kamer vormt, gevuld met emoties, herinneringen en groei.
Na de breekbare eerste single Comme je t'ai aimé onthult Alice nu Miroir, miroir een ontwapenend en eerlijk zelfportret. Geschreven aan het einde van de lockdown, na een overdosis doelloos scrollen door sociale media, stelt ze zichzelf de vraag "Pourquoi je ne m'aime pas". De bijhorende videoclip werd opgenomen in haar "Ex's Museum" en toont opnieuw haar talent om zich oprecht en poëtisch bloot te geven.
Voor Alice werkte ze samen met een indrukwekkend team dat haar Franse geluid extra diepgang geeft: Albin de la Simone (Pomme, Jeanne Cherhal, Miossec), Paco Del Rosso (Damso, Bekar) en Sage (Clara Luciani). Samen brengen ze een warme, subtiele productie tot leven waarin melodie en emotie elkaar vinden.
Met Alice opent Alice on the Roof een nieuw hoofdstuk; stiller, dieper, maar dichter bij zichzelf dan ooit.
De Belgische zangeres en songwriter Alice Dutoit, beter bekend als Alice on the roof, veroverde het afgelopen decennium de harten van het publiek met haar dromerige pop en betoverende melodieën. Geïnspireerd door Scandinavische grootheden als Lykke Li, Agnes Obel en Sigur Rós, bouwde Alice haar eigen poëtische universum op.
In 2016 bracht ze haar debuutalbum Higher uit, waarmee ze met songs als Easy Come Easy Go en Lucky You meteen naam maakte. Twee jaar later verscheen opvolger MADAME (2018), dat haar muzikale universum verder uitbouwde en bevestigde als een van de toonaangevende stemmen in de Belgische pop. In de videoclip voor Malade speelt niemand anders dan le plus beau Arno ook een rol.
Sinds 2022 is Alice on the Roof coach bij The Voice Kids en in 2023 schreef ze ook het Belgische hymne The Right Words ter ere van de 20e verjaardag van het homohuwelijk.
Met haar nieuwe album Alice zet ze een nieuwe stap: voor het eerst zingt ze een volledig album in het Frans. Een openhartig, intiem werk waarin haar kwetsbaarheid én haar groei hand in hand gaan, ondersteund door een topteam van producers en songschrijvers.
TRACKLIST
3.15 ans
Pias news – Blondshell announces her deluxe album ‘another picture’
BLONDSHELL ANNOUNCES HER DELUXE ALBUM
"ANOTHER PICTURE" OUT NOVEMBER 14, 2025 ON PARTISAN RECORDS
"ARMS" FT. GIGI PEREZ OUT
Blondshell - Arms (feat. Gigi Perez) (Official Audio)
Blondshell's critically acclaimed 2025 release, If You Asked For A Picture, is set to receive a vibrant new companion album. On November 14th, she will release Another Picture — an expanded and reimagined look at a record that's already become essential. The LP will feature both new and live Blondshell songs, covers by peers including Conor Oberst, Samia, and Folk Bitch Trio, plus features from Gigi Perez (more on that below) and John Glacier.
Gigi Perez joins Blondshell on the harmony-laden Arms (ft. Gigi Perez), a powerful-yet-delicate reimagining of one of Blondshell's heaviest songs off her latest record. The sludgy guitars traded for acoustics soften its edges, and the interplay of both artist's stacked harmonies bring out the best in their respective and iconic vocals, deepening the song's themes of power dynamics and emotional labor.
"Every single artist on the project is someone whose music I'm genuinely a massive fan of so I feel so excited and grateful. I have loved Gigi's music for years so it's so special to get to do 'Arms' with her," says Blondshell (Sabrina Teitelbaum) about the eclectic collection of artists joining forces on this release. "John Glacier had one of my favorite records of the year, same with Folk Bitch Trio, Samia, and Conor's record last year with Bright Eyes. I'm blown away by their interpretations of these songs."
