Friendly Fire news - Angus & Julia Stone en Tamino naar Slot Zeist Live

Agenda concertreeks in zeventiende eeuwse Slottuin is compleet

Slot Zeist Live maakt met Angus & Julia Stone op 9 juli en Tamino op 10 juli het programma van de eerste editie compleet. Samen met de eerder aangekondigde en reeds in verkoop zijnde concerten van Katie Melua (8 juli) en dEUS met special guest Hiqpy (11 juli) vormt dit de volledige concertagenda van de debuuteditie. De kaartverkoop voor beide concerten via www.slotzeistlive.nl
www.friendlyfire.nl

De concertreeks wordt georganiseerd door Friendly Fire in samenwerking met TivoliVredenburg. Van 8 t/m 11 juli 2026 worden in de zeventiende eeuwse Slottuin van Slot Zeist vier openluchtconcerten gepresenteerd. Elk concert wordt aangevuld met een opener en een support act.

Angus & Julia Stone
Angus & Julia Stone vormen een singer-songwritersduo uit Sydney, Australië. Het duo bracht hun eerste EP, Chocolates and Cigarettes uit in 2006. Het nummer Big Jet Plane betekende de doorbraak bij het grote publiek. Hun meest recente album, Cape Forestier (2024), werd uitgebracht voorafgaand aan een van hun grootste wereldwijde tours tot nu toe - maar Nederland is een van Angus & Julia's favoriete plekken ter wereld om live op te treden. De muziek van Angus & Julia Stone lijkt zich op een eigen dromerige golflengte te bevinden. Misschien komt dat effect voort uit de raadselachtige band tussen broer en zus, die ze delen door hun gezamenlijke geschiedenis. Of misschien is het iets diepers, iets in hun DNA dat je terughoort bij families die samen muziek maken.

Tamino
De sfeervolle, melancholische pop van de Belgisch-Egyptische zanger Tamino weet fans over de hele wereld te raken. Hij speelde in de meeste van de arena's in Europa en in het Midden Oosten en trad op bij de de Grote Piramide van Gizeh. Tamino werd geïnspireerd om gitaar te leren spelen door zijn grootvader, de beroemde Egyptische zanger Muharram Fouad. De arrangementen op het laatste album Every Dawn's a Mountain worden echter grotendeels gedragen door het geluid van zijn Arabische oed. Tamino's stem smeult, het ene moment diep en zwoel, het andere moment flikkerend in falsetto. The Guardian vergeleek hem al met Jeff Buckley, maar dan met orkestrale arrangementen die verwijzen naar Tamino's Arabische afkomst.

Slot Zeist Live maakt programma 2026 compleet

Overzicht concertagenda:

8 juli 2026: Katie Melua

9 juli 2026: Angus & Julia Stone

10 juli 2026: Tamino

11 juli 2026 dEUS

Ticketprijzen variëren per concert

V2 records news – Bonnie ‘Prince’ Billy – new album, "We Are Together Again"

‘BONNIE "PRINCE" BILLY Announces New Album "We Are Together Again"


ALBUM OUT 6 MARCH 2025

FEBR 26 single 'hey little'  Bonnie "Prince" Billy - Hey Little (Official Video)
Hey Little" was written years ago for someone else to sing.  Now I am a father; the lyrics are realigned and rearranged.  Catherine Irwin sings with great soul.  I asked Ryder McNair to listen to Madonna's "Dear Jessie" for inspiration on the string arrangements.  Brent Stewart and his daughter Maya brought a creative partnership to the video-making process.  The shoot was seamless and joyful.  Brent spoke of wanting to incorporate double-exposure (they shot on film) and I mentioned the Burt Lancaster film The Swimmer.  Both Maya and Brent jumped on that idea with gusto, and friends here in Louisville let us film in their indoor pool in the dead of winter.  Notable of course is Thomas Deakin's beautiful clarinet solo.  And the real live goats.

JAN 26
FIRST SINGLE "THEY KEEP TRYING TO FIND YOU" IS OUT NOW
Bonnie "Prince" Billy - They Keep Trying To Find You (Official Video)
Bonnie "Prince" Billy – the persona/stage-name of musician Will Oldham - will release a new studio record titled We Are Together Again on March 6th via Domino/No Quarter. The follow-up to The Purple Bird, Oldham began working on this set before his Nashville-sojourn to record that album, and picked them up again last spring, taking these 10 songs into End of an Ear Studios in Louisville with his current tour mates Jacob Duncan (flute and saxophone) and Thomas Deakin (clarinet, whistle, baritone electric guitar, accordion, cornet), along with Ryder McNair, Chris Bush, Ned Oldham and Erin Hill.