After a summer of playing sold-out shows and festivals in the US, UK, and EU, Blondshell's U.S. tour picks back up on November 10 in Phoenix, AZ, and wraps on November 22 in Cleveland, OH. Blondshell will receive support on this leg from she's green, Colatura, and The Sonder Bombs. 2026 will see Blondshell returning to Australia and making her Coachella debut. All dates are below and for more information, please visit https://www.blondshellmusic.com/tour
If You Asked For A Picture was released to worldwide critical acclaim and landed on numerous Best Of 2025 (So Far) lists, including Billboard, Rolling Stone, NME, Consequence, FLOOD Magazine, and more. The album's tracks have also received individual recognition, with T&A named as one of Billboard's 50 Best Songs of 2025 So Far and Consequence's 100 Best Songs of 2025 So Far (#29), while What's Fair was included in the LA Times' 25 Best Songs of 2025 So Far.
ANOTHER PICTURE TRACKLISTING
Berlin TV Tower
T&A (feat. John Glacier)
23's A Baby — cover by Samia
Arms (feat. Gigi Perez)
Change — cover by Folk Bitch Trio
Event Of A Fire - cover by Conor Oberst
Thumbtack (Live from Vevo)
Even voorstellen - Brazzmatazz - Clockwork Concerto, single
Over Brazzmatazz:
Brazzmatazz: de steampunk brassband die elk podium in vuur en vlam zet
Brazzmatazz is een 18-koppige steampunk brassband uit Gent die theatrale show elementen combineert met rauwe muzikale energie. Met een unieke mix van New Orleans grooves, Balkanvibes, funk, drum-’n-bass en stevige beats creëren ze hun kenmerkende brassband bangers: energieke, dansbare nummers die elk publiek meeslepen.
De band staat bekend om explosieve live shows vol kleur, kostuums en stoomkracht, waarin het publiek wordt ondergedompeld in een totaalervaring. Geen gewoon concert, maar een feestelijke, theatrale trip waarin muziek, performance en beleving samensmelten.
De voorbije jaren tourde Brazzmatazz doorheen Europa, met shows op Boomtown Fair (UK) en optredens in Kroatië, het Baskenland, Nederland, Frankrijk, Luxemburg en natuurlijk België, waar ze onder meer op de Gentse Feesten afsloten en podia als Dranouter, Bozar, Vooruit en DeSingel opbliezen. Daarnaast bracht de band een eigen boek uit, waarmee ze hun steampunk universum en verhaal verder tot leven brachten.
In 2026 verschijnt hun derde studioalbum Crank Up The Pressure, waarin ze hun sound en energie naar een hoger niveau tillen. Met dit album bevestigt Brazzmatazz waarom ze dé referentie zijn voor feestelijke, vurige en hard-hitting brassmuziek, klaar om elk podium plat te spelen.
Over Clockwork Concerto:
Brazzmatazz lanceert nieuwe single Clockwork Concerto als voorproefje van derde album
De Belgische brassband Brazzmatazz zet de toon voor hun komende album Crank Up The Pressure (release in 2026) met de vurige eerste single Clockwork Concerto. Zoals steeds brengt de band een explosieve mix van energieke, dansbare brassband-bangers die je meteen in beweging zetten.
Met krachtige riffs en meeslepende grooves loodsen solisten Bartas Boots en Miro Demol je door een muzikaal avontuur dat stuwt en verrast. Het nummer draait als een goed geoliede machine, vol spanning en ontlading. Perfect om elk publiek in vuur en vlam te zetten.
De bijhorende videoclip geeft een exclusieve blik achter de schermen: van het opbouwen van het decor en het aantrekken van de kenmerkende kostuums, tot de laatste soundcheck en het moment dat de band het podium bestormt. Een energieke trip richting een onvergetelijke liveshow, precies zoals Brazzmatazz het bedoelt.
Met Clockwork Concerto bewijst Brazzmatazz nog maar eens waarom ze dé referentie zijn voor feestelijke, stomende brassmuziek. Zet je schrap: dit is nog maar het begin.
Geschreven en gearrangeerd door Sanne Werkers.
Geproduced door Sanne Werkers.
Opgenomen, gemixt en co-geproduced door Geert De Waegeneer in BOMA studio.
Gemasterd door Jonas Nyaarrr bij Go To Eleven.