Oldham notes: "This record was made closer to the Ohio River than any I've been involved with since 1993's Palace Brothers There Is No-One What Will Take Care of You. Louisville's current-and-past vital musical community is highlighted on every song.  Catherine Irwin, who sang on the BPB release Ease Down the Road, is back here on "Hey Little" and "Vietnam Sunshine".  Lacey Guthrie, Tory Fisher and Katie Peabody, the three front women of the band Duchess, sing together on the opening and closing songs, parallel odes to the beast that is fear."

However dimly we perceive it, we are living through a change of worlds. The one we were born into is slipping away, reshaped and denuded by human action. What remains is the question of what we will carry forward, and how we will refuse to surrender ourselves. We Are Together Again feels like an answer. In Oldham's songs - and in the circle of others gathered beneath the name Bonnie "Prince" Billy - friendship, community, and the stubborn joy of making art with others become a means of persistence. This isn't a denial of collapse, which would be delusion, but a kind of defiance: remaining fully human, fully joyful, in a world with a diminishing horizon.*

Jim Marlowe engineered the album sessions and co-produced it with Oldham. The first track to be shared from the record is "They Keep Trying To Find You" alongside a video produced by Jake Forman and choreographed and directed by Abi Elliott.

We Are Together Again doesn't resolve fear; it meets it with harmony. It's a record about the stubborn miracle of community, and about how, so long as there are voices asking together, the asking itself becomes hope.

Oldham's 2025 release The Purple Bird was an album of the year at MOJO, Uncut and Aquarium Drunkard while The Times called it, "a superb, warm, involving work."

Alongside the album announcement, a London outstore at St Giles' Church in Camberwell has been announced for later this month.

Tracklisting:
1. Why is the Lion?

2. They Keep Trying To Find You
3. Strange Trouble
4. Life is Scary Horses
5. (Everybody's Got a) Friend Named Joe
6. Vietnam Sunshine
7. Hey Little
8. Davey Dead
9. The Children are Sick
10. Bride of the Lion

Even voorstellen MURI - Nieuwe single ‘Dromen’

‘Dromen’ zet toon voor debuutalbum MURI
Releasedatum: 12 februari 2026

Met Dromen brengt MURI een single uit die naadloos aansluit bij het centrale thema van hun aankomende debuutalbum Tussen Zinnen. Het leven komt namelijk zelden netjes op volgorde. Dingen gebeuren tegelijk, plannen schuiven, de wereld is voortdurend in beweging. Soms lijkt alles vanzelf te gaan, soms voelt het alsof je voortdurend moet bijsturen en op pauze wil drukken.

In Dromen klinkt het gevoel dat daarbij ontstaat. Afleiding is overal. Aandacht versnipperd. Wat telt, raakt ondergesneeuwd door de dagelijkse rompslomp. De tekst cirkelt rond een eenvoudige, herkenbare vraag: waarom doe ik wat ik doe — en doet het er eigenlijk toe?

Die vraag staat niet op zichzelf. Ze sluit aan bij de bredere thematiek van Tussen Zinnen, dat vertrekt vanuit een andere prangende vraag: hoe beweeg je mee met de chaos van het leven, zonder jezelf kwijt te raken? Dromen vertrekt vanuit een gevoel van vervreemding — het besef dat aandacht voortdurend wordt weggetrokken van wat er echt toe doet — en beweegt tussen afleiding en helderheid, tussen verdwalen en opnieuw herinneren. Alsof even stilstaan nodig is om weer richting te voelen.

Dat wordt ook hoorbaar in de laatste woorden van het nummer. Waar de tekst eerst blijft hangen in “Weet het niet meer”, eindigt Dromen met “Weet het nu weer” en “Ik herinner me ’t weer”. Geen groot antwoord, maar een verschuiving: door even te kijken, wordt iets wat verloren leek opnieuw zichtbaar.

Credits Dromen:
Muriel Boulanger - zang, basgitaar, bassynth

Eline Flintrop - zang, keys

Jonathan Callens - drums

Arrangement strijkers: Eline Flintrop

Productie en mix: Frederik Segers

Mastering: Gert Vanhoof

Songwriting & tekst: Muriel Boulanger

Strijkkwartet:

Eliana Schuermans - viool

Iola Cornelis - viool

Hannes Copman - altviool

Emma Claes – cello

Dromen zet daarmee de toon voor Tussen Zinnen. Berichten, verwachtingen, nieuws, agenda’s — nog nooit kregen we als mensen zoveel prikkels tegelijk binnen. Op het album verkent frontvrouw en bassiste Muriel Boulanger wat dat met een mens doet, en hoe je je daartoe kunt verhouden zonder uit het oog te verliezen wat echt belangrijk is.
Die zoektocht vertaalt zich ook muzikaal. De vinylplaat laat bewust meer ademruimte voor het MURI-strijkkwartet, waarvan de arrangementen werden geschreven door MURI’s eigen toetseniste Eline Flintrop, ook opgeleid als componiste. Die keuze is geen detail: de strijkers brengen ruimte in de muziek en vormen het kloppend hart van de plaat, voortgestuwd door de energie van drummer Jonathan Callens. Samen met Muriels poëtische teksten houdt het strijkkwartet het evenwicht in dat typische, net-niet-te-ver-buiten-de-lijntjes-kleuren dat MURI muzikaal zo kenmerkt.