Vertolkt door Brazzmatazz:
Sanne Werkers: dirigent
Dylan Meersman: trompet
Leen Bervoets: trompet
Miro Demol: trompet
Pieter Verraes: trombone
Jasper Braeckman: trombone
Kwinten Van De Keere: altsax
Bartas Boots: altsax
Dorus Uijt De Willigen: tenorsax
Stein Nuyts: tenorsax
Mathias Van Severen: baritonsax
Joris Meys: baritonsax
Wim Michels: bastuba
Joël Dockx: bastuba
Klaas De Koninck: snaredrum
Jonathan Glorie: basdrum
Emiliano Della Giovanni: percussie
Solo's door Bartas Boots and Miro Demol
Gemonteerd en geproduced door Inge Timmerman bij De Mutz VZW
Stream Clockwork Concerto van Brazzmatazz | Luister gratis online op SoundCloud
https://denhoedmusic.be
V2 records news – Sorry announces new album ‘cosplay’
SORRY Announces New Album "COSPLAY"
OUT 7 NOVEMBER 2025
OCT single 'today might be the hit' Sorry - Today Might Be The Hit (Official Video) - YouTube
SEPT 25 LISTEN HERE SINGLE "ECHOES"
Sorry - Echoes (Official Video)
Multi-disciplinary group Sorry have announced their new album COSPLAY which is set for release on November 7 via Domino. COSPLAY meticulously erases and redraws the parameters that Sorry have set throughout their career. It is a world where anyone can be anyone, past or present, real or imaginary, dead or alive; it is the album that frees Sorry from their shackles. The band have shared new song "Echoes" alongside a video by FLASHA Prod. The album will be available on CD, black vinyl, red vinyl (indie record store edition) and a special Dinked edition (white vinyl, signed A2 poster, sticker shoot designed by Sorry).
COSPLAY is the culmination of Sorry's anything goes approach, a dizzying whirlwind of ideas, disguises and subterfuge distilled into the most thrilling and heartfelt album of their career. The album follows their 2022 record, Anywhere But Here and 2020's debut album, 925. The band road tested the new material on their own recent UK headline tour and a support tour with Fontaines D.C.
The overlapping worlds of COSPLAY are the next logical step for Sorry, a band that has always defied that very notion. The group recorded the album with a number of collaborators across multiple studios, adding to the diverse feel of COSPLAY.
"Echoes" is a key moment on the album, inspired by a poem about the story of a boy shouting echo into a tunnel waiting for his reply. Sorry then ran with this idea, and it became a song about losing yourself in love and "echo" becoming a third person in the middle. You can't tell if it's them or you.
The hook is delivered like a mantra to live and die by, backed by some of the band's most beautiful songwriting to date. It marks a clear progression for the band, with overlapping references coalescing into one succinct, poignant moment.
Sorry's Asha Lorenz says: "Meet me at the butterfly sanctuary. Echo."
The song follows previous tracks "Waxwing" and "Jetplane", both of which appear on the record and received critical acclaim for the band's fearless approach to blurring boundaries. This continues in earnest on COSPLAY an album where a Guided By Voices track is reimagined into a song about celebrity seediness, the world's most recognisable cartoon character becomes a shadowy figure in a siren song and theoretical physics becomes a heavy hitting rock song.
COSPLAYTracklist
Peter Verstraelen agency stelt voor Calexico, Koninklijk Circus - Cirque Royal, Brussel op 26 april 2026
Geprezen om hun “uitgestrekte, interculturele americana”, heeft Calexico de afgelopen drie decennia besteed aan het verkennen van de muzikale grensgebieden van het Amerikaanse zuidwesten, waarover ze unieke, filmische nummers hebben geschreven die even mysterieus en magnifiek zijn als de dorre woestijnlandschappen die hen inspireerden.
Opgericht in Tucson, Arizona door gitarist/zanger Joey Burns en drummer John Convertino, kreeg CALEXICO voor het eerst brede bekendheid in de jaren negentig met een reeks albums die de grenzen tussen hun roots, rock en Latijns-Amerikaanse invloeden deden vervagen, met ‘Feast of Wire’ als commerciële doorbraak.
In 2026 diepen ze hun band met het Belgische publiek verder uit met een exclusief concert in het Koninklijk Circus waar ze eerder al legendarische passages lieten optekenen.
Op zondag 26 april 2026 komt Calexico naar Koninklijk Circus - Cirque Royal.
www.ticketmaster.be
www.peterverstraelen.com
Nederlands 
Français 