MURI stelt haar debuutalbum Tussen Zinnen, op 19 februari 2026 om 20u live voor met strijkkwartet in de Minardschouwburg in Gent.

www.murimuziek.be

Even voorstellen - the notwist - news from planet zombie
13/03/26 (morr/konkurrent)

febr 26 “projectors” https://www.youtube.com/watch?v=RfUrOwQUvp4
jan 26 “how the story ends” https://www.youtube.com/watch?v=9ATxC8zN-A8
nov 25 “x-ray” https://www.youtube.com/watch?v=Szaz6ShHKxo

LIVE 14/12/25 cactus club bruges

With »News from Planet Zombie«, The Notwist return to view after years of exploration and experiment with an album rich in both melancholy and positivity, sketched across a suite of thrilling, fiercely committed pop songs. It’s an album reflecting a chaotic world, but responding with warmth and generosity, to achieve creative and spiritual consolidation. Recorded in their home base of Munich, it reconnects with the security of the local to explore the troubles of the global: a guiding impulse writ large across this album’s eleven songs. It’s also the first studio album since 1995’s »12« that the band recorded together in the studio in its expanded live formation.

A new album by The Notwist is always a curious endeavour; their musical language is as consistent and resilient as the contexts for creativity are unpredictable and ever shifting. For »News from Planet Zombie«, the core trio of Markus and Micha Acher and Cico Beck embraced the plural possibilities of writing together, bringing songs to the collective and then arranging, rehearsing and recording that material live, in the studio.

The result is an album that’s energised, fully in ›the now‹, with spectacular moments where you can hear the magic bubbling up in the dynamic between the Achers, Beck, and fellow members Theresa Loibl, Max Punktezahl, Karl Ivar Refseth, and Andi Haberl. If »Teeth« begins »News from Planet Zombie« quietly and reflectively, by »X-Ray« everyone’s supercharged, blasting out future anthems with the collective energy cranked up high. The chiming keys of »Propeller« skim the instrumental’s surface like stones across burbling water; »The Turning« clangs its way into one of the album’s most heartwarming melodies.

»News from Planet Zombie« was recorded over one week at Import Export, a non-profit space for arts and music. You can tell, too; there are some pleasingly rough edges here, as though The Notwist’s striving for hazy perfection means they’re also confident enough to let the songs breathe and mutate between our ears. That openness to chance also takes in guest turns from friends both local and international, reflective of a cosmopolitan Munich: Enid Valu joins in on vocals, while Haruka Yoshizawa guests on taishōgoto and harmonium, Tianping Christoph Xiao on clarinet, and Mathias Götz on trombone.

The Notwist aren’t best known for cover versions, but »News from Planet Zombie« features two: a gorgeous version of Neil Young’s »Red Sun« (from 2000’s »Silver & Gold«), which the group originally developed for a theatre play directed by Jette Steckel, and a take on Athens, Georgia folk-pop gang Lovers’ »How the Story Ends«. They slot into the album’s narrative perfectly, nestling in like old friends, revealing The Notwist as poetic interpreters. Played well, the cover version is both acknowledgement of fellow travellers and act of generosity, and The Notwist nail both aspects here.

And that narrative, the way the album plays out? »News from Planet Zombie« acknowledges the distress of our current geopolitical impasse, while reminding us there are collective ways forward. Fed through the figure of the zombie, Markus Acher explores our anxieties: »In the title and some lyrics I reference B- and horror-movies, which is a reference to the crazy world at the moment, which seems to be like a really bad and unrealistic B-movie.« But there’s a reminder here not to lose the thread entirely, that these things, too, will pass.

»The river here in Munich I often go to has been there forever and will be there long after us,« Acher reflects, pinpointing an important source of succour for him, »always the same but always changing. Very calming, but also always reminding me that like this river time only flows into one direction and you can’t go back. Every moment is very precious.«

The Notwist:

Markus Acher: vocals, guitar

Micha Acher: bass, sousaphone, euphonium, trumpet

Cico Beck: electronics, keyboards, guitar, recorder, percussion

Theresa Loibl: bassclarinet, clarinet, piano, harmonium, organ

Max Punktezahl: guitar

Karl Ivar Refseth: marimbaphone, vibraphone, glockenspiel, congas, percussion

Andi Haberl: drums, dulcimer

+

Enid Valu: vocals on 1, 2, 3, 4, 5, 7, 9, 10, 11

Haruka Yoshizawa: taishōgoto on 6, harmonium on 9, 10, 11

Tianping Christoph Xiao: clarinet on 4, 10, 11

Mathias Götz: trombone on 4, 10, 11